Ⅰ 《十月围城》观后感
十月围城》怎么说呢?本来跟大家一样想哭的,但是却怎么也哭不出来,感觉这部片真是为了贺岁,应付了事,从头到尾缺乏一种对电影认真负责的态度,商业作秀太过明显,演员鱼龙混杂,只要是个名人就可以随便往这锅粥里面乱搅,也不管能不能食用,对不对口味,搁没搁对调料,搅来搅去最后搅成了一锅浆糊……,其根本目的还不是为了投观众之所好,为了让观众都能在影片中找到自己喜欢的偶像么?这种明显带有商业痕迹和利益诉求的片子也还真能让你们掉眼泪……
仔细分析,我个人认为跟阿凡达没有可比性,煽情做的还不错,这或许是夺得众多人眼泪的原因吧,但是本片有明显几处致命伤:
一.演员演技良莠不齐:富商王学圻演的不错,甄子丹实力派的当然没话说,巴特尔演的比较呆板,怎么说也是打篮球的,怎么突然客串演电影了?一看到曾志伟我就以为这电影是喜剧,思维惯性吧。李宇春演技太稚,一开始没认出来,以为是个面目清秀的男士,霆锋家辉等人普通话说的太恶心,听着浑身起鸡皮疙瘩,还不如整个配音合适……至于范冰冰,有跑龙套的同学说她的戏份都是跟人睡出来的,演技还可以,不过对她可真没什么好感。
二.编剧构思严重脱离实际:巴特尔被刺中十几刀还赶到另一个地方掀旗子,比戴了铁桶的僵尸都耐抗,难道是吃了DOTA的龙心了?还有清政府真牛逼,竟敢对大英帝国指手画脚,把警察赶跑不说,还派个小分队在英国地盘打砸抢烧,有这能耐你咋不把英国打回本土去?还有阎孝国追杀孙文时随身不带枪?李重光一开始拿枪是吃干饭的?非得等到枪掉了,陈少白的眼镜被打掉了,然后眯着眼捡回枪,在阎孝国捅死假孙文李重光时才把他打死……李玉堂也正赶巧了,恰好看到了儿子被捅死的场面,然后哭啊哭啊的我说你哭个啥劲呢?你咋就不能雇个车子跑啊?一个富商满大街WALK,没钱DRIVE?本来挺感动的一个情节,突然觉得很搞笑,还有清政府派的人怎么能够不带枪呢?我记得当时也都有枪了啊,连甄子丹饰演的赌徒都有枪啊,怎么非得等到孙文把所有省的起义事项布置妥当然后安全离开,黎明把所有人都打死的时候,才剩个阎孝国来收拾残局?我就不信清政府的人不会一人一把枪在黎明站的那么笔直坚挺的时候把他打成筛子?调虎离山也太雕虫小计了吧?清政府的都是白痴啊,港口就没有个放哨的?不会防止追丢了目标孙文突然逃离香港么?逻辑硬伤让本片顿时索然无味,就算虚构这段历史也得有能耐啊,有些夸张再怎么夸张都不过分,但是有些夸张稍微显露就觉得很可笑!个人感觉这与感情基调有关,本来是个严肃沉重的片子,所以才会追究逻辑关系有没有理顺,如果是鹿鼎记类型的那你再怎么夸张我都不说啥,没有金庸那种能把武侠“写成”历史的水平你就别写这个剧本嘛。
三.导演态度问题:竟然整出每个人牺牲的名字跟生卒年月来,搞得我以为都是真人真事,当看到李重光(演员感觉挺像郭富城)是山西太原人时,赶紧上网查了一下,竟然连导演都承认大半是假,说什么为了营造真实气氛!真有意思,这是我头一次见到这种事情!用纪录片手法玩弄历史,虚构历史……贺岁片你还真是愚乐大众啊,真是不怕有狼一样的主演,就怕有猪一样的导演!
