概念电影有哪些

A. 不得不看的科幻片有哪些

有：《盗梦空间》《猩球崛起》《头号玩家》《X战警》《黑衣人》。

1、《盗梦空间》

影片构建背景以梦境题材，非常新颖且有些烧脑的科幻片。著名导演诺兰经典科幻片，豪华演员阵容莱昂纳多、高登、艾伦和《毒液》主角汤姆·哈迪。

影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

2、《猩球崛起》

人类将老年痴呆的基因药物实验于猩猩身上意外开发了猩猩智力。影片中的猩猩更像是人，而人却更像动物。剧情主要讲述人猿进化为高级智慧生物、进而攻占地球之前的种种际遇，主题是带有警世性质的——人类疯狂的野心所产生的恶果。

3、《头号玩家》

游戏迷、影迷最爱的电影 ，电影中介绍“绿洲”未来虚拟现实世界，主角的目标是找到“绿洲”中一个彩蛋对于观众却是影片中出现的一堆彩蛋 ，简直能让游戏迷们惊声尖叫。

(1)概念电影有哪些扩展阅读：

科幻片的基本形式：

1、 背景是多样的，但内部逻辑是严格的。对于科幻小说来说，故事可以随时发生，可以在过程中实质性地改变时代，但事实上，它想要讲述的真实内容占据了非常有限的时间段；同样，科幻小说发生的地方似乎是无边无际的，但事实上也是非常有限的。

好莱坞科幻电影虽然想象力丰富，但在逻辑规则上却最为严格，力求内部真实统一连贯，没有矛盾。

2、 人物刻画相对简单。

大多数好莱坞科幻电影都希望观众能关注特效和情节，因此与其他类型的电影相比，人物塑造相对简单。文字的维度少了，表面和内心更加一致，没有文字的变化或者只是简单的变化。

但近年来，这种情况也发生了变化，科幻小说开始注重人物的塑造，对人物内心冲突和矛盾的描写以及生活中的烦恼和困难也开始增多。

3、 “激励事件”往往有科幻因素。

它打破了原来的平衡，迫使主角做出反应。与其他类型的电影一样，科幻小说中的冲突包括内部冲突、人际冲突和外部冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突），但一般来说，科幻小说中最大的冲突是人与大环境力量之间的冲突，如自然灾害、外来生物入侵等。

