亚洲电影2019分析

① 想问下2019年电影行业趋势，大家觉得前景如何

随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。

从逐年攀升的票房数据、不断突破的现象级电影数据中我们就不难看出，文化产业正在腾飞，并且向着国民经济支柱的方向发展。同时，影视文化产业占世界文化市场的比重：美国占 43%， 中国不到 5%！影视文化产业在 GDP 中的占比：美国占 21% ，中国只有 2.5%！在中国电影市场成为全球第二的基础上，我们依然还有很大的发展空间。

02 中式大片表现突出；

中国影视产业在国际影响方面也正呈现出良好态势。一方面，中式大片在产量和社会效果两个方面都越来越好，赢得了国内观众的信任；另一方面，在海外市场的拓展也出现持续上升的趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

03 票房口碑正相关，好电影春天到来；

018年影视行业增量更保质，年度满意度明显提升。早在2017年底，电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了，2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官，年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。

综上所述，目前国内电影投资市场非常具有投资潜力，可以说电影版权投资就是近几年国内的风口之一。雷军说“站在风口上，猪都会飞”，所以如果大家看到电影市场的投资潜力，那顺势而为就可以了。

② 获四座奥斯卡的韩国电影《寄生虫》，究竟优秀在哪里

寄生虫》是一部好看的电影，它的观赏性应该是今年所有类型片里最强的。寄生虫》是一部指向明确的电影，电影讲述的是韩国社会的阶级、尤其是阶级固化的问题，光看到这一点其实对导演意图掌握得尚不够精确，在这种固化的阶级社会下，绑在被剥削阶级那些奴隶们身上的“精神镣铐”——“成功学”，才是导演真正的聚焦点。

要理解这个核心主题，需要从电影中读懂三个隐晦的伏笔。

1、主角一家实际上是破产中产阶级

2、主角一家深受成功学荼毒

3、韩国社会严重的阶级固化和就业困难

理解了这三个伏笔，故事剧情就会通顺起来。主角一家成功混入了朴社长家，生活都阳光了起来。他们的成功学梦想更加炽热起来，最终，还是爆发了阶级矛盾，谁也无法置身事外。

③ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。 韩国 今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。 要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。 本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。 如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。 此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。 至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。 日本 相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。 随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。 在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。 女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。 至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。 在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。 北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。 去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。 越南 一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。 就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。 泰国 泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。 2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。 泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

④ 世界上不同地区的电影特点是什么

（1）欧洲：欧洲是电影的发源地，电影产生之后，在欧洲一直是以一种艺术来看待电影，所以欧洲的电影以艺术为主，文艺片、故事片居多，后来受到好莱坞的影响，也出现一部份商业电影，不过大部分欧洲的电影人都瞧不起好莱坞的纯商业电影，认为他们太庸俗，所以欧洲的电影现在还是以艺术电影为主流。
（2）北美洲：基本就是好莱坞的天下，早期好莱坞产生时，多数电影人都是欧洲过来的，基本上还是以艺术电影为主，但是在上个世纪30年代，由于美国华尔街的财阀们看中了电影的利润，进以通过各种渠道慢慢掌控了好莱坞，从那以后，好莱坞就是商业片的天下，成为了一个商业电影流水线，一部部商业电影就像汽车一样从流水线里面产生从而面向世界，在赚取了大把钱的同时，也慢慢丢掉了早期的艺术精华。所以北美的电影就是商业片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，电影的起步虽然也很早，但是一直不受到人们的重视，所以直到现在，南美的电影产量也仅高于非洲，南美电影比较独特，基本上都是以拍摄本地的历史和文化的纪录片为主，所以电影涉及面较窄，也就限制了南美电影的发展，偶尔拍出一些商业电影，国外没兴趣不引进，本地人不喜欢，所以导致南美洲电影现在不上不下的局面。唯一在世界上有点号召力的哥伦比亚和秘鲁的商业电影，也大部分都是合资电影。
（4）大洋洲：和北美一样，大洋洲的电影就是以澳大利亚电影为主，澳大利亚的电影非常繁杂，商业片、艺术片什么都拍，因为澳大利亚一向以好莱坞为风向标，好莱坞流行什么，当地的电影人就拍摄什么，而且澳大利亚电影的一大特色就是合资片，基本上每年产出的电影大部分都是合资片，尤其很多都是来自好莱坞的投资商，说他们是好莱坞的后花园绝对不会错。
（5）非洲：非洲电影起步最晚，很简单，太穷了，老百姓都看不起电影，怎么让电影发展起来，而且非洲长期处于战乱状态，根本无法提供给电影人成长的环境，所以在非洲，电影的数量和质量都远远落后于其他地域的电影。而作为非洲一南一北两个主要的电影产出国埃及和南非，也基本上很少出产自己的电影，大部分都是外资的电影，而大部分非洲本地的电影也都是人物传记的电影。但是非洲却是世界电影人心目中的电影取景地，大面积的沙漠、大量的野生动物、以及古埃及文化，每年世界上有很多电影都是在非洲取景拍摄。总的来说，非洲电影真的没有什么特色。
（5）亚洲：亚洲电影种类繁多，基本上每个国家电影都有自己的特色，从有东方好莱坞之称的香港，到印度宝莱坞，再到后来崛起的韩国和泰国，甚至于日本的成人电影都在世界电影史上留有自己的位置。唯独作为亚洲大国的中国，作为人口数量最多的国家，却没有成为电影大国，没有自己的特色，无论电影质量还是电影数量都无法与欧美比较，不能不说是我国的悲哀。细分亚洲电影，现今东亚、东南亚基本上都是日韩泰电影的天下，主要是以恐怖片为主而闻名世界，南亚以印度、巴基斯坦为主，主要以歌舞片闻名世界，西亚以伊朗为主，主要以宗教片为拍摄主体。

