1. 老谋子的电影《我的父亲母亲》,影评应该从哪些角度去写。大家谈谈自己的想法就行了。
穿红棉袄的她,和穿中山装的他,初相识了。
三合屯这穷乡僻壤之地,他是镇上来的教书先生。读书识字,对她来说,是从未碰触过的美好事物,而他,就是闪着金光的美好人儿。
于是,她费尽心思,做了一顿顿美味,用青花瓷碗盛着,苦心期待他能在那么多只碗里,恰好挑中这只青花瓷碗。
于是,她一次次等待在他护送学生回家的路旁,却又不敢贸然靠近,只是远远跟着,听他的声音。期待他发现她,却又害怕他发现她。
终于,他发现她故意绕着远路到前井来打水,只为路过学校,听他念书的声音;发现她青花瓷碗里盛着的秘密;发现穿红棉袄的她美得像一幅画。
说好要来吃饺子的,她换上红棉袄,满心欢喜地等着。可是,他来不了了,甚至连一句再见也来不及讲。
她戴上他送的红发卡,手捧着盛满饺子的青花瓷碗,发疯似地追着马车。碗碎了,红发卡丢了,马车远去了,她终于,忍不住大声地哭了。
她痴心地等待,他说过他会回来的。
一颗颗细密的钉子,居然补好了破碎的青花瓷碗;红发卡居然就掉在自家门口的石缝里。
他,也回来了,从此再没和她分开,直到他去世,再不可能回来。
她的回忆,是温暖彩色的。
她的现实,是冰冷灰色的。
她轻不言爱,却又轻不放弃,她把爱盛满在青花瓷碗里,一生一世,只为他。
给你找了一篇影评,你看看吧,我觉得这电影还是细节和情感的刻画写影评更好
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影评《我的父亲母亲》
《若为爱故,死生契阔》
——评析电影《我的父亲母亲》
《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的电影,影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事,影片通过少女招娣对爱情的执着追求,以及对自己爱情忠贞不渝的坚守,告诉我们什么才是真正的爱情,并引发我们对爱情的思考和追问。
这是著名影星章子怡的第一部电影,19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象,她不顾时代的封闭和家人的反对,义无反顾的勇敢追求自己的爱情,并为之付出一生,这样的人物是值得我们欣赏和热爱的,而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少,应该说作为章子怡的处女座,她的第一部电影是成功的,也为她日后走向国际舞台,打下了坚实的基础。
另外,或许是处于一种偏爱,我们注意到,仿佛张艺谋每一部电影的女主人公都具有这样的性格,那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格,她们身上都有着一股子拗劲,这似乎成了张艺谋电影中女性角色永恒的性格特征,不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊,还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师,或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶,她们身上都具有这样顽强的性格特征,而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神,也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性,才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。
这部《我的父亲母亲》也不例外,她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间,自然环境的优美,为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的,当父亲刚来村里教书时,他和母亲的初次相遇,母亲就对父亲一见钟情,从此母亲便想着法儿的接近父亲,导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情,一个是建造学校时送饭的情节,为了能让父亲注意到自己的良苦用心,她总是作最好吃的饭,用最醒目的餐具,总是把饭放在最显眼的位置;另一个情节是井台打水,为了有机会和先生单独接触,招娣不嫌距离远,专程到离学校近一些的前井去打水;等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时,招娣开始大胆表露自己的感情,而她的感情也得到了先生的回应,两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起,当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时,招娣义无反顾的去争取和维护,她在风雪路上执着等待着先生回来,甚至不顾生命危险要带病去县里找先生,同《秋菊打官司》一样,女性的执着又一次取得胜利,乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节,把母亲对爱情的执着,以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致,让我们的心灵也受到了震撼。
为了更好的表现主题,影片在细节上也下足了功夫,首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展,比如那个青花大瓷碗,在片中一共出现了五次,第一次出现是在招娣给先生送饭时,她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意;第二次是先生到家里来吃饭时,招娣再次捧出那只大瓷碗,并请先生确认是否见过,先生在这一刻读懂了招娣的心;第三次是招娣给先生送饺子,碗摔破了,招娣的心也碎了;第四次是母亲请人来掬那破碎的碗,很快招娣看见了那只补好的碗,破“碗”重圆,预示着招娣的爱情依然充满希望,因此,大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合,也推动着剧情向前发展。其他细节,如红棉袄、读书声等,也都多次出现,导演都以此来强化和推动剧情。
风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节,当招娣一次次冒着风雪去等先生时,风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力,招娣必须在风雪中战胜自己,才能赢得自己想要的爱情,而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候,他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣,影片用一个风雪中的教室的远景,以及一阵清脆的读书声,巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们,让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应;而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时,她身穿先生喜欢的红棉袄,像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着,此时风雪已经停止,灿烂的阳光照在洁白的雪地上,预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。
