电影花火色彩分析

⑴ 如何评价北野武的《花火》

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⑵ 看过北野武电影《花火》的人请进啊！！

一个前程美好的人,看到期身旁的人都与幸福渐行渐远.
于是他用了非正常的手段实现他们的幸福.用不被社会接受的游戏的方法实现正义.
但他也因此走上绝路.
花,火.两种绚烂而短暂的事物.
主人公在人生最美的时候与世界告别.

⑶ 对和《污女》一样类型的电影《花火》的影评

据了解，日本电影北野武在1994年因为深夜驾驶摩托车遭遇车祸，造成半边脸面瘫后（好像创伤造成面瘫的比例约为8%），正是这场生死交错，让导演北野武拍出了对生命与自身重新认识的作品《花火》的哦，果然逆境成事啊，后来《花火》大火了一阵啊。

可以说，这是从被那些对于他人的痛苦无动于衷的人激起的愤慨中孕育出的一部影片呢。真的很值得去感受的一部电影。

⑷ 有人喜欢北野武的电影吗

北野武是日本知名电影导演，日本新电影教父级人物，有着“日本电影新天皇”之称，也是日本导演中坚力量和电影复兴的旗手。北野武所拍摄的电影种类纷繁，内容涉及动作片、黑帮片、喜剧等等，他的代表作品《花火》斩获获威尼斯影展金狮奖并让北野武荣膺蒙特利尔影展最佳导演奖，世界影坛认为北野武将会是超越黑泽明的日本让你新一代导演。
视听语言作为呈现电影美学、突出叙事特点、强调隐藏含义的一个重要手段，一直被电影导演们视为升华电影主题的“神兵利器”。例如张艺谋导演在《大红灯笼高高挂》和《红灯笼》中对于红色的频繁使用，让整部影片在人物性格塑造、整体环境刻画以及攫取故事重点等方面有着一个巧妙的提升，并绝佳的展示了导演的个人特点。可以说视听语言运用的好坏是一部电影能否成功的重要标志。
一、“北野蓝”的视听特点
在视听语言中，彩色电影画面总的色彩组织和配置被称为是色调。色调一般来说是以一种颜色为主题，几种或多种色调作为附庸，让整个影片的画面呈现出一定的色彩倾向。不过在某些特定的时候，色调出现在影片中时则是一种色凋贯穿整部影片，有时候则是一个段落、一个场景或者是一个镜头只呈现一种色调。色调的出现使导演更容易在影片中体现导演自身的情绪、情感和提炼导演心中的诗意美学，并可以让影片形成一种独特、俊秀的意味和风格。所以对北野武电影特点的分析，首先要提及的便是他那享誉世界的“北野蓝”。
北野武在他的影片中对蓝色调有着大量的运用。可以说，蓝色是北野武影片中最核心感官表达和情绪体现，而他也正是凭借这“北野蓝”而闻名于国际影坛。具体到《花火》这部影片的视觉传达中，蓝这个色调伴随着主人公生命历程和个人经历的不断改变而具备了不同的解读意义。在《花火》的前半部分中，由于山田的生活遭受着各种挫折和极度的压抑，蓝色在这里其实暗含着一种困厄、忧愁的情绪：从医院浅蓝色的墙壁，再到洗车工蓝色的工作服，再到泛着一层蓝色的街道和汽车，无时不刻不在向人们诉说一种人生遭遇创伤的凄凉与无助。而在影片的后半部分伴随山田对曲折的人生命运进行控诉和反抗的时候，此时蓝色被赋予了一种晶莹剔透、不被玷污的纯洁表现，进而传递出了一种生命不屈的精神和崛起的可能。
也正是北野武在他的影片中对于蓝色调的特殊理解以及机具巧妙的运用，从而让北野武成为了知名世界的大导演，而他的“北野蓝”也被世界范围内的影评人和电影从业者津津乐道。
二、北野武电影的人文特点
电影自诞生以来经过100多年的发展，现已经成为一种“高大上”的艺术种类，但艺术来源于生活，大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历，他的电影中都蕴含着独特的人文特点。
（一）边缘的小人物
纵观北野武从影以来执导的十余部作品，可以发现他在片中选择表现的主要对象都是既平凡又另类的：《凶暴之男》中的主角是个狂暴神经质的小刑警，《那年夏天，宁静的海》中的男女主人公都是聋哑人，《北野武狂想曲》中的主人公其貌不扬、形容猥琐，《坏孩子的天空》讲的是普通高中常见的不良学生的成长经历，《花火》里的小警探有着患白血病晚期的妻子，《菊次郎之夏》里的男主角是个混吃等死、不务正业的中年男人……这些形形色色的人物就像一颗颗打翻了瓶子的玻璃球，凌乱散布在社会的各个角落，看似毫无关联，却又有些耐人寻味的共通现象：他们大都是默默无闻、生活在社会边缘的小人物，每个人都有各自的生存压力，这些压力或来源于成长历程，或来源于家庭矛盾，或来源于工作事业，总之，他们均肩负着这样那样的难题，在人生的旅途上苦苦挣扎着。