总而言之,拍的不伦不类,中国人拍电影真是越来越没意思了,阵容越来越庞大,场景越来越奢华,情节缺越来越单调,手法越来越老套。拍不出高科技含量的片子我承认是因为我们的技术水平有限,可是我们可以以情节取胜啊,小时候我记得好多电影自己都能被深深打动,比如《紫日》《妈妈再爱我一次》《和你在一起》等等,拍不出真正能震撼人心的电影这是为什么呢?原因我感觉已经找到了,那就是过去中国人的感动是放在每个人的心里的,而现在却被写在了每个人的脸上……
Ⅱ 十月围城影视分析2500字
电影《十月围城》看得我心情澎湃、悲喜交加。
以纯艺术的角度看镜头的每一次切换以及拍摄角度和技巧都无不令人陷入沉浸其中
当你关注了镜头,关注了视角,你就能深刻体会导演到底想表达什么,你就能抓到普通观影者抓不到的细节每一个镜头都能定格成一副震撼的画,镜头语言更能触摸到人的心灵
让我感动的是淳朴忠诚,一心想和自己梦中的女孩结婚,却在结婚的前一天为了革命,用无无缚鸡之力的身躯誓死保护重光的阿四
他的梦中女孩可以是残疾的身躯,但却有天使一般干净美丽的笑容,很佩服阿四的扮演者谢霆锋,让我对他的演技刮目相看,他可以如此玩命的演,演如此卑微,如此遭践踏的角色。
让我感动的是在商界叱咤风雨,一直不言革命,却在历史潮流的推动下成了一位不言革命的革命者,却在最后因为革命而痛失独子,他对儿子的爱令我动容,相信此刻的痛苦会换来他明日的骄傲。他是李雨堂得扮演者王学昕。
让我觉得好笑的是那个因为一个女人为他而死而难解心结最后沦为乞丐的那位刘公子(黎明扮演)愿意为革命而出山的他在最后一场“群架”中以一头飘逸的长发闪亮登场,反正我是被如此惊艳的造型给雷倒了。为了很帅的打一架,他还特意洗了个澡,还做了个发型。
影片的孙文扮演者一直以一个迷的形式贯穿始终,不是背影就是侧面,还有模糊镜头,就是不让你看清他的脸,让你的窥私欲被无限放大,最后他终于以正面造型亮相,我只想说,他真的没有历史中的孙中山帅。
还有那位轻功甚高嗜赌如命,让我琢磨不透的沈重阳(甄子丹饰)。子丹兄得功夫还是那么的干净利落,还是那么的帅。但他的情感世界让我有点猜不透。
最后说说一些正式的感受,曾经我把革命解读为一场盛大的群架,很肤浅,其实但我觉得就是这样,关键在你怎么看。我想说这群为了改变的人真的很疯狂,想法也很伟大,都是群热血轻年,在如今和平的年代我们无法真真把自己融入其中,设身处地地去理解他们当时的冲动。电影也许艺术化夸大化了这件事,让我深深的知道了辛亥革命的爆发真的不容易,纠结了如此多的爱恨情仇,国仇家恨。最后记住那句经典的话“欲求文明之幸福,不得不经历文明之痛苦”。而这些痛苦是血的代价。
Ⅲ 关于十月围城的剧情问题
1.这叫调虎离山,也就是说转移敌人的注意力,让他们以为孙中山出来了,大家快去追啊,快过去杀。这样敌人就走开了,真的孙中山就安全了。
2.为了拖延时间,把敌人牢牢的拖在这里,那真的孙中山那边的会议可以安稳的继续开下去,哪怕只有15分钟。
3.大势已去,怨念已模糊人的脸,杀错又何妨,对了又何妨,我已忠心报效清廷,为朝廷捐躯。(杀对杀错胡军不会有多大在乎,对他来说,重要的报效朝廷,哪怕滥杀。)
Ⅳ 《十月围城》和《甲午海战》,尝试分析两部电影分别表达了什么
《十月围城》 《甲午海战》都是爱国巨制,带给我们很强烈的精神冲击。我最强烈的感受就是“信念”。在《十月围城》中,一群不同身份来自不同生活环境的人,因为各种不同的原因参加到革命的队伍。但在经历了生死目睹了千千万万的人为革命奋不顾身后,都真正懂得了革命,明白了四万万人需要改变与被拯救所以他们毅然投身,为了亲人为了国家为了四万万同胞为了中国的明天和心底信仰。在《甲午海战》中有这样一句话:历史上每一次大海战,都决定一个国家的命运。想到现在历史教育的缺失(中国的历史书更像皇家历史,都是按着“皇帝”的视野写的),也许我们这代人对历史的传承太过缺失。有些东西,并非我们不了解它就不存在了。先人的梦,先人的理想,先人的光辉在我们身边还剩下多少?并非我辈无能,只是遗忘了我们民族的信仰和坚持,因而我们没有办法去传承。
致远,镇远,定远,平远,济远……这些有着厚重历史的舰名应当传承沿袭下来。
