电影的新媒体营销案例分析

A. 什么是新媒体营销新媒体营销有哪些优势呢

随着当前新媒体工具的不断的增加以及迭代更新，越来越多的商家喜欢上了新媒体营销，主要是指以移动互联网为中心的营销手段，其中的原因除了方便快捷之外，还具有精准、透明等优点。新媒体营销要求营销者学会抓住人们的心理动态，以及社会发生的新闻事件，以此来进行隐性营销宣传活动。

新媒体营销

由此，每个聪明的营销者都不会轻易放过这个肥腻的市场，做移动互联网的营销首选新媒体是再正确不过，哪怕最初只是以社交为目的，通过这些平台去认识更多的人，让更多的人主动关注你，这也将是营销资源的累积。选择新媒体做营销有哪些优势呢?

一、新媒体有效地降低了营销成本

新媒体不仅使企业宣传品牌的方式多元化，而且更好地降低了营销的成本。比如过去很多企业以为花很多钱建一个官方网站，定期或不定期发布以下企业动态和产品信息，不停的建新网站和推广，但效果往往并不理想。而新媒体提供了更多免费的开放平台，并具资源共亨。比如在开心网建立官方账户，在豆瓣建立兴趣小组，在天涯建立品牌空间，在新浪微博建立官方微博，在网络建立品牌词条，在QQ上建立粉丝群，在自己的官方网站上建立互动有奖游戏，基本上这些都是免费的。

二、新媒体提升了广告的创意空间

新媒体的发展使病毒营销、社区营销、数据库营销、反向沟通、互动体验、口碑传播、精准营销、焦点渗透、事件营销等各种新的广告形式和营销方法不断出现。在社会化营销中，创意就是我们的弹药，新媒体营销就会发挥出强大的力量。创意可遇不可求，但是一旦拥有了创意，并通过用户的参与，其整个营销的效果就有极大提升。

三、新媒体营销让消费者自主选择、并有效互动

在新媒体之前，过去的营销方式是硬性推广，而新媒体营销则不同，新媒体使得与消费者沟通的互动性增强，有利于取得更有效的传播效果。企业要做的就是让目标用户参与，让品牌融于消费者的互动活动当中，溶于口碑当中，形成另一种传播源，不断向下扩散。那么营销将事半功倍。相反，如果让消费者置身事外，他们将永远无法体味个中滋味，更无法成为营销的“病毒载体”。

在网络时代，泛滥的信息让人们的决策成本空前提高，简单的信息告知传播，显然已经无法满足企业的营销期望。因此，让用户成为你营销计划中的一部分，变成营销的“病毒载体”，一并来完成企业的营销拼图，就成了每个企业都望穿秋水的期待。通过它，企业能够与受众实现更多的互动，也可以收集到更多的反馈信息。新媒体营销让消费者占据了主导的地位，在这个崇尚体验、参与和个性化的时代，消费者的个性化需求更容易得到满足。

B. 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

C. 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势

一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、土豆、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。

D. 新媒体电影的新媒体电影案例

《女子分手专家》
上映时间：2014-05
主演：孙玮伦，蒙璐，杨了，舒雅
简介：故事讲述了四个时尚都市女性，因为曾受过的感情创伤，对爱情看法偏激而组成了女子拆散队，为了“让更多人看清爱情的真相”而不断拆散情侣。拆散过程中，情侣们表现出来的猜忌、口是心非、各取所需让人们看到在这个快消品时代，感情似乎也逐渐成为一种快消品，人们轻易地界定与开始一段感情，又因一个个浅显的误会而草草放弃。影片的主人公董妍，既是在不断的否定爱情，也是在找寻和期盼一份真正的感情。当她内心的想法终于开始因为一个人而动摇，却接到对方的婚礼请柬。关于爱情的界定，有很多种，人们感慨于相濡以沫的坚守，也唏嘘于成人之美的抉择，看似找到了爱情的董妍，又在更多的选择中领悟着爱情的真谛。影片旨在唤起人们对爱情的思考和对当下情感的珍惜与把握。
《断片儿之妇仇者联盟》
上映时间：2014-05
主演：裘恩典，张斯斯，靳庆玲，李滢瑶
简介：四位现代女性：Alice（留美女神）、丽园（恨嫁女屌丝）、Lisa（Office Lady）、斯斯（美女主妇），承受都市生活的压力，感情的不顺利，每人都有各自的苦闷，四人因借酒浇愁而相遇引出了一段爆笑故事。
《二龙湖浩哥之风云再起》
上映时间：2014.3
主演：张浩、蓝波、李野、李平、小喜子、白雪、一鸣、王东元等
简介：蓝白万因为失误用错人，让手下一鸣内外勾结李老八，失去了公司，在最失落的时候遇到了二龙湖浩哥、坤哥等人，为了夺回公司发生了许多血雨腥风的故事，最终浩哥等人成功帮助蓝百万夺回公司。一鸣等人也受到了法律的制裁。
《我是车模》
上映时间：2014
主演：王雨涵，崔筱晨，王梓琦，张沛沛
简介：讲述了一对姐妹在参加汽车模特大赛的酸甜苦辣，姐妹的感情被其他选手挑拨后出现裂痕，姐姐李冰最终在现实面前背叛了自己，而单纯的妹妹孙阳阳则退出了比赛，但是意外的获得了前往国外深造的机会。影片深刻反映了车模行业的梦想与现实的巨大差异，和成为一个著名汽车模特的辛酸。
《姥爷本纪》
上映时间：2014
导演：徐赫屾 主演： 刘双宁
简介：在北京打工的阿鑫，是一名电影编剧。为了生存，放弃了电影梦想，以给孤独的老年人们写人物传记为生。突然有一天，他接到远在家乡妈妈的电话，得知姥爷病重的消息。于是不得志的他，收拾行李回到家乡看望姥爷。在陪伴姥爷最后的日子里，阿鑫决定为姥爷写一部关于姥爷的故事。在写《姥爷本纪》过程中，姥爷用他的人生故事帮助阿鑫重拾梦想。
《我的哥哥是特工》
上映时间：2015导演：带路 主演：张晶 迟莫寒 杨可《我的哥哥是特工》由北京时光映像文化传媒出品的，淘梦发行。带路执导，张晶、迟莫寒、杨可、马超、杨子乔、徐少扑、廖元武领衔主演的动作片。
该片讲述一位特工“杰”（张晶 饰）女友被暗杀惨死后离职，整日醉生梦死的靠酒精麻醉自己。邻居“酒吧女郎静子”（迟漠寒 饰）的出现彻底改变了他原有的生活轨迹，杰为了帮助静子拯救被黑恶势力绑架的“酒吧女郎阿雅”（杨可 饰）引发了一系列震撼心弦的故事与无以名状的情怀。同时也让杰深深的卷入了一场无休止的黑恶势力争斗中。

