㈠ 《喜剧之王》的看点在哪里
喜剧之王这部戏,除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外,还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影,星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。我极其喜欢电影中6:30到10:20这一段,这一段我反复看了许多遍,每一次都有新的发现和感悟。下面我就分画面一帧一帧地分析这一段电影中的一些细节极其含义:尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸,而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中,想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗:“屎你是一滩屎,命比蚁便宜……”面对这样的羞辱,几秒钟之内,尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬,他只能默默忍受。失去了表演的机会,尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物,在练太极的两个老奶奶,对着墙壁发呆的大叔,横躺在地上的小孩,等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间,尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。这里出现的人物都有一个共同点,他们都是一群终日无所事事可以肆意挥霍时间的人。尹天仇生活在嘈杂又俗气的市井之中,郁郁而不得志。胸怀抱负却只能兼职利会管理员和跑跑龙套的尹天仇和他“我是一个演员”的远大理想形成强烈地对比。
㈡ 《喜剧之王》让你潸然泪下了么
喜剧之王这部戏,除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外,还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影,星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。我极其喜欢电影中6:30到10:20这一段,这一段我反复看了许多遍,每一次都有新的发现和感悟。下面我就分画面一帧一帧地分析这一段电影中的一些细节极其含义:
尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸,而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中,想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗:“屎你是一滩屎,命比蚁便宜……”
面对这样的羞辱,几秒钟之内,尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬,他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技,把小人物的懦弱演得无比贴切)
失去了表演的机会,尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物,在练太极的两个老奶奶,对着墙壁发呆的大叔,横躺在地上的小孩,等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间,尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。
㈢ 新喜剧之王 豆瓣影评
《新喜剧之王》剧照
这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力,但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。
电影的两场重头戏:拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中,王宝强不过是凭借运气上位的过气明星,他本人毫无演技,为了让他能达到所要求的恐惧表情,需要让他真实体验恐惧感。
“雨中分手”一场戏,女主在电影中表演了三次,这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律,但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下,既要为各方提供满意的答卷,又要表达自己的创作理念,这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。
“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点,也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中,又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法,而且,为了更贴合体验派的理念,如梦在第二次再现时装束上也做了改变。
面试过程中走马观花的各个场景,其实是方法派与体验派的一次对话,因为其中的面试考核程序:形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目,而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材,用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。
总而言之,《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材,虽然格局很小,但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他,已经没有了当初的苦涩和悲情,但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员,这是对他最深的误解。
㈣ 如何进行拉片
拉片,是一种反复观看,暂停,慢放,逐格观看电影的,神经质的观影活动。
这种观影活动,不是为了发现剧作,表演或者主题的秘密,那些秘密要么可以从剧本获得,要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落,或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏,更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面,甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落,这都是非常健康爽快的,愉悦身心的精神活动,但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言(蒙太奇)。即,他是如何用影像,来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是,他是怎么拍的。