⑤ 亚洲电影的特点

比较曲折含蓄

⑥ 谈谈你对亚洲电影的看法1500字论文

论文的论点考点：第一，分清所议论的问题及针对这个问题作者所持的看法（即分清论题和论点）。第二，注意论点在文中的位置：
（1）在文章的开头，这就是所谓开宗明义、开门见山的写法。
（2）在文章结尾，就是所谓归纳全文，篇末点题，揭示中心的写法。这种写法在明确表达论点时大多有。所以，总之，因此，总而言之，归根结底等总结性的词语。
第三、分清中心论点和分论点：分论一般位于段首或有标志性词语：首先、其次、第三等
第四、要注意论点的表述形式：有时题目就是中心论点。一篇论文只有一个中心论点。
第五、通过论据来反推论点：论据是为证明论点服务的，分析论据可以看出它证明什么，肯定什么，支持什么，这就是论点。

⑦ 亚洲有哪些分量重的电影节

在2019亚洲电影展中，“亚洲经典”单元一定备受影迷瞩目。

顾名思义，“亚洲经典”单元当然都是亚洲影史上的不朽之作。但本单元不仅挑选了《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斩获国际大奖的代表性亚洲电影，还包括具有极高史学价值的奇幻片鼻祖《盘丝洞》，以及在表现手法上有突破意义的《雅马哈鱼档》等经典作品。

先跟大家聊聊《盘丝洞》和《雅马哈鱼档》这两部作品。

1927年2月2日在上海中央大戏院上映的《盘丝洞》，是中国现存第一部“神怪片”。 “神怪片”源于中国神魔小说，《西游记》、《聊斋志异》所衍生的电影都属于这个范畴。《盘丝洞》对原著故事的还原非常大胆，妖精们造型前卫而新潮。影片在上映之初曾“实创中国影片在上海开映之新纪录”，造就万人空巷的传奇。不过，《盘丝洞》的价值还不止在于“神怪片”——中国1920年代电影作品存世极少，《盘丝洞》便是其一，这部影片曾在国内失传80余年，2013年拷贝才在挪威国家图书馆被发现。

1984年上映的《雅马哈鱼档》在当时也是一部轰动之作。这部电影所表现的内容非常具有现实意义，一是广州的风土人情，二是改革开放后的个体户生活。导演张良将故事片的戏剧性融入进了纪录片的拍摄手法，运用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多长镜头。《雅马哈鱼档》还有一个在现在看来都不常见的创举，那就是选用非职业演员。饰演“海仔”的是真正的个体户黎志强，“珠珠”的饰演者则是商场售货员杨丽仪。通过本片，既可以了解到改革开放初期个体户的故事，又可以欣赏到广州的“市井风情画”。

