梅兰芳电影蒙太奇分析

『壹』 人民大会堂往事追踪报告(上、下)txt全集下载

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内容预览：
人民大会堂往事追踪报告（上、下）
目录
上卷
报告之一人民大会堂选在**广场的奥秘
新政府是人民的，新建大礼堂是“人民大会堂”
梁思成建议将大会堂建在五棵松
礼宾司认为宴会大厅“太寒酸”，类似公社大食堂
**问：“廊子这么高，能遮得住雨吗？”
周恩来给大家讲了画观世音菩萨的故事
“主席团老人多，西大门要给轮椅出入留下坡道”
报告之二**主席一锤定音：“就叫它人民大会堂吧！”
大会堂的面积超过故宫，能抗8级地震
电影“蒙太奇”的艺术手法，让大会堂“活”了
赵鹏飞雪夜上房山，寻找红色花岗岩
建筑家、结构家、美术家对大会堂“三堂会审”
“土老包”赛过“洋老包”
**夤夜视察大会堂工地，要为建设者立碑
胡耀林、张百发、李瑞环、丁庆云与人民大会堂的故事
人民大会堂首场演出，是梅兰芳的《贵妃醉酒》
雷锋与人民大会堂建设失之交臂
报告之三“有胭脂擦在脸上”：人民大会堂各大厅修缮的台前幕后
理论上，大会堂万人大礼堂可以装下整座**城……

『贰』 看电影道士下山作文330字

影评一：戏里戏外人世人生
对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的原因是因为对小说本身的喜欢而走进院线去看了这部电影。而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。
陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景色的映衬更加丰富了人物的生命属性。
武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。
戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。
好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。
看电影亦如看自己，看人生。电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。
影评二：不忘初心，回归本心
影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。在此片中道士的戏份仍然很多。 郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。郭富城角色死后张震角色登场。这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。
这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。 《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比较严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。
初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。
导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。若说只有王学圻角色这一部分，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在电影中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。
陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。
说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片最为精彩也最为出色的部分。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此部分，表面荒谬，实则尖刻。值得深思。
另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。镜子在此处是角色内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。
还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比较成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。
其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。两部电影都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。
《生命之树》评价两极，《道士下山》也定会这样，当然我必须承认《道士下山》不如《生命之树》那样极致，那样实验，或者说高明。《道士下山》的说理都摆在了明面上，且有些生硬。
总而言之，《道士下山》有种种弊病，但客观说，此片仍是近期院线，甚至是一段时间以来最优秀的国产片。且不说陈凯歌一贯的人文情怀和眼界之大，本片在场面特效上也十分用心。武打场面精心设计，极具个人特色。同时，本片又是陈凯歌非常具有突破性和试验性的一次尝试，很多段落都能看出他的用心。达到的效果也超过了近段国产片。
影评三：十年之后，你且再看
十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。
从2005，到2015，整十年。这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。然后有人说他格局不大。
老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。
老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。我不拍大格局，你们说要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。于是你拍了一部没有以上这些的青春片。人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。
我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。
坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。
对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。
记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源(如新闻图片、文艺作品)基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。”以上摘自在中国人眼里很权威的网络。我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了!
再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。
孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。
至于《道士下山》，十年之后，你且再看。
影评四：且谈《道士下山》之真诚与用心
我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。
《道士下山》从头到位洋溢着真诚。对的，真诚。这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。
回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。然而像这样把电影人物塑造得这么真诚的，真的是少见。一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个杀人如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是淫邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗!
原著和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。然而，相比于王家卫用自己独立的电影语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。
《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦（转载自出国留学网http://www.liuxue86.com，请保留此信息。）空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!电影不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!
第一天上映的时候看完走出影院觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的电影不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。
我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?
影评五：道士下山，见仁见智
刚看完《道士下山》，且不说影片质量，这个见仁见智，但是愉悦地度过了两个小时，感觉蛮兴奋。
有人诟病王宝强的演出，但是我觉得这没必要。就像今天看到的一篇影评里说的那样，王宝强这个角色何安下，只不过是串起珍珠的一根绳子。他是弃儿，从小在道观长大，从没有下过山，更不懂人世间诸多情感，虽然是因为道观管不起饭才通过比武挑出功夫最强的人下山，但师父的本意，无非是让他下山继续修行。没有见过，如何放下?所以何安下下山了，认识了崔老板，拥有了亲情，经历崔老板的事，明白了仇恨，也做了恶。然后遇到彭乾吾杀徒，介入江湖恩仇，结识了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一个朋友。可是却因彭七子之故认识周西宇，被他高超武艺所吸引，欲再次拜师。中间有个小插曲，何安下被一个想求子的女施主所吸引，也算是他经历了爱情和欲念。周西宇之事引出张震扮演的查老板，最后所经历的事情也让何安下看透世事，潜心跟查老板修行，完成出走—回归的俗世修行。
电影各方面特效运用得比较自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪忧，整个过程都有些雾里看花水中望月，让我一直怀疑自己的近视度数又加深了。特效的运用更多的是展现人物内心的思想活动，以及武学更深层次的内涵。(不要跟《一代宗师》，妥妥两个画风。)虚实相间其实很有嚼头，如果只看热闹可能会觉得浮夸。
故事嘛，其实就是流水账，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也让小道士领略世间情。志玲姐姐在这片子里真的很美，难怪道士动情，范伟妥妥慈父范儿，催人泪下。吴建豪扮演的范伟之弟崔道融，喜好昆曲牡丹亭，常常扮上行头自娱自乐，张震的查老板是京剧武生，同样是与戏曲相关的角色，崔道融杀兄欺嫂罪恶滔天，查老板为友复仇义薄云天，这两个角色的差别不知是否别有深意。
这是一部基情满满的电影，除了小道士和范伟，吴建豪和房祖名妥妥娘炮我就不说啥了，郭富城扮演的周西宇和张震扮演的查老板之间绝对激情爆棚啊，连布景都充满了隐喻!两人在烽火连天的战壕里相识，张震抽了大烟被炮火惊吓狂奔，郭富城怕他出事一直追到桥上，两边被炮弹激起的水花直射天幕，二人便在这桥上相拥，接下来就在草地上翻滚!你说没基情骗鬼呢?!这是我印象最深的片段，其他台词啊眼神啊无不透露两个人之间说不出道不明的故事，反正两人基情屡次让观众笑场，觉得还蛮有意思。
最后感叹一下，郭富城的面部轮廓真是赞道不行，太端庄太帅了!人生第一次觉得他真的是好帅!不过我还是爱张震，不知他是不是特意去学了武生，扮上之后那眼神真是摄人心魄。穿青色长袍的大特写我都流口水了好咩。最后高潮打戏他穿的长袍外色纯白内衬血红，上下翻飞时红白相间，整个人一副流动的图画有没有!
电影见仁见智，感兴趣的可以看一下。
影评六：一场人生修行
《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。
拍电影，真的是一场人生修行。
打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，电影的画风就严重不对(在此之前仅仅是熟悉典型的本土影视基地美学)。
然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。
王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖(瓢)，还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在电影院里狂笑。
回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部电影要开始撕鬼子了。好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。
在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯狗一样的拜师学艺。庙里扫桃花，妇人欲求子。我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏?!结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。
郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。
彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔(好像永远忘不了京剧大舞台)，那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。
电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受(个人认为应该是可以忍受的)，突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰?!对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。
等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。
我已经不想再去回忆。
电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了(张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子!)，终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。
对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物?
陈国坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。
王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。
影评七：何等奇缘
一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。
电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。
“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。总之，想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。我找不到我的心了。
凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。至于他是谁?
王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因!
林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。
至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。
房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。
说起郭富城，就不能落下我张震。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个是日练，一个叫月练。在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子;纵然分离，却心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。
你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。
这是何等的虐恋啊!
电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。
不知道是不是我脑洞过大的原因。
丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。
张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。
郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。
最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。
再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。

