反基督题材电影

『壹』 反基督者的幕后制作

“这是部浪漫的电影”
一如既往的黑暗、一如既往的绝望、一如既往的晦涩，在新作《反基督者》里，拉斯·冯·提尔吧自己所擅长的那些视觉和戏剧元素从头到尾重新玩了个遍。这部被众多媒体和影评人称为“2009年戛纳最黑暗、最恐怖和最血腥”的电影在拉斯·冯·提尔的嘴里竟然变成了一部“浪漫爱情片”。这种巨大的反差到底是怎么造成的呢？拉斯·冯·提尔说：“我没有拍摄过那些好莱坞人热衷的类型片，我也没有力量操控剧组，我只能指挥剧组。因为我非常反对固守成规地拍摄电影，我喜欢在一些被大家认同的电影类型里加入我个人的东西。这些东西可以是情节与故事，或者是舞蹈和音乐。就像我以前拍摄的《破浪而出》和《黑暗中的舞者》。我自己觉得《反基督者》是一部浪漫电影，它具有一切浪漫的爱情电影所需要的一切元素。我甚至觉得这部影片的风格和爱伦·坡的世界相似。”
除了认为自己的电影“浪漫”之外，拉斯·冯·提尔还觉得自己是按照直觉和本能的指引才拍摄了这部影片。他说：“我不知道我为什么非要拍这部电影，我只是想这么做。这是一种奇怪的直觉。我很享受拍片的过程。这部电影只是讲述一个男人和一个女人的关系，除此之外，我没有想表达的东西了。我不过是在努力把这个主题表达得稍微严肃一点，再稍微有趣一点而已，也许我能拍摄出一部比这个更有趣、更有逻辑、更清晰明了的电影，但是我不想那么做。在这个电影里，我放了一个自己的梦，或许这样会脱离观众甚至是票房。但是在片场我无法停止下来。”影片里充斥着大量“限制级”的令观众尖叫的镜头，这种内容完全来自于拉斯·冯·提尔的抑郁的情绪。他说：“我有整整两年的时间都非常沮丧，整天不知道在想什么，或者我什么都不想。这部电影就是在那段时间里拍摄完成的，灵感来自于我自己的感受、想法和恐惧。不过这不应该成为导演和观众之间的沟通的桥梁，我拍电影是想表达出一种接近真正黑暗的恐惧，而不是让他们来体会我内心的想法。我的电影是这个世界的一部分，所以，观众能不能理解它不是大问题。”
宗教和大师
影片的标题《反基督者》的含义并不是我们一般意义上的那种谴责上帝并憎恶这个世界的人，拉斯·冯·提尔的“反基督者”来自弗里德里希·尼采的一部谴责基督教的同名著作。但是对于上帝和宗教这种敏感话题，一如拉斯·冯·提尔这样的“非正常人类”也还是小心翼翼。他说：“信不信上帝是个非常敏感的问题，我尝试着相信他，但是从历史上看，发明宗教的是人类自己，创造神迹的是人类自己，让世界变成今天这个模样的也是人类而不是上帝。尼采的那本《反基督者》我从12岁时就开始阅读了，一直没有读完。不过我觉得我更像是喜剧大师斯德林堡。他患有严重的妄想症，他是一个希望自己能遇到上帝的家伙，但是我的妄想还没有他严重，我不过是把电影当成宗教来对待而已。”
在公开场合，拉斯·冯·提尔曾不止一次表示自己最钦佩的电影大师是前苏联的著名导演安德烈·塔尔科夫斯基，他甚至还在自己影片的结尾打上了“向安德烈·塔尔科夫斯基致敬”的字样。他解释说：“当我看了塔可夫斯基的影片《镜子》之后，就非常喜欢他在电影里所表现出的人与人的关系，他的镜头语言、他对声音的处理都非常让我着迷。我会一遍又一遍地观看他的电影。我想，塔可夫斯基就是上帝本人吧。”当被问及哪些大师对他有影响时，拉斯·冯·提尔表示在他的导演生涯里，塔可夫斯基和伯格曼对自己的影响最大。他说：“塔可夫斯基已经表达出了他所想表达的那些东西，写出了他的所思和所想。在很多方面他是一点先行者，开创了很多电影的先河。”不过还是有人质疑他的这部电影是在颠覆塔可夫斯基开创的诗意电影的传统，面对这种疑问，拉斯·冯·提尔说：“我觉得这部影片的某些片段、某些拍摄手法已经接近了塔可夫斯基，所以写上致敬，就没有人会说我在抄袭了。”
没有剧本的拍摄
除了电影本身，影片的拍摄过程也引人瞩目。此前影片有剧情提前泄露的事故发生，拉斯·冯·提尔一气之下完全重新编写了剧本，为了防止再次提前泄密，这次，拉斯·冯·提尔把整个剧本的长度控制在了60页——而几乎没有对白。他说：“我不是一个暴君、也不是一个喜欢下命令的人，我在片场做的就是接近演员，和他们交流一下，让他们自己去完成电影的拍摄”。
影片的女主角夏洛特·甘斯布说：“我对这个角色可以说是毫无准备的，演起来也的确很有难度。她有裸露的镜头、有内心的挣扎、有肉体的痛苦还有复杂的情绪，这可能是我演过的最难以捉摸的角色了。我做的其实就是听从导演的引导，他从来不要求我做什么，自己去体会人物，然后表演出来。”
谈到和导演的合作，美国演员威廉·达福深有感触，他说：“他是一个伟大的导演，而他的拍摄方式也是我闻所未闻的。没有一个完善的剧本，没有指定的台词。我一走进片场他就喊‘开拍’，这听起来是有点可笑，但是我们就是这样做的。他不会给你什么限制，他不会事先告诉你摄影机会怎么走位，也不会限制你要怎么做怎么做的。一切都任由我自己发挥。我们按照这种独特的方式去拍戏，时间一久，我们就能自然地把握住自己的角色，并且放开手去拍摄那些大尺度的镜头了。”
拉斯·冯·提尔向来不喜欢解释自己的电影，他称《反基督者》为“一场关于罪与性的黑暗梦境”，是他两年前患抑郁症时的心理体验。冯·提尔承认：“看这部电影对很多人来说简直就像一场灾难，但这是我为自己拍的电影，引发一些讨论很正常，我也喜欢有争议。”
虽然在记者会上面对诸多的批评和指控，导演还是非常有自信：“我从来没有决定去拍什么电影，都是电影选择了我，我想这是上帝的旨意。还有，我是世界上最好的电影导演。”
本届戛纳电影节迄今为止最惊魂的电影出现了，而且，基本可以预见的是，这将是本届戛纳最让人不安，最让人难以下咽，最让人惊呼的电影。
《反基督者》这部电影，在视觉上和叙事的内容上都堪称是碰触在人类生理和心理接受层面的底线。威廉-达福和夏洛特-甘斯布饰演的两夫妻经历了由于自身的疏忽而带来的丧子之痛。作为心理学家的丈夫为了治疗妻子精神的崩溃，为了挖掘妻子内心恐惧的源泉，将其带到了山中名为“伊甸园”的小木屋，试图在这里得到心灵的平衡。森林中的一切俨然从美好的自然转变成神秘难以操控的魔鬼的寓所，而两人的关系也急转直下，作为精神统领如同上帝般的丈夫，也演变成了被肉欲侵蚀的妻子的牺牲品。

