1. 大红灯笼高高挂影评 大红灯笼高高挂影评示例
1、《大红灯笼高高挂》这部电影中,张艺谋导演颜色的运用也发挥到了极致,电影中颜色的冷热基调反差很大,陈家大院是灰黑色的、陈腐的教条是金色夹杂着黑色的、灯笼是炽热的大红色、大雪的白色夹杂着陈家大院的黑暗让我们感受到的是凄惨的黑白色,这样颜色的搭配让我们仿佛置身于一个封闭的且压抑的环境下,也展现出灰暗的陈家大院下女性的悲哀,同时也暗示了主角颂莲的凄惨命运。
2、影片的开始时颂莲在路上看到陈家的娶嫁队伍,可是她却没有等待娶嫁队伍来到家中,而是自己一个人领着东西前去。颂莲作为一个大学生,思想是先进的,这也显现出她对封建势力的一种反抗精神,同时也表现出她是不情愿来到这里的,因此,她不愿坐上那顶红色的花轿。当颂莲踏入陈家时的第一幕,便是看见了那黑色的且巨大的匾牌,这个匾牌将整个画面装满,仿佛要冲出来一般,这也展现出封建社会对当时人的一种压抑。在巨大的匾牌下,时令人眼花缭乱的家规、族谱之类的东西来束缚着踏进这所院子的人,接下来镜头转换,近景切换成远景,主人公颂莲在庞大的陈家大院下,显得那么渺小无助,这一个对比,其实也暗示了主人公颂莲命运的悲剧,一个人的力量在封建社会下时渺小的,庞大的陈家大院仿佛就是那黑暗的封建社会,像一个恶魔一样,虎视眈眈地望着走进来的颂莲。
2. 求大红灯笼高高挂影评
《大红灯笼高高挂》这部电影对东方专制主义的嘲讽入骨三分,是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一。
从电影整体水平和综合实力上看,该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。
(2)电影大红灯笼高高镜头分析扩展阅读:
剧情简介
民国年间,某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的 女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府,成为陈老爷的四姨太。
陈府的规矩,当陈老爷要到哪房姨太处过夜,该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼;但若犯了错事得罪老爷,就会被“封灯”,用黑布套包上红灯笼高高挂起,以示不再被受恩宠。
年轻漂亮的颂莲一入陈府便卷入几房太太的明争暗斗中,梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势,假装怀孕,使自己门前挂起了日夜不熄的“长明灯”。
但雁儿为她洗衣服时发现了了真相,并将此事密告给二姨太卓云,颂莲被“封灯”。在雁儿告密之前,颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼,原本打算保守秘密,但後来她发觉是雁儿告密後,便将此事揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错,最终死去。
雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉,经常借酒浇愁。一次酒醉后,她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃,成了疯子。次年春天,陈府又迎来了第五房姨太太,已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。
3. 大红灯笼高高挂影评,注意画面造型元素(景别、角度、构图等方面)对影片主题的表现
高墙大院里囚禁的人性
——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析
影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年,根据苏童小说《妻妾成群》改编而成,由张艺谋执导。影片在公映后在国内外获得多次大奖,有着良好的成绩与巨大的反响。
看完整部影片,给人最直接的感受就是压抑,那种人性的压抑,故事在夏天开始,又止于夏天,这是一个没有春天,没有希望的故事。
下面,我将分别从主题,镜头,色彩等方面谈一谈对影片的一些看法。
首先,在主题方面,这也是我想谈的最多的,影片讲述了颂莲在嫁入陈家豪门之后,人性扭曲变形的过程,影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁于毒蚀。
一入侯门深似海,从此良心是路人,此话形容颂莲,最恰当不过,颂莲人性的扭曲,得于两个人,两个理应与她关系亲昵的人,两人分别是,颂莲的继母,还有颂莲的男人,陈老爷。但正是这两个“亲人”,却亲手葬掉了颂莲的幸福与自由。影片中,颂莲的继母自始至终都没有露面,而贯穿始终的陈老爷,则一次正面特写都没有,给人永远的只是一个背影,从导演的人物设置来看,我们可以读出一点,那就是继母和老爷都不是什么光明的形象,而他们在影片中则可视为是封建家长制的代表,他们没有特写,没有露面,但他们却能决定一个人的命运,导演在这里向我们表达这样一个观点:封建的余毒仍在,而且依然起到相当重要的作用。
一入侯门深似海,从此良心是路人。颂莲本是一个心地善良的学生,但自从她嫁入陈府,直接或间接在颂莲手中受过伤害的却有三个人,分别是,雁儿,梅珊和卓云,雁儿死了,死于颂莲的揭秘,虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲,但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任,梅珊也死了,同样死于颂莲醉酒后的告密,相对于雁儿和梅珊,二姨太卓云的那点伤,我们则可以忽略不计了。
