电影天使爱美丽镜头分析

① 关于电影《天使爱美丽》运用的拍摄手法的疑惑

感觉吧。只要能给人最好的感觉，就不需要什么意义啊。

② 求天使爱美丽片段分析

《天使爱美丽》，并采取全程跟踪拍摄，将整容手术的全过程以直播的形式展现出来，并真实记录选手在手术后的有关情况，节目播出后，在全国掀起了一股收视热，使整容成为去年观众讨论的一个热点话题之一。对于这类节目，人们褒贬不一，或批评它以隐私为卖点获得商业利润，或赞扬它使外貌缺陷而心理自卑的女性获得重生。本文将以新女性主义电视研究理论对《天使爱美丽》这档真人秀节目进行解读，呼唤电视作为一种强势媒介，应在经济效益和社会效益两者中间找到平衡点，担当起教化和正确引导这两大媒介功能。 一、 新女性主义电视研究理论 新女性主义电视研究理论不同于传统的女性主义电视研究，它将研究焦点集中在电视文本的叙事方式上，以电视的制作机制和播出机制系统作为研究对象，从电视机制的本体特征出发，更多考虑电视作为新的媒介所具有的传播特征，意在揭示出生产方式与接受方式之中所蕴涵的意识形态，或潜在的意识形态性。美国女性主义学者伊安卡普兰（E.ANN KAPLAN）对新女性主义电视研究作了系统的描述，她说：“这种研究不是去尽力研究电视节目中的性别角色，而是检视电视作为机制而发挥功用的方式。这种机制涉及到一些复杂的因素，包括电视设备本身（它的技术特征——制作和塑造形象的方式）；它的各种各样的‘文本’——广告，解说词及表演；电视节目制作与赞助商之间的主要关系，这些赞助商自己的文本——广告——是可以加以争辩的真正的电视文本；以及目前形形色色的接受场所，从起居室到浴室。”①卡普兰说：“使用这种研究方法的学者们将关注的焦点放在阐述上，也就是说，谁讲述文本，文本又是讲述给谁听的；电视在家庭生活中所扮演的角色；或是生产方式与接受方式之中所蕴涵的意识形态。”②，这种理论是从好莱坞电影研究理论发展而来的，它将把好莱坞电影研究的视角转向电视，研究电视和女性之间的关系，研究领域主要集中在肥皂剧、音乐电视和电视广告三个方面。本文将以新女性主义电视研究理论的视角，探讨《天使爱美丽》这档节目是一档什么样的节目，它给观众传达的是一种什么样的意识形态以及给观众带来怎样的影响。 二、 文本解读：商业逻辑和男性欲望的合谋 首先，我们来看一下《天使爱美丽》这档节目的性质。我们从这档节目的形式、内容以及运作机制来看，这档节目属于一档真人秀节目。真人秀节目是由普通人参与并按照制作者制定的游戏规则来完成相应任务的一档电视竞赛性游戏节目，整个游戏过程将被真实的再现。这类节目由于是真人演绎着真实事件，具有较强的刺激性和悬念，受到广大观众的喜爱。《天使爱美丽》这档节目的参赛者是从近千名报名者中挑选出14名女性，她们跟节目组签定合同并要求严格遵守节目的规则，否则将被淘汰出局，并伴随着巨额的罚金。如在术后调理的三个月时间里不准选手照镜子和接触任何反光物品，违者最高可处1万违约金。而参赛者除被淘汰之外，一概不得请求退出，否则，制作单位有权不退还其5000元保证金，并有权要求其支付整形、护理等所有费用两倍的违约金。整个节目由免费整形、手术直播、真实记录、选手PK和终极盛会等五个环节组成，后四个环节的运作形式跟一般真人秀节目的形式差不多，以实录的形式再现选手在游戏中的真实场景，在最后的PK环节中获胜者将赢得巨额奖品和再教育奖学金。因此说《天使爱美丽》这档节目是一档名副其实的真人秀节目。 下面我们来探讨一下《天使爱美丽》这档节目的实质。《天使爱美丽》这档节目打着“女人爱美丽，天使在人间”的口号，通过这个活动给所有因为容貌而生活失意、心理自卑的女性一个美丽重生的机会，帮助她们走出生活的阴影，重新树立女人的自信。事实是真的如此吗？通过上面的分析我们可以看到《天使爱美丽》这档节目说到底是一档娱乐性节目，它的终极目标是让大众狂欢来达到高收视率的目的。《天使爱美丽》这档节目从女性身上做文章，以消费女性和女性消费为目的，以真实记录女性整容的整个过程为噱头和卖点，并通过终极PK的形式把观众的胃口吊到极致，来实现大众狂欢的目的。