电影构图分析

❶ 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点

《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。

主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面，难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调，显示出一种死气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中，可以说红灯笼代表着女主角的生机，而灯笼随时会熄灭，这正如女主角所代表的命运一样。

❷ 求电影《大鱼》的构图分析

布拉德皮特的早期经典作品

❸ 电影构图作用

影视作品是一门综合性很强的艺术。

影视画面是通过摄像艺术来完成的。

影视作品的要想达到优美的效果，源于美术创作中的构图起到很重要的作用。

摄像艺术的质量如何，直接影响整部影视作品的水平。

为此，影视作品的画面构图的艺术性是多样的。

在一些类似“看电影的门道”的分析文章里，有类似“某种构图表达人物的困境”“赴约时的红色衣服表达情欲”、甚至“某个固定镜头而非运动镜头在这里用的多么绝妙，表达了…”等的表述，此类暗示普通观众能感知吗？

❹ 电影老炮儿影评，构图分析

英雄迟暮 老炮不老
文/梦里诗书

以父子亲情为奠基的展开，《老炮儿》对小人物的精雕细琢下既是新旧两代人不同观念的对峙，也是对那昔日四九城里带有规矩道义时代的缅怀，冯小刚饰演的六爷演活了一个既有顽主本色，也有着作为父亲软肋羁绊的北京老炮儿，江湖道义包裹下是至诚的动容。

老北京的市井形成了《老炮儿》的底蕴，何为“老炮儿”？它是北方俚语中对提笼遛鸟、无所事事老混儿的专指，但能从小混儿混成老炮儿，自然不会是一个被世人所不耻的真混混，电影中冯小刚饰演的六爷，表面上只是一家小店的店主，但实则里则是胡同片里说话能顶事的能人，但这种昔日里讲求道义的规矩，在面对今日那些真正的权贵面前却又显得那么不值一提，而六爷为了孩子与富二代的对决，没有了能令人唏嘘的威风，江湖道义在钱权面前显得如此渺小，例如《飓风营救》那种孤单雄鹰亦不会属于这部以现实为本的电影，迟暮的六爷在电影中已是一个悲剧色彩的英雄人物。

亲情的羁绊，永远是最能为人动容的情愫，而这个属于老炮儿混不吝的故事，自然需要亲情来作为呈现情怀的调和剂，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到破冰，亲情的本态构筑了《老炮儿》的脉络，令人印象颇为深刻的是六爷与李易峰饰演的儿子晓波一起喝酒的那段文戏，真挚而细腻的情感表露，从伊始剑拔弩张的对质到最后的真情表露，杯酒释心结的历程，令人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰亦也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

电影在反角的塑造上，并不只是一个单令人憎恶的权贵恶少，而是真正着点到了这个人物的正反两面上，吴亦凡饰演的小飞，喜看《小李飞刀》，对于老炮儿的江湖心生向往之，他认“理”，也信服“规矩”，更对六爷有着敬佩之意，小飞这一人物并不是目空一切，盲目无知的跋扈反派，他是一个真正具有人物特性，情感充沛的角色，同时深植于这一人物背后的社会隐喻也随之呼之欲出，老炮儿与小飞的对决，实则就是以将权利变为谋取私利的官员阶层和普通老百姓之间的冲突对立，以此迎来最后的那冰湖决战，为电影画上一个赋有诗意遐想的结局。

英雄迟暮，老炮不老，冯小刚的京派六爷，将一个关乎道义规矩的故事搬到了今时，那飞奔鸵鸟的魔幻现实主义也将一份激情热血燃尽到了最后一刻。

❺ 电影构图有哪几种

1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。
了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。

1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。

此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》

均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。

❻ 电影构图的作用

影视作品是一门综合性很强的艺术。

影视画面是通过摄像艺术来完成的。
影视作品的要想达到优美的效果，源于美术创作中的构图起到很重要的作用。
摄像艺术的质量如何，直接影响整部影视作品的水平。
为此，影视作品的画面构图的艺术性是多样的