4、 它仍然是生命至上、追求正义、珍视生命的传统价值和永恒价值。

B. 谁能帮我找到五月天音乐概念电影《未来》里面所有的台词

包子 五月天概念电影——未来 MAY DAY概念电影 {未来} [ 2007-02-01 23:50:30 | 作者: 阿光 ] [attach]8602[/attach] IN THE DAY TO COME 五月天的音乐概念电影。 原来当时的我们依靠着那么简单的东西。 就能撑过那个疯狂又不能做自己的时代。 获得。 舍得。 懂得。 记得。 五月天知足。 对我而言是一个又一个的乐园。 一个又一个的男孩。 一次又一次的跷课。 一根又一根的烟。 电影?跷课的下午，茫然的高二。 在一个人的戏院，我看了在黑暗中漫舞。 始料未及的人生中第一部unhappyEnding电影。 好像有某些东西被打开的那个下午。 像每一次、每一个哭着醒来的恶梦一般。 真正着迷的还是王家卫，王家卫，王家卫。 然后我跨过了青春。 到达这里，成为现在的我仍然虚无、不定。 看不到完整的未来、享乐主义但过去太美好。 我无法不停止缅怀青春的样子。 如果人生需要一个有力支撑。 走向未来的理由。 我想是人生终不后悔的所有回忆。 空无一人的在教室。 我戴着耳机趴在桌上。 夏天的蝉声、五月天的音乐。 这是一部我反复看的电影。 那是一个瞬间长大的夏天。 从清晨五点到七点的时段。 是我目前生命中最后仅有的自由了。 我从来都不知道。 这个世界失去一个人。 对我会是这么的重要。 因为对我来讲。 你不只是朋友。 你是和我一起面对未来的伙伴。 是不是在这个世界上。 不管是多美丽的未来。 都有可能变成过去。 甚至有些你期待的未来。 根本就不存在。 一直到现在， 我还记得你转学来我们班上的自我介绍。 你知道吗？要不是当时你转学来我们班上。 我可能会一直独来独往到毕业。 没有任何朋友。 所以，不管你相不相信。 我一直相信我的未来一定会有你存在。 我记得我们约定好的，我们都不要重考。 等当完兵存够钱，再一起去英国。 去玩，去混。 所以对我对我而言。 那是我们一起架构出来的未来版图。 一起约定好的未来世界。 那现在呢，你已经离开了。 直到那时我才清醒。 原来放在脆弱生命面前的青春。 未来，是那么的渺小而不重要。 现在我才开始了解。 那些被我们消耗过的痕迹。 终究会有消失的一天。 你是谁，教我勇敢的挑战全世界。 你说 昨天太近 明天太远 现在 我终于懂了 你和我，最后都要回归地平线。 你在等什么？ 我在等，未来会发生什么事情。。。 那我陪你一起等 好象过了很久。 那个时候的我们。 经过了史上最强的地震。 乱七八糟的教改。 接着，我们喜欢上了一个又一个的人。 唱片一张又一张的买。 总算是撑过了那个。 疯狂的却又无法做自己的年代。 然后真的过了很久很久以后。 整理房间的时候，重听了以前的旧CD。 那是我高中最喜欢的一首歌，五月天的拥抱。 时间突然强势的带我回到那个时空。 大学放榜的那一天。 球赛打输的那一天。 还在听演唱会的那一天。 被男生拒绝的那一天。 挑染头发的那一天。 你转学的那一天。 以及你离开这个世界的那一天。 我从来不会想说。 那种如果如果时光可以倒流的话。 因为，如果时光真的可以倒流。 这一切，就不会这么珍贵。 五月天这次《最真杰作选》在一首一首回顾过去五张经典的过程中。 团员最骄傲也最珍惜的不是什么丰功伟绩。 反而是当反复聆听五个人一起完成的六十几首单曲时。 没有一首歌有任何对不起自己的惭愧。 他们一直很期望知道： 这些伴随着许多六七年级生成长过来的世代记忆。 到底在大家生命中留下了什么。 他们真的在乎： 五月天五个人用每一段生命换来的音乐故事。 是真实刻划在每一个人身上的。 这样的期望与在乎最后促成了这张专辑最早跟所有歌迷见面的一份礼物。 也成为唱片史上最独特最具艺术价值的一份预购赠品。 一部名为《未来》的音乐概念电影。 7年级生的新锐导演陈正道 作品: 距离(第一部作品，入围台北电影节最佳剧情片) 狂放(入围威尼斯、东京影展) 最近才完成了他第一部商业长片《宅变》。 在求才若渴的国片界备受嘱目。 更令人惊叹的是他才二十四岁就完成许多人。 一辈子不敢想的梦想拍出了属于自己的商业电影。 其实这位备受许多国际买片人期待的七年级导演。 