在节目的整个过程，我们看到的不是对女性的关怀，而是把女性作为被看的对象和玩物提供给观众。在手术直播在这一环节，节目把选手在整容时血淋淋的镜头赤裸裸的展现出来，这一目的无非不是想通过刺激性的镜头来抢得眼球，节目在播出这一部分时，丝毫没有考虑到选手的隐私权问题，更没考虑到媒介作为社会公器，应该多一份人文关怀，少一份冷漠。在商业逻辑的规则下，媒介把女人的身体作为卖点推销出去，把女性的身体置于冷冰冰的镜头前供人审视，媒介忽视了选手在手术过程中内心的痛苦和挣扎以及选手亲人在看到这些血腥镜头时的感受。在真实记录这一环节，节目组做出了更为苛刻的规定，不准选手照镜子或接触到任何反光的物品，否则将处予高额罚款。这一规定在某一方面是为了选手在术后阶段有更好的恢复，但媒介是否还有其他的目的呢？我认为节目组不让选手照镜子还有一个很重要的原因，就是为了保持高收视率，吸引眼球，获得高额的商业利润。媒介先是把观众的胃口吊足，让观众过了一把整容的瘾，看到选手整容的直播过程，但是整容结果如何，媒介并没有马上告诉观众，而是让观众等上两个多月，在这期间只是透露选手在术后的一些零星信息，让观众一直保持悬念的状态，关注节目的进程，节目在最后一个环节PK阶段才把整容的答案告诉观众，揭开庐山的真面目，把节目推向高潮，让观众看到选手整容后的变化。我们可以说这一不准选手照镜子的规定不失为一个提高节目收视率的很好的策略。因此《天使爱美丽》节目与其说是为了帮助一些因容貌而自卑的女性摆脱生活阴影，还不如说它是以女性为卖点获得高额利润，在这一场游戏中，电视台、广告赞助商才是最大的受益者，这个节目的播出推动了整容行业，打响了“爱思特”整容机构这个品牌。 另外，在《天使爱美丽》这档节目整个环节的设定中，可以看到女性始终作为被看的对象出现，女性再次成为观众眼中的欲望客体。女性主义电影研究学者劳拉马尔维（Laura Mulvey）在《视觉愉悦与叙事电影》（Visual Pleasure and Narrative Cinema）一文中论证了好莱坞电影的父权制与传统电影惯用的叙事手法之间的联系。他认为好莱坞电影叙事中的女性角色的作用是给观众提供视觉愉悦，而这种视觉愉悦主要是建立在形成系列的三个基本的“看”（Looks）之上的。其一是摄像机的看；虽然摄制技术是没有性别的，但电影摄制者一般都是男性。其二是电影叙事中的男性角色的看；在这种看中，女性角色在影片叙事中被设定为男性角色的注视对象。其三是观众的看。观众摹拟或者认同前两种看的心理机制，使女性被看的身份塑造的过程最终得以完成。③我们可以用马尔维的这种视觉愉悦理论来分析《天使爱美丽》这档节目背后所蕴藏的意义。《天使爱美丽》这档节目的主角表面上是女性，实质上是男性，是由男性来主宰的。节目从开始到结束，都是由男性来决定女性的美丽，女性按照男性的眼光和要求来塑造自己的体型，改变自己的面容，使之成为被看的对象，成为观众眼中的欲望客体。在免费手术和术后恢复阶段，整容专家团队中大部分都是男性，如李凡年、林洪哲、陈建业、鲁礼新等，他们以男性对女性的审美要求来重新塑造女性的美，对女性的身材和面孔进行整容，对女性的气质进行培养，把选手打造成拥有娇小面孔、性感身材、淑女表现的样子，这些都是男性文化对女性美的认定，它强化了女性是“第二性”这个特点；选手PK和终极盛会这两个阶段成为一场场选美大赛，女性成为男性注视和观赏的对象，男性掌握了评判权，由他们来决定谁将进入决赛并获得冠军。在评委团中，我们同样可以看到这样一个事实评委大部分都是由男性组成，在总决赛那场比赛中，汪峰、孔祥东和吕颂贤等担任了评委。在这种看/被看的模式中，女性被直接设定为男性注视的对象。与此同时，节目在终极盛会这一环节中设定了一些鼓励和怂恿选手呈现和暴露自己身体的内容，如举行旗袍秀比赛，进行泳装美丽对决等，选手通过性感的服饰展示自己优美的身体曲线，并用肢体动作来刺激观众的神经，让女性再次成为被看的玩物。