而不是,他拍了什么。
拉片容易走入的误区是,去拉剧情,表演,美术等内容层面的东西,而不去聚焦内容下面那个,电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线,核心技能,基本内功,你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”,掌握小无相功,就可以运转少林七十二,不,7200门绝技,或者天山折梅手,所有表象(剧作,表演,美术,音乐),都可以在这个平台上运转,也必须在这个平台上运转。
极端一点说,如果一个导演的视听语言是平庸的,那么内容的深刻就是可疑的,或者不能持久。
但是,并不是说,只有大师艺术电影中,才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中,也有视听语言,也有导演的秘密。为了证明这一点,拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中,“一夜情之后”。
㈤ 喜剧之王观后感
《喜剧之王》一起去看夜晚的大海
星爷的这部电影,相信在很多人心中都占据着很高的地位。——也许在普及度上逊于〈大话西游〉,夸张及搞笑指数更是可排在倒数,但这却是他目前为止最动人的影片。而更为重要的是,它不可重复。
当初很多人都认为这是周星弛的转型之作,而且预示着他以后的发展方向。可是,现在看来,转型其实可以说在大话就开始了;而至于以后的发展,我们已经看到,〈喜剧之王〉根本是周氏作品中的一个异类。回头分析一下造成预测错误的原因——很简单,这是他的自传,而他还不至于那么自恋要重复讲很多次,一次就够了。
然而事实也只要一次就足够了,足够精彩,足够经典,更足够“周星驰”——窃以为对与我们这些fans而言,〈大话〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟,所以对周星驰本人而言,真正能代表他的其实正是他的这部异类作品。
几乎所有的人说到〈喜〉时,都会讲到一点——它将悲剧和喜剧融合到了一起,让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪,达到了喜剧的最高境界。——可很少人告诉我为什么他突然能够这样讲故事。
琢磨一下下,其实也就明白,原因在于,这是他的自传。他本来是想讲一个令人伤感的故事的,但他实在不好意思,于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下,故做轻松,让大家笑一笑。于是在我们笑过之后,突然觉得这个人好可怜。
好,直接切入“正题”。片中出现了几次在海边的场景,但给我留下深刻印象的有两处:一是开头的“努力!奋斗!”不知道别人如何,我第一次见时只觉得蛮有喜感,可看第二遍时的感受却从中察觉到其中有一种悲壮感。在见到他被海浪冲击,沾了一身垃圾时,我被感动了。所有的人都说这是部讲小人物的电影,可是我不同意。仅凭这样的开头,你能够看到的,是一个永怀梦想并为之努力的人,一个即使受尽挫折也决不放弃的人。至少这个小人物,有着伟大的身影。
讲到这里又想顺便提一下影片的结尾。到了结尾,我才明白喜剧之王的含义——令我想到他的另一部影片中的一句台词,“只要用心,人人都是食神!”其实这句话并非如字面的意思:只要用心,就能成为食神。它要说的是:你只要用心了,你就已经是食神了!一个人不一定能做人上人,但必须超越自己,作不了别人的神,但应该做自己的神。所以,结尾并没有展现周星驰现实中取得的成就,生怕影响表达这种“努力,奋斗”的精神。
第二场大海更为动人,他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了,海上漆黑一片。柳叹到:“好黑啊,什么都看不到......”尹停了一下,说道:“也不是啊,天亮了就会很美了啊。”
如果你真正经历过挫折,有过一段生活毫无希望的痛苦经验,我保证你看到这里一定会被深深打动,就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西,希望。
其实这段台词也没什么新意,就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么,不过是黎明前的黑暗罢了,不要在意”时一样不疼不痒,但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。
喜剧之王看完第一遍,留给你印象最深的绝对是那段跑龙套的和舞女之间的爱情。大多数人在周星驰爆出“我养你啊!”的同时,和柳飘飘一样感动的难以自持。之后把尹与女星共舞的片段和柳遭毒打的镜头剪接,又为观众的感情积淀加深一层。到最后两人再次深情相拥时,旁观者们终于也都舒了一口大气,并不由觉得温暖。
然而,为这一切早早做了铺垫,并使之发展地异常自然流畅的正是“夜晚看海”这一段:
一个肯奋斗,并保持乐观的男人,会是个好男人。
就这么,爱情同励志捆绑在了一起。并如此牢固。
㈥ 为什么周星驰的《喜剧之王》让人百看不厌
提到周星驰人们一定会想到喜剧之王这个称号,但是在他的人生当中,有一个不得不提的电影,这部电影的名字也叫做喜剧之王。人们对喜剧之王这部电影有着非常独特的一种看法,很多人都非常喜欢这部电影,因为大家都把喜剧之王这部电影看作是周星驰的自传,这也就是喜剧之王让人百看不厌的一个重要原因吧!下面来分析一下为什么大家这么喜欢喜剧之王这部电影。
三:星爷的星路历程
我个人觉得,大家这么喜欢喜剧之王这部电影,就像我上文中提到过的一样,因为这是一部周星驰自传式的电影,他把星爷刚刚出道时的那种艰辛迷茫与在现实生活中碰壁后,依然不放弃理想的那种状态,表现的淋漓尽致,人们在看这部电影的时候,就仿佛看到周星驰从一个默默无闻的小演员一直做到我们心目中星爷的那个历程,这也是这部电影真正可看的一个地方。
㈦ 如何评价《新喜剧之王》
在正月初一,月黑风不高的夜晚,一口气连续看完两部贺岁档影片《新喜剧之王》和《飞驰人生》。还会在最近继续完成《疯狂外星人》和《流浪地球》。这四部贺岁档,前期一直在不遗余力的宣传炒作,应该是春节必看之影片。已经有不少人,看完了四部,并加班加点的做出了观影评价。在他们的眼里,周星驰的名声,似乎就要在《新喜剧之王》上面蒙上阴影了。
不说特技,那就要谈剧情了。整个电影,桥段设计和剧情初看起来确实很淡薄略显生硬。桥段设计如果从无厘头看,需要指责的不多。剧情虽淡薄,但细细回味,已经足够了。涉及的方面足可以令人细细回味。最值得深思和升华主题的就是其中呈现的父母对子女的疼爱。特别是父亲对女儿的爱。
㈧ 求 《喜剧之王》的影评!