在三年前未满二十岁时就拍了他生平第一支商业作品: 五月天的音乐录像带"闯"。 陈正道一直觉得是五月天给了他第一次机会。 虽然一直开玩笑说：我从来就不是五月天的Fans。 但在我还是很喜欢五月天"抚摸"及"拥抱"这两首歌。 到现在骑摩托车时都还会哼着"温柔"这首歌。 他一直觉得不管是不是五月天的歌迷。 其实五月天的歌在很多人的成长经验里是无所不在的。 所以他在完成自己生平第一个大梦后。 就主动跟唱片公司提出了要拍一部"主角不是五月天。 以五月天的音乐当主角"的电影。 最初提案时只是为了取得唱片公司。 及五月天同意授权录音著作及词曲创做的使用。 没想到剧本大获五月天及唱片公司激赏。 双方一拍即合促成了这个唱片史无前例最特别的预购赠品。 也让这位十七八岁骑车就哼五月天。 十九二十岁就拍五月天MV的天才导演。 一偿拍出一部七年级生共同成长记忆电影的夙愿。 也让充满新新人类思考的他都不得不承认缘份与命运的奇妙！ 陈正道说:"这个剧本基本上是很真实和疯狂的。 剧中三位高中生的生活因为五月天的音乐而产生了纠结。 而现实中在台湾高压教育体制底下。 高中生之间的恋情是不被允许的。 每个人都需要为了联考升学参加补习….. 面对不完的被要求及禁忌。 但我想这也是每个人在求学过程中曾经经历过的压力。 例如我在剧中安排学生在老师车顶或办公桌上尿尿。 被老师没收手机时气愤的拿桶水泼向正在上课中的老师。 这些虽然只是疯狂的幻想。 但也是每个人在求学时期曾经有过的想象画面吧！ 同时这也是我在五月天音乐里所感受到的力量: 天真、勇敢、害怕及压抑。 这些曾经伴随着求学时一起成长不管是否痛苦或快乐的画面。 我想藉由五月天音乐对他们的影响。 再一次用《未来》这部音乐概念电影把过程重新的刻划出来。 而至于在选角方面。 我大胆用了观众比较不熟知的新面孔如: 张钧宁、 吴君强、巴万伊丸等人。 为了就是不让观众对演员有先入为主的印象。 进而快速的进入我想架构的故事当中。 学生的青涩直接和不矫情，也是我想传达的重点。" 而五月天在看过这部用他们的新旧音乐创作。 交叉完成的音乐概念电影《未来》时。 团员们除了惊讶外还充满着惊喜。 阿信说: 我从来不知道我们的音乐 可以让导演用另外一个角度拍摄出这么杰出的电影作品。 导演在情绪上的处理太深刻了。 我跟怪兽、石头看了好几次都还觉得不过瘾。 至于剧中男主角用比较疯狂的方式发泄对老师不满情绪的部分。 怪兽说: 在看过《未来》这部电影后。 那几天我做了一个奇怪的梦。 梦里面我拿着重型加农炮直接把整个学校轰掉。 石头则曾在中学时期把躲避球打进训导处里。 阿信因为求学时期一直都是个乖小孩。 所以没有什么反动的机会制作发泄管道的情绪。 而导演抢先启用周杰伦日前宣布要拍的电影《艋舺》女主角张钧宁。 更让五个成员戏称如果高中有认识气质这么迷人的女生。 我们一定早就写出比现在更多的好歌了! 阿信另外还补充说。 《未来》这部全长三十五分钟的音乐概念电影放在《最真杰作选》 里面当赠品老实说是真的有些奢侈的。 不过因为这张《最真杰作选》是五月天这出道六年以来的音乐总整理。 除了音乐作品上我们要把最好的献给喜欢五月天的朋友之外。 《未来》这部电影虽然在制作上成本太高同时也费时费力。 但我跟团员们在讨论后还是希望。 把这部音乐概念电影提前交出来和歌迷们一起分享。 也希望能借这部短篇制作的电影《未来》。 让大家从不同的角度。 重新聆听五月天这六年来的努力。 不只在你的耳朵里。 更在你的生命里… *本文资料引用自五月台官方网站。 相关文字引用自个人空间 宏德的炒面馆。 图片及其影像文字来源于VERYCD及影片台词。 本站仅为引用。版权归滚石唱片及五月台所有。 如需转载，请注明出处。请勿用于任何商业用途。 [color=Red]在想，为什么不叫《FUTURE 》而是IN THE DAY TO COME . 我们是不是更站在现在的点上，未来对于我们来说是期待又无奈的？ 该来的时候会来的，我们躲不掉。 我们会束手就擒 一块块的日子拼成了现在的生活， 也将黏合未来的天天 未来是完美的切合，还是参差不齐，棱角分明， 就像现在的我们，不曾改变些什么？ 因为五月天，不仅仅在五月的日子里可以感受青春的分分秒秒 [/color]