Ⅳ 怎么评价电影《十月围城》
这是关于革命的电影,整部影片透露着满满的民族主义的情怀,每个情节都值得推敲,绝对是一部值得用心去看的好电影,陈德森导演的作品口碑都不错,这部影片在他的众多作品中,可能并不是顶尖的,但也算得上是翘楚,关于革命的电视电影都不少,而能让人静下心来看的并不多,这是其中的一部。
《十月围城》这个名字,包含了当时的困境,历史是沉重的,一切都是为了打破陈旧的格局,迎来崭新的生活,这种怀抱着民族大义的影片,让人看得意犹未尽,同时也对历史一直敬畏,如果没有那时候的革命,也就不会有现在的生活。
Ⅵ 十月围城观后感500字左右,从历史角度分析
《十月围城》刺杀属虚构
《十月围城》虽有着刺杀孙中山这样显赫的历史背景,但从本质上来讲它依然是部“本故事纯属虚构”的香港制作。孙中山是否在香港遭到刺杀是无史料可查的,但电影中涉及到不少人物却有着原型,更重要的是影片所透出的情怀和当年是比较相符合的。记者为此采访近代史专家张鸣,查阅资料,以期给读者介绍下1905年前后的那段历史。
孙中山曾遇“伦敦蒙难记”
1905年10月15日孙中山驾临香港,清廷派出几百名杀手伏击,香港几十个来自各行各业的人前来保护。这样的故事听着就相当有戏剧性,有电影需要的矛盾冲突,显然历史没有电影来得这么夸张。导演陈德森称,历史上清廷对孙中山的刺杀有过几次,野史上也记载过孙中山是1895年10月15日至香港与杨衢云合作成立兴中会。
中国近代史研究专家张鸣称,历史上末年的清廷是比较弱势和胆小的政府,没有系统地组织过对孙中山的刺杀活动,唯一有些关联的就是“伦敦蒙难记”。1896年秋天,孙中山转往英国伦敦,在当地被清廷特务缉捕入中国驻英国公使馆,后来在英国外交部的干预以及舆论报道之下,公使馆只能放人。事件后来被称为“伦敦蒙难记”(Kidnapped in London),孙并被邀出书描述其遭遇,在电影中,陈少白赠给少爷李重光的也正是此书。
张鸣认为,《十月围城》电影也好,香港影人多次拍的江湖义士保护孙中山也好,应该是从该事件得到的一些启发。即使是“伦敦蒙难记”目前史学界也有许多的争论,认为事实有问题。张鸣认为,经过“伦敦蒙难记”后,清政府更加不敢对孙中山进行刺杀,而且在香港这块英国人管辖的土地上,不可能光天化日之下追杀孙中山几条街。
杨衢云被枪杀有真实记载
《十月围城》的开场张学友扮演的杨衢云被胡军扮演的阎孝国枪杀,这在历史上有真实记载。杨衢云(1861年-1901年1月10日),出生于广东东莞,1890年于香港创立最早的革命组织辅仁文社,并为香港兴中会首任会长。1900年原兴中会会长杨衢云从日本到香港,发动惠州起义。失败后他于年底返回香港,上环结志街五十二号设私塾教授英文以养妻儿。1901年1月10日,杨衢云于其私塾内被清廷派出之刺客陈林开枪刺杀(在片中杨衢云是死在室外)。孙中山即在横滨举办追悼会,筹了一千二百元给其妻和三女一子。但陈林也不得好死,在杨死后一个月即在其任“千总”之炮台门外,被枪杀以灭口。
原型人物
李玉堂、陈少白确有其人
张鸣称,孙中山在香港长年求学,加上这里是属英国管辖,清廷势力无法直接干预,因此和上海、汉口租界一样,香港是革命党活动比较多的地方。在香港孙中山和盟友的活动当然会受到港英政府的限制,但只要不过于公开,港英警察是不会去管的。
张鸣认为孙中山当时的号召力仅限于一部分知识分子,留洋学生和新军士兵。因此片中三教九流不认识孙中山是相当正常的。三教九流之所以主动保护孙中山,电影中表现的是李玉堂和陈少白的号召力。事实上,张鸣称当年孙中山和哥老会、洪门这样的“第三社会”组织一直有来往,因此各种人才会来帮助孙中山。
梁家辉扮演的陈少白历史上也有真人,也办过《中国日报》。陈少白21岁入香港西医书院,与孙中山不仅是校友,而且和尢列、杨鹤龄支持孙中山的思想,被清政府称为“四大寇”。1895年陈少白加入兴中会,1897年赴台湾设立兴中会台北分会。1900年奉孙中山命回香港办《中国日报》,宣传革命思想。
