宁浩电影作品语言分析

① 二刷《疯狂的外星人》，依然为宁浩的奇思妙想、天马行空而感叹，你怎么看

如果说前两部作品只是黑色幽默地展现了小人物与大社会、大时代的纠结，那么《疯狂的外星人》就是一部披着科幻外衣的荒唐闹剧。

外星人Chica像电影里的大BOSS一样存在，但失去能量发带后，只能被鞭打，被戏弄，被吞噬。原来，Chica之所以是Chica，只是因为他头上的腰带，没有能量带，他只是一只无毛的“刚果猴”；

牛的实力，比如C国的王牌特工组，被世界公园的全球模特照片甩了，尴尬。所谓精英只是捕风捉影，它只有自己的样子；

毫无疑问，这支拥有高科技设备的科学专家团队是在向假扮成Chica的猴子致敬。是不是让你想起了果戈理《钦差大臣》里的官僚；

最有意思的是，当Chica的真实身体通过能量发带转移到猴子身上时，一只真正的毛猴其实可以发生变化，成为“天之大圣”、“斗佛”；但即使变了，训练时还是会被锣鼓、音乐、香蕉控制。不管戴什么箍，猴子还是猴子；

最终，真正让奇卡投降，让他放弃毁灭人类的念头的，不是耿郝菲的投降或挣扎，而是他未曾尝过却如今沉迷其中的“百粒魂”之酒。它让你想起了什么？

等等，多么荒诞的情节，多么离奇的闹剧，却又多么强烈的讽刺。

《疯狂的外星人》出自科幻巨匠刘的《乡村教师》，但故事情节几乎没有关联。我们不想在这里讨论“软硬科幻”或者“反科幻”。

我只想说，《疯狂的外星人》可能是科幻形式的“疯狂”系列的一次尝试，而宁浩的一次尝试性突破，毕竟是春节档。毕竟这是一个需要欢乐热闹的时代，用科幻先锋风格中略重的深色黑色幽默来融入当地的节日气氛是格格不入的。但是已经成名的一贯风格是不能丢弃的，还有市场票房等各种考虑。

被中和后的外星人变成了孙悟空，经典科幻《2001:太空漫游》主题曲，一场脑洞大开、讽刺性强的荒唐闹剧，也是最好的选择。

但由于预设的丰富性，黄波和沈腾的语言和肢体表演的成熟性，以及多项配套经典演技的配合而不失张力，人物形象生动感人，不至于成为脸谱。

纵观整部影片，除了引人注目的反讽，无论是人物设定、故事情节、包袱掩埋、逻辑延伸，都延续了宁浩前期作品中惯常的文化与社会思考。

诚然，在《疯狂的外星人》中，宁浩作品的严密逻辑会稍有削弱，因为这不是最重要的，人物关系也比前两部简单得多；没有了环环相扣的情节逻辑，“疯狂”系列作品的鲜明特色，紧凑活泼，就没有那么明显了。

也许我们习惯了原来的宁浩，那些“疯狂”的粉丝也有自己的期待。

但我们可以假设这是一次突破“疯狂”系列的尝试，或者说这是对宁浩春运市场的一次妥协。如果是后者，我相信宁浩还是那个宁浩。

Chica头上的箍，无论是公共权力的隐喻，还是垄断，还是无处不在的威慑力，终究是存在的，让人趋之若鹜。

而这个影视艺术创作创新的“金箍棒”(禁锢)就在他的手中。他会怎么做...《疯狂的外星人》会是宁浩最后一部《疯狂》吗？

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在这个特殊的春节，我们应该记得经常洗手，不要忘记戴口罩。可能很多春节我们都在忙着各种拜年和聚会，但是家人一直没有好好守护。今年只想陪家人，在家看一场大电影。

【本文由作者作为《第一机构娱乐君》特约作者撰写，来到今日头条，看到更多娱乐深度和好文章~]

② 《疯狂赛车》的影评

如果你在两年前看《疯狂的石头》笑得前仰后合，那么你会在《疯狂的赛车》的身上得到同样甚至更多的笑声。很久没有在电影院如此没心没肺的开心过，这部宁浩的新作，无论从各个方面来讲，都是中国喜剧的新经典。

从《疯狂的石头》身上，观众应该都明白了宁浩喜剧的风格。快速剪辑，摇晃的镜头，天南地北的方言，一本正经的幽默对白，多条故事线的穿插叙述，还有戏中人物那些让人捧腹不已的蠢事、呆事。这些元素在《疯狂的赛车》通通都发扬广大，并且比起《疯狂的石头》来，更加复杂，更加有趣，更加考验观众的智力。