『贰』 怎么理解 《这个男人来自地球》这部电影

导演并没有通过这部电影去讲一个故事的意图，他想传达一个观点——对信仰彻底地怀疑，几近虚无主义地怀疑，你所信仰的并不是它本来的样子，本来什么样你永远不会知道。

虽然通篇都是一个自称基督的人在自说自话，好玩的是，它是一部反基督的电影：借基督之口反「基督」。一个活了140个世纪的男人讲了一大串自己游历的故事，逻辑缜密证据链也很充分，但他就是真的神么，如果他是真的神，那世人书写的圣经同他的主张格格不入又算什么。如果他不是神，没错，他讲的大多数话都不能被证实也不能被证伪，当你对一个入侵你价值观的闯入者竭力质疑的时候，有没想过自己的信仰其实也是如此，「神」本身就既不能被证实也不能被证伪。

一个有趣的细节，主人公说自己在印度时曾拜释迦摩尼为师受他点化，联想起释迦摩尼对于自己手创的佛教曾有的一番评论，或可一窥导演的真实意图。释迦摩尼临死时说（大意）：我死之后，我的主张弟子和信徒口口相传，只传五百年，是为正法时代；后来版本芜杂诸多出入，再传一千年，是为像法时代；最后一千年人人代佛言事彼此攻讦众说纷纭道德沦丧，信徒复归偶像崇拜言必引经据典与我背道而驰不自知，无人知晓我主张的本来面目，是为末法时代。