在舞台下除了一双双男评委和男观众的眼睛在注视着女性的身体外，还有一台台摄像机对准了女性，它们充当着男性的眼睛，用特写的镜头把女性最性感的部位定格在一个个画面中，如细腻的肌肤、丰腴的胸部、性感的臀部和曲线的身型等部位，而这些大量特写镜头的出现正是男性潜意识欲望的表达。通过摄像机的聚焦，让电视机前的男观众能更为清晰的观赏到女性的身体，激起男性内心的欲望，使女性成为男性欲望的投射对象，在男性目光的审视下，女性不再是完整的个体，只是作为被切割的“零件”。《天使爱美丽》这种真人秀节目与好莱坞电影中善于运用视觉愉悦的效果进行电影叙事一样，把女性置于看/被看的模式中，女性成为一种欲望客体的代码。女性主义学者认为“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示，她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力，被组织进主导的父系秩序的语言之中”。④《天使爱美丽》这档节目说到底是一档娱乐性节目，它的目的是在娱乐大众的同时获得高额的商业利润，而女性却成为娱乐大众的对象，大众媒介在娱乐中不露痕迹地把女性呈现和编码成欲望客体，成为男性观赏的对象，并再一次重申和强化性别角色的差异和性别不平等的传统，让观众在狂欢过程中潜移默化的接受性别陈规，完成对女性被看的身份塑造的整个过程。在这档节目的背后，我们看到的是商业资本逻辑和男性欲望代码表达的共谋。 三、 启示： 目前类似于《天使爱美丽》这种真人秀节目在我国屏幕上十分风靡，这不得不引起我们的注意和思考。电视作为一种强势媒介，人们每天花在电视上的时间占去了人们休闲时间的一大半，有人甚至说现代人是电视人，电视成为人们了解外部世界以便指导自己行为的主要渠道之一。可以说，在电视文化主导的世界中，我们生活中的许多时刻、许多事件都已经不再用传统或者自我抉择来做引导，而是由电视所建构的世界图式和价值坐标来指导。⑤电视通过对人们日常生活全方位的渗透，正在建构一种“影像现实”，人们观看电视不仅是一个简单的视听感受过程，更是对人们日常生活、行为模式、认知方式、生存体验、审美体验甚至无意识领域的有力建构过程。⑥电视给人们的生活方式和价值观带来很大影响，它在传递信息的同时，还承载着教化的功能，引导人们树立正确的人生观、审美观，建立一个性别平等而和谐的社会。但目前我国媒介正在向市场化道路迈进，在市场化初期还存在很多不合理的现象，媒介中的商业化气息过于浓厚。像《天使爱美丽》这类真人秀节目风起云涌，实质上是金钱刺激的结果，在金钱的面前，媒介在社会效益和经济效益这个天平上失去了平衡，渐渐的在向经济效益靠拢。它们以女性为卖点，利用女性的容貌、身体及性的特征来吸引观众的眼球，制造美女经济来获得高额的商业利润，在这利润的背后牺牲的是女性的权益，强化着性别陈规，将女性物化、商品化和工具化，把女性当作花瓶和玩物，供男人观赏，这将不利于媒介推行性别平等，建立一个和谐社会。其次，美女经济实质是一种软暴力，是对女性肉体和精神的一种残害，女性在男性文化认同的美中塑造自己，形成一种形象焦虑，形象上的自我强迫使女性丧失独立的人格和创造精神。美女经济将使两性之间的差异以前所未有的方式被扩大，不利于女性追求与男性平等的社会地位。另外，《天使爱美丽》这类节目的播出，向女性传达了这样一个错误价值观，女人的外貌可以改变命运，让女性拥有美好的爱情和事业，使女性过多的注重对外在美塑造，而忽视了对内在美的追求和对自身修养的提高，使女性流于肤浅和表面，这种以身体形象来否定女性的生命多样化的意义或者成为增加女性价值的一种砝码的单一价值观值得我们质疑。 推行两性平等，建立和谐社会已成为我国21世纪的一个主要目标之一，媒介将义不容辞的担当起这个职责，为两性平等营造一个良好的媒介环境，这需要媒介在社会效益和经济效益两者之间找好平衡点，在不违背社会效益的前提下进行经济创收。