C. 有没有一些和元宇宙概念类似的电影推荐

1. 头号玩家

2045年，处于混乱和崩溃边缘的现实世界令人失望，人们将救赎的希望寄托于“绿洲”，一个由鬼才詹姆斯·哈利迪（马克·里朗斯饰）一手打造的虚拟游戏宇宙。人们只要戴上VR设备，就可以进入这个与现实形成强烈反差的虚拟世界。在这个世界中，有繁华的都市，形象各异、光彩照人的玩家，而不同次元的影视游戏中的经典角色也可以在这里齐聚。就算你在现实中是一个挣扎在社会边缘的失败者，在“绿洲”里也依然可以成为超级英雄，再遥远的梦想都变得触手可及。哈利迪弥留之际，宣布将巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个闯过三道谜题，找出他在游戏中藏匿彩蛋的人，自此引发了一场全世界范围内的竞争。
2. 少数派报告

电影讲述了2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，而罪犯在实施犯罪前就已受到了惩罚。司法部内的专职精英们----预防犯罪小组负责破译所有犯罪的证据----从间接的意象到时间、地点和其它的细节，这些证据都由“预测人”负责解析。他们是三个超自然的人，在预测谋杀想象方面还从未失过手。

3. 阿凡达

该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。

4. 钢铁侠

在钢铁侠中，亿万富翁实业家托尼·斯塔克被绑架，并被指示制造一种毁灭性的武器，他扭转了绑架者的局面。创造钢铁侠套装后，斯塔克带着他的创作回到美国，在那里他改进了套装用于帮助打击犯罪份子和恐怖份子。同时，个人助理让他能够在拯救世界的同时在 AR 和 VR 中进行创作。

5. 无敌破坏王

无敌破坏王（约翰·C·赖利 John C. Reilly 配音）生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派，每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏，其后由玩家操作的英雄人物快手阿修（杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer 配音） 会及时赶到进行修补，赢得奖牌，包揽一切荣耀。身为反派，破坏王厌倦了自己的生活，眼看阿修被胜利者的光环围绕，自己却日复一日在无趣中过活，他终于决定改变。单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌，就可以摆脱反派的身份，于是某日在游戏厅歇业后，破坏王偷偷离开了自己的游戏，前去闯荡其他电子游戏的世界。

6. #恐怖

#HORROR是一部关于六位年轻女性的生活的电影，山姆、吉雷吉、索菲亚、弗朗西斯卡、猫和伊娃由我们年轻的女星合唱团饰演。他们的世界是金钱、成功、轻松和腐朽的世界。这是一部关于网络欺凌的恐怖电影。这部电影是一个整体的洞察，女孩在成长过程中承受的压力，这个世界越来越依赖于社交媒体平台提供的推广和关注，但防止欺凌。以及父母在控制孩子使用互联网和欺凌方面必须发挥的作用，在社会中扮演了如此可怕的角色。这些年轻女子在一座玻璃豪宅里讲述这个故事，里面摆满了价值数百万美元的艺术品，仿佛她们住在一个当代博物馆里，里面收藏着乌尔斯·菲舍尔、罗布·普鲁伊特、丹·科伦、弗朗茨·韦斯特、史蒂文·希勒的作品。

7. 致命录像带3：病毒

在警察在洛杉矶街头追捕之后，V/H/S: Viral 鼓励一群青少年拍摄视频，而他们却没有意识到将要发生的可怕事件。V/H/S: Viral 展示了直播恐怖事件的恶劣影响及其对互联网和物理领域的影响。虽然这部恐怖电影是虚构的，但它提出了一个令人深思的问题，即过度分享是存在于类似元宇宙领域中的“病毒”。

8. Smart House

在竞赛中赢得完全计算机化的智能房屋后，Coopers 会见了 PAT（个人应用技术），后者帮助确保电器和房屋顺利运行。为了在母亲去世后阻止父亲约会，Ben 他们的智能家居 PAT 编程更加具有母爱。但是 PAT 开始对家庭进行极端控制。Smart House 结合了对家庭自动化的担忧，以及我们自己的 Amazon Alexa 语音功能是产品的当前功能。PAT 讨论了是谁控制谁？科技，还是人？

9. Her

Her 的故事始于西奥多，他以写私人信件为生，婚姻结束后他心碎了。他对一个新的操作系统着迷，并遇到了“萨曼莎”。虽然他们开始只是朋友，但感情很快就发展变质了。西奥多与计算机模拟的关系展示了我们与技术的互动如何对现实生活产生影响，比如宇宙中的关系——并展示了人工智能可以变得多么强大。

10.电子世界争霸战

也许这是最早出现在电影中的 “元宇宙”，凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是个天才程序员，然而曾经开发的一款游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，凯文试图进入前同事公司的主控程序MCP，却发现其已经强大到随意控制其他程序。凯文求助于同事艾伦（布鲁斯·巴克林纳 Bruce Boxleitner 饰），后者设计了一款钳制MCP的程序Tron，不想MCP察觉了凯文的动作，将他吸进程序空间，变成一个掌控之下的小程序。在MCP空间内，凯文需要保住性命，更要找到破解方法回到现实…… 《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间题材电影。