另外四部电影《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在国际上享有美誉的亚洲电影，想必影迷们一定如数家珍。

1987年上映的《红高粱》，改编自莫言同名小说，是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，也是第五代导演张艺谋的代表作。《红高粱》与1980年代的“寻根文学”关系紧密，拍摄的故事扎根于乡土中国，表现出了人、民族、乃至整个中国土地的蓬勃生命力。张艺谋沉稳刚健的叙事风格，顾长卫敏锐大胆的色彩运用，巩俐和姜文的出色演技，使本片足以成为世界电影史上的经典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在国际上斩获不少奖项的影片。影片讲的是一对乡间邮递员父子之间的故事，父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走邮路，二人的心结在路途中慢慢打开。这部影片从内容到形式都很有中国传统美学色彩，含蓄内敛，崇尚自然。如朱自清的《背影》一样，片中没有通过过多言语来表达感情，父子之情尽在不言之中;叙事也如行云流水一般，毫无刻意用力之处，却足以感动人心。湖南绥宁的自然景观，与这种表达叙事风格相得益彰，给了影片山水画般的清新影像风格。

《切腹》于1962年在日本上映，次年入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，最终导演小林正树拿下了评审团特别奖。这部57年前的电影，在豆瓣评分高达9.2，被1万多人标记过，足见在影迷心目中的地位。《切腹》以武士阶层为主人公，讲述了两个严格平行对应的切腹故事，画面明朗，叙事凛冽，颇具极简主义风格。这部电影对后世的影响很大，在张艺谋的武侠电影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意义不仅在于电影领域，对于想了解武士道精神及日本美学的观众，同样是不二之选。

1993年的《西便制》也是一部大师之作，导演林权泽被视为韩国电影界教父级人物，曾把欧洲三大国际电影节入围了个遍。《西便制》如同一首民间艺术的挽歌，在一个父亲和一对儿女的悲剧故事里，表现出了现代化进程中，传统艺术无处安放的境遇。现代与传统的冲突在影片的表达形式上也有所体现——用倒叙、插叙来打破传统叙事结构，镜头语言中充满了对传统消亡的隐喻。这部电影是韩国电影复兴的奠基石，它在当年激发了外国影片占领韩国市场的环境中，韩国人的民族自尊心。本片最初只在首尔的三家影院上映，最终却破了票房纪录，令韩国进入了百万票房时代。

《小鞋子》是部曾感动全球观众的伊朗电影，1998年它不仅在美国创下伊朗电影票房纪录，还入围了奥斯卡最佳外语片奖。影片以一双鞋为线索，讲述了一对穷苦兄妹的感人故事，充满现实主义人文关怀，被影评人评为“近乎完美的儿童电影”，“洋溢着单纯的善良和纯洁”，它还影响了包括新加坡导演梁智强在内的许多电影人的创作。在伊朗，导演马基德·马基迪既是票房的保障，又是影片水准的保障，他的作品兼具可看性和艺术性。展映期间，马基德·马基迪将携《小鞋子》亲临北京，参加活动。

说了这么多，你该知道“亚洲经典”单元有多经典了吧?作为影迷的你，赶快挑选自己心水的电影，来2019亚洲电影展“一饱眼福”吧。

⑧ 2019电影票房的排行榜是怎样的

根据猫眼数据统计显示，截止到2019年5月2日全年度票房（含服务费）总计243.20亿元。

尤其是熊出没毫无意外地挤进票房前十的行列，是典型的春节档合家欢影片，孩子携全家去电影院为动画片贡献票房力量，是熊出没之类的影片获得票房成功的主要因素。在没有新的社交模式或者在现有春节过节模式没有改变之前，这种票房现象还会持续很多年。

