电影服装分析

Ⅰ 服装与电影结合的要点:

人离不开衣，明星更离不开衣，电影圈与时装界已经水乳交融，互映生辉。正在如火如荼进行的戛纳电影节是证明，一年一度的奥斯卡是证明……众多世界电影的盛会，随着明星对时装的重视，越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调着服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。明星成了各个服装品牌的活广告，明星们的服装成了观众关注的焦点。经典的电影服装往往能影响时装潮流，而明日时尚的脉搏，也跳动在电影明星的霓彩华裳上，裙裾翻飞间。

精美服装让电影更卖座

影片《泰坦尼克号》那个时代是讲究礼仪的，富人们每天四次更换自己的服饰给了设计师们一展身手的机会。设计师斯科特花了几个月时间研究之后，带领一大群女工加班加点，赶制了几千件新衣。最后影片呈现给我们时，演员的服装色彩斑斓，如同一块巨大的调色板，确实为这艘“上帝之船”增色不少。

往年的奥斯卡大片《莎翁情史》的服装更为讲究。尤其是女主角薇奥拉，既有女装扮相，又有男装扮相。女装要优雅华贵，男装要俊逸脱俗，这些设计师都一一完成了。这精彩的一笔也为格温尼斯捧回影后桂冠铺下了成功的基石。

《花样年华》的服装基本以旗袍为主，而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致，乃至整个影片因为服装增色，自然当仁不让将最佳服装奖捧了回来。

明星成为流行看点

电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。

《埃及艳后》中伊丽莎白·泰勒夸张的发型和眼部化妆在当时被许多女性惊为天人，并争相模仿。《花样年华》中张曼玉将旗袍演绎出别样的风情，影片公映之后，旗袍成了女性的新宠，整整火了一年。

时装设计师常与明星结缘

电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。

目前，世界范围内，首屈一指的电影服装大师就是阿玛尼，他不仅在服装领域里创建了自己的帝国，而且自1980年以来，他已担任了60多部影片的服装设计师。其中我们熟悉的就有《天生杀人狂》、《美国总统》、《怀胎九月》、《偷香》等。阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。与明星结合最成功的例子当属纪梵喜与奥黛丽·赫本，他们俩的一世奇缘，至今仍被传为佳话。纪梵喜为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。一举成功之后，纪梵喜又接着为赫本的七部影片设计服装，并成了她一生的形象顾问。他们共同创造了赫本那清丽动人的银幕造型和优雅入时的生活装扮。“赫本模式”也成为全世界女孩争相模仿的对象。

明星是时装品牌的活广告

近年来各种服装品牌名目繁多，而大众在选择服装品牌时，在注重款式、质地的同时，更加关注这个品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不断出现、给品牌请形象代言人已是一件非常时尚的事儿。如果某个品牌没有形象代言人，人们就似乎感觉缺了点什么。

目前国内时尚界人气最旺的中国首席名模姜培琳，由于她优雅的气质、得体的谈吐、丰富的内涵，被诗思公司一眼相中，成为美国“美神莱”宝石的全球形象代言人。还有郭富城、汤镇宗、姜文、安在旭、容祖儿、古天乐、张柏芝纷纷为服装代言。

Ⅱ 如何分析电影《阿凡达》的服饰与化妆

《阿凡达》这部电影可以说是一部比较经典的电影。他无论从影片剧情和设计角度来讲，都是非常具有远见的。如果你不知道他的年代的话，很有可能认为是当代的一部作品，其实早在十几年前就有了。至于他的服装感觉很新颖。

