逻辑学分析电影

A. 用至少五个逻辑学原理分析一部电影

-。-！！！！福尔摩探险

B. 你看过哪些思维逻辑很强的电影

看过的电影中让你记忆犹新逻辑很强的电影有哪些？

看电影已经成为我们娱乐中不可缺少的一部分，也成为我们交谈的一个话题。不管是惊悚、悬疑还是喜剧都深受大家喜欢。

这部剧不仅呈现高智商的脑力角逐下的完美犯罪，更以亲情为载体将维杰的父爱展现得淋漓尽致，同时通过电影里警察滥用职权、阶层对抗等，引发对社会制度的深层思考。让人印象深刻。

C. 求电影，逻辑性强高智商的电影。

1，《禁闭岛》。是不错的电影，是双重结局的电影，最早的类似《欲望号街车》。

2，《致命魔术》。背景很宏大很丰富，情节也曲折。魔术题材的还有《魔术师》。

3，《死亡幻觉》。能开拓你的思维，或者某种意思是在阐述一种时空观。

4，《第六感》。是叙事类的，注重的是讲故事而不是诡计。同类的还有《搏击俱乐部》。

5，《致命ID》。非常优秀的一部电影，这个区域的可看性适应是最大众的也是影片最多的。

拓展知识

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

D. 推荐几部很好的逻辑推理电影

《福尔摩斯》、尼罗河上的惨案、达芬奇密码、东方快车谋杀案、名侦探柯南、西区柯克探案集所翻拍电影

E. 推荐几部好看的带较强逻辑思维的电影

致命ID

惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。

致命魔术

《致命魔术》，2007上映的美国电影。其讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。

禁闭岛

《禁闭岛》：小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是...

记忆碎片

《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。

十二宫

大卫·芬奇的《十二宫》完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。

万能钥匙

《万能钥匙》，如果没有这个结局，那么这其实是个挺俗套的故事，但只要你看了结局你是绝对不会后的。

死亡幻觉

《死亡幻觉》是一部2001年推出的美国心理惊悚、科幻电影，由理查·凯利编剧和执导。故事叙述一位名叫东尼·达克（Donnie Darko，与电影原文标题相同）的青少年，在一个拟人化兔子的怂恿下，做出一些为了要终结世界的破坏行为。本片在美国上映时票房不尽理想，但在DVD租售市场却表现相当优异，目前被认为是一部另类经典作品。

生死停留

《生死停留》是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意．影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法．在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了。

七宗罪

《七宗罪》：凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。

穆赫兰道

《穆赫兰道》可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示

F. 用法律逻辑学知识，分析电影《破绽》

随便找几句话，或推理 分析一下嘛
看推理正确与否
看是否违反基本逻辑规律
看论证是否充分有力
等
别死脑筋想的太深。

G. 推荐几部高智商,有逻辑的电影

《搏击俱乐部》：双重性格的左右互搏
大卫-芬奇以尼采哲学般的疯狂想象力，新奇诡异的拍摄手法，展现了一个迷失在和平岁月、琐碎生活中的男子逐渐找到自我，并完成由自我到超我的完美蜕变的过程。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇运用严谨而犀利，结构庞杂而有序，在揉合了暴力、犯罪等商业符号的同时，注入了人性、救赎、爱情等文艺元素，从而完满地实现了由平面影像到立体观众的一次玄妙的交流与共鸣。
影片汇集了皮特、诺顿和海伦娜三位个性鲜明的当红影星加盟，皮特的张扬加上诺顿的萎靡和海伦娜的乖戾就像一个铁三角，撑起了该片牢不可破的气场。故事最后虽仍俗套的以爱情划上圆满的句号，但生活已经千疮百孔，除了爱情，我们还能拥有什么？
透明落地窗前，当诺顿轻轻拉起海伦娜的手，面对窗外通天的爆炸烟火，不失幽默的说：“我们相遇的时候，正是我人生最诡异的时刻”，片尾曲适时响起，相信再冷酷的人，此刻也会柔情满怀。
【二】 《穆赫兰道》：一场游戏一场梦
或许是上帝对名叫大卫的人特别垂青，亦或许缘于大卫-林奇丰富的从业经历，摄像机仿佛是他的第三只眼，取景、成像、连缀成片纯粹发乎自然，毫无刀工斧凿的痕迹，从而使得《穆赫兰道》在林奇的手中如万花筒般奇诡迷人，有着文艺片的精致深邃和惊悚悬疑片的夺人魂魄。该片无论是对女主角梦境的细细铺陈，还是对梦境照进现实的晦涩影射，皆印证了佛洛伊德《梦的解析》中的种种描述，堪称是一部厚重的现代女性启示录。
这不是一部单纯用好坏就可区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影，片中诸多有关人性、梦境、潜意识、性格分裂等暗喻和对现实生活的影射令人如坠雾中摸不着头脑，至今仍不乏资深影迷在津津乐道地解读着影片中的细枝末节，影评界对此片更是褒贬不一，而林奇却抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或许这样的电影只有也只能保持沉默吧？

