电影搜索的审美分析

㈠ 电影《搜索》是一部什么样的电影呢

电影《搜索》讲述了都市白领叶蓝秋（高圆圆饰演），在一个如常的早上，因为 影片海报
没有在公车上为一位老大爷让座，彻底改写了牵连其中的数人的命运。上市集团老总——城中富豪沈流舒（王学圻饰演）因此陷入不安的漩涡；阔太太莫小渝（陈红饰演）因此勇敢地从被人羡慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃；媒体新鲜人杨佳琪（王珞丹饰演）因此 看透职场冷漠并借机成功上位；资深电视人陈若兮（姚晨饰演）因此红极一时却又急转直下职场情场两失意；失业且负债累累的杨守诚（赵又廷饰演）因此获得一笔意外之财，却也因此经历了一场灵魂的“意外旅行”。 叶蓝秋宛若南美洲丛林中得一只蝴蝶，煽动翅膀，引发了一场发生在中国南方都市里的“南太平洋风暴”。七天时间，因为一件公车上发生的小概率事件，十几个人被卷入其中，生活被迫推离既有的轨道，甚至命运都被彻底改写。

㈡ 如何评价陈凯歌导演的电影《搜索》

《搜索》的核心不是当代网络生活的现实写照，也不反映职场商界的勾心斗角，更不是述说凄美的爱情故事，而是在拷问那些早已习惯盲从网络的人们，敦促其反思、顿悟。作品之所以能有这样的艺术魅力与社会效果，主要在于陈凯歌导演的隐喻风格和丰满的作品主题，使观众在潜移默化中感受到了作品的内涵。隐喻是陈凯歌导演一贯的叙事风格，这种鲜明的风格在《搜索》这部电影中得以深化与发展。

㈢ 搜索这部电影主要讲的是什么中心思想，想告诉大家什么希望看过的人说一下。

电影里的赵又廷受雇于高圆圆，高圆圆说：“我不想让人看到，我和你在一起。”赵又廷听后有点真情迸发：“我要让所有人都看到，我每天都陪着你。”这两句话是全片我印象最深刻的台词之一，差点感动落泪。生命中，有那么几个瞬间，是复刻了这样的情绪的，被击中也在所难免。然后，赵又廷紧紧抱住高圆圆，那一刻从高圆圆的表情可以看出，在拍这场戏的时候，他俩一定是相爱了的。据说，这场戏在陈凯歌喊cut之后，赵又廷和高圆圆依然紧紧拥抱了五分钟，情深到实在是让人吐槽无力。还有一场戏，两人在蹦极台上紧紧抱着彼此，反复纠结要不要跳下去，赵又廷苦笑着说：“我只想说，这笔钱真不好赚呐！”唔，抱着爱人跳崖还要装作是金钱关系的戏也确实不好拍啊！

在花絮里，赵又廷在接受访问时看着高圆圆说，“我在看到她时，脑海里就会浮现出那个画面。”然后他就有点说不下去了，就又开始很腼腆的笑。花絮里另外一个镜头是，赵又廷说，自己爱上戏里的对手高圆圆。“爱疯了！”你知道看到这几条花絮的感觉么！赵又廷这时候已经是个陷入爱情的小2b了！

因为电影里的戏不是按顺序拍的，所以究竟是哪一场戏两人才开始来电，基本无从考证，但我在几次《搜索》的看片过程中，都可以十分肯定的是，其中有若干场戏，从二人的眼神就可以看出，一定是已经爱的很深了。有些人比如我有一种特异功能叫gaydar，比如看谁一眼，就基本知道谁是gay。插话：这种技能是天赋异禀，你们想都不要想。同时gaydar还有另外一种很好用的功能就是，在与某两人接触过之后，基本就可以知道这俩人是不是情侣关系。因为有过亲密关系的人，彼此之间的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中谍4》唯一感受就是，阿汤哥一定把杰瑞米·雷纳搞了。

我相信很多人都跟我一样多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大乐趣也在于，某些戏份时你会知道，赵又廷和高圆圆还是陌生人，而到了下一场戏，他们可能已经见过家长了，而某一场戏时，他们可能刚爬完床单。虽然电影里他们并没有滚床单，那么这里也是我要跟导演抗议的地方：他！俩！欠！观！众！一！炮！你！竟！然！不！点！炮！