『叁』 关于电影的问题

首先我不认为外国电影就一定好，国产的就不好。一概而论的只是那些盲目崇洋媚外的人。
对艺术的判断和评价其实是仁者见仁，智者见智。个人的精神修养、文化素质、价值观念和个体偏好的不同，都可能导致对一部影片的不同评价。
但一般来说，对什么是好电影，大家一定会有基本的共识。一部好的电影应该有完整而精彩的故事情节，有一定的教育意义，能打动观众的心，而不能让人看完不疼不痒或是不知所云（比如多年以前的《蜀山传》，据说80%的人看完都不明白是什么意思），除此之外还要选对合适的演员来演绎它，后期制作的特效要得当，如果电脑特效成分太多，令影片严重失真，观众也会提不起兴趣。
现在我们需要面对的问题是，中国电影如何能够提高观赏力，就是对人的感染力。经过这么多年的努力，中国电影单片的票房多年超过好莱坞的进口影片，就是说，在一部电影上，我们多次打败美国电影已经成为一个事实。但是，在总体上来讲，我相信有很多观众特别是青年观众要选电影的话，首选美国电影。因为他们觉得美国电影好看。最终，我们一定希望中国的电影能够在市场上战胜美国电影，像《风声》、《十月围城》、《集结号》、《梅兰芳》这样的电影说明，我们现在是具备这样的实力，但是我们还不能够完全扭转国人对中国电影的整体认识，或者说，中国电影的品牌认知度现在比较低，应该迅速提升它，使我们的观众对自己的电影有一个集体的认同！
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『肆』 中国第一部电影是什么

1、1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。

1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。

拓展资料

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

『伍』 需要一些精彩的议论段！（初三）

文章样式如何出新
就一篇文章而言，精深的立意、绚丽的语言、鲜活的形象等等都得读过才有印象，而文章的样式却是一眼就可以看得出来的。因此，考场作文要想出奇制胜，新人耳目，就必须打破传统的材料组织套式，以新奇灵动的形式吸引读者，获得高分。怎样创新呢？看似平淡的生活给我们提供了大量清新自然的结构形式：

一、就诊报告式

同学们对因病就诊时的情形不陌生吧，可不可以用医生的就诊报告形式写作文呢？高考满分作文《患者吴诚信的就诊报告》就给我们展示了这种新样式的独特魅力。该文巧用谐音双关拟姓，从“望诊”、“把脉”、“透视”、“血样采集”四个方面描摹“无诚信”者的种种表现和特点：“不会脸红”、“向‘钱’看”、“不能闻民气、贫气”、“吹牛皮后的心悸”、“直不起腰”、“血色分子独缺‘诚’、‘信’细胞”等等，在“基因鉴定”部分提示其根源和本质：“基因变异”、“不能显示系何族子孙”，“治疗方法”和“医生建议”则提出了疗救“无诚信”族的基本方法：“迅速换血”、“扪心自问”、“阅读杂文”……全文散而有序，由表及里，思路清晰，形式新奇，且字字有隐喻，句句含双关，可谓匠心独运，倍受读者青睐。

