Ⅰ 霸王别姬专业影评分析
要说到华语电影评分最高的电影,大概大家都知道这部经典影片《霸王别姬》,这部影片是导演陈凯歌的成名作,也是他拍摄的最经典的电影,自这部电影以后,基本就没有什么太好的影片,真是出道即巅峰。
电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
《霸王别姬》这部影片,承载着陈凯歌巨大的野心,他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合,从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望,杨占家带着尺、笔、本,一个人边测边记,跑遍了京城大大小小的园林。
影片中意蕴悠长的光影与精雕细琢的色彩,将观众拉入了程蝶衣等京剧演员的如梦一生中,体味动荡时局中人们无可奈何的抉择与“从一而终”的坚守,咏叹出一曲时代人性的悲歌。
Ⅱ 电影《霸王别姬》究竟好在哪里
《霸王别姬》是编导专业要拉片子的片子,所以一些拍摄手法,剧本结构都是典范。
很多人说没文化的人才会说《霸王别姬》不好,我不认同这个观点,即使是鉴赏大师,也是各有偏好。有的人喜欢毕加索,有的人喜欢梵高,萝卜青菜各有所爱。
《霸王别姬》不是媚众片,而是教学片、典范片。
它的艺术手法比较丰富,如:重复的对称、器物的象征、性的表述、符号化形象。。。
客观的说,从评分来讲,确实有跟风的嫌疑,而主要原因有两点:1 是因为明星荟萃 2 是因为专家给予的评价很高。
为什么这么说?因为这个片子内涵太深,并不是非电影专业的人或者是看片少的人能体悟到的。
送宝剑是什么意思?
小豆子在张公公府上,用水晶罐子撒尿是什么意思?
刚一开始时,小石头对小豆子说,睡我被窝里吧,是什么意思? 能否联想到暗示剧情的发展?
一开始,娘切掉小豆子的六指暗示什么?
我本身男儿郎,总唱错意味着什么?
用烟袋锅子捅小豆子嘴是什么意思?暗示什么?
袁世卿用刀割王八颈,是什么意思?
小赖子上吊前拼命吃糖葫芦,是否能根据他开始的时候说的,天下最好吃的就是糖葫芦,等我成了角,我拿糖葫芦当饭吃联想到一起?
后来,在现代讨论会上,菊仙从楼上扔下一把伞救段小楼,是否能和一开始在妓院,段小楼从楼上跳下来救菊仙联系到一起?
一开始烧衣服,和最后烧衣服能否联想到什么?
小豆子为什么不能容忍菊仙?除了他和段小楼的关系外,还有什么别的关系吗?
还有很多很多类似的、需要细琢磨的、值得玩味的地方。。。
一般只为了从片子里找乐趣的人,可能也懒得去想,即使想了,也不一定想的明白。
这个片子前后呼应的地方用闪回比较少,增加了几分高雅,也增加了几分理解难度。
Ⅲ 电影《霸王别姬》深度解析是什么
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一,它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合,实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感,还兼具细腻的男性情谊与史诗格局,它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。
(3)运用符号分析电影霸王别姬扩展阅读:
幕后制作
张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员,从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声,胳膊,腿等镜头,坚持不请替身,他认为身体的每个部分都是通心的,是有感觉的,局部镜头也是某种情绪。
巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组,所以刚开始的几天,还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女,一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解,说她在陕西时就找了书什么的?做了挺多功课。
拍完菊仙跳楼的那场戏,陈凯歌拿了两个高脚杯,倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下,要和她喝交杯酒。大概是摄影师抗着机器离得非常近对着他们,巩俐非常不好意思,想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来,非要喝。最后两人一饮而尽。
Ⅳ 电影《霸王别姬》中的金鱼表达了什么
《霸王别姬》中的鱼缸金鱼隐喻是一种深刻的束缚。
蝶衣卧床的幽怨绝望是时代路途变革的曲折,充满着绝地求生的欲求。
屏风扇下鱼缸中的鱼生活在浑浊的水中,金鱼慢慢悠悠地在鱼缸中游动。
金鱼在浑浊的水中隐喻程蝶衣在乱世中将逐步消亡的处境,金鱼冒泡诉说着环境的压抑。
段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
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Ⅳ 《霸王别姬》:小人物悲欢离合的背后,陈凯歌想向观众传达什么
电影《霸王别姬》是1993年汤臣电影有限公司出品的文艺片,由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导。影片自上映至今打破多项纪录,并一直被视为华语巅峰之作之一。
它不仅打破中国内地文艺片在美国的票房纪录,还在1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
影片主要围绕动荡时代背景下,京都城内两名京剧伶人跨越半个世纪的悲欢离合逐一展开叙述。随着时代的变迁,在两名主角遭遇人生危机的同时,曾经辉煌一时的京剧也逐步走向衰亡。小人物命运走向和历史变迁交织在一块,成就一部极具文化底蕴的华语电影。
在我看来,若只关注电影的表面剧情,无法完全解读电影《霸王别姬》的精彩之处。因此今天我将结合电影的故事内容、人物塑造和情感表达三方面来分析《霸王别姬》这部经典之作的精彩和魅力之处,并谈谈我的思考和见解。
写在最后
电影《霸王别姬》不仅在影坛获奖无数,更拥有强大的群众基础。影片上映至今已经27年,在豆瓣上仍维持9.6的高分,超200万人标记看过,并入选豆瓣电影Top250清单,成为豆瓣排名第一的华语电影。
在我看来,如果我们仅从表面剧情来解读该片,未免显得单薄。因此,本文就结合故事内容、角色塑造以及情感表达三方面由浅入深地解读这部影片的精彩和魅力,与此同时我还在分析过程中加入了自己思考和见解。
Ⅵ 《霸王别姬》表达什么感情
《霸王别姬》一方面表达激情、愉悦以及自由,另一方面也表达无奈和悲伤。
在影片前半段,从小豆子(程蝶衣)与小石头(段小楼)的首次登台,从《贵妃醉酒》到《牡丹亭》,所有的舞台场景都是以红色调为主,加上京剧华丽的戏服,给人美轮美奂的感觉。
与此形成对比的是文革时期,作为时代的象征,红色是触目惊心的,特别是一身红衣上吊的菊仙,这是她独特女子的烈性,也是飞蛾扑火的凄美结局。
《霸王别姬》分析
《霸王别姬》把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起,把剧中演员的艺术生涯和现实的人生巧妙地交织在一起,既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象,一幕幕动人的情感倾诉,让人蓦然生发出人生如戏,戏如人生的感慨。
一部历经27年时光仍历久弥新的经典之作,如果单从故事内容和人物分析,我认为无法真正领略此片的独特魅力之处。因此,本文将从“视听语言、象征意义、情感表达”这三方面进行深度解读:
