电影矛盾分析

A. 什么是矛盾分析

所谓矛盾分析法，就是运用马克思主义关于矛盾规律的原理，具体分析事物的矛盾及其运动，达到认识和 解决矛盾的方法。矛盾分析法是我们认识和改造世界的最根本的方法。
唯物辩证法认为：任何事物的内部都存在着矛盾，没有矛盾就没有世界，矛盾存在于自然、社会思维发展 的一切领域之中，并且每一事物自始至终存在着矛盾运动，这就是矛盾的普遍性原理。这一原理要求我们在任 何时候、任何地方，对任何事物都要承认矛盾、揭露矛盾、分析和解决矛盾，分析和探究人类社会发展史也不 例外。几年来，在复习世界近现代史时，我紧扣矛盾运动的规律，理清错综复杂的矛盾发展线索，把近现代史 上发生的历史事实纳入各类或各时期的矛盾中去考察、分析，让学生对历史现象及本质有较深层次的理解，培 养学生的认识辨别能力，取得良好效果。
世界近现代史上的矛盾主要有六大类，即：资本主义制度和旧制度的矛盾，资本主义、帝国主义与亚非拉 殖民地之间的矛盾，殖民国家为争夺殖民地和殖民霸权的矛盾，无产阶级和资产阶级两大对立阶级的矛盾，帝 国主义国家间的矛盾，社会主义与资本主义的矛盾，这些矛盾贯串着世界近现代史发展的始终。

B. 差馆纪录片中印象最深的一组矛盾，试着分析如何解决

浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究 摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要 表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文 献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流 群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在 社会的表达手段。 关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段 纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产 品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等 多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性 的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大 部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过 程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录 片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。 一 文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又 逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作 用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文 献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事 件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历 史、还原历史的目的。 所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文 献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资 料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料 的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影 辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为 基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录 影像以文献价值。 中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录 片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料 辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录 片”历来为中国纪录片创作所重视。 以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特 质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势， 因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪 录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性 的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不 再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画 等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是 “作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完 成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保 持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”① 虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的 特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍 摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性 与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假 的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机 结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重 大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记 录的非虚构影视作品。 二 从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值， 是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文 献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪 录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、 众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要 功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这 种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。 文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录 片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形 态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触 摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的 根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文 化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在 民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪 录片同时具有社会思想认知价值。 电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的 文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有 较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献 纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握 主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历 史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而 反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到 历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往 具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。 在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之 路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒 体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱 乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展 创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。 三 所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、 心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。 细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富 作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到 对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。 生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会 主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细 节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品， 又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品 的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作 品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离 不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪 录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。 中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、 历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑 是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细 节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和 收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息 所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些 细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改 进。 中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘 历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中 的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不 同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即或 主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历 史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚 持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文 化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重 心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。 中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数 浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 ） 影视与传媒 大 众 文 艺 174 摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥 大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看 到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。 2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常 靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关 注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的 地方。 本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进 的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。 关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐 2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南 卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫 视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、 《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目 中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛 的关注。 一、《非常靠谱》节目介绍 《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人 汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专 家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘， 每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一 共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓 专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。 《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包 装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文 化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏 而骄傲。 该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多 与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。 电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠 谱》可以参与。 2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一 直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将 于5月16日正式回归。 二、《非常靠谱》如何“靠谱” 从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说， 《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖 归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成 为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个 “谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符 号，其承载的意义非同一般。 另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。 1.文化性和娱乐性的结合 当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行 文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、 《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读 并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个 把文化弄丢了的时代。 纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太 少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众 更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的 案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最 开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视 率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后， 《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会 讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。 从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老 学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但 是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更 好。 《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪 涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会 通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增 进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中 学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。 2.主持人与摆谱团的智慧 《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该 节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵 自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人， 平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。 可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的， 也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在 最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的 焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好 这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给 观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而 不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化 气息又通俗易懂。 该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者 《非常靠谱》是否靠谱 崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 ） 的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民 在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华 文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是 可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的 地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所 欠缺。 中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突 出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求 故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言， 电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录 片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片 创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比 较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时 代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手 法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社 会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应， 尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然 而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力， 则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。 注释： ①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电 视学刊》1997年第11期. ②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学， 1999年出版.第705-706页. ③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期. 影视与传媒

C. 矛盾分析方法的主要内容是什么

矛盾分析法是指观察和分析各种事物的矛盾运动，进而解决矛盾的一种方法。这是人们分析问题、解决问题的一种普遍的方法，根本的方法。
矛盾分析法是马克思主义社会学的基核方法之一，对研究社会现象具有普遍适用性。它不仅能说明现在，而且能预测未来。尤其对宏观的、复杂的社会现象和社会问题的研究，有它独到的作用。矛盾分析法包括一分为二的看问题，具体问题具体分析，抓住重点和主流，坚持两点论和重点论的统一。
矛盾分析方法是唯物辩证法的根本方法。