Ⅲ 《茜茜公主》电影 服装赏析

一、人物背景
茜茜生长在一个大家庭里，童年的生活自由愉快。父亲是一个无忧无虑的的贵族，喜欢写诗、弹琴、追逐女人，炫耀骑术，他甚至在院子里建起马戏场，弄来一个小丑和一个滑稽可笑的士兵……这位公爵信奉共和主义，具有平民意识，尤其欣赏犹太人，人们称为“奢华的无产者”。他既不爱自己的妻子，也不爱贵族政治。 茜茜母亲卢多维卡是一位忠心耿耿的家庭主妇，当她意识到丈夫指望不上时，便把孩子们视为唯一财富，希望通过他们的婚姻解决一切问题。幸亏，家里有一门好亲戚：她姐姐苏菲的儿子弗兰茨·约瑟夫因其伯父斐迪南一世无嗣而成为奥地利的王位继承人。1848年，因政治动荡，反叛四起，斐迪南一世逊位，弗兰茨·约瑟夫登上了皇帝的宝座。老姐俩想亲上加亲，巴伐利亚公爵家的长女海伦妮公主成为皇后候选人。在相亲的那一天，海伦妮公主被打扮得贞淑贤静，谁知，冒冒失失的小茜茜闯了进来。她头上扎着小辫子，身上套着极普通的连衣裙，母亲根本就没刻意打扮她，然而，弗兰茨·约瑟夫的眼睛里再看不见其他人了。这位年轻的奥地利皇帝将手中的一束鲜花递给了茜茜公主…… 茜茜当时只有15岁，接过弗兰茨·约瑟夫献上的花，她甚至不懂这究竟意味着什么。姨母和妈妈一个劲儿地催问她：你爱他吗，茜茜？她竟天真地回答：“他，我又怎能不爱他呢？他要不是皇帝就好了?茜茜这时尚未长成，身高只有1米60，像个玩具娃娃。用未来婆婆严格的眼光评判，她迷人，可爱。
二、年代特点
19世纪欧洲
1、自由的宗教 2、对立的宗教信仰 3、浪漫主义 4、抵抗与反抗专制统治及战胜专制统治 5、 自由运动的发展；同社会民主主义的最初冲突 6、自由—民族主义革命、社会—民主主义革命与反动 7、 革命的复兴与欧洲自由民族的普遍调整 8、 德意志强国的统一与欧洲公共精神的变化 9、 自由时代 10、 国际政治、行动主义与世界战争
三、服装
茜茜公主所穿的服装时尚个性、高贵典雅，很好的将女性柔美身姿和纤细曲线展现出来，深受巴黎上流社会贵族女仕的喜爱和追捧，以茜茜公主命名的一系列奢华潮流服饰开始风靡整个欧洲，传承至今。其中，具有专业丰胸、瘦身、塑形、防辐射、美肤功效的功能型内衣最为显著，它为全球超过500万的女性提供服务。是欧美皇室贵族和好莱坞影星内衣潮流趋势的风向标。茜茜公主登陆中国市场，以完美塑形瘦身内衣为拳头产品的中法合资的茜茜曼迪服饰有限公司凭借雄厚的资金、技术、产品实力等优势，迅速在中国功能性内衣市场取得了领航者的地位，茜茜公主品牌很快便成为中国女性追求健康完美身形的首选。展露女性风情，或浪漫、或奢华、或热辣，备受女性青睐。

Ⅳ 分析一下电影，服装设计，游戏行业的就业形势及院校

目前一些比较热门行业之间的具体分析，数据对比，推荐楼主搜索一篇文章《一起去看看“这个星球上最好的工作”》。

游戏行业在中国十年，发展得越来越好，现在国内最缺的就是美术类的游戏设计师。但是国内院校的现状是，脱离行业，老师都没有行业从业经验，所教的东西离行业水平差距不小，还是无法达到企业录用标准的。

所以我的建议是，LZ年纪不大，应该有个大学的学位，所以大学还是要认真的考，而且要重点学习实用技能，不要为证书所累；但是也不要迷信学校的教学，要以就业为目标，时刻明确行业的技术要求到底是什么，你的差距有多少，应该如何进步才能真正达到就业的水平，而不仅仅是混个学位出来就完事了。没有美术基础不要紧，谁都是从不会到会的。关键是你是否有兴趣、持之以恒的努力以及客观了解行业和自己差距的判断力。我想这个道理不管你进入哪个行业，都是通用的。

比如游戏美术这个领域的话，我知道上海博思游戏教育基地经常有一些免费的公开课，邀请了很多游戏行业内美术主管和学生代表一起头脑风暴游戏行业的入行标准状况。或者开设一些原画、3D作品制作、游戏行业解密这样的课程，都是业内专家来讲的，可以帮助你直接认识国内当前游戏行业的现状。LZ有时间可以去听一下，应该会对你的职业规划有个很好的参考。

