电影情节分析300字

1. 急求！！！推荐一部电影要附加300字左右的点评

海上钢琴师
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

2. 电影建国大业的主要内容300字

从抗日战争结束到1949年中华人民共和国建国前夕发生的一系列故事。

影片讲述了从抗日战争结束到1949年中华人民共和国建国前夕发生的一系列故事，主线是中国人民政治协商会议第一届全体会议的筹备，突出了当时中国共产党领导的多党合作和政治协商制度的形成。

《建国大业》以宏大的艺术视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度的诞生，表现了中国共产党和各民主党派和衷共济肝胆相照的风雨历程。

同时，在真实再现各种历史事件和历史人物的基础上，显现出了一种站在今天的历史高度和审美高度才有的博大的人文关怀和人文情怀，兼具宏观视野和微观审视的史诗品格和气质。

(2)电影情节分析300字扩展阅读：

《建国大业》的创作背景：

影片主创努力突破种种局限，打破领袖人物脸谱化的审美定势和模式，尽力还原历史中复杂多面的人物，凸显历史人物的心灵和情感层面，摆脱了过去的“红色情结”支配下简单、截然对立的审美审视和判断，赋予了镜头中的人物形象以更丰富的历史内涵、人文内涵。

如受邀参加政协会议的冯玉祥在海上遇难，消息传来正在洗脚的毛泽东愤怒地踢翻了水盆，而周恩来甚至大骂手下“都是猪脑袋”。这些独特的审美表现是“陌生化”的，是观众特别乐意看到的，也是富有感染力和冲击力的。

3. 请问电影分析怎么写啊

怎样写影评，专业

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

电影史部分：
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店

（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）

剧本创作部分：
《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）

电影理论国外部分：
《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社

卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易"德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定
③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形
④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》

国内部分：
钟惦棐 《电影的锣鼓》
曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题：
电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号，当时被批成右派。
瞿白音 《关于电影创新问题的独白》
白景晟 《丢掉戏剧拐棍》
电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？
结论：丢掉，放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐 《电影与戏剧离婚》
张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》
探索片纲领，第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。
张君祥 《用电影手段完成的文学》
钟惦棐 《离婚的烦恼》
祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。

名词解释常见考点：
蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义
超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影
杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片
长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位
180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点
套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影
软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影
香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影
DOGMA宣言、海斯法典

4. 我要300字电影观后感 300字~！！！！

《不能没有你》观后感

97年，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优、王志文等一批红星压阵的《半生缘》委实出了一阵风头。这是导演许鞍华两年来市场成绩最好的一部影片，并且各个层面的评价均为不俗。先来介绍一下这位香港大师级的导演，许鞍华很有自己的风格，经常以提示人生的苍凉为主题，他不太喜欢缠缠绵绵、萎靡不振的情调，即使是名著，消极的东西也是他所不屑的。好在原著张爱玲的《十八春》故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。从婉约情爱到悲壮人生，电影的展述很有一番深沉的味道。《半生缘》的故事中心是曼贞和曼璐两姐妹的命运。曼璐早年是上海舞女，为维持一家人生活嫁给了小混混祝洪才。曼贞经好友叔惠介绍认识了富家子弟世钧，但世钧家嫌曼贞的姐姐作过舞女有辱门风，力阻两人结合。同时，曼璐为笼络丈夫，居然设下圈套，让妹妹代替自己给祝家生儿子。每个人的经历虽然不是轰轰烈烈，也算是波澜跌宕。主人公的爱情是否被命运之神牵在了一起？有情人能否终成眷属？这一切的一切，答案都在这部写尽世事人生的《半生缘》里，还是让我们一同走入许鞍华和张爱玲营造的世界里去吧。
这部影片总长度有近120分钟，不知怎么的，我感觉看完后心里总有点沉甸甸。对于用小说名著改编的电影，很多人都有一种偏见。认为无论导演功底再好，也无法体现小说的原滋原味。因为文字可以给予读者无穷无尽遐想的空间，而电影则不然，它的人物、空间都是相对固定的，是靠镜头、灯光和演员演技来营造人为的意境。《半生缘》是个例外，许鞍华对张爱玲的作品并不是简单的“拿来主义”，而是经过了自己的分析和创造。其实，原著《十八春》的结局还有一道光明的尾巴。男女主人公走过18年曲折的情路后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。小说变成了电影后，许鞍华毫不留情的将之一刀斩断，让这个悲伤的故事彻底以宿命的结局完成苍凉的主题。某些评论家认为，这种处理方法反而遵从了张爱玲一贯的写作风格。
《半生缘》讲述的是一个复杂的感情故事，作者写的本不是轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。这种相爱其实很大部分是没有选择的选择，但是在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情又是唯一可以体味可以珍藏的东西。曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱。人生的苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。爱情就象水晶瓶里的名贵香水，完美而易逝。假使十几年后，世钧离开他并不爱的太太去和刚刚挣脱了一场悲剧婚姻的曼桢结合，在情节上是圆满了，但当残缺的完美变成圆满的缺憾时，正如断臂的维纳斯被装上蹩脚的假肢，虚假的完整实际上是对其本质的损害。因为本来就没有人能回到过去的时光，只能追忆逝水年华。
谈完了爱情，我们换个角度，就影片本身来说，从头至尾都是采用暖色调，所以在视觉上首先建立了一种朦胧的美感。其次，导演很少采用宽阔的取景空间，阁楼、车厢、走道等，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉。这一点正包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲也没有大喜的灰色心绪。在这样的环境里，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。除此以外，现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感也是很有味道的。同时，女主角吴倩莲的表演天分在《半生缘》里发挥得淋漓尽致，朴实无华，却蕴涵着一种素净含蓄的本质，一种脱去夸张和矫饰的美丽。