D. 什么是矛盾分析的方法

矛盾分析法是指运用矛盾的观点观察、分析事物内部的各个方面及其运动的状况，以达到认识客观事物的方法。
1. 世界上的一切事情都包含着既相互对立,又相互统一的两个方面,矛盾就是对立统一，要求我们坚持一分为二的观点,全面地看问题。
2. 矛盾具有普遍性，要求我们承认矛盾、分析矛盾、勇于揭露矛盾,积极寻找正确的方法解决矛盾。

3. 矛盾具有特殊性，要求我们坚持具体问题具体分析。
4. 矛盾的普遍性和特殊性是辩证统一的,普遍性寓于特殊性之中,特殊性离不开普遍性,二者在一定条件下可以相互转化，要求我们坚持普遍性和特殊性,共性与个性具体的历史的统一。
5. 主次矛盾和矛盾的主次方面辩证关系原理,要求我们坚持两点论和重点论的统一。
6. 主要矛盾和次要矛盾辩证关系原理,要求我们办事情既要善于抓重点,集中力量解决主要矛盾,同时,又要统筹兼顾,恰当地处理好次要矛盾。

E. 《魂断蓝桥》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾冲突影片的结构特点 影片情节发展的节奏是怎样的

《魂断蓝桥》的立意：忠贞不渝的爱情。影片从始至终紧扣爱情主题，并通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉。

因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让观众为之心痛。

剧情：

芭蕾舞演员玛拉和军官罗伊在滑铁路桥上邂逅倾心，然而由于战争无情，在两人决定结婚之时，罗伊应召回部队参加战事。为见爱人最后一面，玛拉错过了芭蕾舞团演出，失去工作。

不久，罗伊被误登上阵亡名单，失去工作的玛拉几欲崩溃，沦为妓女。再次遇到生还的罗伊，玛拉对生活又有了希望。

F. 如何运用矛盾分析的方法看问题

1、运用矛盾分析的方法看问题，首先必须坚持一分为二、两分法。既要看到事物的这一面，又要看到事物的那一面，防止片面性和一点论。两分法是矛盾分析法的基础。
2、运用矛盾分析的方法看问题，必须在两分法的基础上对两点进行具体分析。每一事物的两点都有其特殊性，必须明确一事物具体包含的两点是什么。
3、运用矛盾分析的方法看问题，还必须坚持两点论和重点论的统一。不仅要看到事物的两点，也不仅要明确具体的两点是什么，更要知道两点之中的重点是什么。
为此，必须把握两种具体情形：
（1）当面对主要矛盾和次要矛盾时，必须把握重点、中心和关键，这样才不会使我们的工作重心发生偏离；
（2）当面对矛盾的主要方面和次要方面时，必须善于把握主流，这样才不会迷失我们对事物性质和发展形势的判断。

G. 矛盾分析法有哪些分别有什么意义

第一、矛盾分析法是同一性和斗争性的辩证法
矛盾就是对立和统一，矛盾的对立属性就是矛盾的斗争性，矛盾的统一属性就是矛盾的同一性。同一性和斗争性是两种基本属性，二者相互联系，不可分离的。一方面，同一性不能脱离斗争性而存在，没有斗争性就，没有同一性。另一方面，斗争性也不能脱离同一性而存在，矛盾的斗争性是以矛盾双方具有内在的同一性为前提的。在采用矛盾分析方法进行公共政策分析中，必须把握好矛盾的同一性和斗争性的关系，必须将同一性与斗争性有机的结合起来，要从多角度、多层次去认识和把握社会问题。
第二、矛盾分析方法是内外因分析法
事物发展的根本动力在于矛盾，矛盾推动事物向前发展。事物的内部矛盾就是事物发展的内因，事物的外部矛盾就是事物发展的外因，任何事物的发展都是内外因共同作用的结果。内因是事物发展的根据，是第一位的原因。外因是事物发展的条件，是第二的原因。它们在事物发展中的地位和作用却是不同的，不能相提并论，事物运动、发展的源泉在于事物内部的矛盾性。对立统一规律认为，事物发展的根本原因是由内因决定的。正因为这样，事物才是自我运动，自我发展，把这一原则贯彻到方法论上，就是要坚持内因分析法。内因分析法要求我们在分析事物矛盾时，把立足点放在内因上，内因是事物发展的根本源泉；同时也要充分利用外因的作用，创造良好的外部条件，坚决抵制忽视外因作用的错误思想。
第三、矛盾分析法又是矛盾共性与个性、矛盾普遍性与特殊性相结合的分析方法
矛盾普遍性是矛盾存在于一切事物中，存在于一切事物发展过程的始终。矛盾的特殊性是不同事物的矛盾各有其特点；同一事物的矛盾在不同发展过程和发展阶段各有不同特点；构成事物的诸多矛盾以及每一矛盾的不同方面各有不同的性质、地位和作用。矛盾普遍性与矛盾特殊性是辩证统一的关系。矛盾的普遍性即矛盾的共性，矛盾的特殊性即矛盾的个性。矛盾的共性是无条件的、绝对的,矛盾的个性是有条件的、相对的。任何现实存在的事物都是共性和个性的有机统一，共性寓于个性之中，没有离开个性的共性，也没有离开共性的个性。矛盾的共性和个性、绝对和相对的道理，是关于事物矛盾问题的精髓，是正确理解矛盾学说的关键，不懂得它，就不能真正掌握唯物辩证法。矛盾的共性和个性相统一的关系，既是客观事物固有的辩证法，也是科学的认识方法。
第四、矛盾分析法是“两点论”和“重点论”的统一
矛盾分析法之所以是认识事物的根该方法，这是由对立统一规律在客观世界中的地位以及在辩证法体系中的地位所决定的。矛盾分析方法是“两点论”与“重点论”相结合的方法. 两点论是一种辩证的思维方法。在研究复杂事物矛盾发展过程中，既要研究主要矛盾，又要研究次要矛盾，既要研究矛盾的主要方面，又要研究矛盾的次要方面，二者不可偏废。即是说，要从矛盾双方的对立与统一的关系分析问题，既要在诸多矛盾关系的对立中把握它们的统一、渗透、转化，又要在复杂的矛盾群中把握二者的差异、排斥甚至对立，全面的研究矛盾双方的复杂关系。同时，唯物辩证法的两点论不是均衡的两点论，而是有重点的两点论。它要求把握矛盾的不平衡性并把它贯穿于矛盾的分析之中，不能主次不分、轻重不分，采取折衷的、中庸的态度。重点论与两点论是相统一的。在研究主要矛盾和非主要矛盾、矛盾的主要方面和非主要方面之间的辩证关系时，特别要坚持唯物辩证法的两点论和重点论的统一。在坚持两点论的前提下，坚持重点论。这是唯物辩证法必须牢固坚守的一个基本的理论阵地。