打从电影一开场，故事就没有让观众有喘口气的地方，不是笑得累人，就是想得累人。电影从黄渤扮演的自行车赛车手耿浩被奸商陷害乃至遭致终生禁赛，被迫转行开货车搞海鲜运输开始，分为多线并进，总计有来内地进行贩毒交易的台湾黑帮四人组、杀人越货的泰国毒贩、南下赚钱回家结婚的“职业”杀手哼哈二将、卖假药的赞助商、跟自己老公感情破裂的富婆以及两个整天想破大案却无所事事的警察。这七条故事线在五个编剧的笔下交叉进行，构成本片的纵横交错的故事脉络。

如果我在这里剧透，首先，我很难用几千字把整个故事说清楚；其次，我在这里做故事叙述，你也完全领会不到其中的乐趣与精妙所在。《疯狂的赛车》的高明之处在于，宁浩并不打算用一些常规套路来叙述电影，他尽可能的把电影玩得更花哨，也尽可能的留白，宁浩不把观众当傻瓜，很多地方需要你细细去领会，为什么会这样，之前发生了什么，这个人现在这样做又是为了什么----等到最后你又会恍然大悟，原来他这样做导致了这样的结果！就在这种与自己的脑力做竞赛的过程里，《疯狂的赛车》的优秀之处就淋漓尽致的体现出来：他不卖弄聪明，但他让观众变得聪明。国产电影有时候把观众想得太傻，什么都要说得很明白，深怕观众不懂，但宁浩对观众是有信心的，如果你走神的，上厕所了，没看明白，没关系，买票再看一次吧----就像我一样，恐怕看一遍是不够的，这样，这部100分钟的电影，拥有了200分钟、300分钟甚至更多时间的生命力，观众可以在一遍遍的观看之中寻找到很多乐趣。

比如在《疯狂的石头》里，郭涛扮演的保卫科科长在面对戒指被换的事实之下，身后是顾客的人来人往，而两个快速蒙太奇镜头一闪而过，观众或许第一遍看不清那两个镜头里是什么东西，但如果你看第二遍、第三遍，就会发现，第一个镜头是蛛丝，第二个镜头是奔驰的马----这意味着保卫科科长发现了戒指被换的蛛丝马迹，观众也会对宁浩的这个小趣味会心一笑，此时此刻，一部电影精致的地方就得到了彻底的体现，导演和观众之间的互动也就此产生。

这类情形在《疯狂的赛车》里也安排了许多次，我相信大部分观众把这部电影看很多遍也能找到乐子。影片里我期待已久的九孔发挥倒不是太多，大概是他在《全民大闷锅》里赖以成名的名人模仿秀片中无处可寻，而黄渤身为第一男主角，跟《疯狂的石头》里个郭涛一样碍于要做不少正事引导剧情以致于喜剧成分被冲淡，倒是最出彩的乃是王双宝扮演的“职业杀手”。跟《疯狂的石头》里的道哥一样，这位职业杀手跟他的妹夫堪称全戏最大的活宝，整天把“做事要专业”挂在嘴边，其每次脱口而出“干一行爱一行”更是次次引得整个影院笑声爆棚，剧中半数以上的蠢事都是由这二位包办，我可以毫不犹豫的肯定“干一行爱一行”必将成为今年电影引出的最流行的台词。此外，徐峥扮演的墓地商人和他那群“黑社会下属”也是全片的笑点之一。值得一提的一点是，宁浩在结尾字幕的地方埋了三处笑料，切记影片完了不要过早出场，一定要等“终”字再次出现才应该走，否则就丧失掉看徐峥跟黑社会下属们集体大合唱的爆笑桥段。

在中国的电影里，难得出现如此多的坏人和蠢人。可以说影片里没有什么歌颂祖国正面和阳光的东西，整体基调也是以阴暗的黑色幽默为主，但电影依然给出了不少值得肯定的积极面，例如黄渤和他师父的情义，无论黄渤扮演的耿浩在片中遭遇了多少磨难，他仍然要坚持把师傅送进土中。要往细想的话，影片还有不少值得回味的地方，我想不同的观众对于这部电影，都能找到不同的回味之处。