你删改一下，仅供参考！！

5. 求一篇300字的影评，电影是《阿甘正传》

《Forrest Gump》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。
影片中有一个大的特点是多次利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节。这是关联性蒙太奇的运用，而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。另外还有一个大的特点就是使用同时蒙太奇，影片有两条线索，一条主线描写阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得许多成功到参军再到参加越战表现出色最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮为了求得荣誉和出名忍心离开阿甘而自己去闯荡漂泊的一生。这两条线索虽然大多是发生在不同的空间，但是由于导演对镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。
描写两条线索的时候使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了许多不幸和艰难，比如：军队严厉的训练，经受越战时生死的考验，但他的一生还算顺利，似乎有上帝在帮助着他，每次当他遇到困难的时候，信念和执著让他化险为夷，帮他脱离困境，并最终助他取得成功。而反观珍妮，她的一生并没有得到老天过多的青睐，比如她想成为著名的歌手，简单的想法却承受了一波又一波的打击。导演通过他们命运的不同来对比，让观众感受一种阿甘一生的神奇色彩，同时可以从侧面体会当时美国社会的奇怪现象。影片故事的情节也贯穿了许多细节性的对比蒙太奇，比如当阿甘没有缘由不知疲倦的跑步的时候，他忽然发现天际合一分不出哪里是天，哪里是地。还有阿甘在回忆越战行军的时候，原本暴雨滂沱，突然东海龙王下了停雨圣旨，即刻阳光绚烂等等镜头。
这部影片镜头剪接的律动和节奏能强烈地刺激观众的情感。比如情节发展到越战的时候，插入了关于丹中尉的故事，他指挥士兵作战师受重伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助从而对生命失去了活着的意义，他一直认为自己已经是个废人而毫无用处，他开始颓废虚度时光。这些关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关，但却巧妙的穿插组合在一起，还有就是在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，可是当看到丹的身影时却能感到他的生命也在开始转变。另外，影片也在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的

6. 革命影视作品梗概300字

《董存瑞故事》梗概   
    1948年，董存瑞所在的解放军部队准备攻打热河的隆化。敌人妄想阻止我军前进，在隆化城旁造了许多的碉堡。为了减少部队的伤亡，所以，就要把它们一一炸掉，给大部队前进扫清障碍。董存瑞所在的二排，在这次战斗中的任务就是炸碉堡。
    战斗打响了，二排的战士们，一起去炸碉堡，董存瑞在炸碉堡时，把耳朵震得嗡嗡响，头被气浪震得发晕，但他仍然坚持着，先后又炸了二个碉堡  ，其他战士也炸了很多碉堡，我们的部队随着冲锋号的响声冲了出去，可是在干河的那座桥上，几块砖掉了下来，接着一个枪管出来了，向我军阵地扫射，董存瑞所在的连队不得不停下来，连长命令二排战士在15分钟内炸掉这座桥型碉堡，友军在东南角进攻，也在院中被阻，这时二排战士自告奋勇去炸碉堡。可是，第一名和第二名，还没到桥下就牺牲了，董存瑞立刻拿起炸药包冲向桥头碉堡，从敌人的枪林弹雨中冲了过去，腿被子弹射中，受伤了，但是他没有倒下，继续向前，一直冲到桥的下面，他把炸药包两次放在桥沿上，都滑了下来，他心急如焚，心想，每耽误一分钟就会有许多同志的牺牲，所以他用手托起炸药包，拉着了导火索，董存瑞向战友们大声喊道：“同志们，为了胜利，前进！”之后“轰”的一声，碉堡被炸毁了，董存瑞也牺牲了，战士们一齐冲向了隆化，一会儿，隆化中学升起了五星红旗，隆化解放了。随后战友们和师首长，来到桥型碉堡废墟旁，脱下了帽子，为董存瑞致敬。
    董存瑞的牺牲重如泰山。他用自己宝贵的生命换来了我们今天的幸福生活，换来了今天的和平安宁，人民安居落业，国家繁荣昌盛。我们永远也不会忘记他，他永远活在我们心中。