如此打破常规的电影取材，一方面使得北野武的影片人物摆脱了符号化和公式化，渗透出其鲜明的个人执导风格，另一方面，主人公面临的种种生存压力也让观众们在这些人物身上找到些许共鸣――家家有本难念的经，虽然影片传达的死亡、枪杀等极端事例观众们不曾体会过，但是片中所表现的生存压力和各种情感矛盾在每个人的生活中都或多或少存在着。于是，影片与观众的距离被拉近，导演所期望的临场感和带入感得以实现。可见，从细微入手，来源于生活，忠实于生活，这是北野武导演一直遵循的创作理念，也是其影片能够得到观众们认可的重要因素
（二）暴力与温柔的矛盾体
暴力同死亡，生命与温情，这两种看似矛盾的特性却能在北野武的电影中和谐统一，相互融合。如果我们深入挖掘北野武的电影内涵，我们能看到各种细腻的情感都会出现在北野武的电影中，但是奇特的是无论是兄弟之间的亲情，男女之间的爱情，还是朋友之间的友情，在北野武的电影中大多数都是以血腥暴力的方式来表达的。就如同《菊与刀》的作者用菊花与武士刀来对日本人的矛盾性格进行描述“他们恰如其分的揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的双重性”。
纵览日本历史，日本极端的国民性贯穿着这个日本历史，可以说日本人都是矛盾的综合体；而所谓之大师，更是如此。北野武在《花火》中用独特的电影语言和极具匠心的方式以浓厚的个人主义色彩，将生与死，这两个相互矛盾的体系柔和在一部影片之内。在那鲜血四溅的镜头中，处处透露出的对于生命的敬仰和对死亡的尊重，.山田与倔部两个人在内心世界对于生与死的终极思考，山田在残酷的现实世界里无望而茫然的生存中最后决定毅然赶赴死，而倔部则在死亡的终点线上凤凰涅槃般重获新生，双线推进，更反映出生的力量和生命的顽强。生与死，从来就不是绝对对立的.从死亡的笼罩下中我们可以重新的感受到生命的坚强，从而更加珍惜，这应该就是北野武想告诉我们的东西。北野武通过《花火》想告诉我们的绝对不仅仅是影片中单纯的对暴力表象的描绘。而是他那被暴力的表象层层包裹住的柔软的心。
（三）北野武电影的暴力美学
如果看完北野武的大部分影片很容易发现，以暴制暴是北野武电影中主人公实践爱的方式。暴力，是他电影里面最重要的表现元素。相对于其他钟爱表现暴力的吴宇森、昆汀等导演，北野武的暴力更加简单，明确。北野武的暴力是在你还不知道发生这件事情的时候就立即结束。血腥的场面和对枪杀他人毫不在意的主人公脸上轻松的神情形成强烈的对比，更容易导致心理上的不和谐感，从而带来强烈的视觉冲击，让人不寒而栗。
北野武打破了“暴力美学”的通常界定，他电影的定义通常更多的关注一个人中弹倒下，生命慢慢逝去的无助之感。在他这里暴力不再是蒙太奇式剪辑的杂耍表演，而是仿佛是在实验室中用显微镜观察真菌的方法让你将暴力看得更通透，从电影中对这个冷酷的世界有一个更深度、更细腻、更淋漓尽致的认知，为的是让人们对现实世界中暴力性质有更极端，更彻底的一个认知。
在影片《花火》中刑警山田坐在酒吧为倔部瘫痪的事情烦恼，桌上静静地摆放着酒杯和从来都没有动的筷子。长长的静默中两个黑帮分子坐到山田的左右的，他们是来讨债的。沉闷在突然之间被打破，还没看清楚筷子是怎么扎过去的左边的小喽啰就已经捂着眼睛，满脸是血。而右边的小喽啰还没有还手就已经哀嚎阵阵，倒地求饶。从静默到突然爆发，如同是潜在水下的鳄鱼对猎物爆发突然的袭击是北野武最得意的招数。以违反常理性的叙事和剪辑手段，舍弃重要的过程，正是北野武最钟情的电影效果。在这之外在北野武本人的暴力观中，暴力明确地指涉人格尊严的守卫、生死的选择和以暴制暴的偏执，同时也指涉日本传统文化中情义、复仇、雪恨、忠诚等价值观，透过暴力的表象以深入的人文内涵探讨人生的矛盾、发掘人生的价值。
1997年第54届威尼斯国际电影节《花火》将金狮奖收入囊中，这可以说既是对北野武的一次重大意义的肯定，也是整个东方电影所获的殊荣。北野武对于日本以至整个亚洲的青年导演们都有着启蒙作用，在日本、在中国、在韩国、在印度许许多多的青年导演们怀揣着对于电影炽热的渴望，以北野武的电影为标杆，投身到电影的创作中去，从这一点上说北野武无愧于“日本电影新天皇”之名。