二、几何解题式

学生习作《临近中考的日子》从数学解题中得到启示，主体部分列举了“几道临近中考日子里的 ‘生活习题’”，采用“已知”、“求”、“解”、“改错”等格式书写，通过“同你一起悲来一起苦的老妈”批改“我能看电视吗？”——“休想！！！”；“两位黯然神伤的‘高级官员’”批阅“考前动员会”中“我豪无反应、目光呆滞的样子”——“自生自灭！！！”，并补充说明：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”进而“习题小结”，揭示主题：“临近中考的日子是苦的，但中考后的日子会如沐春风。我喜欢青春：这正是因为有中考这样无数挑战在等待我们”，数学证明与作文巧妙结合，独辟蹊径，新奇脱俗。

三、镜头组合式

当事情复杂、人物众多、时空跨度大时，如果采用单镜头写作，往往给人“势单力薄”的感觉，那就得模仿电影中的“蒙太奇手法”，采用多画面叠现、多镜头组合的方法。如《宿舍奏鸣曲》一文选择了室友们考完后以各自的方式享受轻松和安宁的“亲切曲”、忙里偷闲收听足球比赛的“激动曲”、入睡时受到老师斥责后的“思家曲”、熄灯后自觉温习功课的“小夜曲”，四支曲子就是四幅精彩的画面，曲曲真实，曲曲动人，曲曲有生活，尽展当代年轻人的活力与浪漫，好一组青春舞曲！

四、书信交流式

擅长书信的同学都知道，写信大都采用第二人称，可以任意地调用生活素材，可以无拘无束地交流情感，更直接亲切，更真实感人。如《妈妈，我已经长大了》采用书信形式行文，通过“劳动课上比赛洗手娟难堪”、“帮我提行李到学校”等典型事例的描述，以委婉的口气对父母的溺爱提出了批评，表达了青年一代要求独立地经风雨、见世面，在社会生活中锻炼自己的迫切要求。书信情感真挚，在感谢妈妈对自己关爱的基础上提出自己的要求，易为对方乐意接受。

五、日记联缀式

日记来源于我们生活中的真情实感，能真实再现生活中的感人场面，避免了文章中最常见的空泛与表层化的毛病，不加以充分利用实在可惜。《我第一次，也是最后一次考试作弊》用连续四天的日记完整地记叙了一次考试作弊引发的故事，真实地写出了自己当时的思想负担，尤其是文章巧妙地以气候变化来暗示故事的发展变化：作弊被捕后“阴云密布”、“听候处理”犹如肆虐的“暴雨”、主动认错不知结局的“绵绵小雨”、从宽处理后的“雨转晴”，气候变化一语双关，令人拍案叫绝！

六、剧本创作式

爱看电视的同学可以当一次剧作家，学生习作《访婿》模仿《陈毅市长》的形式，让胡屠户登门拜访范进，选取“范进对老丈人不理不睬”和“胡屠户向女儿索要财物”的典型场面，设置“腊月二十，天飞鹅毛大雪”、“范府”、“内宅”等特定的背景，用人物的穿着打扮显示特殊的身份，通过个性化的语言以及胡屠户“诡视”、“假意移脚”、“泪眼婆裟地望着胡氏”；范进“斜着眼一扫”、“漫不经心地摆弄着烟斗，瞥了他一眼”；管家“扯扯屠户的衣袖，示意向老爷请安”；胡氏“心中隐隐作痛”等神态动作描写栩栩如生地展现了一幅世态炎凉风情图，人物性格鲜明，形象丰满，寓意深刻，让人回味无穷。

此外，还有新闻联播式、导游解说式、内心独白式、记者采访式、散文风格式……其实，生活中的人和事不正是以这样的形式出现着吗？我们并没有刻意去寻找什么新形式，只不过把生活的形式写成了文字，却成了最实用最新颖最好的结构。看来，生活的确是“创作之源”！

怎样创设成功的细节

在写人记事的文章中，要想让内容充实具体，人物栩栩如生，就必须对生活中那些容易被人忽略的细枝末节进行精雕细刻，于细微处展现人物形象，烘托文章主旨，这就是我们常说的细节描写。怎样才能创设出成功的细节描写呢？

一、聚焦一个点，以小见大。

成功的细节描写应犹如一座精彩的雕塑造型，通过某种具有高度凝聚力的细部刻写，集中而突出地展示人物的鲜明个性和神采风韵，于点化中更显魅力，于凝固中更见动势，让人经久难忘。这个细部刻写的“点”可能是一些小动作，如《范进中举》中胡屠户“攥”银子、“缩”拳头、“揣”腰里等假意推辞的小动作尽展内心的贪婪与虚伪，又如《故乡》中杨二嫂“一面絮絮地说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一副手套塞在裤腰里”这个小动作让一个自私且俗气的小市侩嘴脸暴露无遗；可能是一些小景物，如《第二次考试》中苏林教授所见窗外残景，为下文探寻出陈伊玲复试失误的真相埋下了很好的伏笔，又如《故乡》中开篇就展现了一幅农村荒凉的冬景图既影射出社会的真实，又暗示着人物的悲惨命运；可能是一些小道具，如《变色龙》中掩饰惴惴不安和出尔反尔的狼狈相的军大衣，又如学生习作《一碗面条》透过一碗妈妈生病后仍给我准备的热气腾腾的面条，领悟到感人至深的母爱；还可能是一些小特征，如朱自清笔下那凝注着深沉父爱的蹒跚背影，显示赫留金遭遇的血淋淋的手指头，孔乙己的长衫及“多乎哉？不多也”等令人念念不忘的个性特征。