【三】 《精神病患者》：一部精分片的范本
希区柯克在影坛上的地位可谓无人可及，他对于惊悚悬疑片的贡献就如鲁班之于木工行业的贡献一样，绝对的开山鼻祖级别，影片《精神病患者》更是被后人不断的借鉴翻新，成为此类影片跟风模仿的范本。在讲述故事的技巧上，《精神病患者》并不出类拔萃，但对叙事的构建和视角的冲击上，却独一无二。该片不靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角刺激赢得人心。那组浴室杀人场景，镜头始终在刀、人体、喷头、帘子、下水孔等道具中快速切换，尽管毫无刀子刺入人体的直接刻画，但那种夺人的惊悚却喷薄而出，令人不寒而栗。
该片不仅在视觉上开创了先例，在对人性及人与人之间微妙的关系上也进行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的复杂、贪婪和黑暗才是隐藏在恐怖之后的万恶之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、还是TMD分裂
月黑风高夜，杀人放火天，10个人齐聚荒野小店，为了生存下去，不得已玩起了杀人游戏。死人并不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，无论是雨夜、荒野、旅店、房号牌等道具在惊悚气氛上的营造，还是对精神分裂及人性的探寻及拷问，都依稀可见《精神病患者》的影子。该片情结扣人心弦，逻辑结构严谨而明晰，通过10个人相互的怀疑和较量，在相对幽闭的空间里将惊悚无限放大。
本片最牛之处还不是单纯对于惊悚效果的营造，而在于对人格分裂程度极限的挑战，这世界有多少种人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少种人格，无所不分、无所不包，不敢说后无来者，但绝对前无古人。影片最后来个惊天大逆转，随着真相浮出水面的还有孩子的成长问题，在震撼观众的同时，使影片的内涵得以升华。其实，可恨之人必有其可怜之处，分裂无罪，变态有理。
五】《闪灵》：极致的癫狂
《闪灵》由库布里克执导，改编自史蒂芬-金的同名恐怖小说，仅凭两位大师的联手打造，就足以将其载入电影史册。影片依然沿袭库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中将恐怖气氛逐渐渲染，流动的低视角追拍镜头和逃跑追杀中的蒙太奇巧妙转换，还有鲜血喷涌以及闪灵特效的视觉呈现，无一不将影片逼人的恐怖和库布里克对镜像非凡的掌控力尽显。该片不以血腥取胜，而着重于内心恐惧的挖掘，故事始终围绕着旅馆发展，幽闭的空间、主人公暴戾的个性以及小男孩的闪灵都使影片在恐怖之余，增添了几分神秘诡异的色彩。
影片有着太多的影射和隐喻，那张老照片，酒保那句毫无指性的话，以及影片结束时那两个人的暧昧动作等等皆耐人寻味，有的评论说本片是库布里克对美国殖民主义污点的一次反讽，也有的评论说是有关中年危机的一次鞭挞与警示。不管有何种解读，好电影都有个共同的特点---多重解读性，特别是库布里克的电影。