陈凯歌导演曾经说过，《搜索》里叶蓝秋和杨守诚这俩角色，不管谁来演都会爱上彼此。我在看电影之前，最感兴趣的是高圆圆那句“要坐坐这儿啊”，一个“不让座”事件引发的一系列蝴蝶效应。看完电影后发现，比起原著的奥义，电影的本质回归了“人”字。虽然《搜索》里的线索有好几条，主要人物有若干个，但最让人难忘的还是叶蓝秋和杨守诚之间短暂又热烈的爱情。大抵所有事物都逃不开一个“情”字，与“情”有关的故事也格外动人。

电影《搜索》里，在“不让座”事件被媒体曝光后，叶蓝秋成了一个被符号化的女人，烈焰红唇，美丽而道德败坏的“小三”。阴差阳错之下，杨守诚成了唯一守护他的男人，普通、懦弱却又坚定，在他的视角之下，叶蓝秋只是一个被伤害了的女人，需要被保护，而他此刻成了一个挺身而出的骑士。有些被设定的情境下，主角是会本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圆圆被拍得美艳绝伦，倾国倾城，换做是谁演对手戏都会把持不住荷尔蒙乱冒吧。

在《搜索》戏外，高圆圆本人有一些特质很像叶蓝秋，美丽倔强，多年来被误解，大概她始终等着一个可以托付内心的人。赵又廷外表不够十足帅气，但想必骨子里也流着期待被唤醒的骑士之血。电影内外，两个人和角色都融为一体，确实像凯歌导演所说，很难不爱上彼此。在一次媒体采访里，赵又廷说，他看到了圆圆身上不为人知的一面。话里话外都说明，他俩走到一起的过程，绝不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看来，《搜索》的片名已经不再是最初的含义，而更像是去搜寻一段恋情的隐秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道风景。与这个圈子迥然不同的风景。戏里戏外，都是两个年轻人所有陷入恋爱的最美好的可能。

㈣ 大家谈谈对电影《搜索》的观后感

高圆圆的男朋友们通常都是高帅富。今天在电视上看到她在电影《搜索》中，竟然假戏真做，和男主角赵又廷确立了男女朋友关系，不禁对影片产生了兴趣。正好下午有空，我就去看了这部陈凯歌的电影。

演员们演的都很好，加上都是美女帅哥，看完觉得没有浪费电影票钱。只是电影终究是电影，如果在现实生活中，好多事情按常理都不会象电影里演的那样。但是我也从中学到些东西，最重要的就是对人对事要宽容一些，因为说不定背后有什么样的原因。女主角不让座位给老人是因为那天她心情太不好了，通常情况下她应该都不是这样子的。

还有就是好像董事长老婆的智商和董事长通常不是一个级别的。或许他们刚开始的时候，男方追求女方，女方好像处于优势一方。但是之后，男方在商场中翻打滚爬，积累了许多社会经验。而女方在养尊处优中智商远远被男方落在后面。智商低了就不要和什么媒体之类和老公利益有关联的公司和个人打交道。否则吃亏的肯定是你。

最后还是要善待自己身体，否则它也不会善待你。

《搜索》是好电影，它是都市题材中鲜有的紧跟社会现实，直面当代人道德困

境的一部电影。当然，这可能是它的创作初衷。凭此初衷，便可敬。它本应成为

更好的电影，可是，从整部影片的故事讲述以及它要处理的问题的完成度来看，

它并没有做到。

#搜索# 影片的名字叫《搜索》，从故事中看，似乎包含了新闻记者为了

获取新闻素材、深挖新闻线索所进行的“搜索”，也包括网络上的“人肉搜索”