在一些类似“看电影的门道”的分析文章里，有类似“某种构图表达人物的困境”“赴约时的红色衣服表达情欲”、甚至“某个固定镜头而非运动镜头在这里用的多么绝妙，表达了…”等的表述，此类暗示普通观众能感知吗？
观众能感知，不一定能识别。
不同的观众，感知大概有强弱区别。
说一个简单的，《夜行者》：
构图来说，右侧女性占据的画面空间更大，左侧男性占据一角。
说明女性在两者关系中目前占据了主导地位。
男性甚至看起来有点渺小，动作也比较拘谨。

但是在这一个场景叙事中，一组镜头就几乎交代了剧情未来的发展。
男子随着自我阐述逐渐向女性逼近，占据更多的空间。
可女性仍然占据了主导位置。
最后，两者的关系互换，男性占据了画面一半，女性的主导地位消失了。
观众只需要感受就好了，好的电影制作者，费尽心思注重细节，就是为了让人感同身受的。

优秀电影的造型手段可以做到影响观众的感知，为影片的叙事服务。
但注意这种影响是潜意识的，观众不用分析（电影是动态的，观众也来不及分析），自会接受画面传递的信息和情绪。
《谍影重重3》的截图：巨大的前景，给你的直觉感受就是：前面这个人给你带来的巨大压力和威胁。
《末代皇帝》的截图：这是一个移动镜头，镜头先是静止，待押送犯人的车停，镜头开始升起，升起的过程中的构图，左边前景始终卡着一面巨大的墙，人仿佛都蜷缩在画右。
即便单看画面，就给人一种压抑的直觉感受。
《勇闯夺命岛》的截图：栏杆的影子打到人身上，让人马上想到禁锢，如果你不信试想如果不是这种光影设计，画面是不是就没有这种力道，就缺少了这种直觉感受。

这种潜意识来源于生活经验，这种光影效果一般都会出现在牢房。
这种潜意思存在人的记忆里，百叶窗的影子打到脸上，也会给人相似的感受，如《烈日灼心》就用到了这种造型手段来展现人物的内心状态。
《血溅13号警署》的截图：俯拍给人有远去，渺小的感受，试想如果仰拍或平拍，是不是渲染情绪的力度就差了很多。
《角斗士》开头战争戏前的一张截图。
画面的冷色调渲染了战争前的肃杀气氛，如果换成暖色调，就不会给你这种感受了吧。
而且这种冷色调，其实也有他更深层次的叙事含义：这场残酷的战争，即便取胜也难称得上是真正的胜利。
《辛德勒的名单》，如果画面都是黑白，你的视点会不会一直被小女孩牵动。
《钢琴家》的截图：同样是二战题材电影，看色彩片怎么处理色彩。
开始虽然波兰已经遭受战争侵袭，但主人公并没有意识到战争最后的残酷，第一张图出现在影片开头，画面整体以暖调为主，色彩的饱和度也比较高，随着剧情的发展和人物命运的变化，这部电影的色彩，逐渐由暖到冷，由色彩饱和到消色。

在影片最后，看第二张图，冰冷的色彩基调，极致的空间场景设计把人在战争中孤独绝望的情绪推到极致。

总之，好的画面设计的初衷就是观众观影过程会被潜在的感知，这东西属于有了观众看不出来，都没有很可怕的事，观众知道点也能更好的欣赏电影。

好的电影还是会讲究这些的，就想画幅画，远看大关系好，近看笔触和色彩关系处理的是否精妙，这些都有才算的上一幅好作品。

影视作品中的画面构图方式，能够为影视的创作增添一种新的灵感。

这就需要影视工作者如何恰当的运用好构图的思想。

让被表现对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、质感、线条等都成为画面表现因素，发挥出最大限度的艺术表现力，塑造出一幅完美的、富有魅力的、感人的影视画面。

❼ 在色彩 镜头 构图上怎么分析电影 急!!

理性分析，联系和电影的关系，镜头色彩对电影的作用，不要参杂个人感情，这些技巧对电影的推动作用

色彩 比如色调亮比较欢畅，暗了比较压抑
还有红色代表热情激烈，绿色是清新自然等
应该都知道吧，不了解再说
每个镜头都是有用意的，从剧情方面说
构图 三角形构图是稳定牢固 s形是一种流畅美感
就看给你的感觉分析。电影就是一种感觉得转达，如果你都不知道他在讲什么，那是电影拍摄的问题
你是考编导的吧，其实影评要求并不很多的。从技术上评也是先会从剧情上评

❽ 电影构图的意义

电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。