乔达摩·悉达多逝于公元前486年。佛祖本人极力反对偶像崇拜，可你看现在哪个庙里都几尊泥塑的菩萨，伪信徒磕头如捣蒜……

『叁』 有关西方宗教，上帝，天使，恶魔之类的电影

达芬奇密码，天使与魔鬼，第九道门，地狱神探

『肆』 谁有反基督者。的电影给发个呗

哈佛小子林书豪-上集
http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ2NzA5NDQw.html
哈弗小子林书豪-下集
http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ2NzQ0MDE2.html
郑秀文
http://v.youku.com/v_show/id_XNTg4OTk2Nzk2.html

『伍』 请问这幅图出自哪部电影

电影《反基督者》是由拉斯·冯·提尔执导，威廉·达福、夏洛特·甘斯布等人主演的一部剧情片。
影片讲述了反基督者罗素所经历恐怖而又玄幻的故事。

『陆』 反基督者的影片评价

一句话评论
影片不仅仅保持了拉斯·冯·提尔在视觉效果上的诡异和黑暗，在主题的黑暗和离经叛道上也大大超越了他此前的作品。
——《芝加哥太阳报》
看起来，拉斯·冯·提尔的这部影片是《闪灵》和《驱魔人》的综合版，一如既往地令人惊悚和不快，与其说这是一部“恐怖电影”，不如说这是一部有性爱镜头的邪典电影。
——英国《独立报》
妄图用语言来描述《反基督者》是徒劳的，如果拉斯·冯·提尔会有一部票房和口碑双丰收的电影的话，那么该片绝对是极具潜力的。
——《评论家手册》（critics’ notebook）

『柒』 大家给介绍几部【反基督】题材的电影。

魔鬼代言人

『捌』 antichrist （电影）讲的具体是什么

片名：反基督者
地区：其它
类型：剧情 恐怖
语言：英语
导演：拉斯·冯·提尔 Lars von Trier
主演：威廉·达福 Willem Dafoe
夏洛特·甘斯 Charlotte Gainsbourg
上映日期：2009-05-29

一对悲痛欲绝的夫妻在痛失爱子之后选择隐居在林间小屋疗伤，希望暂时远离尘嚣的生活可以抚平二人伤痛的心，同时修补这段岌岌可危的婚姻。身为心理医生的丈夫试图通过这样的方式帮助妻子摆脱丧子之痛，重新回到正常生活当中，但没有想到的是，在这个过程中，事情变得越发棘手，一切都脱离掌控。人们常说，大自然迟早会用它的方式惩罚人类，然而这对夫妻没想到，本想逃离伤心之地，重新维系起这个家庭，却会在森林深处遭遇更大的不幸。
影片被一个男声的开场白和收场白分成了4个部分。第一部分被命名成了“悲恸”。在这部分里，夏洛特·甘斯布扮演的母亲刚刚从医院接受完医学治疗出院。在家里，她由做治疗师的丈夫（威廉·达福）照料。她日日夜夜为自己的孩子的失足摔死而自责。她的这种不间断的自责成为了日后夫妻关系恶化的导火索。看起来，丈夫和妻子似乎在携手走出丧子的哀痛之中，她的丈夫，看起来更像是一个治疗师。
影片的四个段落发展由沉闷到惊悚，前半部还相爱互助的夫妻，突然变得歇斯底里，把整个剧情推向无法想象的地步。“反基督”在影片中有太多的寓指，丈夫从主导命运，充满理性的一家之主，猛然成为任人宰割的受难者。从这个角度来看，作为现代社会主宰的男性，就像是女性的“基督”，而反基督，就是女性对男性的反抗，甚至于杀戮。 在影片中，这场杀戮的导火索，来自于妻子对儿子失足摔死的自责。带有强烈心理分析含义的画面，多处体现超现实的经典元素。
为了让自己的妻子更好地康复，丈夫把她从城市里带到了一片树林里。这片树林有妻子和孩子度假的美好回忆。可是还没有从悲痛中恢复回来的妻子对他们在树林深处的房子非常恐惧。在这段叫做“疼痛”的章节中，影片主要展示的是妻子对自我的认知和体察——她希望依靠自己的力量走出丧子的阴影。在这个章节的结尾，出现了一些动物的超现实主义的画面，这也成了第三章节“毁灭”的主题。
在这一章节里，影片突然变得狂乱不堪。他们突然开始互相虐待，妻子开始殴打自己的丈夫，并且一点一点开始折磨他的肉体，打断了他的腿骨，用石头猛击他的生殖器，把勃起的男性生殖器打出血来，用改锥穿透丈夫的脚，拧上螺丝并且把扳手藏了起来。随后，她开始自残，用剪刀毁坏自己的生殖器……