。但从散间在网络上的宣传侧重点以及主创的只言片语中，我觉得是更应该侧重

于后者，即“人肉搜索”。而且从这样一个都市题材电影的时效性和话题性来说

，后者无疑更具有表述和探讨的意义。因为现如今，人肉搜索已经几乎成为网络

上的一个常规功能，每时每刻都有人在使用，且是不是就会爆出一两件有代表性

的事件来。而作为新闻人，也就是记者为了新闻而进行的“搜索”，则不是一个

新话题和新现象。（当然，并不是说一定要新话题和新现象才有讨论的余地，只

是新闻人的“搜索”相较于网民的人肉搜索可能更具有专业性，导致可能会有较

少的人牵涉其中。）所以，“人肉搜索”成了本片的一大买点。

但可惜的是，全片依然围绕着作为传统媒体的“电视媒体”来做文章。

它是由一个电视实习记者的一不小心而发现，由一个成熟记者的“新闻野心”推

动着，一步一步走向不可收拾的境地。它探讨的是新闻人、传媒机构对舆论的操

纵以及他们如何被操纵。至于网络，最多是来个“台网联动”。台里的新闻发给

网络，网络用门户网站等传统的新闻渠道发布新闻造成舆论。对于论坛、微博以

及“人人”“开心网”等社交网站类的人肉搜索的“利器”，则鲜有展现，它们

最终也没有完全进入叙事当中。陈若兮作为传统媒体的一个代表，对剧情的推动

力很强大。在这样的强大面前，少有“自媒体”的存在空间，所以，一系列新形

态的信息传播渠道和方式被掩盖。

当然，很多人会说，传统媒体的运作方式、对于新闻真实性的讨论、对于新

闻的伦理道德的追问、新闻对“真相”的揭示和掩盖等问题，也需要讨论。当然

，这的确需要讨论和反应。这是这样的角度，这样的切入点国外电影已经做过太

多的尝试、而且不乏成功之作。就连在诸如《尼克松》《女王》《国王的演讲》

《福斯特对话尼克松》等政治人物传记片中，对传统媒体如广播、电视、报纸的

传播特点以及传统媒体在大众传播中表现出来的种种问题、受众的不理性等都有

深刻反映。所以，《搜索》便不足为奇。而且，搜索的野心，肯定不止于此，它

的确是要讨论“人肉搜索”的！只是，没有抵达。所以，陈凯歌对当下传媒以及

信息传播领域的把握和理解是稍显滞后的，本片本质上没有探讨网络传播、尤其

是网络上的非传统信息传播渠道（比如论坛、微博等等）对当今社会的影响。

退一步说，就算我们以反映传统媒体的意图去考量它，它也是有缺憾的。叶

蓝秋得癌症这个设计，一下子削减了影片所探讨问题能达到的深度，用一个大误

会来代替一种社会现象……由此展开的所有剧情设计和思考，都轻飘了许多。高

圆圆这种演员真是得天独厚，演技不好也没关系。她站在那里就是美好的，她死

了，就是把美好的东西毁灭给人看，就悲剧了。然而正是由于叶蓝秋的美好以及

凄惨遭遇，才阻碍了影片走向更深层探讨的可能性。她的美好，让观众惋惜于如

此美好的一个人竟然被舆论所伤，那么是不是一个没那么美好，也没有得癌症并

不让座的人就应该被人肉呢？是不是这样的人死了，就死不足惜呢？叶蓝秋的癌

症，给了陈若兮和所有人一个情感困境，却让他们忽略了自己行为的道德和伦理

困境。
另外，《搜索》过于追求巧妙的、蝴蝶效应式的剧情建构，让影片精彩好

看的同时也伤害了主题表达。它通过一场阴谋来让陈若兮崩溃，这个阴谋不属于

媒体层面、不属于信息传播的层面，即媒体人不是被媒体所伤，是被一场俗世阴

谋的外力所伤。这也是此片的不足之处。因为这样的设计转移了叙事的焦点、冲

突的焦点。“搜索”这样的题目这样的立意，讨论的是人与信息的关系、是人与

传播的关系、是人与信息塑造出来的世界和社会的关系。可是，这种阴谋的较量

，让叙事的主要矛盾冲突转向了人与人的关系，而且是极其世俗的关系。这显得

有些不高明。
在自媒体时代，所有人都是信息的发布者和传播者，我们发布、转发真消

息、假消息、玩弄别人也被别人玩弄、无意中，我们还玩弄一下自己。在这样一

个时代，怎么可能有人顺利脱身呢？如王学圻饰演的大老板一样。豪门阔太的出

走也很奇怪，让影片彻底指向了一个不明所以的方向。这是一部什么电影？女性

于婚姻中的自我成长么？

这本该是一部更好的电影。

㈤ 电影的审美特征主要有哪4种

影视艺术是多片种,多形式的艺术,一般分为故事片,纪录片,科教片,美术片四大类,而每一类别又有多种形式.不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:
(1)直观视象性.
影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,"看"是影视观众的最基本的心理要求.影视艺术所要表现的一切东西,包括思想,情感,梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏"可见性",人物对话语言(比起戏剧)都应压缩,高度精练.这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的"象"(包括未经改动的客观物象和经过选择,加工,改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录,因而,法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出"画面是电影语言的基本元素","电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要."
影视艺术所展示的直观视象,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现.例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋,树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写).即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼②导演的《野草莓》,费里尼导演的《8》等,在这方面都作出了有价值的探索.影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为"电影是一种世界性语言",即它是一种"象形符号"式的国际语言.
(2)幻觉逼真性.
银幕和屏幕上的形象是一种"影子",一种"幻相",这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空,也是一种幻觉,但是它们却都具有高度的真实感.影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的,它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏.正如巴赞所说:"电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的".