11. 黑客帝国

黑客帝国系列讲述了 Neo（“The One”）在与 Matrix 的压迫性计算机霸主作战时的冒险经历，Matrix 将虚拟现实，人类都连接在一起，讲述了从摇篮到坟墓的一系列故事。

The Matrix涵盖了很多领域——它探讨了大量哲学问题（最著名的是洞穴寓言和体验机）以及失控的人工智能和虚拟现实技术可能带来的潜在未来。

12.末世纪暴潮

1999年12月30日的洛杉矶陷入一片混乱，虽然警察三步一岗五步一哨，但各种恶性案件还是接连发生。伦尼是当地一名卸任警探，对这个人吃人的大都市有着透彻的了解。为了生活，只要有报酬的事他都做，但唯有杀人不干。但命运偏与他为难：为他做事的姑娘艾丽丝被谋杀，而且杀人者故意栽赃陷害他。眼下，只有马斯和麦克斯可以信赖。他们齐心协力要制服这个变态杀手...

这部科幻动作片的创意来自大名鼎鼎的詹姆斯.卡梅伦，由他和杰伊.科克斯编写剧本，他们希望能创造出一个真实可信的人物，让观众能与其同呼吸共命运，同时也关注我们大家在世纪末共同面对的问题。

13. 超体

《超体》是一部由法国导演吕克·贝松执导，斯嘉丽·约翰逊、摩根·弗里曼、崔岷植主演的科幻动作片，于2014年7月25日在北美上映。《超体》讲述一个年轻女人被迫变成毒贩，然后这种毒品倾入她自己身体，反而给了她超于常人的力量：包括心灵感应、瞬间吸收知识等技能，让其成为一名无所不能的“女超人”。

14. 银翼杀手2049

《银翼杀手2049》根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。

电影中所塑造的未来场景可能离我们更近，第一次看的时候比较震撼，这是我们的未来？

如果大家还有更多推荐，请在评论区留言，谢谢。

D. 关于空间概念的电影有哪些除了环形使者外

《环形使者》主要是时间概念，而非空间概念，就是过去影响未来的观点
类似的电影可以参考：
《回到未来》系列
《蝴蝶效应》系列
《时间线》
《黑洞频率》
还有关于嵌套的，就是从未来回到现在因而影响到未来的
比如《12猴子》《终结者》系列

而平行空间概念的电影可以参考
《源代码》《宇宙追缉令》《另一个地球》

E. 高概念电影的介绍

高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。所谓“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。它是电影行业的特定概念。最好是3D或4D，那么就会更加激烈！吸引力，打广告！

F. 从《流浪地球》曝光的概念片来看，这部电影有哪些看点

由郭帆导演执导的冒险动作电影《流浪地球》自开拍以来就备受期待，这部由“中国科幻第一人”刘慈欣同名小说改编的电影，得到了原著粉的大力声援。近日电影《流浪地球》曝光了一支30秒概念片，让苦等多时的观众得到了一丝宽慰：太阳即将毁灭，人类即将踏上征程，对丧失家园的恐惧和对陌生未来的期待，都将随着“流浪地球”计划开启。

从发布的概念片来看，电影《流浪地球》可是看点十足，期待电影的上映。

G. 高概念电影的中小成本电影

但并不是说“高概念”策略就与中小成本电影无缘了。以小成本电影《疯狂的石头》为例，表面上看与“高概念”沾不上边，但是这部300万成本的电影能够拥有2000多万的票房，它最根本的原因却是不自觉运用了“高概念”策略。首先，《疯狂的石头》虽然没有著名演员或者导演，但它的投资人是著名香港演员刘德华。依靠刘德华的号召力，达到了宣传的效果与目的。其次，《疯狂的石头》虽然叙事手法上不同常规，但在故事情节上却简洁清晰，整个电影讲述了两拨贼和保卫科长围绕一块价值连城的石头，斗智斗勇各出奇招，最后却被一连串的意外给“忽悠”了的故事。电影叙事的核心就是笨贼的故事，这与“高概念”一句话概括故事的内涵是相符合的。第三，《疯狂的石头》虽然是中国电影的一匹黑马，但它有很明确的畅销前例：它是一部喜剧电影；对于熟悉西方电影的青年观众而言，它就是中国版的《两杆老烟枪》；对于更广大的中国普通观众而言，它就是另一部风格不同的《天下无贼》。第四，《疯狂的石头》迎合了当下的社会潮流与观众口味，让人们有了一个对抗大导演大明星和大制作的利器。另一方面，“草根文化”正在兴起，《疯狂的石头》不但在演员角色、电影场景上让观众感觉到草根气息，更重要的是它的内容就是草根文化的展现。从《嘻唰唰》的手机铃声到冒牌的“千手观音”的歌舞表演，从对《2002年的第一场雪》的恶搞到月薪只要800元却没工开的工人，从不起眼的罗汉寺到卖苦力的“棒棒”，这些都是最真实的中国底色的元素。
上文内容引自《中国电影需要引入“高概念”》发表于中国电影报2007年6月25日，作者：应萝佳。