二、串联一条线，环环相扣。

当一个“点”的描摹不足以显示人物性格的发展变化时，就得对这个“点”进行大肆渲染与反复浸透，使其构成“线”的细节，有力地推动情节发展。运用最多的是以物件为线，如《变色龙》以被狗咬伤的手指头作为赫留金遭遇变化的情节纽带，一开始是用来要挟的资本，要求赔偿的本钱，当有人说狗是将军家时，手指头又成了他冒犯名种狗的罪证，从反面有力地衬托出奥楚蔑洛夫见风使舵的卑劣品质。又如《孔乙己》中三次出现唯一让人能想起孔乙己的小粉板，极其鲜明地刻画了掌柜自私冷漠的丑恶嘴脸；有时也可以一句话为线，如学生习作《叮咛》就巧用寄予深切母爱的一声叮咛：“路上小心些”，精心串编起几个小巧的美丽镜头，展现了“我”由厌烦到理解乃至渴望的心理变化历程；称呼的变化也可以作为线性的细节，如《故乡》中闰土对“我”的称呼，童年时喊“迅哥儿”，成年后称“老爷”，封建等级制度的毒害不言自明，《变色龙》中奥楚蔑洛夫对狗的称呼变化更是达六次之多，将一个沙皇忠实走狗的形象揭露得入木三分，淋漓尽致。

三、铺陈一个面，见微知著。

有些展现群体风采的文题，如《我眼中的同龄人》、《多彩的初中生活》等，仅靠一个“点”切入是不够的，必须采用“多点式铺陈”的构思模式，即从不同的角度去抓拍若干个颇具个性的“点”，采用新奇的组合形式生发出一个“面”。最常见的是并列式铺陈，如《鲁提辖拳打镇关西》中关于“三拳”的描写，分别从味觉、视觉、听觉三个不同的角度酣畅淋漓地展露出鲁达伸张正义、嫉恶如仇的性格，可谓细节描写中的传神之笔。又如学生习作《睡仙小传》聚焦哥哥睡觉的时间长、姿势绝、鼾声奇这三个富有情趣的“点”，多侧面地刻画了“睡仙”这一形象；也可以层进式铺陈，如学生习作《荒》取当前农村许多人外出打工的现实背景，拍摄了“田荒”、“园荒”、“人荒”这三个典型镜头，逐层深入地表达了“可怕的荒”这一现实主题；还可以拓展式铺陈，如有篇《心动》的习作，作者由考试失利后同学塞给我一张写满鼓励话语的字条，联想到许多与之相似的材料：生病时老师一个关切的眼神，回家时母亲一次乳名的呼唤，伤心时父亲一次粗糙的抚摸……这种由点及面的拓展，既增加了文章内容的厚重感，又显示了人物心理的闪光点，体现出作者高超的艺术匠心。

总之，无论是刻画人物形象的“点”，还是推动情节发展的“线”，乃至造成群体效应的“面”，都得益于生活中真实典型的细节。同学们写作时一定要在服从主旨需要的前提下，从“真”、“精”、“细”的角度提炼出精彩传神的成功细节，以小中见大的手法，达到藏海于滴水之中的目的。

追求语言的生动美

新颖的素材，精巧的构思，高深的立意，无不以语言作为载体。“言之无文，行而不远”，枯燥乏味，像个瘪三的语言是不会赢得读者好评的。如何激活学生思维，使语言生动活泼，更富于表现力呢？

一、 用词鲜活求风趣

要使作文语言新颖脱俗，含蓄风趣，必须注重用词的个性化，力求给人一种“没见过”、“没写过”的新奇感、陌生感。可错位移植，如将“学业负担过重”巧妙地移植为“食物搭配不合理”：“主食”含量多，外加“三明治”“吃一搭一”，还有“课外零食”，以致“消化不良”。于是，不免偶尔偷吃“一两口菜”，却又怕吃上瘾，惹来麻烦，也只能在“吃不尽的漫漫主食”之余想吃一点“自助餐”；可巧借熟语，如排队买饭时有人“插队落户”、“投亲访友”，又如，偷打游戏后终被“擒拿归案”等；可旧词新用，如：“他一来，我就在桌子中央画了条‘三八线’，他只要稍一‘越界’，就会受到我‘沉重的打击’”；可褒词贬用，如“范老师上课抽烟，从小就‘熏陶’了我们”……这些诙谐幽默的用语被作者赋予了全新的意蕴，绽露出清新的格调，给文章平添了风趣生动的色彩。

二、巧妙引用显新奇

行文时若在恰当的语境中巧妙地暗嵌一些生命力较强的语句，就创造了文章的一处亮点，显得新奇生动，文采斐然。意境深远、传诵千古的诗文名句当是首选，如“正因为‘扩招’让‘旧时王榭堂前燕’而今‘飞入寻常百姓家’，所以，我要为‘扩招’政策叫好！”，又如“现代文明正无情地冲击着古老习俗的防线，‘青山遮不住，毕竟东流去’呵！”，让你的文笔飘逸，还有比这更聪明的捷径吗？平时挂在嘴边的妙语也是一道亮丽风景，如“汪老师呀汪老师，我真服了你，你还真能‘卤水点豆腐，一物降一物’，居然给我派来个‘克星’……”别忘了，流行歌曲更是一笔可观的财富，如“自那以后，‘该出手时就出手’，好汉们一时间对班上的公共财物大打出手，风风火火闯了个够。”套用古诗名句也能让文句生动新奇，妙趣横生，如“‘前不见烤鸭，后不见猪肘，望肚子之空空，独怆然而涕下’，唉！都是零食惹的祸！”“晚自习时几个同学在咯咯的嗑瓜子，全班‘余音绕梁’，有人戏称：‘听取瓜声一片’”，巧妙的一改，幽默诙谐，情趣盎然。

