霸王别姬电影美学分析论文

『壹』 你对电影《霸王别姬》中陈凯歌的美学有什么看法

说实话，对于工程技术出身的我,并没有对美学进行过多的研究，但那不代表我对美学没有自己的看法。在漫天的抄袭论文中，我想也许我做一个说真心看法的人。抛开那些繁琐复杂枯燥无味并对“美”字束缚太深的书本，我打开自己的电脑，说一点自我对美学的看法。
什么是美学？或者说怎样的事物才算是美丽的？我想，每个人都有以自己为中心的一套审美观，这是不可避免的现实。那么请允许我用自己的定义来解释美学:适者美也！
五岁的小孩子会认为那些花花绿绿的玩具是美妙的。女人也常常以纤细苗条为美。男人又认为女人的裸体有无法抗拒的力量，这些都是美。或者希特勒眼中的废墟城墙，或者帝国军士脸上滚烫的鲜血，不美吗？不然，那些他们认为适合的东西，会引起他们发自内心的追求和喜好。
可是在不同的时代就不一样了。唐朝女人以肥为美。欧美也一度崇尚禁欲。而到了原始时代，人们审美的角度理由更加简单。也许无数年后，当所谓公产主义深入人心，人们的审美观将无对无错，无贵贱。
小时侯读过生命学家川泽田的《人的生死之谜》，他说，人既然总是与众不同地活着，意志就左右了他很多的生活内容。虽然那些意志是来源于外界的干扰，但是人总在不断思索中扭转了方向，走向了匪夷所思的境界。我想，那都是由于人的审美观不一样引起的吧！
为什么美学无法客观存在，那时因为它不太受唯物主义观点的束缚，那是属于一万个人的一万次不同变化中的一万种反映。渐渐地，它远离了事物的本质。
人嘛，总离不开他自己的审美符号和意念。就像是电脑永远无法超过它程序范围外的事物一样。美的欣赏离不开人这个主体，美是因人而异的。
那又是什么影响了人的审美目光和方式呢？我想这是个离奇复杂的问题。人的成长中会在方方面面接触他所能接触的世界。所以当人作出审美决定的时候，那绝对经过了严格又宽松，简单又复杂的的矛盾分析。最后把要得出来的决定和生前接触到的那么多的事物结合起来引以确定。由于这个过程相当复杂又不动声色，就算审美者本人也无法找到自己判断的确切标准。于是直觉就诞生了，有了例如男女之间一见钟情这种事情。
除了人的意志和人的意志之间建立起来的审美关系。人对无生命的事物的审美格调就清晰多了。通常当人们觉得一样东西美丽的时候，那个东西通常是对自己有帮助或者有震慑力的。可是美学的研究对象又总是远离人的欲望。这就忽略了很多本来可以简单解释的审美决定。人们总认为美学的对象是那些大众不能接受的，不太接受的，不想接受的东西。我觉得这样的美学研究丧失了它本归的生命和作用。一朵花在商人面前也好 ，在植物学家面前也好在诗人面前也好，我想都是美丽的，要不然这个世界上岂不是只有诗人才能知道什么是美？
美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。由于各人的实践活动不一样,人们会有不同水平的艺术美的鉴赏力,也有不同水平的科学美的鉴赏力。前者取决于人们的艺术素养,而后者取决于人们的科学素养。马克思曾指出:“从主体方面看来:只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证……”有的人并不能感受到艺术美,是因为缺乏“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科学美,是由于缺少“科学的判断力和鉴赏力”。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是 艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！

『贰』 霸王别姬影评

《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。

(2)霸王别姬电影美学分析论文扩展阅读

《霸王别姬》主要剧情：段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

『叁』 霸王别姬专业影评分析

要说到华语电影评分最高的电影，大概大家都知道这部经典影片《霸王别姬》，这部影片是导演陈凯歌的成名作，也是他拍摄的最经典的电影，自这部电影以后，基本就没有什么太好的影片，真是出道即巅峰。

电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

《霸王别姬》这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。

影片中意蕴悠长的光影与精雕细琢的色彩，将观众拉入了程蝶衣等京剧演员的如梦一生中，体味动荡时局中人们无可奈何的抉择与“从一而终”的坚守，咏叹出一曲时代人性的悲歌。

『肆』 求有关《霸王别姬》影评（张国荣主演）的参考文无献，3-5个，格式与论文一样

不是我写的，你可以参考
《霸王别姬》影评
由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。
京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。
程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。
段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。
菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是妓女，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。
片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力
电影《霸王别姬》的美学与文化畅想
电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。
之所以有那么多优秀电影导演青睐李碧华的小说，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。
当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。” 基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。
程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在文革中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。
那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段：
一、“学戏”阶段：
这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期电影《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。
至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、伦理观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。
戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。
二、“唱戏”阶段：
此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个妓女），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性伦理意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性伦理意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实、坚执与投机的不可调和。
和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。
如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，政权屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。

『伍』 求《霸王别姬》的影评，注重艺术手法（灯光声音等），希望原创

《霸王别姬》

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？
作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。