首先,从人物的角度分析,它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的,从它设定的男女主角身上可以看得出:
尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物,但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点,而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张,甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如,他仅仅只是一个临时演员,却总是报着一本《演员的自我修养》,对于出演机会一次一次的争取,一次一次的失败,甚至一次一次的被人羞辱,最后他仍然坚持他那句:“其实,我是一个演员。”他单纯,其实单纯与执着总是相伴的,复杂的人必定会有很多的思考,也自然会有很多的顾虑。想想看,现在许多向往演艺道路的年轻人,有多少是仅仅因为热爱表演呢,如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多,除了物质条件的提高给予考生们的支持外,另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀,以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑,所以,如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇,还记得那两场戏吗,他第二次去找那个副导演Sunny哥,说演什么都行,不要钱也行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他作男主角,问他有没有什么问题,他说:“是不是每天都有便当可以吃?”多么单纯的想法,多么执着的信念:只要有一口饭吃,就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良,剧中的表现也许不是很多,有这样一个情节,那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚,洪爷带着他去找一位老太太要钱,老太太仅有的一百块被他拿走,看到这一切的尹天仇走了过去,扔了一百块在地上,还说,老太太你钱掉了。这一细节可以看出,这个人物身上的善良。这样看来,尹天仇这个人物身上确实有许多优点,但他仍然是一个小人物,他仍然卑微。他热爱表演,却始终没有机会,他生活潦倒,想拿个便当却也被吴孟达(抱歉,不记得他在里面演的那个人叫什么名字)扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重,最明显的一场戏,就是他第一次和柳飘飘见面时,对方不断的叫他“死跑龙套的”,他却笑着、似乎不经意的强调着:“其实,我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重别人一下,那别人……”当然,这句话没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”,就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然,尹天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么?”时,他立刻说:“对不起。”
记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白:“很多年以后,我在江湖上有个绰号,叫做西毒。其实,每个人都可以变得很毒,只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我,我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲,便是由此开始。当然,王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女,可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”,正是因为她自己卑微,就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术,什么教人家演戏,不就是个“死跑龙套的”吗,凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重,不止是得不到尊重,妓女是没有人把她们当人看的,因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而,就是这一点,体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》,里面有这样三个人物:我、润土和杨二嫂。我,辛苦辗转;润土,辛苦麻木;杨二嫂,辛苦恣情。如果说,尹天仇是辛苦辗转的人,那些妓女就是辛苦麻木,飘飘,当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木,而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此,当尹天仇说出那句“出来卖的”时,飘飘愤怒了,其他的妓女却没有,甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道:“别这样,我们本来就是嘛。”不错,飘飘不甘心,她并不愿意作一辈子妓女,她仍然渴望尊重,向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时,她仍有她的惶恐。因此,在尹天仇说:“我养你啊。”时,她拒绝了:“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于,为了这份真情,被打得遍体鳞伤的她仍然说着:“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时,她仍然没有马上说出她来的目的,那句:“喂,你上次说你要养我是不是真的?”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中,尹天仇晚归,飘飘一连串的骂中,同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了,这么晚才回来,煮不煮你的饭呀!怎么穿成这样,你不是演主角的嘛,告诉你,不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实,她是惶恐,害怕又遭到抛弃,但她的言辞中似乎是在恐吓,这便是飘飘的特点,飘飘的表达方式。
而她也真的很爱尹天仇,为他织了围巾,坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印,说:“红的,唇膏印?你出去鬼混?这次放过你,下次不许了。”其实,任何一个女人,在看到这种情况都要闹得天翻地覆,可飘飘却是“这次放过你,下次不许了。”同样是因为她卑微,她不敢对对方要求太多,毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句:“干吗,不服气,打我啊?”同样是飘飘的表达方式。她卑微,又不想让人察觉。
关于这部戏的两条主线——理想与爱情。