⑨ 2019年电影票房排行是怎样的

1、第一名《哪吒之魔童降世》（48亿）

《哪吒之魔童降世》在2019年7月26日在中国内地上映。该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的故事。这是一部值得推荐的动漫电影，特效十足和故事的情节也是这部动漫电影大卖的关键。该片的逆袭，并不是打鸡血或者煲鸡汤。电影对哪吒的心路历程有着非常细腻且具有说服力的刻画。并且，编剧巧妙地将敖丙作为哪吒的对照，凸显了是人是魔都是自主选择，而不是天注定的主题。

2、第二名《流浪地球》（46.5亿）

《流浪地球》于2019年2月5日（农历大年初一）在中国内地上映。 该片根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。 2019年4月28日，获第26届大学生电影节最佳影片奖。

3、第三名《复仇者联盟4：终局之战》（42.4亿）

影片于2019年4月24日在中国内地、中国香港上映，2019年4月26日在美国、日本上映。 该片改编自漫威漫画，也是漫威电影宇宙（MCU）第22部影片，主要讲述了复仇者联盟中的幸存成员与他们的盟友共同努力以扭转灭霸在无限之战中所造成的伤害的故事。

4、第四名《疯狂的外星人》（22亿）

于2019年2月5日在中国上映。 该片主要讲述了动物园饲养员耿浩过着平静单调的生活，一个深夜，耿浩阴差阳错地救起了一个生物并带它回了家，当他发现那是外星人时就心生恐惧，急切地想把外星人送走的故事。 2019年4月28日，该片获得第26届大学生电影节最受欢迎影片。

5、第五名《飞驰人生》（17.1亿）

于2019年2月5日上映。该片讲述曾在赛车界叱咤风云，却沦为厨师的赛车手张驰（沈腾饰），企图聚齐曾经的搭档重现辉煌，却状况百出…最惨的是，他的复出之路要从重新考驾照开始。对于电影的结尾，每个人都有不同的观点。

6、第六名《烈火英雄》（16.7亿）

于2019年8月1日在中国大陆上映。本片是“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀国产新片展映”七部重点影片之一，根据作家鲍尔吉·原野的报告文学作品《最深的水是泪水》改编而成，故事原型是2010年“7·16大连输油管道爆炸事故”，讲述了沿海油罐区发生火灾，消防官兵以生命维护国家和人民生命财产的故事。

7、第七名《蜘蛛侠：英雄远征》（14.1亿）

于2019年7月2日在美国上映，2019年6月28日在中国大陆上映。 本片为2017年电影《蜘蛛侠：英雄归来》的续集，“漫威电影宇宙”系列的第二十三部电影，亦是漫威电影宇宙前三阶段的最后一部电影。

8、第八名《速度与激情：特别行动》（13.2亿）

于2019年8月2日在美国上映，于2019年8月23日在中国大陆上映。本片是“速激”系列的首部外传电影，故事讲述在《速度与激情8》事件发生两年后，美国外交安全处探员路克·霍布斯和前英国特种部队兼国际刺客戴克·肖必须共同合作，以阻止利用强化因子而增强的国际恐怖分子布列斯顿的全新威胁。

9、第九名《扫毒2：天地对决》（13亿）

该影片于2019年7月5日在中国大陆上映，于2019年7月16日在中国香港上映。该片以“毒品”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与“香港最大毒贩”地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。

10、第十名《大黄蜂》（11亿）

2019年1月4日在中国大陆上映。 该片讲述饱经摧残的大黄蜂在一座垃圾场找到自己的藏身之地，并遇到了正遭遇人生瓶颈试图找到自己的人生定位的18岁少女查莉的故事。也是一部不错的好莱坞科幻电影，值得推荐

⑩ 《当前亚洲电影综述》的赏析

首届亚洲电影大奖的最大赢家是由宋康昊主演的《怪物》，本届的最大赢家《密阳》也是由他担任男主角。《密阳》是李沧东蛰伏数年复出的影片，其浓厚的艺术性使得早在去年的戛纳电影节时就已经获得最佳女主角，后来一再的在国际影坛获得肯定，可以说，《密阳》的大赢是众望所归。

去年在金马奖上毫无悬念的大胜的《色·戒》则只是赢取了最佳男主角奖，也再度的肯定了梁朝伟的非同一般的演技，但如果从跟以往影片中的表现相比的角度而言，他的获胜只能说是无功无过。(他的获胜如今看起来更像是例行公事，几乎他获得提名的金像奖、金马奖等，都是他最终获奖，成为了获奖专业户。)