明确目标，结合你要进入的行业现状去进步，这样才是务实的做法。

Ⅳ 电影画皮服装的特点

戏装而已，为影视剧情需要艺术加工的服装。不配称为汉服。

Ⅵ 绝代艳后服装分析是什么

服饰的内在美——反映人物心理转变

电影人物塑造很大程度上依靠人物心灵的塑造，只有对心理进行深层次的反映，才能构建出丰富的人物形象。

服饰的内在美是服装与人的心灵相融合产生的美感，在电影中随着人物心理状态的变化服饰也会随之而改变，从而生动体现出人物的心理世界。《绝代艳后》中玛丽的服饰变化深层次反映了她到凡尔赛后心路历程的变化。

影片中对用餐场景描述有五处。

婚后的第一次早餐，玛丽试图与丈夫接近距离，但得到的是客气的敷衍，玛丽身穿淡蓝色的服装，白色蕾丝花边，胸前粉红的蝴蝶结上缀有精巧的配饰，粉蓝的头饰，显示出她天真单纯的本性，并且对王宫里的一切都充满着好奇的心理；

第二处用餐场景，她眼睛望向王子，却没有语言的交流，玛丽穿着灰米色的服装略显暗淡，脖颈上蓝色的丝带成为苍白中的亮点，反映出她无力改变只能顺从，但同时还抱有一丝希望的心理；

第三处用餐场景中，夫妻二人在众目睽睽之下不动声色，玛丽身着粉红色的服装，一向高贵典雅的宫廷是不会常用这种色彩的，服装的艳丽与她的心理恰好形成反对比，映衬出了玛丽对于这个早餐程序及宫廷生活必须接受但非常反感的心理情绪；

第四个用餐场景中，玛丽穿着米色的服装，高贵、华丽夺目，服装暗示了她的心理转变，她已经完全适应了这种生活方式，习惯并享受着皇室的奢华和荣耀；

第五个用餐场景是在动乱之中的用餐，玛丽身着灰绿色的服装，虽然没有之前的华丽，但此时能体现了她的心理已经完全接受王后这一头衔，并对路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在围绕着生子的问题进行，玛丽收到母亲来信场景，服装的变化也生动体现出了她心理变化。玛丽嫁到法国，有着自身的使命，只有为王室生下血脉，才能保护自己的国家。

在法国这个风情万种的国家，王子偏偏是个迷恋造锁的木讷男子，每一次夜晚几乎都是绝望的等待，但是每次母亲来信都与生子有关。

第一次来信的内容即是催促玛丽快速解决生子的问题，母亲对她有所抱怨。

当玛丽拿着信对着镜子审视自己，她穿着的是同样精致的洛可可风格的服饰，淡粉色的服装，堆褶蝴蝶结颈饰，领口大量的堆褶、淡蓝色的丝带，这样优雅高贵的人却对王子没有吸引力，服装从侧面反映出她对自身开始怀疑、不自信的心理；

第二封来信同样谈到生子的问题和要求她和杜巴丽交往，玛丽站在宫殿高大的窗前，灰蓝色的服装体现出她对自己前途的不明朗及心情的抑郁和沉重，场景逐渐拉远，灰蓝色的玛丽显得越发的渺小；

第三封来信既有母亲的失望也有对她的指责，她读完信后倍感压抑，米黄色的墙壁、米白色的服装，服装的花色与墙壁的花色几乎相同，让观者感受到她只是表面上与王宫融合在一起，并感受到实际上她依然是无助并只能隐忍的心理。

王室有了新成员的降生，王子的弟媳生下了小太子。玛丽祝福过后回去的路上饱受着人们的议论，她们知道玛丽嫁来的目的，对她怀有敌意，说她不能生子并进行诽谤，她冲进自己的房间，掩门而泣，伤心欲绝。

在这个长达40秒的长镜头里，米色上装与淡粉色裙装的华丽也丝毫起不到一点地位象征的作用，衬托出了玛丽的无辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，内心的无助等心理反应。

玛丽哥哥同路易十六谈话后终于改变了这种情况，玛丽生下了一个女儿及儿子，多年的委屈终于可以释然，她的心情也平淡了许多。

在小特里亚农宫中，放弃了繁重的礼服，正如她自己所说想要自然简单的，她穿着的服饰如淡蓝色的服装虽还是宽阔的造型，但去掉了复杂的褶皱、蝴蝶结、头饰等装饰，款式趋向于简洁；