三、句式灵动生情味

巧借修辞句式，可化抽象为具体，变平淡为鲜活，使语言出采动人。如 “由于‘好汉’们该出手时就出手，课堂上老师讲课成了单口相声，教室里常常狼烟四起，几乎没有片刻安宁。这样，到了年终全校评比，我们班的学习成绩、纪律、卫生等，均被学样挂出了‘红牌’，一时间，教室里大红灯笼高高挂。”这段文字运用形象生动的比喻，极尽夸张之能事，自有一股调皮之趣。此外，灵活运用整齐匀称的对偶句、着重强调的反复句、引人注意的设问句、发人深思的反问句，无不辞采清丽，清新俏皮。要使行文摇曳多姿，语言灵活多变，还应注重骈句和散句、长句和短句的恰当运用，切忌句式平板缺变化，落入平庸。如“遗憾是纷杂的，一千个人会有一千种遗憾；遗憾也是单一的，一千个人有时也只有一种遗憾。遗憾折磨人，贻误人，但也锻炼人，成熟人；遗憾让人烦恼，让人失意，但也使人反悔，教人学会自省，催人不断自新。”这段话长短句相间，骈散句结合，参差错落，情味顿生。

四、细节传神窥个性

人物丰富的内心世界和独特的性格特征，都是通过一个个生动传神的细节描写展现出来的，一个成功的细节片断就是文章的一个兴奋点。我们要做生活的有心人，仔细观察人物的细微末节，让人物形象在一颦一笑，一个指头的轻移，一个脚步的迟疑中显露。如“爸爸抽着旱烟，好久没有说话，那一团团的浓烟仿佛说出了他的惆怅。”抓住抽烟这一特定细节，爸爸内心的苦闷无奈之情已溢于言表；又如“妈妈柳眉倒竖，杏眼圆睁：‘小东西，吃饱了没事，给我滚！’”个性化的语言细节让一个理屈词穷，恼羞成怒的母亲形象跃然纸上；还可以浓缩场面，集中细节，组成句式：“想到了刚来这里时同学们的不屑和后来考进重点高中时的骄傲；想到了爸爸日渐稀少的头发和日益发胖的身体；想到了妈妈关于这个月电费比上个月高五元的叹息；还有呕心沥血的数学老师那些奇形怪状的几何题……”散而不乱的几个细节真实地再现了一个情感丰富的中学生形象，内容具体生动，人物个性鲜明。

五、妙用标点增神韵

在具体的语言环境中，标点符号有时就是“语言”，就是“表情”，就是“情感”，就是“动作”……如“课间，通常是以这样的形式开始的：‘铃——’‘下课！’‘起立！’‘老——师——再——……’‘砰！哐当！唏哩哗啦……’‘噼啪！’‘吱——’‘嘁嘁喳喳……’所谓铃声在前，人影散乱，老师归而学者从焉。”这段文字就准确地利用标点符号，真实地再现了在沉重的课业负担下仍好学上进的学子们虚心请教的情景；又如“妈妈这才惊醒似的双泪直流，啜泣着告诉我：‘你爸……你爸被……一辆五吨大卡车轧……轧……’‘什么？五……吨大卡车……？！’我的脑袋嗡的一声像被重锤击了一记，我简直不敢相信我自己的耳朵了。”如果去掉了这些能传达人物激动心悸的标点，还能细腻传神、扣人心弦吗？因此，只要我们精心地利用标点符号，就能让无数丰富的情感跃然纸上，为文章增添无尽的神韵！

当然，使语言生动精彩的手段远不止以上这些，但只要我们做生活中的有心人，经常咀嚼玩味美文的妙招，勤于积累鲜活的语言，大胆尝试出新的手段，就能让文章的语言灵动善变，文采斐然。

独辟蹊径 材源广进

——探寻日记的“源头活水”

“日记日记，每天哪来的东西记哟……”谈起日记，同学们大多愁容满面，长吁短叹。日记的“源头活水”在哪儿呢？大家不妨从以下几个角度入手，尝试采撷生活中的亮丽花瓣。

一、一个生动传神的细节。

如果大家留意观察身边的人物，就会发现许多富有生活实感的细节：有反映人物职业特征的细节，如“我说嘛，我女儿是‘潜力股’、‘成长股’，再继续努力呀，就成了‘绩优股’。这回你‘反弹’上来，一定要保持‘涨势’。我呢，这就‘补仓’，多给你买几本好书。”个性化的语言让“股民妈妈”的形象呼之欲出，跃然纸上；有展现人物性格特征的细节，如“胖女人发怒了，短短的脖子猛然伸长了，陷在肉里的小眼睛居然瞪了出来，叉着腰，跺着脚，唾沫星子乱飞。”好一个蛮横的泼妇形象！还有表露人物丰富情感的细节，如“在我的印象中，这只手是那样的有力而富有激情。在课堂上，它总是极力地挥舞着，从这边划到那边，从上到下，纵横交织，这一方教室都是它的舞台。”对老师的由衷敬仰之情溢于言表，尽情流露。及时记下这些独具个性的鲜活细节，无意中积累了大量的写作素材，利于写作时任意调用，充实文章内容。