王学圻扮演的商人李玉堂和儿子李重光也有原型。李玉堂原型为李煜堂(1851年-1936年),原籍广东省台山市,是广东实业家、香港富商、广东实业集团董事。在1902年,先后创立多间保险公司:联益、康年,联泰、羊城、联保等,分店遍布中国口岸及南洋诸岛。民国前六年,李煜堂曾经集资及赞助《中国日报》渡过难关。
李重光的原型为李自重,原名李炳星的他生于1882年,是李煜堂的长子。少年读于私塾,1900年赴日本留学。1903年在孙中山所创办的革命军事学校学习。1904年加入同盟会,旋与冯自由等奉命返香港设立同盟会分会。
所处背景
革命大于立宪
《十月围城》的故事设定在1905年10月15日这天。历史上这一年的8月,在日本人内田良平的牵线下,结合孙中山的兴中会、黄兴与宋教仁等人的华兴会、蔡元培与吴敬恒等人的爱国学社、张继的青年会等组织,中国同盟会在日本东京成立。孙中山被推为同盟会总理,确定了“驱除鞑虏,恢复中华,建立民国,平均地权”的革命政纲。
1905年日俄战争结束日本的胜利,让很多中国人认识到立宪政体的重要性。梁启超在海外发起“君主立宪”的号召,但孙中山领导下的革命党等激进人士则认为,中国有必要推翻清王朝建立共和国,以开创新时代。慈禧太后对革命的痛恨超出了她对君主立宪的厌恶,于是她开始支持立宪运动。不过立宪运动很快就被证明是清廷掩盖其独裁的拖延战术,也激化了地方政府与清廷的矛盾,让辛亥革命的成功有了可能。
Ⅶ 如何借作文向同学推荐十月围城
近来,感觉无聊,打开电脑,却不知道该如何是好,舍友推荐一部《十月围城》的电影,本来只是想打发时间的。可是最后不得不承认,我喜欢上了这部电影。所以,借此写下我心中的感受。清末民初是个英雄辈出的年代,捐躯赴国难的能人志士不可枚举。革命难免要历经苦痛,流血牺牲更是不可避免。林觉民的《与妻书》曾打动很多人,“不幸而生今日中国”的诀别道出了满腔无奈,然而他说过死无余憾,放不下的只是所爱之人。革命者若有志向高远,确实不足奇。更有儿女情长,那真是难能可贵。《十月围城》恰好兼而有之,形成了剧烈的情感冲撞。影片是以阴云密布的时代为背景,百年前的香港街区风貌。影片用革命党的活动带出了主线故事,刺杀与保镖。任务说起来“很简单”,孙中山有要事来香港,一帮人实施保护行动,让他顺利离开。到了后来,每一分一秒都牵动人物安危,每往前走一步都意味着有人要付出生命——可能就是个早晚问题。因为这电影可不像昆汀那样架空历史,所以孙中山不能死也不会死。反过来一想,事实就很残酷了。
《十月围城》是讲牺牲,不同之处在于是小人物和无名无姓者的牺牲。他们人数众多,名字无法一一铭刻。影片用字幕交代了几个主线人物的姓名籍贯和生卒年份,大有为无名者立碑正名的意思,背后声音就是“请不要忘记我们”。这些人的思想觉悟可能跟林觉民有很大差距,不知革命为何、不知道要保护的人是谁。 他们只是平平无奇的凡夫俗子,临危时刻受人之托,容不得反复掂量比较,就此扛过了重任,一去不回头。
电影延续这几年大片里常见的爱国主义包装,孙中山的大段旁白把革命情怀渲染得悲壮无比。不得不说这确实行之有效,讲到了点上。这种东西不是绑架,也不需要推己及人,它只要引起你的共鸣和思索,那电影就成功了。香港人可以有很多意见不满,但说到爱国的底线,那其他电影里不早说了么,黑社会也有爱国的,人人都可以爱国,《十月围城》要的就是这效果。
《十月围城》做的是《上海滩十三太保》,娱乐观赏说爱国。英国人坐视不管,双方力量差距悬殊,结局可想而知。影片没有打斗的地方一样做足了戏,父子、上下、男女、知遇,不同人物之间的关系都没有让牺牲成为千篇一律,层次分明。
《十月围城》里的死亡不是振臂高呼口号完事,它的煽情时刻固然要引导多数观众往感动方向走——这也是一个商业片的正常做法,情有可原。可如果仔细考察结尾,革命党的理想和血淋淋的现实形成了巨大反差。无数人会问,这样做值得么,值得为一个不相干的人这样么。人性的自私总会让人抛出类似疑问,再回到前面一次对话:一方说为一个女人这样,值得么。一方说那这样做(出钱卖力搭性命去保护孙中山),值得么。这最弱一线反而引出了最需要正面回答的问题,明知有错又怎样,我自己没有好下场,看不到光明未来又怎样。国难当前,要装作浑然不知、偏安蜗居也可以, 但有热血情怀的人无法坐视不理,一条命价值有限,他要唤醒周围人,卷入其中。四万万同胞命运由谁来主宰,他们需要找一个人,权当做历史的选择,正确错误无从知晓。