特别是那身白色的裙子简单、大方甚至带着朴素，穿着它在田野中与女儿嬉戏，体现了她趋向于平静，向往简单、纯真的心理变化。

结语
服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，在电影中总是散发出一定的魅力，尤其是因服装造型而增添色彩的影片中，服饰美学与电影相关因素结合，带来不同的感受。服饰美学成为电影构建不可或缺的部分，在电影中占有重要的地位。

以上内容参考中国期刊库

Ⅶ 《飘》也就是《乱世佳人》电影 服装赏析

背景：1861年4月美国内战南北战争时期
作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。
年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。

为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。

19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

影视中主要任务的服饰分析：
1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗
2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。

Ⅷ 求一篇关于电影中服装的电影赏析

分这么低，我还真是不想写。赏析又不是1、2个字的事。不过本人还是善良的~
请允许我发发牢骚~本来还需要插入图片，但是我实在没那个闲情。你如需要自己去找《战国》剧照。
我就写写最近刚上映的《战国》。

题目：华丽的简单
（我只评论里面女生的服饰）整部电影，我认为田夕是最主要的人物。2个硬汉主角不过是映衬她的美好。首先作为一个女将军，她的服装先是一件硬甲，然后以一头长黑发示人。在打斗的过程中，不是纯粹的暴力也有女子的柔和。这样的硬物不是每个女人可以穿出气质的，恰恰这阳刚的服装给我们一种强烈的对比，就是常说的阴柔与阳刚的结合，这也为这样的一人物设定做了铺垫。服装在电影里的作用除了展现实力和场景以外更多是表现一个人的性格。
或许大家认为田夕也许更多的是男孩气、直爽。但是后面导演不再让她男装，更多展现她的女人气息。她后面的出场的服装多以纯白为主，虽不是很女人拖地长摆宽袖，但是依然给我们青春、单纯的美好。很简单的白加以简单的锦绣，给与一种柔却不弱的感受，恰好与田夕的性格符合。
田夕最后出场的红长裙，大家印象应该很深刻。那么美，那么悲。丝质薄纱的拖地长裙，这应该是本部戏中唯一一件最女人的服装。如血的颜色，让我们的眼球很受冲击也很享受。在整片的雪地里一抹红色，是怎么样的一种独白。
或许，战国时期的故事当然要与中国历史结合，在《战国》中设计者不但把那时期的宽袖大摆融入里面也加入很多现在的气息，所以不是呆板的复制，让我们有种新鲜感。
也许有人觉得，颜色过于单调，但这合我意，简单的美好，本身就不一部强调历史的剧，导演展现是爱情与战乱时的心境，所以颜色的简单使用我也赞同。
与田夕的单纯简单和豪爽相比起来金喜善扮演的魏国夫人的服装更为华丽和复杂，绸缎加与繁琐的刺绣，还有大量的首饰和头饰，这不仅表现她的身份也展现一种气质的不同。她的服装多以深色为主。这也说明她虽然位居高位，但是孤独、忧郁时时围绕着她，她悲伤、她也无奈。
综上， 我觉得一部电影不仅要有浩大的场景，服饰也是重要元素之一，靠它可以为一个人物撑起更大张力，也为过程增加层次、神秘。电影不仅是电影，更是一种艺术的赏析。

Ⅸ 电影《绝代艳后》的服装影评

绝代艳后》反映的是洛可可时期的服装特色。洛可可时代非常强调女性，女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。

相应地，服装的颜色非常女性化，款式也非常女性，强调女性感觉，包括大裙撑，收腰，低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
女性特征在这一季回归，在很多地方和男性化、直性化、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行都是从洛可可时代里找到的元素，有的是花边，有的是非常贴身的体现曲线的感觉。现在有些服装，包括有些西服也是，领线划得很低。实际现在我们强调女性化的流行点，实际很多是从这个年代过来的。这个特点这个特点也体现在现有的很多服装上，包括今年的花苞裙等。并不是把原来的样子搬过来，而是把那种感觉引过来。大裙子在日常生活中穿着可能是不行的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成那种感觉，用到我们现在可穿的服装上，实际上是一种服装流行的循环。现在人们有一种怀旧、回归的心理，所以这些电影也非常受人欢迎。因为这种元素，所以也用到了现代很多服装上。
怀旧实际上是一种大的趋势，怀旧趋势的起因还不完全是因为女性地位的提高。因为很多现代的东西，计算机设备和各种机器设备，人们太多地依赖于机器，包括沟通也用电话、手机来解决，而彼此不见面。这时候人们感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。
前一段时间人们总是一味地追求速度，而在追求速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。就像911事件，人们总是太追求速度，抢夺资源。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。现在不仅是服装好看，节奏也相对慢一点，让人们有精力和时间来思考，不仅仅是怀旧服装，更多地也是怀旧那时候的价值观念，所以现在的人们可能对那时候的美有一种从内到外的重新欣赏的感觉。