视听语言:精致细腻的视听语言增强了故事情节的渲染力,带动观众沉浸在穿越时空的历史长河中。
象征意义:强烈的符号化隐喻让观众对于主角的境遇感同身深,增强了观影的代入感。
情感表达:浓郁的历史文化融入到人物及时代的变化中,诉说着命运的无常,人性的选择和哲学的思考。
Ⅶ 简述霸王别姬影片中包含的艺术特征
《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述,投射出历史与文化在大时代的演变过程,展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵,气势恢宏,感情强烈,情节细腻起伏跌宕,整个故事寓意深远。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧,张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
《霸王别姬》影片评价:
《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼,令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。
《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮,评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时,却无一分钟的累赘。
电影跨越50年历史,反映了20世纪中国历史的变迁,辉耀着传统文化的光彩,气势恢宏,情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧,将电影艺术的妙处发挥到了极致。
Ⅷ 分析电影霸王别姬的现实意义
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同志实则是这个电影最微不足道的标签。
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”这句台词多次在电影《霸王别姬》中出现,而且是理解程蝶衣性别冲突的一个重要线索。许多人可能简单地据此线索将本片解读为
一个男性如何在其人生成长过程中性取向被扭曲,笔者并不赞同这一观点。更有甚者将这部电影简单地归结为一部同志电影而抹煞了其中深厚的文化背景以及人性的
思考,《霸王别姬》其实最根本的一条线索就是忠诚与背叛,而这一古老的话题中的性别问题仅仅其间最具有张力的一部分。
http://movie.douban.com/review/2963396/ 希望看了有用,最细化也是我最喜欢的一篇解析
Ⅸ 从文化内涵的角度分析霸王别姬这部电影```
霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事,内中二男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感,更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
“霸王别姬”本是一幕历史逸话,而在这里,它演变成一段梨园的血泪,一缕梨园的风气,一幅时代的画卷,一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣,他是花脸,他是青衣,他的坚毅和他的温柔,他的唇吻轮廓刚毅凝固,他的眼角眉梢爱意满溢,他是叱咤纵横的霸王,他是从一而终的虞姬。也许什么都不是,只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝,是那个特定时代的风花雪月,是那些随风飘远的红颜遗事……
陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性,影像华丽,剧情细腻,内蕴也更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。
参考资料:http://book.sina.com.cn/longbook/1080096344_sutramovie/68.shtml
http://www.mov8.com/movie/review.asp(影评库搜索霸王别姬)
Ⅹ 《霸王别姬》经典影评,视听语言分析怎么分析
同学你可以参考下面这篇文章,是湃乐思学员写的一篇高分范文,节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析,全文收录在《影评高分范文集》一书中,里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助!
光影特色:人生如戏,戏若人生
著名摄影师斯托拉罗曾说:“我会让光线来书写影片。”诚然,布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段,人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。
光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓,造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里,直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲,喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕,二人对坐遥望,冷调顶光突兀而压抑,两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里,象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。
色彩语言:冷暖浮生,红尘若梦
色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一,在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计,诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。
形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪:如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时,扩大了“冷”的主观体验,我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害,为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调,如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩,充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光,对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过,京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比,既丰富了色彩层次,又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼,观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。
《影评高分范文集》