如果还要说宁浩抄盖里奇，这就显得有些不公平。准确的说，宁浩比盖里奇走得更远，也更加符合中国观众的口味，盖里奇的作品越来越死板，《两杆大烟枪》之后就一直在走下坡路，最新的《摇滚黑帮》更是无法和《两杆大烟枪》相提并论。但宁浩不同，《疯狂的赛车》比《疯狂的石头》更加出色，不但故事更加复杂，人物更加多，其对白也更加简练，笑料也更加充足。尤其要说的是，那些认为《疯狂的石头》是昙花一现的人可以闭嘴了，《疯狂的赛车》在这里摆着，宁浩也还会三现、四现、N现，就用宁浩自己的话来说，一部《疯狂的石头》是一部喜剧，但加上《疯狂的赛车》就能成为一种类型了。我想，宁浩的电影才华已经无需更多语言去证明，你要有怀疑，把两部疯狂的喜剧看一遍就能得到答案。上百个MV，《绿草地》，还有即将开拍的《无人区》，这些都充分的说明了宁浩执导多种类型电影的能力，你现在要认准他，没准过20年，他就是新一代中国电影的大师。

再看一遍，这是我走出影院最大的冲动。如果你想单纯的寻开心，《疯狂的赛车》可以满足你；如果你想享受思考电影的乐趣，那么《疯狂的赛车》同样可以令你满意。对于这样一部电影，你还有什么理由去拒绝他呢？

③ 如何评价宁浩的电影《疯狂的外星人》

《疯狂的外星人》是由黄渤和沈腾主演的科幻喜剧电影，上映以来热度很高，对这部电影的评价也是众说纷纭。客观看来，《疯狂的外星人》这部电影绝对在及格线以上，虽然很多人认为这部电影拍的过于浅显，没有表现出原著想要体现的精髓，但是作为一部贺岁档喜剧电影，《疯狂的外星人》里面有大量的笑梗和包袱都展现得很好，两位主演更是自带笑点，表演绝对合格。影片更可贵的，在于它的反套路。高傲的外星人、“伟大”的C国、最高等级的星际建交等等，这些看起来遥不可及的东西，却被山寨世界地标的公园、辛苦讨生活的耿浩大飞在机缘巧合之下瓦解，在捧腹大笑之余，还是宁浩熟悉的讽刺。当然，影片也有许多不足之处，比如笑点有些过于低俗，起承转合之间的情节有些生硬等等，但是在贺岁档中，它算是圆满完成了自己的任务。

④ 宁浩的电影《香火》表达了生存和信仰之间怎样的关系

个人觉得电影《香火》表达的是生存并不完全为了信仰，而信仰则是为了人们的生存，这样一种和谐、文化的关系。

宁浩年轻时的处女作《香火》。 宁浩自己出资，编剧、导演、拍摄的小成本电影。 拍摄地是宁浩老家山西，演员也很原始，不是专业演员，而是家乡。 豆瓣评分为8.2，获得东京国际电影节、香港国际电影节亚洲组合金奖，真不错。

如果不能走正经的路，他就用佛家的路。 为了筹钱，和尚开始镶边。化缘中，和尚收到别人的所谓“功德金”，“你媳妇肚子里的孩子一定是个男人”，“功德越大，就越会想事情”……最后，和尚总共1350元，满了一大笔钱，没有暖化钱，所以没收了“违法所得”。

患难总是喜欢一个接一个的。 经常以为通过努力，柳柳暗花明花很快就会显露出来，结果又出现了一个打击，连喘口气的机会都没有。和尚异化：世俗化了，开始为钱撒谎和尚初衷志真正的变化，始于帮助人算命。无意中对情侣说“脸很好，可以白发”，和尚接受谢礼，被启发了。 所以他摆摊儿占卜，自己骗钱。

⑤ 无人区电影深度解析

正如《无人区》的名字一样，这个故事发生在西北戈壁的“无人区”，而剧情中角色为了利益的所作所为，更是能够凸显“无人区”的无情以及人作为动物本身的兽性。

在《无人区》的故事中，警察为了拯救隼不惜一切代价调查盗猎团伙，甚至为此牺牲了性命；盗猎团伙为了巨额的财富利益熏心，不惜一切代价猎捕隼，最后甚至杀害警察。

如果以隼作为故事主线，那《无人区》所讲述的无疑就是面对金钱、利益的诱惑的人是多么渺小，而人性又是多么邪恶。然而《无人区》的故事又并非只有隼，徐峥所扮演的律师更像是在讲述人性在罪恶泥潭中不断挣扎的故事：徐峥饰演的潘肖因为利益熏心帮盗猎团伙洗脱罪名，在他身上同样也有人性最丑恶的一面，然而最终他还是选择放走隼、选择拯救舞女，当心中残留的一丝善意战胜了所有，潘肖在那一刻无疑闪耀着最动人的人性的光辉。

或许在生活中，隼对于普通人来说是一个非常遥远的物种，然而又有谁能够保证自己的内心没有一只“隼”，当欲望在内心深处暗暗作祟的时候，又有多少人能够将它克制甚至于制服呢？隼不单单是隼，它就是人们心中的欲望以及欲望背后残酷的人性。 《无人区》可怕的不是没有人，而是没有人性！