Ⅹ 《孔子》电影春秋战国时期不同身份地位人的服饰形态特点及其配饰特征

（1）原因：儒家思想在中国封建社会是长期占统治地位的正统思想，对中国和世界文明的进步和发展作出了重大贡献。（4分）（2）主张：“大一统”“罢黜百家，独尊儒术”。（2分）影响：确立了儒学在中国传统文化中的主流地位。（2分）发展到理学或心学。（2分）（3）关键：薄敛节俭。（1分）地位：南宋以后逐渐成为长期占统治地位的官方哲学。（2分）（4）戊戌变法中，康有为利用孔子进行变法。新文化运动中把斗争的矛头指向了以“三纲五常”为核心的封建旧道德，动摇了儒家封建正统思想的统治地位。（4分）（5）批判、继承、发扬民族文化的优秀传统，取其精华去其糟粕；古为今用，在内容和形式上积极创新。（2分） 试题分析：（1）根据所学知识，中国传统思想文化以儒家思想为主流思想。春秋战国时期，在历史上第一次思想解放运动“百家争鸣”的沃土上萌生了儒家思想。春秋后期，孔子创立了以“仁”为核心的儒家思想；战国时期，孟子和荀子丰富发展儒家思想，使其成为蔚然大宗；汉代，经过董仲舒的改造儒家思想适应加强中央集权的需要成为我国传统文化的正统思想，儒家思想神学化、正统化；宋明时期，儒学吸收佛道思想，完成了哲学化和思辨化的过程，从理学到心学，体现出了从客观唯心主义走向主观唯心主义，儒学逐渐完善；明清之际，黄宗羲、顾炎武、王夫之等进步思想家对儒学加以批判继承，凸显反封建的民主色彩。儒家思想是中华民族宝贵的精神财富，在世界文明史占有重要地位，在当今社会仍然具有现实意义。（2）汉代董仲舒提出“《春秋》大一统者，天地之常经，古今之通谊也。今师异道，人异论，百家殊方，指意不同，是以上亡以持一统；法制数变，下不知所守。臣愚以为诸不在六艺之科孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。邪辟之说灭息，然后统纪可一而法度可明，民知所从矣。”主张：“大一统”“罢黜百家，独尊儒术”。这被汉武帝采纳，确立了儒学在中国传统文化中的主流地位。（3）注意关键信息“盖侈用则伤财，伤财必至于害民。故爱民必先于节用” 可知朱熹认为爱民的关键是薄敛节俭。这一时期儒学发展到程朱理学阶段，再次适应封建统治者的需要，南宋以后逐渐成为长期占统治地位的官方哲学。（4）注意关键信息以及所学知识，“维新变法运动中，康有为出版了《孔子改制考》一书，打着孔子的旗号宣扬维新变法理论”“新文化运动中，鲁迅发表了短篇小说《狂人日记》，揭露了封建礼教的罪恶，呼吁人们推翻这人吃人的制度” ，动摇了儒家封建正统思想的统治地位。（5）儒家思想的消极方面：它是封建文化的主体，倡导的“三纲五常”的道德戒律束缚人们的意志和人格，促使保守、封闭的民族性格形成，不利于民主和科学精神的形成；宣扬的封建礼教和束缚妇女的戒律，负面作用非常明显，宣扬的等级制度、愚忠愚孝更应该抛弃。对这些内容应该加以批判和否定。但是儒学的现代价值：儒家的道德意识、大一统思想、民本思想、和谐思想、义利观等，对维护中华民族统一、增强历史的使命感和责任感，谋求社会的共同发展、保护生态环境和建立和谐社会都不无裨益。因此要正确对待包括儒家思想在内的中国传统文化：古为今用，批判继承；反对绝对肯定和绝对否定。总的原则是取其精华，去其糟粕；要继承和发扬儒家传统文化中的宝贵遗产。