由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。

与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

《海上钢琴师》

＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨

『陆』 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

『柒』 影片《霸王别姬》艺术上的成就主要体现在哪些方面

主要体现在以下几个方面吧：

一、敢于突然社会枷锁，发掘电影的意义

《霸王别姬》这部影片可以说是突破层层封锁，它的主题和历史背景自以及影片中所表达的意义，都是在当时也可以说是现在的中国所避讳和不谈的。 此影片因直接被陈凯歌拿到戛纳参加评选，巧妙的避开了中国广电总局的审核，从而一鼓作气拿下第46届戛纳电影节最高奖项金棕榈奖。虽然此影片获奖，但在业界却是褒贬不一的，有的人评价说这不是陈导自己写的剧本。但是陈凯歌作为第五代导演的领军人物，即使后来的《无极》乃至《道士下山》拍的不尽人意，难以超过《霸王别姬》这种巨制，但陈导的成就及作品是不容置疑的。

二、影片的色彩布局，做了良好的典范

影片刚开始从母亲把孩子送到戏班子，就开始用低沉阴暗的色调，并且还是冬天，预示着孩子的世界和人生轨迹将变得黑暗。在当时戏子属于下九流，所以说是黑暗也不禁为过，随着影片的发展，训练戏的艰苦，正是与色彩映衬着。正是在这种阴郁低沉的色调中孕育了程蝶衣对梦想的希望。他看了当时出名的戏子演出《霸王别姬》这一出戏，深受感动，并且落泪，眼泪中孕育了希望以及未来。随着程蝶衣和段小楼的成功，以及两人感情的发展，影片的色彩逐渐变得暖起来，最后社会动荡，格局的变化，影片的色彩又变得低沉和阴暗，最后程蝶衣在阴暗的戏院，演了自己最后一出《霸王别姬》后，自刎。影片的色彩，冷暖交接，使得影片更具有张力，使之表达的意义更为深刻。

三、镜头的处理独到。

好的电影离不开对镜头的刻画。影片中，有一处镜头，描写的内容是程蝶衣吸毒成瘾后，通过鱼缸去拍摄程蝶衣的脸，我们都知道透过鱼缸看人，会把人看的扭曲，正是这样，看程蝶衣的脸，才能体现出此时程蝶衣内心的扭曲，以及吸毒成瘾想戒却戒不掉的难受，镜头的运用，加以演员动作的展现，把这一镜头展现的淋漓尽致。这也是给我留下深刻印象的原因。还有影片中的另一个镜头，出现在影片的开始，程蝶衣因为唱《思凡》的原因，没有被大剧院的人看上，以至于戏班子没有了赞助，他被大师兄拿着烟斗戳嘴的那一镜头，蝶衣身着华丽戏服，却口吐鲜血，不是那种喷洒式的吐，而是那种忍不住涌出的那种吐，就是这种吐，格外的鲜艳，令人记忆深刻。

四、电影的主题极具冲击力

此影片内容上包含十年文革，包含同性恋等一些不符合当时主流的内容。这就可想而知为什么此影片在国内没有获奖，当然，我们现在分析的不是为何在国内没获奖。而是影片中的一些忠心与背叛。影片一方面围绕着戏的发展和时代的格局变化来叙述，另一方面影片围绕着程蝶衣对段小楼的情感来写。影片中，一是程蝶衣对于自己性别的忠心，一直坚持唱《思凡》却不承认自己是个女娇娥，但随着发展，他不得不对背叛自己的性别，承认自己是女娇娥，这也是他性格变化的开始，才有了以后的对段小楼的情感纠葛。二是，程蝶衣对《霸王别姬》这出戏的感情是忠心的，对"霸王"的感情也是忠心的，也许就是因为他对《霸王别姬》的忠心，才导致了爱屋及乌的对段小楼的感情难以抑制。 但是就像片中一句台词所说的，程蝶衣是真虞姬，可段小楼不是真霸王。另一方面，就是因为程蝶衣这种忠心的情感，才衬托出了段小楼的背叛之意。我认为段小楼的背叛全是程蝶衣一厢情愿假想的，因为真虞姬碰上的是假霸王。段小楼也许对程蝶衣没有那种超出于师弟的那种情感，所以在当段小楼去妓院，还有瞒着程蝶衣让别人替演虞姬的情况下，在逼迫下出卖程蝶衣的言语，这才形成了段小楼的背叛。 正是程蝶衣对于段小楼对于霸王的忠心，所以才有了不疯魔不成活这样的六个字。 在《霸王别姬》中，虞姬因霸王而死，所以影片最后"虞姬"真的为霸王死了，这又体现出了程蝶衣说过的一句话，要从一而终。从一而终，不疯魔不成活，真虞姬，这一系列一系列的情节与台词，都围绕着忠心与背叛，可以说程蝶衣绝对是影片中忠一不二的第一人。 程蝶衣的疯魔，虞姬的自刎，成就了此影片不二的地位。

『捌』 简述霸王别姬影片中包含的艺术特征

《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

《霸王别姬》影片评价：

《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。

《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮，评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无一分钟的累赘。

电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。

『玖』 有关电影《霸王别姬》的文学评论

http://movie.douban.com/subject/1291546/reviews里面有许多影评，也许你能用得到！