影片评价

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。

如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。

电影票房

由徐峥、余男、黄渤、多布杰主演的宁浩电影作品《无人区》，2013年12月3日上映首日，以2200万元拿下票房冠军；上映首周收获1.4亿元票房；上映第二周周末两天进账3300万元票房，累计票房已达2.2亿元，现今，《无人区》是12月上映的第一部票房超过2亿的影片，也是导演宁浩个人票房纪录最高的电影作品。

发行信息

2013年12月3日，由宁浩执导，徐峥、黄渤、余男和多布杰等人主演的《无人区》在国内公映，截至当晚24时，其全国首日票房约为2400万（含零点场），第二天奔向4500万。《无人区》上映一周时间，该片总票房已达1.6亿。

上映波折

《无人区》于2009年3月开机，影片全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴一座西部城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀，途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

同年6月，《无人区》预告片亮相上海电影节，准备在当年底上映，但真正能够公映，却要等到4年后的12月3日。

《无人区》未过审，对于原因外界知之甚少，2010年审片委员会的赵葆华曾经在网络称《无人区》的宁浩因自恋而迷失，影片太多负面人物，“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任”。

时下即将公映，宁浩并不想在审查问题上纠结太多，影片过审拖了这么长时间，到底都是哪些原因，他淡淡地回应：“其实我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。”

对他来说，即将上映的《无人区》是一个新的、完整的、自己要做的电影。所以补拍没有问题，“其实一切事情都可以改得更好，既然有机会，又遇到审查嘛，审查说要修改修改，那就修改喽，正好我还有时间多想一想，可以把故事讲得清楚些。”

⑥ 宁浩电影的艺术特色

宁浩的电影充满了对现实的讽刺，关注社会底层小人物，多条叙事线并行，能够概括他电影风格的词，“黑色幽默”恰好合适。这是一种电影类型，起源于上世纪60年代的美国，评论家将批判社会、通过小人物嘲讽现实的电影称为黑色喜剧电影。

⑦ 怎么评价宁浩的《疯狂的石头》

喜剧效果好、有鲜活的艺术生命、小成本大收益、剪辑技巧好、镜头运用好。电影《疯狂的石头》2006年6月30日上映，以上五点就是影片《疯狂的石头》的评价。

5、镜头运用好：这部电影从头至尾一直在运用“衔接拍摄”的手法，电影节奏很明快，这也是《疯狂的石头》令人“眩晕”的主要原因。影片达到了整部电影统一的黑色幽默效果，增添了该剧的黑色幽默色彩。

⑧ 电影疯狂的石头的主题分析

电影《疯狂的石头》，我认为这部电影拍得很好，因为在这部电影里，艺术手法和传统主题实现了趋于完美的结合。
先看一下它采用的艺术手法。它们大多具现代主义特征。
一是形象思维，比如在电影的开头，镜头对准了一个没有关紧的水龙头，其实这个镜头代表着电影中的主人公——工厂保安科长包哥身患的前列腺炎病症的严重程度。
二是人物形象，电影中的人物大多都是一群反英雄，三个骗子、小偷——道哥、黑皮和小军，先后靠行骗和盗窃为生；一个屡遭前述三个小人物玩弄的“国际大盗”；厂长的儿子谢小盟是个“专攻人体艺术”的流氓“艺术家”；包哥的助手三宝是个穷困潦倒的彩票迷；唯一有正义感的保安科长开始也是个小人物，他虽毕业于警校但只不过是个保安，且身患前列腺炎，八个月没领工资，撞了别人的宝马没钱赔，只好求助于开公交车的女友，将她的一口袋硬币都拿来了，可还是不够。
三是人物的语言，多采用方言和俚语，这比较符合人物的身份又增加了电影的新颖性，从而使情节贴近生活而缩短了观众和艺术的距离。
四是时间和空间的艺术化。电影中的时空不是直线形的，也不是通过倒叙等手法来打破这种直线性。主要有以下三点：A是时空的延异，就是将正常的时间拉长。如厂长的儿子在吊车上因耍流氓被人猛踩了一脚，易拉罐脱手而飞，电影并没有马上就告诉观众它飞向何方，而是在电影又放了两三分钟后，这个易拉罐才从天而降，不偏不倚地砸在保安科长包哥那蹒跚而行的老爷车上。B是时空的分解，就是将一个时空场面从不同的角度切分成几个切面。包哥开的车没有刹住，空档滑行撞向了宝马，这个镜头被分解成了三个切片。1.三个小偷正在被交警盘问架照，他们听/看见了撞车，2.是车主正在墙上写“拆”字，听见撞车声骂着向回跑，3.是包哥和他的同伴三宝正在思考易拉罐的不胫而至，蓦然回首却发现车空档滑行撞向宝马。C是时空的并置，就是将两个异地空间同时展现在观众眼前，比如小偷中的老大道哥给他的女友打电话和他要包哥拿玉石换人后他们出发的场景。
另外，电影重点描述了反英雄们生活的世界——破旧的旅馆、下水道、马桶和他们不修边幅的外表，这些特征都是反英雄们身份标志。