“生如夏花”,影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放,在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地,因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此,这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存,要比音乐中展示的更加四季分明,更加残酷现实。
唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们,连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在,就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样,这一切,已经在模糊不清中,逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音,也显得那么空洞无力,仿佛恍如隔世,映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方,这一切究竟离我们有多远……
这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台,上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏,演的时间太久,结果总是很悲惨,人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的,是几千年来众多舞台的一个缩影。
用“点灯,灭灯,封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋,绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊,以男人那可笑而又可悲的权利,用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯,为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕;秋季,为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。
当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中,看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时,观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运,也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时,梦想破灭了,这个院落也就彻底死寂了。为什么?因为即便是奢望也罢,不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了,梦想破灭了,剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。
这个冬天尤为漫长,这个四季,没有春天……
观众等到的又是一个夏天,又是一个轮回。
影片短短的125分钟,浓缩了这个畸形的四季,浓缩了封建社会中女人的一生……
与其说梅珊和雁儿死于颂莲之手,但不如说她们死于陈家的“规矩”,死于封建体制的樊笼,因为颂莲也是受害者,是陈家“规矩”的受害者,是封建礼仪制度的牺牲品。
在影片中,我们反复的可以看到一道程序,那就是点灯、挂灯、封灯。还有,我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话,“按照祖上的规矩!”规矩,规矩!到底什么事规矩?在陈家,点灯、挂灯、封灯是规矩,陈老爷的话就是规矩!陈家的高墙大院就是规矩!
在陈家,规矩是不能违背的,违背规矩的,都被吊死在那屋顶的小石屋里面,这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。
然而,违背规矩要死,那不违背规矩的又过的可好?在陈家的高墙大院里,剩下的就只有两种人,一种是已经麻木不仁,“|看淡了生死”,大太太是这样的人,管家和二婶都是这样的人,除了这样的人以外,还有一种,那就是颂莲!而她的疯,则是证明了是怎样的一种结局。
影片中,我们可以经常可以看到这样的一个镜头,一个四合院,或者是一扇门,再或者是床四边的帷幔,但无一例外的,它们的形状都是一个“口”字型,口,加之处于其中的人,则组成了这样的一个字!“囚”!颂莲在其中,雁儿在其中,陈家上上下下都在其中,它囚禁的不仅是人,不仅是人的肉体,更是人的精神灵魂与自由。
陈家的囚笼,不是表明上的高墙大院,而是那一句句祖上的规矩。扩大点说,是封建思想,封建体制,被囚禁在牢笼中的人们有着各种不同的表现。
俗话说的好,有压迫的地方就有反抗,梅珊和颂莲都是那种反抗型的,但无一例外的都以悲剧收场,梅珊死了,颂莲疯了,看到这里,除了给人一种沉重的宿命感意外,感触最深的则是千年封建牢笼的坚固,坚固的难以想象,任重而道远啊!
与之相对的,还有一批人那就是大太太二太太,还有管家和二婶,我想,她们不是没有反抗过,她们也一定反抗过,只是,她们失败了,然后转而投向了另一边,封建制度的守护者。
其次,再说说镜头方面,影片在拍摄人物时候,多使用中近景,人物只占画面的小部分,而后景则是那高大的陈家围墙,这样的画面,让人感到深处其中的人物的渺小,彷佛人物被湮没在高大的建筑中,给人一种沉重的,不可抗拒的宿命感。
在画面的构图上,画面多为幽闭的四方形,人物至于画面中心,具有意喻之意,意为:囚!