H. 什么是概念片

高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。它是电影行业的特定概念。 高概念电影必须由著名导演执导或明星主演，甚至两者兼备；其次，高概念电影的故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；第三，高概念电影应该可以跟先前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，即在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。 高概念影片还包括了一些相关因素，如营销主题的单一性、相关文化产品开发的可能性——如《加勒比海盗》系列，本来只是迪士尼公司为了宣传新产品的宣传片，又如《星球大战》系列、《蜘蛛侠》系列等，相关的玩具等也被不断地开发。 这些“高概念电影”的元素，常常都被商业电影或多或少地使用。但我们能够从其中发现一个很明显的特征，那就是原创性和系统性，二者缺一不可。著名导演或明星，是一个成熟的影视市场才会出现的，以目前国内影视市场电影演员和电视剧演员不分家的现状来说，我们甚至都找不出几个真正具有市场号召力的演员来。而情节相对简单并不是说对故事性的要求降低，情节相对简单只是为了获得更多的受众基础，但并不代表故事简单，相反是要在一个相对简单的概念下发展出足够复杂的人物和故事，才能让为数众多的观众维持观看兴趣，这就需要在技法上足够成熟，能够在叙事、视觉、音乐、剪辑、美术等等各个环节都不掉链子。 在中国电影日益市场化的今天，如何壮大电影市场，实现票房辉煌，保证投资项目的利润，成为中国电影人最为关心的话题。研究中国电影市场化道路，就不可避免地需要研究作为当前好莱坞市场策略的“高概念”（high concept）。这一从20世纪70年代发展起来的好莱坞的市场策略，很值得中国电影借鉴。
具有高程度的可销售性
什么是“高概念”策略？根据美国娱乐业的说法，“高概念”作为术语最早出自好莱坞影视巨子巴里•迪勒（Barry Diller）。在20世纪70年代早期，由于缺少资金向电影公司购买电影作为电视节目播出，美国广播公司电视节目主管巴里•迪勒决定由电视台自己出资找人来做片子，这些片子就是最早的电视电影。什么样的故事可以被拍摄成这些电视电影呢？巴里•迪勒认为他需要的是那些用30秒广告时长就可以表达清楚的故事，于是他批准了一批用一句话来售卖点子的项目。这一句话之后将出现在电视广告和电视节目指南中，用以吸引观众的收视。结果，一些被制作的电视电影，比如《布莱安之歌》（Brian’s Song）和《那个夏日》（That Certain Summer），题材和吸引力都立刻显现出来。于是，对一种有销路的题材或剧情的需求开始与“高概念”术语结合在一起。 目前电影制片研究领域认为最科学系统的表述源自美国学者贾斯汀•怀亚特。贾斯汀•怀亚特认为“高概念”的内涵是：“一个显著的、容易的、可简化的叙述，同时也是提供了高程度可销售性的叙述”。 贾斯汀•怀亚特用“The look, the hook, and the book” 来具体定义“高概念”。根据怀亚特的阐述，所谓 “look”便是一部影片的卖相，其中包括了视觉形象的吸引力（如故事、明星或与流行的契合）；而“hook”则是讲求有充分的市场商机，具有畅销前例（pre-sold）可循的制作题材自然具有一定的商机；“book”指的则是电影文本简单扼要的情节主轴与剧情铺陈，以求大多数观众的理解与接受。以这些“高概念”的标准来看，许多具有高度艺术价值、但可能曲高和寡的艺术或实验影片，自然是制作公司眼中不易赚钱的低概念（low concept）影片了。 根据“高概念”的定义，贾斯汀•怀亚特又提出 “高概念”的几个具体要素：（1）必须由著名的导演或影星领衔，或两者同时具备。（2）故事的情节简明清晰，一句话就可以概括。（3）营销主题必须单一、重复出现。（4）该影片应该能够与先前流行的畅销前例紧密挂钩。（5）该影片应具备商品授权的前景。