或许是张艺谋出身摄影的缘故,他的电影中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象,从最早的黄土地中那苍凉无垠的黄色,到后来《红高粱》中大片大片的红色,再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色,张艺谋似乎总能为一部电影找到一种或几种主题性的色彩,而在所有的色彩中,张艺谋又似乎更偏爱于红色,不管是《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》还是《秋菊打官司》,在这些电影中红色都是他用来表现主题的主要颜色,红色也成为电影中具有强烈象征意义的符号性色彩。
《我的父亲母亲》这部电影同样也不例外,作为张艺谋的得意之作,它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印,这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。
影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色,而且色彩极其绚丽,有充满温暖和丰收气息的金黄色,有大雪纷飞的白色,有少女衣服和围巾的红色,张艺谋之所以用不同的颜色,是有其特殊用意的,金黄色用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天,那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界,似乎在告诉我们,在这样一个简单安静祥和的世界中,这份爱情也一定是纯洁的;而红色,既代表了女主人公青春活力的形象,也是爱情和希望的象征,尤其招娣穿的那件红棉袄,更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时,却用了相对冷静的黑白色,这是因为在张艺谋看来,现实是苍冷而残酷的,它远没有记忆中的那么美好,记忆中的男女主人公既年轻又浪漫,而现实中的男主人公已经死去,女主人公则苍老的不可辨认。
张艺谋不愧为摄影出身一代电影大师,除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外,他电影中的镜头也像教科书一样完美工整,几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前,尤其那些秋天原野的画面,美丽纯洁,仿佛把我们带入了童话般的世界,而且镜头语言及其丰富,远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象,而几乎每一个画面的构图都十分工整,给我们以无与伦比的美的视觉享受。
在当今的网络时代和消费时代,真正的爱情似乎离我们越走越远,像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵,才让今天的我们更加怀念,而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心,他似乎告诉我们,这样的爱情不是没有,只要我们都怀着一颗真爱的心,或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。
《我的父亲母亲》这部纯情的爱情电影,一经上影边立刻获得了广泛的好评,1999年百花奖最佳故事片奖,1999年金鸡奖最佳故事片奖,连续获得2000年柏林电影节银熊奖,并被评为全球年度十大电影,可谓实至名归,直至今天,它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。
3. 《我的父亲母亲》的主题是什么
《我的父亲母亲》的主题是亲情。
剧情简介:
母亲乳名招娣(章子怡饰),年轻时是远近闻名的美人,不仅心灵手巧,而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩,她暗恋上骆玉生(孙红雷饰)的父亲骆长余(郑昊饰),一个淳朴幽默的青年教师。
她以家传的青花大碗为记号,给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”;她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室;为了听到他的朗朗读书声,她不惜绕远路去担水;为了引起他的注意,她每天在送学生的路边等着他。 终于,招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心,他们很浪漫又很传统地相爱了。
一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物,然而,就在心灵刚刚撞击的那一刻,悲剧降临了——骆老师莫名其妙被打成右派,招娣特意为他做的晚饭蒸饺没吃上,就被带走了。她疯了一般,怀揣蒸饺沿路追赶,人摔倒了,蒸饺烂了,青花碗也碎了。
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗,却弥合不了姑娘破碎的心灵,招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人,瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒着众人上路了,却昏死半途,被路人送回,执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。
恰在此时,骆老师意外地来了,她躺在病床上,大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。 他再也没有离开她,两个人一爱就是四十年,相濡以沫,心心相印。
《我的父亲母亲》创作背景
1998年,鲍十的中篇小说《纪念》发表在《中国作家》第一期上。在接到张艺谋的文学策划王斌的电话时,他自己还没有看到样刊。当听到张艺谋有意要把自己的小说改编成电影时,鲍十很兴奋。
他的原著小说通过几个片断写了一个乡村教师的一生,剧本一直写到第三稿时,才确定了该片主题是乡村教师与女孩招娣之间的爱情。鲍十又修改了三次后才完全定稿。期间,他住到电影《一个都不能少》的剧组里,与张艺谋讨论和修改剧本。
4. 急急急 求从绘画色彩的角度来解析电影张艺谋的《我的父亲母亲》中的色彩效果的论文一篇
在《我的父亲母亲》这部影片中,现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调,营造出不同的气氛。在传统的电影观念中,一般作为回忆的段落,都处理成黑白的,是过去的、旧的感觉,而本片却一反常规。用张艺谋的话说:“因为我觉得,这是一个三天的故事,是一个关于葬礼的故事,没有笑容,没有愉快的情绪,只有沉痛的怀念和对死者的眷恋,再加上下着雪又是冬天。所以我想用黑白的效果,更能传达这样一种感觉。回忆部分是彩色的,因为那是一个非常美丽的回忆和影像感觉。”(引自《与张艺谋对话》169页)