北野武的电影很棒，有人评价他为"一半是火焰,一半是海洋"，我非常赞同。

⑸ 如何评价北野武的《花火》

花火 Hana-bi——歉意

这部按北野武自己的话——“基本上按照正统叙事手法拍摄的一部电影”， 几乎穷尽了北野武元素，可以说是达到了北野武电影美学的最高峰。北野武将自己对生死的哲学理念和决绝的意志贯注其中，赋予了影片一股捉摸不定的气质。

开头几个固定镜头来回切换，通过人物表情状态，干净利落地展现了男主角的性格。北野武一脸“面瘫”地站着，一脚将那个弄脏自己车的洗车工踹下车。这一定又是个有故事的人。

⑹ 汪峰的花火所表达的什么意思

新专辑《花火》的名字取材于日本导演北野武的影片《花火》，汪峰正是看了这部电影后产生的灵感。“花火”，即花在火中燃烧。主打歌“花火”以优美的旋律表达了这种特别清晰、尖锐的感觉，它依然是汪峰对人性的一种诠释：一个自然人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力之下，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己。于是汪峰把人的生命和灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生获得一种新的辉煌。这首歌运用了极具画面感的叙事方法，非常耐听。

⑺ 花火是什么

一、日本1998年北野武执导电影

《樱花大战3》中巴黎华击团成员之一，很漂亮，很可爱，拥有着大和抚子一般完美性格的女性，善于茶道，书道、弓道、花道。有着悲伤的过去，在未婚夫死于海难之后开始无法向他人展露自己真实的心情，在大神和花组队员们的帮助下重新找回了生存下去的意义和勇气。