理想。尹天仇的理想是成为一名演员,这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记,往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人,但这部影片仅仅只描述了默默无闻,结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反,正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到,但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局,没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷,而仍然是这个尹天仇,他会不会坚持下去?又或者说,当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗?我最崇拜的人物是国父孙中山,尽管我生活在内地,从小受毛主席是救世主的熏陶,但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他,不是因为他的历史功绩,要说到功绩,以我所受的教育而言,谁能比得上毛泽东、邓小平?我敬仰他,正是因为他教会了我什么叫做理想,什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看,中国走到现在,他的理想其实都没能实现。换句话说,他到死也没能成功。但是,成功的定义是什么,是达到了目标才叫做成功吗?还是那个坚持不懈,永不言弃的过程呢?《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程,如孙先生的奋斗历程一样,震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事,印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典,但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁,飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时,被打得遍体鳞伤的飘飘来了,她对着远去的轿车喊到:“喂,你上次说你要养我是不是真的?”尹天仇是怎么回答的:“是啊。”飘飘:“你不会骗我吧?”尹天仇:“当然不会了,正等着你呢。”其实每个人都清楚,尹天仇为什么会有这样一个机会?而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出,之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上,他根本想都没想过,这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财,取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道,也只认定这条正道,想都没想过别的渠道。而飘飘呢,她跟着尹天仇,难道真的只是希望有个人可以养她,老实说,作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”,飘飘不是一个爱慕虚荣的女人,她跟着尹天仇,不论他是功成名就,还是一文不名,她都会跟着他。这份爱情是纯洁,这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上,尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位,然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做,源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人,凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是:“谢了,老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻,坐在窗台上的飘飘,不施脂粉,是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到,自己是一个妓女,又凭什么去拥有一份爱情。爱情,在这些小人物眼里,是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候,奇怪的是,我看了那部戏,除了觉得那几个男孩子张的还不错,并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕,爱情于他们而言,是茶余饭后需要去考虑的问题;他们又太有社会地位,有权利去讲高尚,当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢,以他们的生活状况和社会地位而言,还能相信爱情,是不是很难能可贵呢?想想看,一个拥有金山的人,愿意与你分享他的金山,比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中,我向来不喜欢《灰姑娘》,而惟独钟情《卖火柴的小女孩》,我常常在想,王子为什么要娶灰姑娘,而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴,尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱,突破自己,股起勇气说:“我养你啊?”股起勇气问:“你上次说你要养我是不是真的?”这份爱情真的很伟大。
关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。
“屎,我是一滩屎。命比蚁便宜,你坐奔驰,我挖鼻屎,自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸,尤其是那句“自知死也再难移”,全世界有那么多人,成功的、伟大的有几个?人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧,叫做《难兄难弟》,感觉里面的李奇、谢源,有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然,星爷没有李奇那么倒霉。在我们这,《难兄难弟》只放了20集,据说后面,声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔,就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字,他就只叫了个司徒拔,而他的人生也是一样,始终在“拔”,却永远不曾“萃”过,他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的,他对于理想的坚持与执着,对于爱情的纯洁与珍惜,成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别,孙中山伟大,尹天仇一样伟大,每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大,每一个“君子爱财,取之有道”,坚持正道实现理想的人同样伟大。
我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品,因为它赋予的意义更多,它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
㈨ 《新喜剧之王》背后有哪些深意
很多人以为看懂了《新喜剧之王》,实际上他们并没有真正理解周星驰要表达的意思。无论你看了尴尬也好,看了感动也好,看了愤怒也好,但是对周星驰没有深刻理解的人,很难深刻理解周星驰到底要表达什么。周星驰对于七零、八零甚至是九零后来说,是一个符号,也是一种情怀。看周星驰的作品的日子,都是跟青春有关的日子,那些回忆是和纯真年少有关的回忆。