比起做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法,我非常喜欢《十月围城》的结尾一幕。 介于动容和落泪间的情感往往是最复杂的 ,他看见的只是香港风光,山顶、半山还有近海码头,可他的视线好像穿透建筑遮挡,见到那些为之流血付出、不计回报的人。也许他还看见了中国未来和民主之光,即便我们知道他耗费一生也没能做到。
最后,我不是在为这部电影打广告,我只是说说心中的感觉这,我很喜欢这部电影,大家有时间多去看看,到时候你一定会有不一样的意外和收获。
Ⅷ 怎样用美学观点分析十月围城
匈牙利电影美学家伊芙特·皮洛曾经指出:“任何影片都是一个有意义的动作的再现,无论这个动作多么离奇,多么怪异。这个叙事原则是普遍有效的,即便貌似矛盾,因为最抽象的概念、论题或判断也只能体现在一段“故事”的表现中,即直接的动作系列中。”
就一般电影的特质是这样,就动作电影而言更是如此。动作电影的主要定位是满足观众对于电影内部动作(剧情悬念)与外部动作(视觉奇观)的双重期待。为此,动作电影在影片的叙事链条上倾力设计的是各种各样的动作场面:从正邪双方的生死对抗、到汽车、汽艇的惊险追逐,还有火车、轮船的倾覆、飞机的撞击、直至巨大的爆炸、冲天的烈火,所有这些建构在叙事悬念之上的视觉奇观都离不开精心的动作设计、精密的特技拍摄和精确的后期制作。从电影的表述形态上看,动作片可以说是最能够体现电影魅力的类型,它也是电影百年发展过程中长盛不衰的主流电影。
现在,《十月围城》将动作电影的叙事框架与中国革命的历史传奇相互融汇,用动作演绎的不只是出神入化的武功、还有生死相依的亲情和一诺千金的信义。这样就把动作电影的观赏快感从技艺、生理的层面提升到心理乃至于精神的层面。就像一位网友说的那样,《十月围城》不是打在人的身上,而是打在人的心里。
甄子丹弃恶从善保护孙是因为对范冰冰的爱情和对女儿的亲情,谢霆锋冒死拉车是对主人王学圻的感恩之情,巴特尔的莫名付出是因为义气之情,李宇春的玉石俱焚是因为为父报仇也是亲情。
与单纯地追求武打动作外部表现魅力的影片不同的是,陈德森对《十月围城》动作的要求,更强调的是4W的动作美学原则,即以什么缘由(why)、什么时间(when)、什么地点(where)、什么方式(what)来表现动作。
我们常说,暴力作为电影的文化原罪,在人类的道德法庭上也许是永远不会得到宽恕的,就像香烟、酒精、咖啡都会对人带来不可避免的“伤害”一样,暴力,对观众同样会造成这样或那样的不良影响。如果有人因为《十月围城》表现了过多的杀戮而对其持有微辞的话,那么,为实现“驱逐鞑掳,恢复中华”的大业,《十月围城》中的志士仁人在各种正义情感精神的感召下,所有惨烈的暴力便获得了一种历史的合理性,进而彻底解决了动作美学的缘由(why)问题。《十月围城》再现的是103年前的香港,英国的殖民统治与满清封建王朝沆瀣一气,使香港的地界上布满了沉沉阴霾,中环大道上更是“遍地腥云,满街狼犬”。然而,革命像地火一样在街市、在弄堂、在楼宇间燃烧、奔涌,在这个特定的时间(when)内一个改变中国历史命运的关键时刻正在来临,一个阻止历史前进的惊天阴谋也正在进行。对于陈德森和制片方最具有挑战性的是《十月围城》的拍摄地点(where)的确定。为了能够在一个真实的旧香港的地貌上来表现这个历史故事,制片方不惜用4300万元人民币,按照1:1的比例建筑了1905年香港的中环大道、天星码头与集市。在动作的缘由、时间、地点都确定之后,至关重要的就是采用什么(what)方式来展示“营救孙中山”这个核心动作了。
Ⅸ 看了几遍《十月围城》还是不知道谁是男一号。各位哥哥姐姐帮我分析分析吧!
这部电影应该属于历史剧,所以也便没有所谓的主配角之分,大到领导人,小到车卒走贩,可以说每个人都是主角,在历史的洪流中,人都是一样的,渺小而又强大。如果分要说出个所以然来,那么主角便是革命,前人为寻求光明而做出的牺牲和努力!