7. 影视剧评说(大约300字左右）

王扶林版的《红楼梦》是最早拍摄的四大名著电视连续剧，也是笔者认为最经典的作品，故事情节完整流畅，人物形象美不胜收，演员表演真切自然，欧阳奋强的贾宝玉，陈晓旭的林黛玉，张莉的薛宝钗，邓婕的王熙凤，不但成为我们这一代人的青春偶像，而且早已定格为影视人物画廊中的经典形象，作曲家王力平为这部电视连续剧创作的歌曲与陈力的演唱珠联璧合，感人至深，足以让他们二位在音乐史上不朽。这部电视剧还为我们留下了两处著名景点，一是北京的大观园，我有幸去过，还见到了正在栊翠庵拍戏的何家劲，至今想来犹如昨日，另一处则是河北正定的宁荣府。

杨洁导演的《西游记》也是非常成功的，无论演员表演，还是服装、化装、特技都可圈可点，令人赞叹。唯一遗憾的是前前后后共有三个唐三藏：徐少华、汪粤、迟重瑞，大概是先入为主的缘故（我最先看到的是《三打白骨精》那一集），我总觉得汪粤演的唐僧最令人满意，但理智地讲，徐少华的形象与小说中的唐僧更加接近。另外，杨洁导演应该将原来拍的25集与续集穿插起来，使之成为一部完整的作品。

一曲《滚滚长江东逝水》让已步入知天命之年的杨鸿基一鸣惊人，名满天下，但84集的长篇巨制《三国演义》留在我心中最深刻的印象却是蜀军为诸葛武侯举哀时响起的那首《赞诸葛》，刘欢的演唱真是长歌当哭，如泣如诉，听者谁不动情，谁不泪下？唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，洪宇宙的周瑜都演得非常成功，据说洪宇宙还在剧中演了袁绍，真难以相信这两个人物居然是由同一个人饰演的，相比之下，吕布的形象很不成功，红红的眼睛，黄黄的毛发，再加上那典型的雷公脸，简直就是大闹天宫的孙猴子，哪有一点“马中赤兔，人中吕布”的风采。这部电视剧的最大不足在于宏大场面的拍摄，不知是资金短缺，还是人员匮乏，导演经常以几十个人来冒充千军万马，看到这样的情形时，真想给导演打个电话告诉他电视剧可不是京剧。

看央视版的《水浒传》之前，宋江在我心目中一直是一个忠义双全的君子，但在李雪健的演绎之下，宋江却成了卑躬屈膝的小人，于是，我对这个人物的好坏善恶打起了问号。其实，我更喜欢我们山东电视台拍摄的电视系列剧《水浒》，虽然它不够完整，虽然它在特技、武打方面明显不如央视版，但其中贯穿始终的人间真情却令我终生难忘，难以释怀，特别是《武松》中的兄弟之情，现在我一听到那首悲怆的民曲《一支花》，两眼还会情不自禁地泛起泪花。鲁版《水浒》中的武大朴实善良，令人尊敬，认人怜惜；央视版的武大却傻乎乎的难以唤起人们的同情，结果观众们将理解、怜爱毫不吝惜地送给了潘金莲。关于央视版《水浒传》，还有一件事值得一提：修庆饰演的花荣非常讨网民们的喜爱，以至于培养了一批“庆迷”。读不尽的“三国”，说不完的“水浒”，看不够的“西游”，解不清的“红楼”，四大名著乃是集中华文化之大成的经典著作，只要有人想拍，肯定有人想看，因为一百个人眼中，有一百个宋公明，一千个人心中，有一千个林妹妹。