“高概念”逐渐对中国电影产生深刻影响
随着中国电影的产业化、国际化，好莱坞电影的“高概念”策略也正在对中国电影产生深刻的影响。虽然，中国电影界还普遍对“高概念”这个词汇比较陌生，但是中国电影人已经开始关注好莱坞电影的市场运作方法，甚至少数中国电影人已经开始感性地、模糊地、或者自觉地开始应用 “高概念”策略了。 这些感性的、模糊的或自觉的应用，主要体现在处于中国电影市场金字塔尖的那么三五部所谓的“国产大片”。这些影片在特征上与贾斯汀•怀亚特提出的“高概念”特征基本相符合：一是由著名的大导演、大明星领衔。二是故事的情节简明清晰，一句话就可以概括。比如《夜宴》的故事就是一个中国古代版的《王子复仇记》。三是营销主题单一、重复出现。比如《满城尽带黄金甲》的整个营销主题就是围绕着张艺谋冲击奥斯卡展开的。四是影片与先前流行的畅销前例紧密挂钩。比如《七剑》改编自梁羽生的畅销武侠小说《七剑下天山》。五是影片具备市场延伸、商品授权的前景。比如《满城尽带黄金甲》和《夜宴》都有电影联动图书，《神话》的主题曲非常畅销，《七剑》拥有一个套拍的电视剧。 “国产大片”与“高概念”的这种自觉结合的确有着不错的效果与发展潜力。它们在国产片的票房中可以占据接近一半的份额，与进口的好莱坞“高概念电影”一起，几乎占有中国电影影院市场份额的70%以上。但是这些电影的数量太少，“高概念”策略与它们的结合在中国电影市场只占据了巨大冰山的一角。目前，由于对中国电影市场缺乏深入的研究，也缺乏科学的市场手段，中国电影基本依靠创作者与制片商的感性认识来决定观众的欣赏口味，而非由观众的口味来决定创作。因此，大多数中低成本的中国电影在项目阶段根本不可能有“高概念”的意识，电影制作者们并不了解观众，更遑论在项目阶段就规划一些吸引观众的可营销元素了。 那些大投资的电影在制片策略上不同于一般的中小成本电影。这些不同表现在：第一，由于这些电影成本高，投资商、制片商在电影立项阶段就要预测电影的营销结果，并且商讨电影可营销的各个元素，以保证回本以及盈利；第二，一般这些电影需要借助海外投资以及海外市场，这种借力的过程恰恰使海外的先进理念，比如“高概念”策略被引入项目中；第三，中国虽然人口基数大，但中国观众普遍并没有经常性的观影习惯，因而大投入的电影并不可能只依靠国内票房收回成本，必须依靠海外市场，这些电影从立项阶段就已经考虑到市场延伸的问题。
中小成本电影也理应运用“高概念”
但并不是说“高概念”策略就与中小成本电影无缘了。以小成本电影《疯狂的石头》为例，表面上看与“高概念”沾不上边，但是这部300万成本的电影能够拥有2000多万的票房，它最根本的原因却是不自觉运用了“高概念”策略。首先，《疯狂的石头》虽然没有著名演员或者导演，但它的投资人是著名香港演员刘德华。依靠刘德华的号召力，达到了宣传的效果与目的。其次，《疯狂的石头》虽然叙事手法上不同常规，但在故事情节上却简洁清晰，整个电影讲述了两拨贼和保卫科长围绕一块价值连城的石头，斗智斗勇各出奇招，最后却被一连串的意外给“忽悠”了的故事。电影叙事的核心就是笨贼的故事，这与“高概念”一句话概括故事的内涵是相符合的。第三，《疯狂的石头》虽然是去年中国电影的一匹黑马，但它有很明确的畅销前例：它是一部喜剧电影；对于熟悉西方电影的青年观众而言，它就是中国版的《两杆老烟枪》；对于更广大的中国普通观众而言，它就是另一部风格不同的《天下无贼》。第四，《疯狂的石头》迎合了当下的社会潮流与观众口味，让人们有了一个对抗大导演大明星和大制作的利器。另一方面，“草根文化”正在兴起，《疯狂的石头》不但在演员角色、电影场景上让观众感觉到草根气息，更重要的是它的内容就是草根文化的展现。从《嘻唰唰》的手机铃声到冒牌的“千手观音”的歌舞表演，从对《2002年的第一场雪》的恶搞到月薪只要800元却没工开的工人，从不起眼的罗汉寺到卖苦力的“棒棒”，这些都是最真实的中国底色的元素。