E. 百度知道营销案例

2015年电影《煎饼侠》具有鲜明互联网色彩，因此新媒体营销几乎成为了这部电影的宣传主轴。在影片上映前，4月30日，“大鹏摊煎饼”的图片在新浪微博“爆红”，在中关村南大街一个路口，一个煎饼摊前围满了人，而周围的几个小吃摊都无人光顾。现场排起了长队，煎饼摊里外被围了五六层。这一煎饼摊如此火爆的原因在于，摊煎饼的正是进入预热期的《煎饼侠》导演大鹏董成鹏。
大鹏在中关村摊煎饼的事件导速在微博上发酵。数据显示，当天微博上几个以报道北京本地事件为主的微博大号“北京人不知道的北京事儿”、“吃喝玩乐在北京”等，每个号都有数千转发量，当天相关的视频热度更是达到226.2万。
不过，这样的图片远远不只由几个微博大号发布的这些，许多围观的“海淀群众”都自发拍了照片发微博、朋友圈，“大鹏现场摊煎饼”这个话题迅速冲上了微博热搜榜。
02事件营销
4月24日，杜蕾斯百人试套活动在B站、乐视、斗鱼等多家在线直播平台进行直播，其中斗鱼观看人数达到200万，优酷则达到100万，初步估计全网同时在线人数超五百万。火爆程度实在出乎人们意料。
不过这次直播却引发了大量争议。毋庸置疑，其利用了人们“猎奇”心理，打了个“色情擦边球”。需谨慎！
03口碑营销
口碑源于传播学，由于被市场营销广泛的应用，所以有了口碑营销。传统的口碑营销是指通过朋友，亲戚的相互交流将自己的产品信息或者品牌传播开来。在今天这个信息爆炸，媒体泛滥的时代里，消费者对广告，甚至新闻，都具有极强的免疫能力，只有制造新颖的口碑传播内容才能吸引大众的关注与议论。口碑是目标，营销是手段，产品是基石。
2012年4月，加多宝“红动伦敦 精彩之吉”活动在广州拉开序幕，加多宝“红动伦敦之星”评选同期启动。 之后“红动伦敦 畅饮加多宝”系列活动随即以“城市接力”的形式，在全国十大城市依次展开主题活动。无论是社会名流、奥运冠军还是普通百姓，都可以将自己对于奥运的祝福写在上面，并将寄语带到伦敦。在伦敦奥运即将开幕之前的7月8日，当一面庄严壮丽的红动大旗在两个巨型加多宝红罐造型的热气球牵动下，于鸟巢上空冉冉升起的时候，全场人群欢呼雀跃。在红旗的辉映下，现场的每一位国人都突然感觉到，自己和伦敦奥运的距离其实是如此之近。伦敦时间7月22日上午，由国家体育总局体育文化发展中心和加多宝集团联合发起的“红动伦敦 畅饮加多宝”在伦敦新地标——伦敦眼举行了一次别开生面的为伦敦奥运祝福的活动。本次活动是更名后的加多宝品牌首次在海外惊艳亮相，这无疑展现了加多宝集团的雄厚实力和在全球范围内推广凉茶文化的坚定信心。
04饥饿营销
饥饿营销第一印象应该是小米了，当年，小米手机首批发货为，10月15日，数量10万台，每次都是限量销售，每次都是销售一空，累计销售逾180万部！饥饿营销的意义在于，首先造成一种物以稀为贵的假象，其次是批量销售有利于厂家控制产品的质量，即使出了问题也可以控制在一定范围之内，后一批产品在销售前可杜绝同类问题的发生，最后，人为造成供不应求的热销假象。

F. 新媒体环境下对于电影产业的影响有哪些

数字信息技术的发展，使得互联网和手机终端能够监测受众行为、探究用户偏好，借助数字化技术，可以获得用户的网络行为、上网时间、浏览习惯、访问次数等碎片化信息，再通过分析整理这些数字，就能根据受众的兴趣爱好、习惯、行为特点等筛选出与受众最匹配的营销信息。新媒体这一得天独厚的营销优势，这种追踪用户行为及偏好的数字系统为中国电影营销提供了更多的便利。

G. 结合实例谈新媒体营销在电影中的应用

小时代、失恋33天