1.电视连续剧《水浒传》的简单介绍：
43集电视连续剧《水浒传》是根据我国古典四大名著之一的长篇章回小说《水浒传》改编而成。主要演员：鲍国安、祝延平、杨玉清等。
该电视连续剧在忠实于原著的基础上，进行了再创造。 北宋末年，宋徽宗昏庸无能，冗官当政，民不聊生。山东郓城以宋江为首的三十六人等掀起了风起云涌的农民起义，他们杀富济贫，行侠仗义，令统治阶级闻风丧胆，令广大百姓拍手称快。义军不断挫败官兵的围剿，兵马粮饷不断充实壮大。金沙滩上迎来了八方落草好汉，断金亭上聚来各路豪杰。聚义梁山的一百零八将，个个性格迥异，光彩照人。他们或是智能超群，有勇有谋，或是除暴安良，行仗侠义，或是大义凛然，忘我行义，或是忠孝全义，见义勇为，或是慷慨大方，豪情爽快。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。心筹拍的43集电视连续剧《水浒传》（1997）在把握原著精神的基础上，展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术魅力及豪爽奔放的齐鲁文化精神，而香港袁氏兄弟的加盟，使该剧的武打设计、武打场面更具有观赏性。其片尾主题歌《好汉歌》更是不胫而走，广为传唱。《水浒传》在海外的播映权达到了国际电视剧市场标准。《水浒传》的成功给四大古典名著的改编画上了一个圆满的句号。
2.我们小组的各位同学对电视连续剧《水浒传》的评述：
薛乐骞：
我要说的，有两个方面。
首先是好的方面。该电视连续剧导演在演员的选择上，十分得当，这是因为导演所选择的演员的形象和他所扮演的角色的性格十分匹配，演员在演戏的时候会有一种扮演真实生活的感觉，观众在观看的时候会有一种重温《水浒传》原著的感觉。这点是很好的。
但是，也有欠缺的地方。第一，就是演员的语言不够简练，这样的话，在某些方面就不能表现出《水浒传》原著中众多英雄好汉的性格特点。这可能是剧本或者是导演的疏忽。第二，就是电视连续剧中某些情节详略安排不当，不能符合大部分的观众的需要，少的部分呢，就令人觉得不过瘾，而多的部分，就会让人觉得有些强聒不舍。这也可能是剧本或是导演没有注意到的地方。
以上就是我对电视连续剧《水浒传》的见解。

曾子谦：
同样，我对电视连续剧《水浒传》的评述也是分两个方面。
首先，是好的方面。第一，导演和演员能在原著的基础上，充分发挥剧组的优势，把人物、情节刻画得很不错。第二，导演和演员能够在原著的基础上，把原著环环相扣的剧情演绎得十分精彩，体现出原著本身具有的紧凑感，
但是，该剧同样也有稍微欠缺的地方。该剧的表现力并不是很好，比方说打仗的场面不是那么宏大气派，不能满足现在观众的视觉需求。还有就是英雄好汉之间的打斗场面不是很激烈，令观众找不到那种打斗的感觉，在某些场景里面，甚至会让人觉得打人的一方是不是对被打的一方手下留情……但是我想，这应该情有可原，可能是因为当时的技术水平的限制吧。我们知道《水浒传》的拍摄等所有的工作都是在1997年完成的，当时的中国电影电视事业远没有现在的那么发达，肯定会受到一定的限制。

王腾:
总的说起来，这部电视连续剧还是不错的，它建立在原著的基础上，并对原著进行了一定的艺术改编，但是仍然不失原著的基本思想，这给我国的艺术改编事业提供了一个很好的典范。该剧同时也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术魅力及豪爽奔放的齐鲁文化精神，这些都成为了“梁山精神”的坚实基础。
在人物的刻画方面，虽然难度比较大，但是该剧剧本和导演都比原著做得更好。人物的刻画之所以难，是因为众所周知，梁山鼎盛时期，有108位英雄好汉，除了几位是女性之外，其余的大部分都是男性形象，要以不同方式刻画出他们之间的差异，表现出人物的性格特点和个性特点。该剧的导演不仅能刻画出几种大的类型的人物，即使是性格特点比较相近的人物，也能够表现出他们之见的差异。
在场景布置方面，该剧也做得比较好，特别是能够利用音乐，作出欢快、喜庆、悲凉、凄惨、壮烈的效果，给观众以身临其境之感。
在该剧稍微欠缺的方面，我的意见和曾子谦同学一样，都是觉得，某些方面，表现得还不够好。比方说，一个好汉去偷一把好刀的时候，那个跳（或者是飞）的动作就做得比较“做作”，给我的感觉并不是太好。这肯定也是由于当时技术水平的限制。