再次,影片在色彩方面,也颇为出彩,总的来说主要有三种色彩,每种色彩都起到一定的作用,这三种色彩分别为:红、灰、白。
红的主要物品有高高悬起的灯笼,有颂莲身上穿的袍子,红色,在中国常喻为喜庆之色,除了结婚时两次时候的红灯笼外,影片中红色具有其他的意义,我把它理解为一种欲望,一种被压抑着的欲望,当然,这是我的个人理解。
灰色,灰色是陈家大院的主基调,给人一种沉稳厚重的感觉,是一种冷色调,厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉,意为压着众人身上的诸多规矩,意喻封建牢笼坚不可摧。
白色,说到白色,影片中的白色主要是血的颜色,片中下过几次雪,雁儿跪在雪地里一次,梅珊死后一次,还有结尾处一次。说到雪,这让我联想起一个事物,那就是死人后那惨白的冥钱和白幡;雪,是来送葬的,第一次,它送走了雁儿,第二次,送走了梅珊,最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里,那时,她已经疯了,这一次送掉的是什么,除了颂莲的一切外,还有新娶的五太太的幸福。
最后,不得不说的是影片最后的结局,陈老爷又娶了一个五太太,依旧是夏天,依然没有春天,娶五太太的那天,又下起了雪,这是一个隐喻,预示着延续,是悲剧的延续,同时又是封建的延续。
“生如夏花”,影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放,在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地,因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此,这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存,要比音乐中展示的更加四季分明,更加残酷现实。
唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们,连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在,就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样,这一切,已经在模糊不清中,逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音,也显得那么空洞无力,仿佛恍如隔世,映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方,这一切究竟离我们有多远……
这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台,上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏,演的时间太久,结果总是很悲惨,人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的,是几千年来众多舞台的一个缩影。
用“点灯,灭灯,封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋,绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊,以男人那可笑而又可悲的权利,用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯,为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕;秋季,为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。
当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中,看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时,观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运,也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时,梦想破灭了,这个院落也就彻底死寂了。为什么?因为即便是奢望也罢,不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了,梦想破灭了,剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。
这个冬天尤为漫长,这个四季,没有春天……
观众等到的又是一个夏天,又是一个轮回。
影片短短的125分钟,浓缩了这个畸形的四季,浓缩了封建社会中女人的一生……
4. 大红灯笼高高挂的解析是什么
《大红灯笼高高挂》改编自当时的先锋作家苏童的中篇小说《妻妾成群》。小说洋溢着作者对民国时期的想像,想像它的奢靡,也想像它的罪恶。影片也是充满了想像力,去想像一个女大学生瞬间成为人妇后的凶狠,去想像一个男人不亮相也一样能威慑四方。
为了实现这种想像力,张艺谋将原作中的江南楼阁,移到了山西大院。从某方面而言,也间接带动了当地的旅游业。于是南方的湿冷换作了北方的凛冽,而绵里藏针也就有了太多次刺刀上膛的架势。
由于空间和人物非常集中,较为符合三一律,其实也特别适合改编成舞台剧。张艺谋后将其改编成芭蕾舞剧。
《大红灯笼高高挂》在影像美学上,付诸听觉的,其实更为丰富,并具有别样的韵致。贯穿影片的是京剧的锣鼓点,只是与何赛飞出演的昔日的名旦并没有构成因果关系。
全片的声场并不抢耳,但表意性却韵味十足,如麻将声所带来的细碎和无聊、经由笛声传达的悠远淡雅、女高音呤咏的空寂,当然予人印象最深的还是那一声紧似一声,让人毛发倒竖的低声喊唱。
而人物对白的声场处理,先听上去以为是舞台化过强,但一直嗡嗡作响的回音,实际还是极为电影化的,颇富才情地营造出陈家大院既封闭又空旷的氛围。
这些内部环境声和外部声响的合奏,使得影片在主客观情势上的转换极为自如,显现出张艺谋用心却不着力的视听能力。最特异的人声,是由北京电影学院表演系的老师马精武所带来的,但在全片中并没有亮相。只是通过声音,去塑造这个人物的旧家长作风。
(4)电影大红灯笼高高镜头分析扩展阅读:
幕后制作
1990年,苏童的小说《妻妾成群》发表在刊物《收获》上。张艺谋在他人的介绍下读了苏童的这部作品后,萌生了要把它拍摄成电影的灵感。于是张艺谋给苏童打电话,要求买版权。
1991年,《妻妾成群》被张艺谋改编为电影,并且更名为《大红灯笼高高挂》,张艺谋将原作小说中氤氲着雾气的江南背景更改为凄艳壮烈的陕西院落。为了符合影像化呈现,张艺谋在影片中自创了点灯、封灯等一系列关于灯的仪式,这个情景在小说中是没有的。