比起其他艺术,这种幻觉逼真性,是影视艺术的优势所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态,它拥有绘画和雕塑所失去的运动,音乐失去的造型,突破了戏剧的时空局限,把文学形象转化为直接可观的形象.虽然,银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断,但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的.银幕不是画框,而是窗户,是将事件的局部展示给观众的窗户.影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的,而是代替世界而产生,存在的.
影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视象的复现.绘画细致地描绘出事物的原貌,但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量.此外,影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力,来自他们自觉地按照这一特性来进行创作.例如,镜头的组接,就要根据人们观察外在世界的习惯,按照视觉逻辑来进行.而演员,为了逼真性,也必须付出巨大的努力,如电影《甘地传》的主角为了逼真性,甚至绝食数日,使形体和精神体验更接近原型,来满足观众对逼真性的审美要求.影视艺术的技术发展史,也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史,如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质.而立体电影,以及正处于试验阶段的"有感电影","嗅觉电影"等等,把这种逼真性提升到更高的程度.
(3)时空再造性.
其他艺术也能进行时空重组,戏剧艺术更是必须再造时空,但是由于舞台和剧场的限定,其再造的能量是有限的.而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度.摄影技术和剪辑技巧的发展,使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合,实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造.这就是所谓的"蒙太奇"技巧.这样,影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚,既可以集中,压缩,又可以延伸,扩展;既可以自由地转移,反跳,又可以灵活地跨越,并列,可以说能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间.
影视艺术再造时空,构建起符合心理的审美空间,可以有多种方式和手段,例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系,这种联接的合理性通过内容的呼应而获得.例如,在英国影片《灯塔看守人》中,一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字,紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒,就像听到了他的叫声一样.还可以按照视线(内在的)与内心活动来进行空间组合.例如美国影片《党同伐异》中,一个妇女双手捧头,然后惊愕地转向正面,下一个镜头则是她关在狱中的丈夫.甚至还可以直接按照主题,理性地组接空间.例如苏联影片《十月》中,一尊大炮正从吊车上下降到工厂的大厅中,下一个镜头便是壕沟中的士兵低下头…….这些组接的空间,在实际生活中,人们是无法感知的,但是在心理上却是合理的.而"任何电影表现手段只要它在心理上是合理的,不论它在物质上是否真实,都是有价值的."
如果说,影视世界作为一种构造的时空连续体,其空间的性质与真实空间相比,并没有发生根本性质的变化.那么,它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质.在影视中,时间可以加速和放慢,几天才能完成的花朵开放,数秒即可,而几分之一秒的时间流程,却可以用较长的时间来显示,如子弹的射出.也可以将时间颠倒,如各种各样的"闪回"手法,阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》,在这方面就取得巨大的成功.甚至,可以让时间停止(定格),让时间消失(跨越)等等.其实,影视艺术的空间重构,常常是按时间的重构来进行的,如果说绘画和雕塑是将时间空间化,那么影视则是将空间时间化了.
当然,影视再造时空,也不是可以无限自由的,作为艺术,它再造时空的方式必然受到所表现的内容所制约,也应该符合观众的心理活动规律.
(4)画面运动性.
从本质上看,电影是一门采取空间形式的时间艺术."空间形式"决定了造型性(画面)在影视艺术的重要地位;而"时间艺术"又决定了运动性的重要地位,所以,画面运动性是影视艺术的主要审美特征.正是连绵不断的运动着的画面,给影视带来了巨大的魅力,抓住了观众的感知和注意力.法国电影艺术家雷内·克莱尔说过:"如果确实存在一种电影美学的话,那么,这种美学是在法国,在卢米埃尔兄弟发明摄影机和影片的同时诞生的.这种美学可归结为两个字即'运动'."可以说,没有画面的运动,就没有影视艺术.
这种画面运动性有两重含义,一是指被拍摄对象自身的运动,只有影视才能完整地,真实地展示事物的运动,而影视也对运动着的事物特别感兴趣.其次是指包含着因摄影机的移动以及镜头焦距的变化所造成的运动感.所谓"摄影机的移动",不仅可以追随正在运动着的人物和其他物象,也可以使物象活动的背景不断变化,这就可以造成一种特殊的运动感.这种运动感并非在于事物自身的运动,而是由于镜头的推,拉,摇,移与变焦所造成的运动的幻觉.
画面的运动,是一种有节奏的运动.这种节奏主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用所制造出来的,是将镜头按不同的长度(这既取决于镜头的实际长度,又取决于内容刺激观众所产生的时间延续感)和强度(景愈近,心理冲击愈大)关系将其联接起来而产生的.影视画面运动的节奏,是情节发展的脉搏,能够创造出不同的情绪气氛,或紧张,兴奋,恐怖,喜悦,或沉闷,压抑,伤感等,能修饰和强化情节内容所表现的情感.画面运动的节奏,不仅仅是根据拍摄对象的运动速度和强度来确定,也不只是根据情节进展来确定,而更重要的是要根据画面内容所激发起的观众的兴趣的程度来确定.例如,镜头短,不足以展示内容的内蕴,但镜头冗长,就使人厌烦.如果镜头正好在注意力降低时切断,并由另一个镜头所替代,注意力就会不断被抓住.因此,所谓影视艺术的节奏并不仅仅意味着抓住镜头的时间关系和景深的变化,更是镜头的延续时间和画面的强度与他们所激起并满足了注意力运动的一种结合.应该指出,影视艺术的配音也对节奏的形成有较大的作用.