蒋欣祥:
我觉得电视连续剧《水浒传》拥有宏大的场面，这很能激荡人心、震撼人心。而且该剧也在很大程度上满足了大部分观众的视觉需求，符合现代人的心理。但是该剧同样也有美中不足。第一，是艺术渲染并不理想；第二，艺术表现也不尽如人意；第三，就是人物表现差，并没有把原著中的各色英雄好汉的不同性格和个性充分表现出来。这是我对《水浒传》的看法。

8. 影片分析

什么是影片分析

所谓什么是影片分析，我个人认为就是怎么看电影。但真正看懂一部片子并不是一件容易的事情，看一部片子你要知道他拍了什么，怎么拍的。电影诞生到现在，故事片还不到一百万部，当你看多了以后，你就发现，电影怎么拍都可以，关键是影片中有没有表达创作者自己对生活的感受和对世界的感受，北京电影学院教授郑洞天在《影片分析透视手册》中这样写到：“所有的电影都在表现一个特定的时代，特定的地方、特定人物，即使不是真实的一个人，是编出来的一个人，他也是有背景的”。如果你在观看影片时看到了这些，你就基本看懂了，而且不光要知道影片说什么，还要知道他是怎么说的。郑洞天教授在书中说：“我们看电影要用两个脑子看，一个看技巧，一个看故事”。把你看到的技巧和故事写出来告示别人，我个人认为就是影片分析。

为什么考影片分析

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，要求文字通顺，无错别字，并具有较高的写作能力和技巧。比如有些考生的写作能力较差，语法不同，用词不当，修辞错误，语句罗嗦，那这样的考生就很难通过考试。

其次，是考察考生对于影片直观的艺术感受力，或者说有没有电影感觉。比如说你看完一部影片，你感受到了什么，那些地方打动或感染了你，为什么？如斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中镜头和人物的运动，以及音响营造的战争场面的真实感，你是不是感受到了，而且能不能把它描述出来；比如张艺某的《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用营造的回忆和现在空间，《秋菊打官司》中纪实手法的运用；在如基斯洛夫斯基的《蓝》中蓝色的作用以及大量特写镜头的运用来强调人物精神的和和心理的真实等。

第三，考察考生对于一部影片的主题、风格、题材的把握能力，要求考生能够理解影片讲述的什么故事，揭示了什么内容，是不是歌颂了真、善、美，批判了假、丑、恶。当考生看完一部片子你必须了解它是现实主义影片还是形式主义影片，是故事片还是记录片，是严肃片还是喜剧片。例如成龙主演的《红番区》搏击场面的逼真和李连杰主演的《黄飞鸿》带有诗化美学的打斗，两部影片的区别在那，要区分清楚。

影片分析的写作方法

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度有很多，电影一般由六大基本元素构成。在写作中有的考生一会说影片的主题思想，一会又分析故事结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说，但又都说不深，一部影片的分析，永远不可能面面俱到的，但只要抓住了其中的两三个方面，深入的展开加以论述就可以了。一般来说，可以从以下几个方面入手分析：

1、 可以从影片的历史时代进行分析，一部影片如何反映历史时期的某个社会问题，影片在所包含的特定历史社会内容与历史社会生活之间的关系上，是如何展开这一社会主题的，他是如何表现的。例如如顾长卫的《孔雀》讲述的就是在特定历史时期，一个少女的美丽情怀，她有一个美丽的梦，当伞兵，然而现实与梦想的差距，他的美丽梦想被一个一个打碎。而张艺某的《秋菊打官司》则是一部现实主义风格的作品，这个带有记录风格的影片为观众展示了一幅中国普通农村的真实生活的画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物，却执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事。

2、可以从影片叙事进行分析，也就说可以对影片剧作技巧方面展开论述，分析一部影片在叙事关系上是如何建立的，也就是如何讲故事（讲故事也是必考的内容），影片是如何通过情节的安排、细节的设置、人物形象的塑造来一步一步推动故事向前发展的。例如李扬导演的《盲井》是讲述一个谋杀者感情如何发生了变化，在施害与保护之间他难以取舍。有如美国影片《七宗罪》，影片是如何设置悬念，侦探和谋杀者之间是如何较量的。