在现实时空中,父亲去世了,“我”和母亲为他筹备葬礼,影片用黑白画面象征着死亡与沉重。而红色在我国的文化史上是热情奔放、激情希望的象征,因此在过去时空的叙事中,母亲身穿大红碎花棉袄、头戴红发卡、织红布等局部色相,以及周围橙黄色的环境,这些暖色画面的使用表现了父母恋爱时温馨、兴奋与甜蜜。过去时空的彩色与现实时空的冷色在对比中蕴涵着和谐。
1、红——暖人心窝,炽烈如火
在《我的父亲母亲》里,红色尽是父亲眼里关于母亲的画面,是那殷切始终,一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握,爱已被展露无疑,但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里,红色发散思维的作用得以体现,母亲的红头绳如一根引线,引燃了情绪的烟花,在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲,乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比,营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩,可以挖掘出哥特式的窒息与挤压,效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂,可以表现所有,亦可以装点所有,传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。
2、黄——沧海心醉,温柔如水
黄叶红衣。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景,突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感,充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色,为观众能够更好地感受情节提供了一种基调,烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林,被间隙透过的阳光照得灿若仙境,母亲穿梭其中,追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上,情愫破土萌生,载着母亲雀跃着离开,陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村,使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳,娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样,黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里,黄象征一种持久,传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。
3、黑白——心灰意冷肃穆沉痛
而比之红黄的主流,其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头当中的黑发和白雪。
影片结尾时在黑白色调的画面里,大雪纷飞中,有一排长长的送行队伍,这让人感动得落泪,并且和原先担心的人手不够,道路艰难,形成了强烈对比,这种对比深深震撼着观众们的心。而在处理这段抬回来的情景,导演又采用了多个画面模糊交替的形式,跟里面送行的人争先恐后抬棺的情景紧密融合,使得画面在一种隐隐作痛的情境中进行。所以,面对厚厚积雪和茫茫荒野,面对长长送行队伍和争先恐后抬棺的人,如此在黑白色调中在影片即将结尾时我们每一个观众无不为之动容。
你好,我是学编导的,希望可以帮到你
5. 电影《我的父亲母亲》中章子怡所扮演的角色形象
四十多年前的偏僻小村庄,贫瘠落后,但是孩子们向往知识,姑娘们向往爱情,村民们希望下一代有出息,于是,一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后,无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装,短短的盖分头,干净的笑容。他回过头去,一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲,便喜欢上了。
父亲在乡村唯一的一所学校教书,吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜,每次都用同一个白底青花纹的碗,并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。
那样等待心爱的男人的场面,那样纯朴执著的感情,它们像一根线,牵引着画面不断变换。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水,因为那口井靠近村小学,可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望,而父亲,也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语,只有柔情脉脉的眼神。
章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美,太清亮的眸子,似乎不存在这个世界上。
世外桃源的平原,微微倾斜的山坡,一直蜿蜒着,起起伏伏,百折曲回。父亲送学生回家,母亲守候在父亲必经之路,一看到父亲的身影,立即提起篮子,开始了追逐父亲的行程。终于,有一天,他们面对面相遇了,父亲对母亲简单说了几句话,母亲就欢喜得忘掉了整个世界,篮子丢落在地。她跑回去,对父亲一笑,像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。
这并不是影片的高潮,却让我感动至极。怀着爱慕的心情,忐忑不安地在路边守候心爱的人,这样的场景,或许我们每一个初恋的人都经历过。或许,张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。
一天父亲跑到母亲的家门前,他拘束地立在栅栏外,说,我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散,父亲又说,过两天,我会回来的,一定会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了,回到屋里时,看到一碗饺子还没给父亲,她快速包好饺子,追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路,几次看到马车就在前面了,追赶再追赶,爱的力量,超越了疲劳,超越了恐惧。很多次,跌倒在地上,很多次,爬起来。当再一次跌倒时,摔得那么重,碗也摔破了。连同母亲的心,也一起破碎。然而,更让母亲伤心的是,父亲送的发夹不见了。她就一直找,一连几天,最后终于在家门口找到。那只摔破的碗,母亲请人缝补好了。
父亲要回来的那几天,母亲都早早出发,到村路口等父亲。漫天漫地的大雪,凛冽的大风。冰天雪地里,母亲一直张望,冻得感冒了,晕倒了。而父亲终于回来了。
回忆的大门渐渐闭合,明亮宽阔的平原,金黄色的田野.舒缓而略带感伤的音乐.