二、一幅令人震撼的场面。

生活中有许多让人回味无穷的精彩瞬间，如课堂上的“插曲”、寝室里的“风波”、家庭中的“纠纷”、考试时的“打假” 等镜头。我们要善选“精彩点”，如刻画拔河比赛场面，就可以聚焦啦啦队员“猛张飞”的鼓劲声音“犹如虎咆狮吼”，“涨得脸由红转紫了”；运动员“小弥勒”“喘着粗气”、“把两脚钉在地上”、“全身都是汗水”……然后由点及面：“人群沸腾起来，喝彩声、叫喊声、蹦跳声、拍手声……各种各样的声音混杂在一起。”一幅令人振奋的运动场面展现在我们眼前，歌颂了同学们的集体主义精神，给人以鲜明的印象。

三、一种稍纵即逝的感悟。

自然界中诸多的现象常让我们浮想联翩，一些独特的见解感悟在脑际一掠而过。如从蚂蚁不畏艰险，团结一心，架设生命之路的现象中感悟：生命是脆弱的，生命是可贵的，“爱拼才会赢”；从沙漠中生长得蓬蓬勃勃的红柳、悬崖石缝中傲霜斗寒的青松感悟：生命的本质是在困境中取得突破，在绝境中获得新生，在死灭后归于永恒；从弟弟买盐时退回多找的一分钱这件事中感悟：四岁的弟弟用实际行动揭示了不贪不占的起点之美；从奶奶教唱的“看电视与唱大戏”这一熟悉的童谣中

感悟时代变迁的重大主题……及时记下这些源于生活细节的精彩诠释，会让人眼睛一亮，耳目一新，心中一震。

四、一段不同寻常的经历。

每个人的生活境遇都是真切独特的，是人无我有的新鲜素材，要善于从司空见惯的似乎平淡无奇的生活材料中发掘新内容、新感受，从平凡的生活中获得新鲜的不平凡的写作材料。如暑期打工的艰辛遭遇，初当班长的尴尬境况，师生联欢的尽兴过程，邀友郊游的新奇经历，夜晚回家的惊恐历程等。这些不同寻常的经历源于亲身的体验，真实的感受，因此内容更充实，形象更丰满，令人感觉更新奇，更能打动人心，当属日记的“重头戏”。

五、一些耐人寻味的话语。

留意自己周围的生活，你还会发现不少弥漫校园生活气息的班级流行语，如“人有两种。我想，一种适合豢养，一种适合放牧。”冷峻、机智和幽默的个性化语言令人折服；“血可流，头可断，发型千万不能乱！”叛逆的独白让人过目不忘，充满浪漫韵味……鲜活清新、通俗明快的群众口语是我们学习语言的典范，如杨柳“爆青”、洗过水的黄瓜秧苗“昂头翘尾”、懒汉“锥子戳屁股”也不动等。偶然拾得的一两句发人深省的名句格言、古诗妙语更是让人流连忘返，美不胜收。同学们应格外留意收集这些话语，积少成多，聚沙成塔。写作时便可信手拈来，引用自如，增添文采。

六、一次挑战自我的创作。

如果当日的确无话可写，不妨自己命题，大胆地来一次创作，寻找一种成功的感觉。可以从素材库中调动积累，精心选取最具感染力量，最切题目意旨的典型材料，加工剪辑为独具个性的生活作文；可以展开想象，突破时空局限，编织故事，幻想未来，力求给人以新的感受、新的思索和新的启迪，如让堂·吉诃德现世，移植比尔·盖茨的记忆，有意造成了传统形象与现代心态的严重错位，形成了古今文化的冲突与撞击，从而给人一种奇特的感觉；还可以自由创作诗歌、剧本、小说等。

由此看来，日记的“源头活水”就在大家司空见惯看似平凡的生活材料中，它长短不拘，大小随意，无须面面俱到，没有固定模式，不必为主题立意煞费苦心，也不必为谋篇布局绞尽脑汁，求的是生活的原汁原味，求的是随意真率的趣味，是记录心情的地方，尝试写作的场所，锤炼语言的阵地，积累语言和素材的“宝库”，我们必须博采众长，材源广进，方能写好日记。

文章发声技巧例谈

考场作文中，不少习作选材新颖，布局精巧，感情细腻，美中不足的是“只见其人，难闻其声”，好像在上演一部无声电影，无法再现生活的立体画面，无法感受文章的生动精彩。因此，这类文章只能与成功失之交臂，实在觉得可惜。怎样才能使文章发出声音呢？

一、借用拟声词汇，发真实之声

巧妙借用生活中原汁原味的拟声词汇，能给文章注入浓厚的生活气息，带来如闻其声，如临其境的真切感受，如“我听见咚咚咚的敲门声，蹬蹬蹬地跑过去，吱扭一声把门打开”，它之所以比原文“我听见有人敲门，赶忙去开”生动精彩，就因为摹拟了生活中真实的声响，借用了形象活泼的拟声词汇。又如“马路上吱呀吱呀地过来一辆板车”就远比“马路上过来一辆板车”真实有趣，哪怕只加了“吱呀吱呀”这一个拟声词。行文中自然地运用拟声语气词有助于增添生活情趣，展现人物个性，如“瞧哇，大班长那呆傻相儿！”“嘿，简直就是一根又粗又笨的呆木头。”“不对哩，它呀，比木头多俩耳朵。”“嗨，我说，以后咱们就管大班长叫‘比木多耳’吧！”……你听，一串幽默诙谐的调侃声出来了吧！将拟声词汇融入形象描绘之中更令人感觉逼真逼肖，栩栩如生，如“在窗外小贩们扯着嗓子高声叫卖中，在对面录相厅侠客打斗的‘哈！嗨！’和女人嗲声嗲气的娇滴滴中，在邻家豪华音响超分贝狂轰滥炸的劲歌摇滚乐中，我不得不停下手中的笔。” 瞧，我们好像也置身于这种嘈杂渲闹的氛围中了！文中有如此生动传神、有声有色的音响片断，阅卷时不加分都不行哟！