3、可以从导演的表现手法、摄影技巧进行分析，也可以分析影片如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。例如苏联导演塔尔可夫斯基的影片《牺牲》《镜子》《乡愁》，突出的特色就是长镜头的运用，节奏缓慢，那么考生就可以深入地去分析塔尔可夫斯基在影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉在心理的感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如周杰伦导演的《一个不能说的秘密》中，影片是怎样运用一首神秘的钢琴乐曲来转换一个跨越时空的爱情故事。在如陈凯歌导演的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托情节，推动人物关系的发展，改变人物关系和人物命运的的变化，考生完全可以就音乐和道具小提琴，来论述影片。

当然，对于参加入学考试的考生而言，大多数都没有进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、摄影技巧、节奏的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特点，就可以进行视听方面的分析，如果找不出出影片突出的视听语言的特征，千万不要不懂装懂，完全可以避开视听的分析进行论述，而进行历史社会方面或主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析的写作格式

影片分析没有固定的格式，怎么写都可以，但他一定是一篇议论文，千万不要写成观后感，大致上有要由以下几个部分组成：

1、要有标题。行文中论点，论据，论证要清楚。

2、故事梗概，用200——250字的篇幅简单陈述影片的内容。

3、要用100字左右对影片的整体风格进行概括。

4、用100——150字把自己对影片的看法或观点提出来，分析哪一方面的内容进行概括和综述。比如可以就电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格、导演手法、摄影的特点，色彩光线等等进行概括。

5、在用1400字左右找到一两个合适的影片特征展开分析，例如如影片的主题、影片的叙事方法、人物的设置等等都可以。再对你提出的观点展开细致详尽分析，同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，不要泛泛而谈面面俱到，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的动作特点、心理转变，为了揭示主题、塑造人物影片设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样推进，怎样达到高潮，怎样结束，说明了什么样的问题。特别是影片如何在一些关键的情节点上运用镜头（画面）、音乐来渲染、营造情节氛围的，不能蜻蜓点水般的一带而过。

6、用200-——300字简单评述一下影片的其它部分。

7、最后用100字左右，对影片进行总结。

影片分析的要求大都为2500字左右，如果考试要求是1500字或1200字，各段落字数要相应缩短，考生需要灵活把握，不能死板。

考试时如何看电影

考试时，观看影片要注意用笔记一些电影的相关内容，如导演是谁、哪个电影制片厂或公司拍的、国别、制片人是谁，主要创作人员、重要情节的特征、音乐，镜头、色彩、光线、人物语言、人物出场，重要的表现手法、影片长度等，以便在写作时灵活运用。

应该说影片分析是一种精神上的享受，同时也是戏剧、广播、影视院校专业上的研究课题，必须要好好学习视听语言的方法和技巧。我们生活在一个信息时代的年代里，通过各种方法和手段是完全可以学会的，但是电影电视的知识、修养就像浩瀚的大海，不是一朝一夕可以学会的，我们的学习要像拍电影一样，慢慢的一点一点去积累才能达到，所以学习时需要一定的耐心，细心，恒心，信心，只要你付出了辛勤的劳动，只要你刻苦了，你在影片分析方面就能达到一定的水平和高度。

9. 一篇优秀电影的影评，（300字左右，好的有悬赏）

在这两部电影了每种类型的影迷都会得到满足。想看魔幻的影迷恭喜你找对了，这是一部伟大的俄罗斯魔幻电影，自成一派的魔幻历史假设，不同于北欧，也不同于埃及，更与东方深化有着天壤之别。想看爱情，那就看看安东与斯维塔的师徒加隐涩的爱情吧。想看灾难，最后时刻的大灾难场面简直可以和《2012》《后天》这样的专业灾难电影相媲美。想看悬疑，每次的灵异案件都让你欲罢不能。更有安东与奥伽互换灵魂后，安东借用奥伽的身体与斯维塔的耽美场面。总之无敌了。
一直以为美国电影在大片方面已经无敌了，但现在看来，俄罗斯与其斗的旗鼓相当啊。谢尔盖·卢科扬涅科(Sergei Lukyanenko)一个伟大的作者写出了《守夜人》《守日人》《黄昏使者》三部伟大的作品。在我看来这三部已经超越了《哈利·波特》。希望《黄昏使者》也能出电影版。