⑻ 求北野武《花火》影评

总会有那么一个阶段，觉得什么都比不上自己内心的真正需要，身边有一个你想关爱的人，来得那么重要。就比如北野武，在赴情人之约，却撞上安全岛，伤势惨重一度想死，之后，再看世界的角度，会来得那么纯粹。
如果你知道他曾经是个相声演员，“幽默地说”是他的存在方式——当然即使周星星，私下里据说也是个很闷的人，但是在周的电影里，你感觉到的是不肯留白的热闹——再来看北野武的这一部《花火》，有的却只有沉默，以及一种纯粹。
把自己的沉默与无助赤裸裸的展示给你看。不必说大难不死，必有后福，但是大难后的人，往往会不一样。很多东西变得淡了，也有一些被忽视的东西重浮心头，觉得那才是真正值得的。
《花火》里的刑警掘部受伤后只能坐在轮椅上，家人离他而去，他对北野武饰演的阿西说，年轻的时候忙于工作，没想过自己的爱好，现在想画画。没有了工作，没有了家人，面对着大海的孤独的掘部，一度觉得无可留恋，自杀，被救过来之后，他拿起了画笔。
刑警阿西曾经兢兢业业，得知妻子时日无多，他彻头彻尾地变了。辞职，抢银行，甚至杀胁迫他的黑社会。因为那些规矩，那些规则，牢牢地束缚住他，让他跟自己珍视的事物越行越远的，又有多少重要？不，他不要了。他想牢牢抓住的，是一个自己珍视的生命，而那个生命的存在屈指可数。
或许这就是躺在病床上一度想放弃生命的北野武的大彻大悟吧。
给自己一个机会。痛快地惩恶扬善。不需要小心翼翼，不需要看别人的眼色，想得到的，是妻子的微笑。
在《花火》里，一个年轻刑警因为受伤期间一位女友的照顾而想结婚了，他说本来只想玩玩的。北野武的受伤据说也挽救了他频于破裂的婚姻。也是这样，因为北野武的女友众多，妻子本想离开他，但是照顾他期间，两个人之间的感情又复苏了。
印象很深的是阿西和妻子之间的沉默。当然言语会带来隔膜。但是无言相对的两个人又该如何交流呢。阿西慢慢的开始和妻子讲一些话，而妻子始终一言不发。但是沉默的性质在变，奇特的是两个人在以沉默的方式进行着交流。最开始的那个在医院的场景里，两个人之间的是近乎难堪的沉默。而沉默的硬度在一点点融化，他们之间还是沉默，但是气氛明显有所不同，沉默也变得温柔而亲切起来。在最后的面对大海的场景里，两个人之间还是没有言语的一起望着大海，但是你甚至觉得他们的呼吸也可以进行交流。真的是没有隔阂。妻子此时说，对不起，谢谢你。
我拥有我所付出的，纪伯伦的名言。阿西为妻子所作的一切，带她去旅游，去钓鱼，去寺庙，去雪国，去看海，他只要这样做了就是一种满足。而妻子也渐渐作出了回应，她开始笑了，笑了好几次，付出并不是没有意义。
有一场戏大家都会印象很深，在寺庙前两个人摆好姿势，准备自拍合影，眼看就要拍了，一辆车子开过，于是咔哒转动的镜头留下的是一辆车子，不见他们。说到这一荒谬的意味，更像人生的本来面目吧。
但是不必太在意。只要重拍就够了。两个人一起笑了，笑得很灿烂。只要生命还未终结，还有什么不可以重新来过。
掘部的绘画，阿西的妻子，或许都是那么一种角色，即通过他们完成自身的圆满，借助他们完成自己。无愧于生命的意义或许就是这样一种付出。就像那灿烂的花火，即使最终要消散，但是它尽情的绽放、炫目的灿烂无人敢忘。
要尽情绽放。可以沉默可以喧哗。绚烂便如夏花，静美当如秋叶，只要够纯粹。

⑼ 如何评价和《污女》一样类型的电影《花火》

据我了解《花火》是北野武执导的一部电影哦，和《污女》一样，属于剧情，犯罪片。主演的话都是日本前辈了，具体有：北野武/Kitano Takeshi，岸本加世子/Kayoko Kishimoto，大善涟Ren Ohsugi，寺岛进/Susumu Terajima。是1998的电影啦，也算是老片了。

哎又是一部逻辑性比较强的电影啦，97年能拍出那么好的片也是不错的。有兴趣可以看一下哦。

⑽ 求北野武作品评析700字以上

很多人谈到《花火》时，提到很多次的一个词是：“暴力”。是的，从“暴力”说起，但，更吸引我的，是暴力中的温情。

《花火》的故事并不复杂：警官西佳的妻子得了白血病，医生告诉他无药可救。在一次行动中，西佳去医院看望妻子，搭档崛部被匪徒击伤，成为终生残疾。两个同事在行动中一死一伤。西退出了警局。西佳打劫了一家银行，他用这些钱，救济殉职同事的妻子，买了画具送给崛部，还了高利贷，然后带着妻子来到了乡村。陪她度过生命最后一段时光。山口组追踪而至，他杀死了追杀他的所有黑社会成员。在大海边，妻子的生命快到尽头，他从前的同事也追来，西佳要他们等一小会儿，和妻子坐在海边，最后看了一次海之后，开枪自杀了。

暴力的情节始终是突如其来的，没有仇视、谩骂、叫嚣或是威胁的“前奏”，干净俐落的一拳、一颗子弹或是瞬间的爆裂声，展现了生活中或是导演心目中的一种发泄。这样的暴力不同于《天生杀人狂》中的狂野与发泄；同样的写实，却也不似《黑暗中的舞者》那般沉闷压抑，影片中的暴力情景在俯拍的镜头下充溢着无奈的爆发和寂寞的悲哀。

然而在这样残酷冷漠的生命的逝去中，我们并没有逝去温暖的感知。导演在向我们展现一个惨烈悲壮而又希望尚存的世界，即使有暴力与死亡的威胁和侵袭，生命与温情却依然在每个人心中蔓延。一块引人莞尔一笑的蛋糕，一种夫妻间猜扑克牌的小把戏，一声恶作剧般敲响的寺钟，一段烧焦的“意大利式烤鱼”，一副拼图，一张被驶过的汽车破坏的合影，一束依旧换水的枯萎的花……生命，理应如此平淡而又坚强……所以，当西佳的妻子轻轻说出那句她唯一的台词“谢谢你，谢谢你为我所做的一切”时，温馨和希望在瞬间被放大，即使随后不久的是两声无情的枪响。