二、妙用标点符号，传情感之声

如果不运用语言文字，还有办法让文章发出声音吗？有！那就是经常地、准确地运用标点符号。在具体的语言环境中，标点符号有时就是“语言”，就是“表情”，就是“情感”，就是“动作”……比如说，人物的话语如果配上了感叹号，我们就可以从中感受到人物的叹息、赞美、愤怒、激动、悲哀等丰富多彩的情感世界。《我的叔叔于勒》中有一段这样写道：“我父亲脸色早已煞白，两眼呆直，哑着嗓子说：‘啊！啊！原来如此……如此……我早就看出来了！……谢谢您，船长。’”在菲利普断续的话语中之间，有着他的梦想的破灭，有着他的神情的紧张，更有着他的失望、懊恼和愤懑。又如“妈妈这才惊醒似的双泪直流，啜泣着告诉我：‘你爸……你爸被……一辆五吨大卡车轧……轧……’‘什么？五……吨大卡车……？！’我的脑袋嗡的一声像被重锤击了一记，我简直不敢相信我自己的耳朵了。”如果去掉了这些能传达人物激动心悸的标点，还能细腻传神、扣人心弦吗？因此，只要我们精心地利用这些“多情”的标点符号，就能让无数丰富的情感跃然纸上，为文章增添无尽的神韵！

三、巧用修辞手法，状美妙之声

要想将生活中美妙动听的声音再现到文章之中，就必须恰到好处地运用修辞手法，化抽象为具体，变平实为生动。可以从形象生动的比喻中感受声音的美妙，如《听潮》中“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。”拟人化的笔触描绘了众多奇妙生动的比喻，将属于听觉上的声音与人们熟知的事物联系起来，让人产生了丰富美好的联想，从而体味到海那温柔甜蜜的宁静美。通感则可将声音与人的各种感觉沟通起来，让你可见可触可感可品味，如《绝唱》中描绘王小玉歌声的美妙：“像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”是从味觉的角度写声音给人的无比甘美，“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴”是从触觉的角度写声音让人无比的舒畅，“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍”是从视觉的角度写声音给人的“余音绕梁，三日不绝”之感，悦耳动听的歌声，畅快淋漓的感觉，怎能不令人叹为观止、击节赞叹呢？突出强调的反复更能让声音真实可感，如“好啊，好！”“大班长，来一个！”“对，来一个！”你是否已有了那种身临其境之感呢？

四、善用侧面烘托，品回音之声

当如实地描摹事物的声响难以突出声音的美妙之时，我们不妨转换思维，将所描写的声音从侧面描写这一“回音壁”中映射出来，让读者从回音中品味其声。可以渲染场面气氛，如《绝唱》中“园子里面已经坐的满满的了……”，这部分侧面描写就用听众的爆满来烘托了演唱的高超技艺及巨大魅力；可以描写听众反应，如《口技》中“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝”等三处宾客的情绪变化，《绝唱》中“满园子里便鸦雀无声”句、“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”句、“台下叫好之声，轰然雷动”句等等，无须正面摹声描绘，听众的表现已经给我们显示了美妙的歌声给人的出神入化的感觉；还可以阐发议论,如《绝唱》中梦湘先生的大段议论和旁人“论得透辟极了”的感叹，《口技》中“虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也”等精彩议论，有力地表现了声音那夺人心魄的艺术魅力。这些间接描写声音的烘托艺术往往能创造出“深山藏古寺”的奇妙效果，是直接描写所无法替代的，我们写作时可得巧妙借鉴，尽兴发挥哟！

『陆』 中国第一部故事片是什么

《难夫难妻》

相关介绍：

《难夫难妻》是于1913年上映的剧情电影，由张石川、郑正秋执导，由丁楚鹤等主演。《难夫难妻》是中国第一部故事片（该片共四本）。剧中角色由文明戏演员扮演。

电影讲述了一户姓刘的小康之家要娶媳妇， 请来了媒婆， 她的成人之美， 使她在城镇上很出名。黄花闺女出嫁要找她；富裕人家娶童养媳要找她；达官绅士娶小妾也要找她。尽管她在做媒时有言过其实的现象，请她做媒的人家还是很多。

(6)梅兰芳电影蒙太奇分析扩展阅读

相关背景：

虽然从1895年12月28日起，世界各国公认的电影时代正式开始了。但中国人自己拍摄电影，学界基本认定是从1905年才开始。

这一年，北京丰泰照相馆主人任景丰因对拍电影感兴趣，便自购摄影机等器材，真正开始拍摄影片了。丰泰照相馆摄制的第一部影片，是由京剧演员谭鑫培主演的京剧《定军山》，这部短片就是中国最早的一部戏曲片，也是中国人自己摄制的第一部电影。

而中国人自己摄制的故事片却姗姗来迟，直到1913年秋，才由张石川、郑正秋等人组成的新民公司，由郑正秋执笔为亚细亚影戏公司编写了一个抨击社会现实的电影剧本，即《难夫难妻》。

