结合电影分析声音设计

A. 声音设计对一部电影的重要性是什么

不论是在电影电视剧里，还是在生活里都声音都能够带动人的情绪，声音设计在电影出现前就已经存在，只不过那时还叫音乐。如今电影的声音设计师个个身怀绝技，但入门手艺基本功，还是音乐。

我先来介绍几部我认为音乐制作的非常出色的电影。

宫崎骏和久石让一起合作的电影中的音乐都是很棒的艺术作品。一个是“动画巨匠”一个是“音乐大师”，你懂我要表达的世界，我明白你用音乐传递的思想。

B. 谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

影视是一门综合艺术，影视作品的生产经过了策划、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍摄的镜头，构图再精美、信息量再大、表现力再强，只不过是零碎的片断，就像一块未经雕琢的宝石，难以完全展现自身的光彩。只有通过后期剪辑，找到最佳的排列组合方式，才能给人以感官上的愉悦，艺术上的享受。所以说影视剪辑艺术是影视艺术的重要组成部分，而剪辑也不单单是一个技术工种，更重要的是一种艺术上的再创作，在影视制作中起着重要的作用，也是影视创作中的一个必不可少的环节。
设计知识资源网

1897年，路易首次将4部各长50英尺，原来是独立放映的影片连接成一整部影片，即《火车出动》。经过剪辑的影片，获得了极大的成功，使观众的欣赏得到很大的满足，产生了深远的影响。后来，经过格里菲斯、梅里爱、爱森斯坦等影视艺术家的不断奋斗和实践，积累了一整套关于影视的特殊叙事方法和表现手段，并上升为理论，这就是蒙太奇理论。影视剪辑艺术随着电影的诞生、发展、逐步形成和不断完善，也完成了由实践转化为理论的过程，发展成为一门独立的剪辑艺术。在剪辑艺术不断实践和发展的过程中又推动了电影电视的发展和成熟。 由此可见，剪辑艺术在影视创作中起着重要的作用。

影视艺术是视听艺术。电影电视都是通过画面和声音来进行叙事、表意、抒情的，通过视觉形象听觉形象以及和二为一的银屏形象直接诉诸于观众的视觉和听觉的，给人们艺术的享受和审美的愉悦。其中视的部分指画面的构成包括了主体、陪体、前景、背景等实体元素和空白这一系列元素，听的部分c乜就是声音元素，包括了语言、音乐、音响三大类。它不像绘画艺术只能给人视觉上的冲击，也不像音乐单纯给人听觉上的享受，它能同时让入在欣赏到精彩画面的同时，感受到声音的魅力，让人身临其境，完全投入其中。

影视艺术是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。而这些体现都归功于剪辑，剪辑的发明催生了一门新的艺术形式，一门新语言，通过剪辑可以让我们在瞬间从荒芜的沙漠转换到神奇的人脸，也可以让我们穿越时空连接史前时代和幻想中的未来。神奇的剪辑可以留住时光也可以令时光飞逝，神奇的剪辑可以让你在时间和空1司中任意穿梭。在影视创作中你可以在一定的物理时间中将时i'~-J拉长，或者缩短。在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，能实现将时间和空间联系的如此紧密的也只有剪辑可以做的到了。

影视艺术的逼真性和运动陛。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。影视艺术创作者们致力于创造出一个真实的故事、真实的场景，尽力将影片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。电影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮尔斯·布鲁斯南在穿过一条长长的隧道时，隧道就要塌了，可以听到沙子从墙上落下来的细微的声音，声音音乐剪辑师要在那个场景里加入音乐，而该片的剪辑师天朔6·夏殊说这样根本不行，因为突然音乐响起就听不到那种沙子落下来让人毛骨睐然的声音，一个人处在十分危险的境地耳朵会竖起来变得很尖，听到每一个7m4',的声音，如果此时音乐盖过它就失去了全神贯注倾听的感觉。这样观众就不能真实的感受当时的场景，身临其境了。

影视艺术的综合性和艺术性。影视艺术是一门综合艺术，它广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种元素，并经过改造融合而成为具有崭新特征的艺术形式。影视艺术的综合性体现在影视从文学中吸取了叙述、描写、结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧从戏剧中吸取了戏剧语言来展现矛盾冲突。从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩、与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。正是吸收了众多传统艺术的营养，各类艺术特有的艺术因素在影视作品内得以有机结合。影视既是人类文化艺术发展的结晶同时也是现代科学技术发展的产物，现在很多的影视作品是利用电脑特技合成的，这些是传统手法根本不可能做到的，这给影视创作者提供了更广阔的平台，我们也可以看到更加精彩的影视作品。可见影视是新兴的综合艺术，科技是影视发展的决定因素。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

C. 请谈一谈影视声音创作过程中声音录制的方法,经验和意义

摘要 摘要：同期录音是影视声音创作中的重要环节，目前国内大部分影视作品都在采用同期声的录制，其录制的便捷性和声音的真实度，是其他录音方式所不具备的。当然，随着社会的发展，越来越多的影视作品大量涌现，但影片声音质量参差不齐，造成了整体影片质量严重下滑。究其原因是创作人员对同期声录制的重视程度不够，缺乏专业的录制人员以及资金投入等问题。本文从声音设计、拾音方法、录制技巧等方面对影视同期声制作进行了分析，阐述了影视同期声不是单纯的记录声音，而是通过专业的录制才能保证影片的整体艺术放田

D. 在设计一个电影场景中的声音时,需要考虑哪些因素

环境气氛，人物表情或者景物变化等等

E. 分析影片《阿凡达》的声音

詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？

当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。

纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。

卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。

这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。

卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。

潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！

地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！

论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。

阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。

更多阿凡达一句话影评：

阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。

阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。

阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！

阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！

94