I. 视觉效果震撼的科幻片有不少，最令人震撼的科幻片，都有哪些

对“震撼”的理解可能与别人不同，对于我来说，科幻片的震撼不是视觉效果上的，而是创意概念上的。

太空版生死时速，让人感动的不是对太空或是人类科技力量的描写或赞美，甚至不是人类求生力量的开挂式爆发的赞美，而是最后女主角安全回归地球，直接把原本准4星的影片质量提升到准5星。

J. 世界十大科幻电影有哪些

世界十大科幻电影有《E.T.外星人》、《人工智能》、《第九区》、《黑客帝国》、《复仇者联盟》、《V字仇杀队》、《楚门的世界》、《源代码》、《阿凡达》、《盗梦空间》。

1、《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982年，美国）

影片描述一位十岁男孩与一个外星造访者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊，是一部是罕见的富有人情味的科学幻想片。

有没有想过，如果突然有一天，一个外星来客出现在地球上，出现在你生活的小镇里，会有什么样的故事？ 战争爆发，血流成河，家破人亡，妻离子散…… 一切都有可能发生。

可是，你忽略了另一种可能性。 那一夜，艾里奥特骑着他的小脚踏车，载着E.T.从树梢飞过。天空蓝得近乎奇异，背景里有硕大浑圆金黄明媚的月亮，还有繁星满天，风声潇潇。

7、《楚门的世界》The Truman Show（1998年，美国）

技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？《楚门的世界》用一个近乎残忍的故事，以一种寓言式的叙事，给了我们一个耐人寻味的回答。

楚门（金•凯瑞 Jim Carrey 饰）是一个平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的经历之外——初恋女友突然失踪、溺水身亡的父亲忽然似乎又出现在眼前，他和绝大多数30多岁的美国男人绝无异样。这令他倍感失落。他也曾试过离开自己生活了多年的地方，但总因种种理由而不能成行。

直到有一天，他忽然发觉自己似乎一直在被人跟踪，无论他走到哪里，干什么事情。这种感觉愈来愈强烈。楚门决定不惜一切代价逃离这个他生活了30多年的地方，去寻找他的初恋女友。

但他却发现自己怎样也逃不出去。真相其实很残忍。

8、《源代码》Source Code（2011年，法国 / 美国）

邓肯·琼斯，这个凭借着处女作《月球》一鸣惊人的年轻导演终于在两年之后拿出了自己的第二部长片《源代码》。和《月球》的那种小成本、硬核科幻片不同，虽然这部《源代码》也被包裹在了科幻的外衣之下，但是这部电影还是在向主流影片靠拢。

影片涉及到决定论、自由意志、量子理论以及平行宇宙的一些概念。画面说不上震撼火爆，但很明快流畅，剧情算不上惊心动魄，却是跌宕起伏。其真正值得探讨的，是导演借以建立其故事架构的概念，若深入其中，则另有一番天地。

9、《阿凡达》Avatar（2009年，美国）

英文名"Avatar"是英语向梵语借字，有"化身"的意思。本片采用3D技术拍摄，共耗资5亿美元制作发行，是电影史上最为昂贵的作品。

有很多影迷称之为史上最强科幻，当然在部分影迷中《阿凡达》是排第一的，可恶的卡梅隆，你要让未来十年的所有科幻片都味同嚼蜡了！因为所有观众的审美标准已经一口气被你提高了几个档次！这部电影，科幻迷不去剧院看绝对一辈子后悔。

10、《盗梦空间》Inception（2010年，美国/英国）

《盗梦空间》是大导演克里斯托弗·诺兰继《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》后又一大创作，本片将带观众游走于梦境与现实之间，发生在意识结构内的经典科幻片。

这是一部影迷一定不要错过的电影，就像帝国杂志说的，这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。

该片上映以来一直稳居国内外排行榜榜首，所以本次《盗梦空间》也成为科幻电影排行榜前十名之首。