H. 对阿飞正传进行矛盾分析

《阿飞正传》由王家卫执导，主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等，此片1990年12月15日于香港上映。
《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得金像奖影帝桂冠，《阿飞正传》也一举获得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖。
此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作。
影片评价——阿飞正传
《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。全片色调幽蓝，飘渺的镜头，象一声叹息，飞越了三十年时光。

阿飞(张国荣)对生活多年的养母的家并无归属感，执意要去寻找生母，他对遥远的母亲与故土充满了新奇的向往与莫名的怅惘;苏丽珍(张曼玉)与咪咪(刘嘉玲)极度渴望一个可以令她们不再漂泊的稳定居所，一个拥有安全感和归属感的地方。这些剧中人物的心态都是对回归前香港人缺乏安稳的写照。阿飞寻找生母的过程其实也就是回归前的香港对历史的追溯，对根、对亲情、对生命的寻找历程。王家卫用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。

I. 电影中冲突性是什麽意思

这是电影必备的要素

必须有冲突，甚至是激烈的冲突，举个不是很恰当的例子，小说雷雨，就有很强的冲突性，因为不光电影需要具备这种冲突，小说之类的也必须具备

最主要的是人与人直接的冲突

作用是把故事推向高潮，增加可看性

以上是自己的回答，以下是摘自他人所写:

戏剧冲突的主要特点表现为：强化情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局的情节层次逐步展开，其戏剧事件严谨，通过情节纠葛起伏跌宕，以线性发展，最终推向全剧戏剧高潮和结尾。

戏剧冲突(conflict of dramaturgy)是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的叙述结构方式。戏剧冲突的主要特征可以概括为四点：尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变。戏剧冲突的表现形态大致分为三种：人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质；人物内心冲突，它往往使人物陷于不易摆脱的境地；人物与环境的冲突，环境包括自然环境与社会环境。

以戏剧冲突为核心的创作规律，叫做“冲突律”。戏剧中的一切都归结为冲突：一个题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包括着冲突；一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；戏剧动作只能是那些导致冲突的行为；而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。黑格尔是在《美学》中第一个明确提出“冲突律”的人。悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，是美国最流行的“编剧手册”，讲述了运用冲突律来对一个故事进行布局的方法，主要有四方面要求：

1、全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。

2、结构分为“开端”、“中段”、“结尾”三段。“开端”用来建立冲突，即让冲突的双方第一次交火；“中段”用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮，在高潮部分展开全剧的最后一次决定鹿死谁手、谁胜谁负的总较量；“结尾”的段落用来向观众交待冲突的结局，即人物最终的命运是什么样的，他们是死还是活。

3、基本要求是，冲突展开要早，开门见山；冲突发展要起伏跌宕，扣人心窍；冲突解决要巧妙——意料之外，情理之中。

4、冲突每一次较量就是一个情节段落(在电影剧本中就称作“一场戏”)，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合，既所谓环环紧扣，不可节外生枝。

J. 以矛盾的观点对阿甘正传的影评

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的爱情所感动。

后来发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编非常坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食大麻，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说通过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个角色，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。不过，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一直留有深刻印象，这场戏看似极其普通，内容就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一直记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，You can sit here if you want

现在看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

特别是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。有趣的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就可以上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到一定程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮助阿甘，迫切需要有别的人来帮助阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一起读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一起玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。