㈥ 电影《搜索》的基本主题是什么

信息传播虽然快却还是不能接触最近的人与人之间的冷漠，是一种反衬。
名为《搜索》，表面上搜索叶蓝秋，实际上在搜索人性。
基本主题还是讲人性的，搜索人性的回归和真善美。

㈦ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(7)电影搜索的审美分析扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

㈧ 《搜索》电影 告诉我们一个什么道理

《搜索》中讲了很多东西，如同我们在网络中打出他名字时出现的搜索结果。通过赵又廷和高圆圆，有的人看到了真爱。通过王学圻，有人看到权力的意义。通过陈红，有的人看到女性意识的觉醒。总的来说，大家虽然生活在天一下雨就打不到车的魔咒中，看到的却都是挺积极向上的东西。但事实上，撇开这些刻意被赋予治愈意义的情节，被陈凯歌用肯定的口气表达出来的观点只有一个，那就是通过二秘唐小华的经历告诉我们，不踩着挡在你前面的人是无法上位的。这是一个典型的厚黑学思维模式，这几年来渗透在中国人生活中的每个领域，以至于每个人都能够轻易讲出几个能够印证这个道理的故事。

㈨ 电影中的审美包括哪些方面

主要是画面和声音两部分
画面：色彩，布景，服装
声音：台词，伴奏，音效
另外导演的镜头语言，故事情节，以及编排手法也可以有独到的表达

这些的结合，会让人对一部电影打上一个独特的标签