陈冲获得最佳女配角也是众望所归吧，因为她在《太阳照常升起》中虽然出场不多，却以很突出的演技使得她深入人心；而《神探》的故事比较的复杂，但是编剧区健儿和韦家辉却能够有条不紊的将故事娓娓道来，并使得本片的剧情峰回路转、出人意表，在多年来的港产警匪片中显得非常的特别与突出，这不能不肯定编剧的功力；《跟踪》自始至终强调“看”这种功能，出色的剪辑带出了“香港”这个迷宫般的城市，更推进了剧情的逐步发展。至于最佳男配角、最佳摄影等奖项，在提名名单中选出的结果，也算是比较中肯吧。

整体上，本届亚洲电影大奖减少了首届的商业色彩，更多的强调作品的质量、演员的表现本身。这是一个可喜的现象，毕竟，电影奖是对于电影在某个角度的肯定，商业性是一方面，但并非全部，更重要是电影作品本身。

得与失：

在颁奖典礼举办之前，香港国际电影节协会主席王英伟、亚洲电影大奖执行总监何韵明等都纷纷表示出对本届亚洲电影大奖的“高奏凯歌”，但事实上是否如此呢？

颁奖典礼举行之前是例行的走红地毯，到场明星和电影人也基本上是香港电影人，韩国日本的只有宋康昊、全度妍、中谷美纪、浅野忠信等屈指可数的数位，甚至连金像奖的红地毯上亚洲电影人的数量还不如，不知道这标榜是“亚洲电影盛会”是否有真正的意义？

本届亚洲电影提名影片涉及到香港、日本、韩国、伊朗、台湾、新加坡、泰国等国家或者地区，但一如去年的是，华语电影(包括中国、香港、台湾和部分新加坡电影)占了最大份额，如果再加上韩国日本这两个国家的电影，更是显得其它亚洲地区的电影沦为了陪衬。其实，除了华语地区和韩国日本之外，其它亚洲地区现在的电影业如今也是在发展中，尤其是印度电影，每年的电影产量都远远的高于华语影片的总数量，却只有三部影片获得三项提名。这对于其所宣扬的“旨在表扬亚洲电影业界之杰出成就，并对全亚洲不同类型的电影作品及电影精英予以肯定”显得有些滑稽。

提名名单虽然不是很靠谱，但如果从评奖结果来说，还是“从不合理的提名当中选出合理的获奖者”！如最佳女主角全度妍，她早就凭借《密阳》获得戛纳电影节的肯定，她也确实在影片中表现出这位女性的复杂内心世界；又如陈冲，她在《太阳照常升起》中的戏份不算多，但很突出，很耀眼。倒是最佳男主角给予梁朝伟而不是李连杰( blog)，有些说不过去——并非否认梁朝伟的演技不好，而是相比于他之前的作品，他在《色·戒》中的表现并没有突破，而李连杰则很成功的表现出庞青云这个人物的内心变化过程。

何韵明在谈到亚洲电影大奖的角色定位时强调其与金像奖、金马奖或亚太影展的不同性，但是否真的能够做到很大不同呢？去年的《怪物》成为最大赢家确实显得它的商业性的浓厚，今年虽然没有出现如此的大赢结果，但其从提名而言就已经不少的与金马奖或金像奖的热门影片、奖项所相符，难道华语片就是那么的几部佳作吗？

小小建议：

相对于第一届的浓厚的商业味道，本届亚洲电影大奖更像是曹操手中的那块鸡肋。与其如此拾人牙慧的借着所谓的“亚洲电影”的名义给香港影人自恋，倒还不如将这奖项推迟到每年的香港亚洲电影节时举行，借鉴于戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节的模式，为参展影片选出其中最佳的，何况这样也可以增加香港亚洲国际电影节的声势。

认认真真的办好香港国际电影节，而不是以电影奖的喧哗掩盖过电影节的朴实，更何况，新生的亚洲电影大奖还需要成长。

道路，还漫漫着…… 阿木/文