电影论文分析千与千寻

⑴ 你是如何评价《千与千寻》这部影片的这部影片的争议那么大的原因是什么

千与千寻可以算是经典，但不确定是最经典的。可以说是最经典的，不能说是最经典的，因为经典太多了。无论我们是看电视剧、电影还是动画，我们都喜欢一遍又一遍地看。千和千寻之间的真相让人觉得很经典。《千与千寻》中的每一个片段都有着深刻的意义。每次看，每一种感觉都不一样。我看了不少于10次。我第一次从小学开始看，长大后重温。

十八年后，他们长大了。即使成年世界不再像过去那样简单有趣，他们也有勇气与千寻和白龙共度夏天，面对明天。最后你会发现曾经怀揣梦想，努力工作的人都偏离了最初的轨迹 ，在那趟又去无回的列车上一站站的告别，告别梦想，告别伙伴，告别亲人……最后只剩寂寞，成为边缘人。一把辛酸泪，满屏荒唐言。在跟随着千寻成长的同时也回顾了曾经的岁月。

⑵ 千与千寻电影如何深度解析

《千与千寻》中这个巨婴是一个特征，庞大的身体还是像小孩一样特别无理取闹，觉得所有人都是要围着他转。常常用哭啼和吵闹逼迫人们满足他的要求。

无脸男其实不像是情侣的那种爱，而是朋友之间需要的爱。因为他之前一直是处于无人关心，无人关怀的状态。在他跟着千寻之后，在一次下雨时，千寻开门让无脸男不要淋雨，进屋躲雨的场景，让他第一次体会到被人关怀的感觉。

(2)电影论文分析千与千寻扩展阅读：

《千与千寻》整部电影故事与故事衔接紧凑，画面流畅自然，人物刻画生动活泼，动作表情刻画细腻，大师对场景的绘制与布置十分令人佩服，色彩处理明亮不花俏。

配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装，可惜日本和服居多，款式不尽相同，值得欣赏的是服装与人物之间的关系，刻画的相当逼真；但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实，现实隐藏梦境，梦境反映现实。

⑶ 千与千寻的影评300字左右

除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。

这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。

在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。

主要剧情

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

⑷ 从视听语言方面分析《千与千寻》，1500字，Who can help me!!!

《千与千寻》视听语言分析
影片讲了一个名叫千寻的少女搬家路上父亲开车迷路了，进入了一个神秘的隧道，因吃了那里的东西而变成猪，千寻为了救自己的父母，努力工作，并在白龙的帮助下最终救回了自己的父母。
影片运用了大量的运动表现手法，尤其是摇镜头与移镜头的运用更加频繁。在影片的开头就是从摇镜头引出的题目，从千寻他们的车摇到上空，接着又是一颗树梢摇到地面，以及他们走进隧洞时，从千寻及父母摇到隧洞出口，走出隧道后对隧道外环境的描写都采用了摇镜头。这一系列的摇镜头都是为了表现千寻所看到的，所感受到的，这一切对千寻来说都是陌生的。摇镜头的运用正好将这些体现出来。除了摇镜头的运用，还有移镜头，比如千寻在车上时外面的景物也跟着移动。以及千寻走向油屋时所运用的跟镜头，很好的将千寻与周围环境的关系表现了出来。

影片中除了运动表现手法外，景别的运用也是十分的生动。影片开始时汽车开向森林时用了全景镜头，将要表现的事物的全貌全体和部分周围的环境很好的展现出来。千寻望向油屋时，以及千寻看到父母变成猪时用特写表现她的惊讶，以及未来表现她的小时用中景来做对比，白龙带她见过自己的父母后，给她吃的时候她伤心的哭了起来白龙陪在她身边，以及她救白龙时坚定的表情特写，以及她担心白龙一个人缩在角落，及白龙记起自己名字时的喜悦。通过镜头的合理的运用很好的表现出来。

在千寻一家闻着香味向油屋走去时，草地很好的将画面一分为二，构成了对角线也就是我们所说的对角线构图，这种构图使画面产生了极强的动式。千寻望向海面时地平线构成的横线构图，让画面产生一种宁静、宽广、博大等象征意义。以及千寻帮白龙挡纸鸟时的垂直构图，则给人一种坚强、庄严、有力的感觉。

镜头的运用：千寻看向油屋时采用俯视的镜头，以此来表现油屋的神秘，高大，以及汤婆婆用一种俯视的角度观察着千寻的反应，这时采用仰拍来表现汤婆婆的地位及她的强大。在千寻踏上去救白龙的路上，用俯拍的镜头来表现千寻所处的环境，以及千寻看向车外时及片尾看向油屋方向是则采用平拍来表现她的情绪。
~ 1 / 2 ~
总的来说，一部好的影片是由一系列的元素构成的。镜头的合理运用，景别的巧妙转换，构图的合理规划，运动镜头的表现，以及色彩光线的运用，这一系列元素的正确使用组成一部优秀的影片。