同样，这种希望的温情更明显地体现在崛部身上。故事中两条平行线的另一条的主人公崛部，受伤后妻子女儿离他而去，在生活中消沉下去的他却逐渐从

绘画中找到了生的痕迹。两条分开的平行线由崛部看到的画，由他手下的画交汇在了一起，也再次分开走向了相悖的方向。

我其实很难解释北野武的那些画有什么意义，但它们却是整个电影中留给我最深印象的，或许是色彩，或许是反差，总之有一种震撼感。从一只白马，头是一朵金灿灿的葵花，到两只蝙蝠，头是水红色的兰花，甚至猫眼，也是白色的马蹄莲花，还有绽放在黑色夜空里的，灿烂的焰火，反复出现的樱花主题，碧蓝的河水边的樱花，以及最为人津津乐道的那张画，在粉红色的樱花深处，一个穿着灰绿色衣服的人的背影，在这个人的身边，一把短刀插在泥土里。甚至是那张“雪”和“光”的字样上刺眼的鲜红的“自觉”，都带有一种强烈的生命感。

导演北野武的画，或许也正是车祸后的他的心理写照，从毁灭求死的那一端摆回到了求生的这一端；同时，我们也就从崛部的表演中，寻到曾陷入死亡绝境的北野武的影子。

影片中很多崛部凝望大海的镜头，那时候我总在猜他心中会想些什么。他个人的生活没有语言，是什么让他点燃了生活希望的刹那，让他的画和西佳的生活在错位后又联系在一起。最简单的答案是导演，或者是导演的意愿。“艺术家可以并应该做到的一点就是：让人感到活着至少还有点意思”。应该正是处于对生的感悟中，北野武镜头中残暴的或是落寞的人生才并没有让人感到绝望。而这些时候画面湛蓝的主色调和平静凝固的镜头也传达着一种和谐与安宁，如同对于生活、生命的一种旁观，冷静而让人沉思。

有时候我觉得自己很难说清除崛部和西佳谁是悲剧人物谁是喜剧人物，亦或二者同悲同喜。

对西佳，虽然最终“死”的结局是悲，但无疑我们并没有从他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。他的脸很少有表情——我只记得在拍照时汽车过后他和妻子的一次对笑。很多人说因为西佳是主动的——“找死”也好，“主动选择”也好，尽管最后会如烟花般消逝，却拥有绽开时难忘的绚烂。

西佳所选择的路其实让我感到有

些不可思议。我曾经分析是什么逻辑或是理由让西佳选择了这样一条极端的路。而其实，且不谈日本社会、文化等等因素，人做许多事是没有推理逻辑可讲的。平时的生活、性格风格、突发事件甚至是一时冲动都可能会促使人去做各种事情。然而，在影片中，原因似乎并不重要，只要是西佳选择了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了价值。

而对于崛部，原本幸福的他被离弃后沉入孤寂绝望的深渊，“等死”的他却又在已成悲剧的定局中找到了寄托。有人说，“电影的题目应该分开来读，花和火分别象征着两种生活状态，一种是像火一样的花——静态，被动，充满向往且无奈的，一种是像花一样的火——动态，主动，正在体验且热情的。”崛部自然是前者，无奈毕竟有些可悲，而活着也不见得幸福。

因此相较之下，生活是否应该像西佳一样？不，没有那么极端。只是生活再怎么艰难总会有希望所在，只要你选择去寻找，即便这种温暖如烟花的灿烂转瞬即逝，即便最终的结局如烟花般很快凋零。

《花火》的音乐也别具特色。久石让的音乐向来以舒缓悠扬让人难忘，而在这部影片中也贴切地表现出画面的情感。

影片中有很多静止或是缓慢的镜头，使影片有种画展的感觉。影片中没有特别的镜头手法，一切电影语言都是很平实的：山田陪妻子在静静的小河旁垂钓，以及在钟声响起时的寺院大门，画面空灵而寂静，如同一幅使生命定格的照片；人物之间的对话也并不多，静静地坐着，沉静或是一言不发，而音乐则恰时地表达了人物的内心。初听音乐的时候偶尔会觉得奇怪，总觉得和画面或是人物情绪不符。而最终恰恰是音乐的张力让我在混乱的叙事方式中重新体会到画面背后的情感，深沉的、跳跃的或是灵动的，如同人生无常，如同结束和轮回。