父亲的葬礼简单,但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了,长长的人群,灰暗的色彩。
一如既往,这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚,或者复杂到百折迂回的情节。平淡,朴实在这里得到升华。内容是如此建简单,画面是如此极致。单纯的艺术,单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具,多简单的道具啊!可是,谁又能说得出这简单下的深深情意!
电影里音乐一直不断,三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐,我们的心才会一丝一丝的疼,然后慢慢沉静下来。
隐约之中,总觉得张艺谋导演的影片,女性的形象总是很明亮,以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发,漆黑明亮的眸子,清纯明媚的笑容,小鹿一样轻快娇憨的行走。但是,即使是这样清纯质朴的少女,却有着野性的桀骜不顺,倔强的执著。明确知道自己想要的是什么,想追求的是什么,并为之坚持不懈。
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情,并且,是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语,极多的音乐。村庄纯净的空气,迂回的山坡,广阔的平原,让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中,例如金光闪闪的麦浪,大片的青绿,借助了大自然的美。欣赏时,有一种温暖的感觉在心里传递,而另一方面,一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情,如今还存在吗?那样的一个山里姑娘,还存在于某一个遥远的村庄吗?是否有男子,正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水,翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩,一直缠绕在我的心里。
这样的爱情,或许就是我们苦苦追寻的。
6. 电影我的父亲母亲采用了那些蒙太奇手法
这部片子按照叙述模式和结构类型并没有过多的运用蒙太奇手法,《我的父亲母亲》剧情节奏平淡而缓慢,甚至没有用的蒙太奇的隐喻关系,跟没有蒙太奇夸大放射。影片侧重叙事体和故事,并未过多的运用错综复杂的镜头组合。但是还是用到了普通的蒙太奇,包括节奏蒙太奇表现在特写镜头和和远景镜头的效果对比的牵制作用,调性蒙太奇中的片段中和人物情感一致性。影片大部分还是保留垂直蒙太奇强调影片的整体和流线型叙事结构。此外影片的音乐和和移位式镜头也用到了声位连接法强化了影片人物的内心情感。
学电影的吗?
7. 用电影的术语来评论我的父亲母亲
《我的父亲母亲》这部电影感人至深,除了故事情节真实生动外,其艺术表现手法也十分巧妙,尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处。第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作,小学教师送孩子们回家时,途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着,盼望着。可当她真的看见小学教师身影的时候,招弟却又不好意思的起身躲进树林,默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景,却着重刻画了招弟起身的动作。其实,正是这一镜头的反复出现,更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。给人留下了丰富的想象空间,令人回味无穷!
第二处是在影片结尾处,招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里,给全村的孩子们上课,以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。这声音是多么熟悉呀!几十年以前,在她与小学教师相爱之处,招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。这两幅画面是那样的相似,只是时光飞逝,沧海桑田,人不同,心不同。从中,我们仿佛看到了少年招弟的内心世界:对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。同时,我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。
说了半天,那么到底什么是蒙太奇手段呢?所谓蒙太奇手段,就是多组镜头间的切换组合。作为导演的基本表现手法之一,它的应用不仅能使整个影片完整连贯,如果经过一些特殊处理,还能受到意想不到的艺术表达效果。由于观众的人生阅历不同,对影片的理解也不同。一部影片,要想引起观众的共鸣,用蒙太奇手段处理是很必要的。