5. 《大红灯笼高高挂》的剧情解析是什么
通过《大红灯笼高高挂》可以了解到,这部电影是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一,对东方专制主义的嘲讽入骨三分,它是张艺谋一次大胆尝试的实验之作,这样的实验电影在中国电影里可以说是凤毛麟角。
影片本身没有过多声音重叠的场景,也没有任何后期添加的音效,比如为了显示黑暗势力的统治地位,一直没露面的老爷的对白就比较简单,却非常有效果,仿佛老爷并不存在,却掌握着大院中每个人的生死。
(5)电影大红灯笼高高镜头分析扩展阅读:
《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。
影片秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功,而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。
6. 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点
《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。
主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面,难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调,显示出一种死气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中,可以说红灯笼代表着女主角的生机,而灯笼随时会熄灭,这正如女主角所代表的命运一样。
7. 大红灯笼高高挂影评
电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品,影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的,在继承和发扬原著的主旨和风格上,又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计,暗斗的人生景象及相应的生存原则。
女主人公颂莲是作品的核心人物,本来受过教育的她,在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中,为了能有一席之地,个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太,甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。
这是一群被规矩束缚的女人,这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一,就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。
剧情简介
民国年间,某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府,成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩,当陈老爷要到哪房姨太处过夜,该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼;但若犯了错事得罪老爷,就会被“封灯”,用黑布套包上红灯笼高高挂起,以示不再被受恩宠。
年轻漂亮的颂莲一入陈府便卷入几房太太的明争暗斗中,梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势,假装怀孕,使自己门前挂起了日夜不熄的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相,并将此事密告给二姨太卓云,颂莲被“封灯”。
在雁儿告密之前,颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼,原本打算保守秘密,但後来她发觉是雁儿告密後,便将此事揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错,最终死去。
8. 如何理解电影大红灯笼高高挂剧情情节
《大红灯笼高高挂》剧情情节秉承并发扬了原作《妻妾成群》的主旨和风格,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。巩俐对作品核心人物颂莲的塑造非常成功。
而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头,主要以声音来体现出他的存在,却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。
从电影整体水平和综合实力上看该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。影片本身没有过多声音重叠的场景,也没有任何后期添加的音效,比如为了显示黑暗势力的统治地位,一直没露面的老爷的对白就比较简单却非常有效果,仿佛老爷并不存在却掌握着大院中每个人的生死。
剧情简介
民国年间某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府,成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩,当陈老爷要到哪房姨太处过夜,该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼。
雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉,经常借酒浇愁。一次酒醉后,她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃,成了疯子。次年春天,陈府又迎来了第五房姨太太,已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。
(8)电影大红灯笼高高镜头分析扩展阅读:
角色介绍
1、颂莲演员: 巩俐
颂莲身上有着叛逆与反抗的性格,她被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸,不想此事被丫环雁儿识破。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时,下令封灯。
梅珊演员: 何赛飞
梅珊是陈老爷的第三房太太,曾是戏班中的名旦,模样俊俏,本性并不坏,但是她天生的恃宠而骄,以为受宠便可以胡作非为,梅珊因为与高先生偷情被人告发。