③ 电影《天使艾米丽》的拍摄手法是什么

应该是表现手法吧。

拍摄的时候，在摄影机镜头上加了滤镜。不同的滤镜，对各自对应的颜色更为敏感，让这种色彩更加艳丽饱和。张艺谋等，就是高手，典型的如红高粱、英雄。特别是英雄，蓝、绿、红等色彩，既借助服装道具，又借助滤镜。有的则在阳光强烈的时候，加滤镜来遮阳，达到更好效果。（艾米丽应该用的是黄色、绿色的滤镜，看的太久，不太确定）。
很多片子，为了营造氛围、表达情绪、突显导演特点，都会用滤镜。这在恐怖片、科幻片上非常常见。有的为了完善效果，还会在后期用电脑特效，对画面再进行完善处理。

④ 求电影《天使爱美丽》详尽赏析

艾米莉是一个非常普通的法国女孩，在咖啡厅当女招待，性格羞涩，平时喜欢沉溺在幻想中，还喜欢打水漂和把手插进米袋里的感觉。在戴安娜王妃出车祸的那天，她偶然在自己家的浴室里发现以前的房客留下的东西，那是一个小男孩的宝贝铁盒子，装着玻璃弹珠、画片之类的小玩意。艾米莉由此给自己的生活找到了一种意义———从归还这个盒子开始，给人们带来美好。她找到了现在已经是祖父的当年的那个男孩，把盒子还给了他；她还帮助了其他很多人：过街的盲人、被雇主欺负的伙计、长年患病不能出门的老画家、怀念死去的丈夫不能自拔的女房东，咖啡厅里两情相悦的中年男女，等等。最后，艾米莉得到了爱情。
法国电影经常有让我叹为观止的感觉。不是说它们有多完美，而是因为别致和独到。像《天使爱美丽》这样的故事，放在其他国家的电影里，肯定就会是另外一种味道。而由法国导演让·皮埃尔·热内(Jean·Ｐierre jeunet)讲来，它就像阳光的光斑在树叶间闪烁跳跃，既清新可人又恍惚迷离。热内1991年以《熟食店》(DELICATESSEN)名噪国际影坛，之后，像所有出了头的电影才子一样，热内被好莱坞招致麾下，拍了《异形4》(ALIEN4)，引来一片倒彩。因为这次失败，热内幸免被好莱坞同化，回到法国专心筹备他的心爱之作《天使爱美丽》。这一次，他大获成功，成就了一部被各方人士誉为“堪称完美的电影”。
故事越简单，如何讲述就越重要。《天使爱美丽》的故事极简单，我曾经听过这样的一个说法，说它讲的是“法国活雷锋”的故事(当时《东北人都是活雷锋》那首歌闹得正厉害)。当然，这种说法有点八卦，但想来也很贴切。一个几乎完全由美好的细节组成的故事，要有艺术深度，要能让人怦然心动且久久回味，殊为不易。我们都知道，相对于人生的明亮和温暖，艺术这东西在表现人生的灰暗和寒冷方面要更拿手一些，更易获得深刻和力量。相比那些宏大的主题，《天使爱美丽》显然是一个温馨小品，它很容易被做成一碗感人的但也是平庸的“心灵鸡汤”，但是，导演热内的才华阻止了平庸的可能性。热内说，“我不会给观众足够的想象余地，我只想把我的想象力强加给他们。”应该说，这个蛮横而有趣的企图在《天使爱美丽》里面是完全实现了。法国有诗意现实主义电影的传统，代表人物为马塞尔·卡内(Marcel Carne)，代表作为1938年的《北方酒店》；《天使爱美丽》在继承了诗意现实主义传统的同时，加入很多神奇的因素，因此也可称为法国的魔幻现实主义电影。