⑨ 疯狂的石头告诉我们什么道理

剧情：《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。 重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。摘自世纪环
看点：由内地“70后”新锐导演宁浩执导的电影《疯狂的石头》具有强烈的幽默感，据观影者称，每隔5－10分钟，便可让观众大笑一次。

筹备一年多，拍摄40多天的小成本制作电影《疯狂的石头》，是刘德华所推出的“亚洲新星导”电影计划的赞助影片之一，也是宁浩第一次有作品进入院线发行。故事讲述了几群贼，为了偷盗名贵翡翠辗转发生的故事。

影片的选角名单里曾出现范冰冰和陶虹的名字，最后由郭涛、徐铮以及刘桦三位顶上，成为一部彻头彻尾的男人戏。说到刘德华曾提出在片中担上一角的话题，他笑言，“华仔之前在重庆拍片时跟我沟通过，说希望每一个片子能有一个露脸。但他后来拍《墨攻》摔伤了，把《墨攻》的拍摄搅乱了。现在影片已经拍完，我就说，既然拍完了你就不要再往里插了，而且愣加进来的角色意义也不大。我想，是不是要他唱个歌，但也不是一定需要，就看他想不想玩玩吧。”

虽然故事都说的关于贼的故事，但《疯狂的石头》在语言的运用和情节的设置上，超越了冯小刚的《天下无贼》，宁浩导演在镜头语言和表现手法上，比冯小刚更先锋些，更现代些，而且节奏非常快，道理也讲明白了，也把大家逗乐了。可以说，《贼中贼》为时下拍摄小成本制作的娱乐片，提供了理想范本。摘自世纪环球在线
作为刘德华“亚洲新星导”高清电影计划的唯一内地导演，长期为拍片资金而犯愁的宁浩自言很是幸运。“刘老板对你拍片有什么具体规定吗？”记者问。宁浩坦言，“他是一个很棒的艺人，并没有在创作上给我什么规定，他希望我放开了发挥，想怎么拍就怎么拍。”虽然华仔不干涉他的内政，但他承认在“战术”上还是有一些压力，毕竟因为刘德华的缘故，关注该片的观众群正在逐渐扩大。

宁浩涉足娱乐圈的处女作拍的是唐朝乐队吉他手老五，他一见到老五就扑上去：“要不要我给你拍照片？”老五潇洒地说：“你拍吧。”宁浩马上买来一次性相机帮他拍了写真，并带回山西让一个会用Photoshop的哥们做了后期，是按CD封面的感觉做的，老五看了很吃惊地说：“好吧，你帮我拍下一张专辑的照片吧。”宁浩就这样走进了娱乐圈，并拍得一发不可收拾。他拍了很多著名摇滚歌星和艺人的写真，还为他们制作过很多MTV，到1998年，生活已经很富足了。

后来宁浩考入北师大艺术系，再后来就读北京电影学院图片摄影专业，毕业后成了一名电影导演。相比其他，他更喜欢拍电影，因为拍电影更能掌握全局。他的电影处女作，就是用自己大学时写的剧本，用全中国最寒酸剧组的组合，拍成的在国际电影节上拿奖的《香火》。

挺能折腾的宁浩2003年被导演沈严挑中，加入到电视剧《中国式离婚》中做执行导演，他说自己从这部大演员的大剧中学到不少东西，两位主角陈道明和蒋雯丽都很敬业，他们对人物的判断和理解非常准确，在某些方面，演员起到的作用比导演更重要。宁浩说自己对这部剧没有特别多的贡献，有也只是在剧本的改动上，执行导演并不是那个在摄影机后面说“cut”的人，虽然从此再没人找过他拍剧，但他很珍惜这次机会。

宁浩现在好像不再抱怨缺钱了。去年3月，刘德华旗下的映艺娱乐有限公司与卫视电影台宣布了一项《亚洲新星导》电影计划，投资亚洲七位新导演拍摄六部电影，宁浩是惟一的内地导演，现在这部叫《疯狂的石头》的新片即将公映。