⑸ 关于千与千寻的论文

动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。本文正是在此潮流下，在总结以往研究经验的基础上，借鉴文化学中审美现代性理论的研究视角，尝试对宫崎骏动画电影的主题层和形式层进行深入分析，以期把握宫崎骏动画电影的整体风格，并从中发掘出中国长篇剧情动画电影发展值得借鉴的经验。 审美现代性是文化学理论中的术语，是被公认的现代性理论的两个层次之一。社会现代性和审美现代性共同构成了现代性自我反思、自我质疑的矛盾而复杂的结构。审美现代性作为审美活动是对社会现代性的回应，它以主体性和个性为核心，对工业资本主义及其阶级社会的种种现实和观念进行审美地反思和批判。审美现代性的意义，实质上是通过反思人的主体价值，弘扬人的审美感性，从而对社会现代性构成逆反与纠偏，使人避免遭受“异化”的“单面人”命运。这就是审美现代性的独特意义，这也是西方语境中“审美现代性”的独特价值。由于日本目前是东方唯一成功实现现代化的资本主义国家，现代性理论在其文化领域中的分析具有一定的可行性。而通过对宫崎骏本人的风格、其动画电影文本和观众的观影经验这三个方层面的分析，我们可以看到：对审美现代性的追求是贯穿宫崎骏动画电影主题层的精髓。宫崎骏的动画世界有着强烈的现实关涉性，通过“腐海”的预言和被异化的动画角色，集中隐喻了有着灰色基调的现代社会；同时，在这个世界里也集中寄托了宫崎骏本人的浪漫情怀：对和谐的人与自然关系和美好人性的向往；在这两种力量形成的张力场中，宫崎骏完成了对审美现代性的最终追求：对现代人的反思和民族个性的批判。 宫崎骏动画电影对审美现代性的追求离不开其动画语言的暗中支撑。宫崎骏通过对传统动画手绘方式的执着、对角色性格塑造中传统动画技法、传统电影手法的坚持，有力地支撑起他对审美现代性追求的意旨：在回归中寻求出路。 在审美现代性的追求下，宫崎骏动画电影的能指和所指形成了和谐的统一体。当然，即使是美玉也难免有瑕疵，赢得全球赞誉的宫崎骏动画也有其局限之处。但宫崎骏动画电影的成功与局限都为中国长篇动画电影的未来发展带来不少新的启示。我们有理由相信，凭借后发优势，中国动画电影的未来充满希望。

⑹ 分析影片《千与千寻》如如何何塑造角色鲜明个性的。

人物： 小千，孱弱，而又坚强，善良，敢作敢当，看重朋友情谊，懂得报恩，所以虽然已开始因为身体上的原因，显得无能，但最后他还是得到了别人的承认，首先是小玲 收回“笨手笨脚”那句话，最后就是所有人为他担心，在她说出正确答案后，大家为他欢呼，在这里，说明了小峻主张人善，他虽然被夺去了名字，但好在他一直的目标是和父母脱困，所以才回去见父母，然后得到送别卡片，找回自己名字。 白先生，小千遇到的第一个“人”，他虽然不记得自己，但记得曾经的千寻，并且帮了小千很多，他的化身是一条龙，在这里，钱婆婆 和 锅炉爷爷，都说过，龙是一种温和善良的动物，只是他为了学魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，后来和汤婆婆 谈条件时，也是为小千所想，后来也通过小千获得自己的名字，湖泊玉。 锅炉爷爷，在这里，他是多手人，手下的工人也是煤粪，为人干练，也很善良貌似也有很高的智慧，他和手下的工人都算是下层人民，也确实生活在最下层，那些煤粪工人有半和自己差不多大，却十分重的煤块，说明了社会对下层工人的压榨，让有一双手的人做几个人的事，就是没有手，也要用肩扛，所以他们很渴望有人能帮他们，但是为了生存，又怕失去工作，同时这些，煤粪工单纯愚昧善良，所以会被小千挡住后却仍不改变路线，所以宝宝变得老鼠一个简单的模仿，就能放他们快乐的惊奇围观，所以他们会为小千保存好鞋袜。 汤婆婆，反应的是最高领导，她贪婪，自私，冷酷，刻板但也有她的软肋——宝宝，因此，千寻才能求职成功，同时，她又十分精明，所以才能把洗浴城管理的井井有条，自己过着奢华的生活，使手下也变得惟利是图，她就像掌管着金钱和权力得神明，让为他工作的人忘记自己是谁，迷惑他们本心。 无脸男，是一只妖怪，一直带着面具，身形也时隐时现，他是自卑 孤独 寂寞 痛苦的集合，在异世界中，站在洗浴城门口，就先一个乞丐，他没有自己的声音，只能把自己隐藏在别人的声音后面，而无脸男这个名字，更是说出了它那自卑到不敢让人看到他的脸的地步，在桥上，虽然他一直站在那里，但是却被所有人无视，没有一个人正眼看他，只有千寻在看了他一眼后，他才扭动了一下“脸”，也因此他就一直希望能帮助小千，和小千在一起。

⑺ 求《千与千寻》影评 800字

《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房
子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起
了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回
赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆
在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事
与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会
中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，
无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这
样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

⑻ 千与千寻 影片分析

千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。

两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。

这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。

无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。

白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。

而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。

你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。

第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。

努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。

所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。

现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。

街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。

面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。