⑤ 一部电影的拍摄特点可以从哪几个点切入分析电影《天使爱美丽》。希望大家给点关键词

你可以从导演的独特构思、画面效果、蕴含道理、时代意义、原声音乐、故事情节、灯光照明、拍摄技巧、人物刻画来分析。

《天使爱美丽》我觉得可以着重从绚丽的画面色彩、生动的人物刻画、原声音乐这几个比较突出的地方来分析。

⑥ 天使爱美丽影片运用的剪辑手法

使用了大量CG镜头和动画处理，有着令人心醉的华美视觉享受，采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题
蒙太奇式的剪辑画面
连续性剪辑就相当于一个stop
motion，而《天使爱美丽》中的抽帧则是另一种与动画片十分相似的stop
motion效果
好难找啊。。。

⑦ 天使爱美丽的影片评价

洋溢温馨幸福
影片中艾米丽的童年并不幸福，但她对这个世界永远充满好奇和善意，对爱人和朋友又不失狡黠顽皮。总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用自己最擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。观看《天使爱美丽》都会感到每个毛孔都在洋溢着幸福，不管现实的生活有多少压力有多么艰辛，艾米丽总在提醒每一个女生要保护好心中那个纯真调皮的异想少女 。（腾讯娱乐评）
诗意拍摄手法
《天使爱美丽》让观众重新感受到上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。电影采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了20世纪30年代具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓之处的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是影片出彩的关键 。（时光网评）
配乐令人叹服
由法国新生代人气配乐才子杨·提尔森倾力打造，用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个的‘精神巴黎’。令人叹服惊艳的电影配乐配合时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处 。（时光网评）
现代童话
影片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

⑧ 天使爱美丽 开头 是不是夹叙夹议蒙太奇

我认为是的，整个开头可划分三大节，（我不具体描绘画面，以词代替）一节前三镜头：手指飞舞、口型模拟、玻璃隔离。二节三近景：左侧脸樱桃耳坠、右侧脸樱桃耳坠、正面阴阳脸樱桃耳坠。三节十二组平行镜头，十二种游戏：骨牌、眨眼、手型、杯沿、吸管、纸人、嗡鸣、叶哨、手胶、吹圈、转币、指莓。
一节定调：告诉我们儿时爱美丽过着怎样的生活：盼望飞翔获取自由、倾诉表达渴望交流、无形屏障阻碍前行。
二节刻画：仿佛入狱照，正脸、侧脸，而诗意化的樱桃耳坠，正是她与生活的抗争，或者说即便现实如此，热爱生活的她依然可以“苦中作乐”。
三节描绘：十二代表一年，代表轮回，也表达多年着如一日的生活。每种游戏都与声音有关，她在无聊或者单调的生活中，找寻着属于自己的快乐。有趣的是，游戏都与声音有关，骨牌推倒、忽闪睫毛、手型对话、杯沿回响、吸管发声、纸人折叠、捂耳嗡鸣、叶哨吹响、撕胶黏手等等，什么人会关注声音，没有陪伴？没有倾听？而她就以如此。