参考资料来源：网络-难夫难妻

『柒』 演员白永成（话剧《梅兰芳》梅兰芳的扮演者）的资料

白永成简介（出品人、总策划、导演）

男, 1966年 6月15日,
星座：双子座
血型：B 型
身高：172 厘米

1991毕业于上海戏剧学院表演系本科；上海话剧艺术中心国家高级演员；任中国戏剧家协会会员；中国戏曲表演学会理事；联合国TIPS东方文化中心委员；农工党上海市文化工作委员会委员；上海电视艺术家协会会员近百部影视作品，主要代表作 电视剧《都市刑警》、《仇恋》、《大上海出租车》、 《浦江叙事》、《红蜘蛛》、《王老虎抢亲》、 《江山为重》、《大明王朝》、《明末风云》等。 舞台剧曾主演过《亨利四世》、《梅兰芳》、 《爱又如何》、《情人树》、《我和春天有个约会》等。 其他 1997-2001，主持过东方电视台谈话节目《东方直播室》、有线电视台采访谈论--《思考与评说》、上视大型综艺节目--《我爱我家》、音乐频道《名人与音乐》(制片人)、生活频道《我想有个家》 (制片人)等。 作词并演唱的歌曲有《真情唱八运》、《新世纪的好元宵》、《管事人家》、《爱的拥抱》等。 03年11月赴日本参加中日文化交流主演话剧《幸福的日子》。 独立制作的话剧《皆大欢喜》《梅兰芳》《世纪的悲剧》《爱又如何》《和你去过夜生活》等。 2004年策划制作、主演大型多媒体音乐剧《张国荣——负距离接触》。 2005年策划制作、导演大型多媒体音乐剧《周璇》。 2006年策划创作、导演大型蒙太奇多媒体剧《时空迷情》。2006策划制作、主演大型多媒体话剧《榆树下的欲望》。

『捌』 杜丽娘电视

杜丽娘扮演者
现场或影碟版《牡丹亭》看多了，我有个感觉：百分百杜丽娘是不存在的，且也不用想再能见到了。但多看看还是能有不少收获。坊间目前所能寻到最好的影碟有张继青和梅兰芳两个版本。华文漪版《游园惊梦》当然最惊艳，可惜隔数年后再看，已无复当初的感觉。这倒不是因为配戏的不是岳美缇———即便华岳版重现江湖，相信照样不是毫无问题。譬如单看《游园》，已可以感到其中不完美之处。依稀记得岳美缇说过华凭聪明演戏，人不是特别用功之类的话。近重看华版《游园惊梦》，总以为华太本色了，行腔上固然有点像唱流行歌曲———目下演员的通病，表演也更多凭借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。相反的一个例子是张洵澎，张现在以《寻梦》而著称不是没有原因的。《寻梦》这种冷戏难度太高，目前中青年一辈演来常流于不知所云，没有一个能稍微拿下的。张嗓子不够好，表演上所下工夫居多，效果见仁见智，但她的确是有所追求的———别出心裁的芭蕾风也好，爱美爱娇的夸张姿态也好，毕竟你可以从头到尾将她的《寻梦》看下去。只是老派点的观众怕会嫌她戏路不正，多少有点矫揉造作。梅兰芳电影版的《游园惊梦》，说来也有许多可商榷之处。有些是因为加进不少电影蒙太奇的手法，分镜头太多，曲与曲之间不停地切换画面，效果于是支离破碎，无法如舞台上一气呵成。想来也是当年探索如何拍摄戏曲电影所走的弯路。后来张继青的电影版就比较注意，这类弊病少了许多。梅版的表演本身也不是没有问题，比如这个版主要是看大师的表演风格，而不着重在人物。梅那一派雍容的气度绝非一般演员可比，但放在小杜这里怕有点过了。又比如他唱的不怎么好，毕竟不是当行本色，加之年纪已大，压低了嗓子，听着还不如言慧珠扮演的春香。身段上也似有所欠缺。但此版的春香和柳梦梅显然都是最好的，言的春香那酽酽的咬字发音着实令人迷醉，表演上也远较一般人大气生动。至于俞振飞俞五爷儒雅风流，一代宗师，那更是再难求得了。综合来说，我最喜欢张继青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。张是修炼成精的演员，单论《游园惊梦》，她未必输给梅大师。虽然她的演法不是人人都能喜欢，比如有人嫌她咬字是苏音，又比如她扮演的杜丽娘太娇太嗲，如此等等。但这类批评都掩盖不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本来就是所谓淫词艳曲，小杜如果一点不妩媚，一味的凛然不可侵犯固然不对，但要刻意做张做致，突出所谓个性解放也只会显得做作。无怪乎历来不少人扮演杜丽娘，总失之于分寸感把握不好。张的杜丽娘美轮美奂，纯然是个娇羞的怀春少女，举手投足带来许多旖旎或伤感的联想。如果说有什么不够圆满之处，一则她唱得稍快，不够中规中矩、一板一眼，不合古意，未免稍有不尽人意。其实这是她这辈人的节奏感，也是我在看完她还会去看梅版的缘故；二则她的演绎虽然更自然可感，似乎还可稍多点闺阁气，何况小杜“淹通诗书”，应该是所谓才貌双全的女佳人。不过这或者是张版扮相上不能令人满足所带来的偏见也未必。严格说来，这些也不是张本人所能控制的。张继青才华上未必输于解放前的那些大师。可惜彼时昆剧式微，能拿来比较的更多是京剧演员。另外客观环境受限，影响和成就毕竟不如前辈了。说来她比前人少了点含蓄蕴藉，多了些提神醒脑的戏剧味儿。有时激情四溢，感染力极强，除了天赋，这不知是否因为受时代的熏陶，学习过斯坦尼斯拉夫的缘故。事实上，当代的名角们如果艺术上有什么不同于（不是超越，这里没有高下之分）先人的特色，那就是，普遍存在一个激情充溢而不大含蓄的倾向。