【六】《记忆碎片》：破碎的记忆
当生活变的支离破碎，惟有自己的记忆才是最可靠的，可当记忆也变的支离破碎，那麻烦就大了。诺兰的《记忆的碎片》就是讲述了一个失忆人，靠瞬间闪现而又立马消逝的记忆去探寻真相的故事。影片结构精巧，以倒叙和顺序的方式引出故事发展的两条线索，画面在黑白和彩色两种基调中转换，两条线索泾渭分明并相互交叉推进，最后结尾将所有片段天衣无缝地拼凑到一起，真相并随之显露冰山一角。
本片采取开放式结尾，所以对于结局也存在着多重预测，在我看来，所有失忆都是男主角精神分裂方面的问题，那对老夫妻的片段即是他过去生活的写照，失忆只是出于一种本能的对过去的否定而做出的积极反应，他始终无法面对那个邪恶的自己，宁愿生活在破碎里，生活在自编的谎言中。有时候就是这样，现实往往比谎言更残酷。
【七】《美丽心灵》：力挽狂澜的力量
这是一部根据同名传记改编的电影，主人公约翰-福布斯-纳什是一位精神分裂症患者，他以惊人的毅力和天分克服了精神幻觉，在博弈论和微分几何学领域获得突破，并与其他两位此领域的专家一同斩获了1994年的诺贝尔经济学奖。
天才和缺陷似乎是镜子的正反面，上帝在赋予你天才的同时，已把残缺悄悄藏在背后。本片不似其他同类型影片以惊悚悬疑为主，而是以真人实事为蓝本，表现了人类强大的智慧和爱的力量。因此该片有着一种独一无二的感性美，在这世界上，冥冥之中，总有一种东西是值得守候和期待的，那就是人性的光辉和爱，在人性的辉照和爱的感召下，残缺变的完美，腐朽亦会化为神奇。
【八】《小岛惊魂》：混血杂糅的恐怖
该片显然继承了《闪灵》的诡异和幽闭氛围，画面灰暗迷蒙，阴森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而栗。影片毫无直接的恐怖场景特写，却以幽暗的过道、吱呀的门声、半夜的钢琴声，再加上音效和道具的设置，把闹鬼的古宅，梦境与现实的混淆，阴阳两界的明争暗斗诠释的淋漓尽致。
女主角妮可-基德曼的表现可谓可圈可点，无论是她神经质的表情，还是对两个孩子的竭力维护，都把一个分裂变态的女人刻画的入木三分。故事在悬疑的渐次铺陈的同时，也在抽丝剥茧中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事难料。
【九】《禁闭岛》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的悬疑惊悚片都一个路子，在观影中耗尽多半时间已形成思维定式后，结尾剧情突然倒戈，推翻先前所有的认知，让观众大呼受骗之余，唏嘘感慨一番编导的牛叉。《禁闭岛》也不例外。本片在悬疑惊悚为主题的同时，还融入了心理、潜意识等元素，画面在现实和梦境中转换，并以浓墨重彩大力渲染荒岛的恶劣天气增加紧张感，使得影片压抑重重悬疑丛生。
对导演马丁-斯科塞斯来说，一贯拍摄黑帮路线突然玩起心理惊悚题材，且玩的得心应手游刃有余，可见大师的称号绝非浪得虚名。莱昂纳多的表现更是让人眼前一亮，昔日的帅哥已脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得愈加成熟稳定。
】《黑天鹅》：昙花一现的美丽
《黑天鹅》依然沿袭达伦-阿罗诺夫斯基的电影命题，在生命与理想，天堂与地狱间的矛盾纠葛中，讲述了一个芭蕾舞演员投入生命去追寻自我价值的故事。影片以对比和超现实的手法，对女主角性格的转变以及艺术之路的转折进行了细致入微的刻画，她之前的懦弱和内敛与后来的强大和张扬形成了鲜明的对比，同时把悬疑和心理暗示等元素杂糅其中，在抽丝剥茧的讲述中，呈现了一个以全部生命和热情投入到舞蹈中，在梦想和现实中游离，并逐渐被心底的黑暗和欲望钳制，最终以生命的燃烧达到艺术完美的极致的过程。
影片画面精致，剪辑犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表现更是起到了画龙点睛的作用，她优雅的气质和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主题得以最大限度的呈现，完美诠释了有一种美丽叫残酷，有一种梦想叫毁灭的无情实事。

H. 用至少五个逻辑学原理分析一部电影

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I. 有没有大神能找到七宗罪的逻辑分析（影评）～

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」、「淫欲」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「饕餮」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。

这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。
然而《七宗罪》恰好利用观众对玄学的神秘感和不理解，剑出偏锋的讲一个连环谋杀的故事。 “Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕......
《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。
剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。
让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一.于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了.事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯.于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品.最后两种原罪------罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判(来自人间...).
关于罪犯：
贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......我们天才的导演大卫芬奇也许就是想告诉我们：在这个物欲横流的世界上,太多的人已经迷失了自己.就连那个身为警察的米尔斯,最后也因为爱妻被害而失去理智,开枪杀死了罪犯.事实上,这也是我们自身无法控制的,也是我们无法抵抗的,这个完美强大的罪犯,已经把这些寓意都展现给我们.看着他心平气和得到警察局里自首的时候,我就知道这一切,刚刚开始