国内儿童电影市场现状分析

『壹』 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。

『贰』 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作

『叁』 中国儿童电影制片厂的现状

作为国家全额拨款的事业单位，儿影厂每年的预算和任务都是国家定的。但随着时代的发展，国家拨款拍片的老模式越来越不适应新形势。中国电影进入市场经济时代，儿童片由于题材的限制而受到经济的阻碍。但即使在这样困难的情况下，仍然有很大一批热情执着的电影工作者每年都召开儿童电影年会，研究儿童电影的创作和发行问题，努力为孩子们生产电影。
1999年，儿影厂和北影厂等8家单位合并成立了中国电影集团公司，儿影厂的所有员工被打散分到了中影集团的各个部门，儿影厂的生产任务也转而由集团下属的第三制片公司承担。2005年，在第三制片公司的基础上，中影动画产业有限公司正式成立，专攻动画片生产。而一直以生产儿童故事片为主的儿影厂，只剩下“中国儿童电影制片厂”这块金字招牌仍作为出品单位得以出现在公众的视野中，而儿童电影的生产也从“计划”被推进了“市场”。
并入中影后，一部电影可以在更广阔的范围内整合资源，儿童电影的天地应该更大了。但是，随着老人一拨拨地转行和退休，专门从事儿童电影的人越来越少，而儿童片不卖座的尴尬也很难吸引新鲜力量的进入。1982年一毕业就被分配到儿影厂的冯小宁导演说，“每个真正从事过儿童电影创作的人都会知道，拍儿童片有多艰难。”中影集团副总、儿影厂厂长江平也表示，“儿童电影是在艰难和坚强中生存，儿童电影的创作者凭的就是一份责任，希望让中国的孩子看到自己民族的电影。”
由于没有专门的工作团队，儿童片生产实行了项目制，每个环节都得动用集团内外各种力量。从策划到立项，从搭班子到拍摄，从宣传到发行，中影集团副总、儿影厂厂长江平几乎都亲力亲为，每天工作到夜里十一二点对他来说已经是家常便饭。2011年，三个儿童片剧组同时在外地拍摄，江平就把办公室当做了指挥中心，每天用短信、电话遥控作战。

『肆』 儿童影视存在的利弊

在儿童生活中，影视作品对其有着不可忽视的影响作用，影响着儿童的审美观、价值观、人生观等。因此，影视创作者应立足于儿童本位，创造出契合儿童审美期待的优秀作品。对此，本文作者分析了当前国内儿童影视作品存在的问题，并探讨了相关对策，希望对国内儿童影视作品创作和传播有所帮助。

『伍』 六一到了，可国产儿童电影都去哪儿了

“六一”儿童节将至，带孩子看电影庆祝节日是不少家长选择之一。数据显示，2012-2016年，中国儿童电影票房收入逐年增加。但近期多部国产动画系列电影却频频被诟病：内容幼稚、粗糙且同质化，歌颂真善美的作品不足、想象力不足、放眼世界不足。不少观众表示无奈，为何适合孩子看的电影越来越少，好看的中国儿童电影都去哪了？
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。上世纪90年代以来，受市场化冲击，“不赚钱”的儿童电影逐渐没落。据中国儿童少年电影学会统计，近10年来，儿童电影生产数量并不少，一直占国产影片10%左右。目前每年生产国产儿童电影超过60部。但业内人士指出，让观众印象深刻的屈指可数。
[原因分析]原因何在？
①中国儿童电影商业孵化还不成熟。没有票房市场，就没有高额投资，相关研发就没有保障，专业化水平低，缺少营销和宣传，让儿童电影很难引起市场的关注，进入恶性循环。
②创作观念滞后于儿童成长。儿童电影概念还较模糊，既包括面向儿童观众的类型电影，也包括回忆童年的艺术电影，后者未必适合儿童观看。很多国产‘合家欢电影’主要从市场考虑追求票房，没有从儿童本身出发。此外，赤裸裸的说教式电影，一个大人都不喜欢看的电影，也无法让孩子在电影院戴上1个来小时。
③儿童观影渠道狭窄。因儿童没有购买力，基本靠家长周末带孩子去影院，需要政策引导和扶持。”
早在2004年，全国妇联等6部门联合下发《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，强调“在题材、资金、队伍等方面加大扶持力度”，每年重点扶持创作20部少年儿童题材故事影片和两部动画影片。据报道，目前每年约有30多部儿童片、动画片得到总计约2000万元政府资助。
[背景分析]大量新城市家庭的诞生、中国新时代的建设发展、已有很多题材与手法的参考借鉴、创作队伍迅速成长等，都使我们的儿童电影创作有很好的时代背景、很强的创作实力，且更多创作都能够面对广阔的市场。
[对策建议]要做好儿童电影这块“蛋糕”，建议：
①政策应向电影出口渠道更多倾斜，比如成立针对中小学生的院线，或通过补贴以极低价格卖给孩子电影票，让孩子们有更多渠道看到好电影，才能形成优质产
②改变创作思路，尊重儿童的独立性和特殊的心里结构及思维水平。摆脱低幼、浅薄的创作模式，接近市场，倡导积极向上，幽默感人的创作风格，制作出优秀的老少咸宜的好作品。
③学校定期组织孩子们进影院，针对不同年龄孩子放映不同电影，组织跟电影主题相关教育活动，票价也相应降低。让更多孩子走进影院，才能形成良性循环产业链。
④呼吁建立儿童电影分级制。儿童还未形成成熟的是非辨别能力，在当前视听环境下建立儿童电影分级制度非常必要，可为家长和孩子提供观影指导意见。
社会需要儿童电影去讲述人类文明，让下一代能把文明传承下去，“儿童电影必须把社会效益放在首位。”

『陆』 我国儿童电影的困境

儿童电影投资小，回报低。很多电影人不愿意做，这是导致儿童影片少的直接原因。没有优秀剧本，对于童年没有激情的导演是导致儿童电影不好看得根本原因。
不过去年电影局出台的《关于资助儿童题材、农村题材影片的管理规定》也会对中国儿童影片起到深远积极的作用。
相信未来几年中国儿童电影一定会有次大的浪潮，筹拍中的电影《大年》也一定会给全世界人民一份惊喜。

『柒』 现今中国儿童动画片创作面临着什么问题

现今中国儿童动画片创作面临着的问题有：1、国产动画影响力不足，相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。2、中国动画相对国外较为粗糙。3、国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。4、动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。5、国人对动画的认识较狭隘。

『捌』 中国动画片的现状格局

中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。
在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。
如果从产量上来看，中国已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。 2013年国产动画电影集中爆发
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。
《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。
中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天
与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。
据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。
“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑
2013年4月6日，江苏东海县石榴街道麻汪村小哥俩冉冉（8岁）、浩浩（5岁）和同伴顺顺（9岁）因模仿《喜羊羊与灰太狼》中烤羊情节，致使冉冉和浩浩被严重烧伤。2013年5月，被严重烧伤的孩子将点火同伴及《喜羊羊与灰太狼》制作公司广东原创动力文化传播有限公司告上法庭。2013年12月18日，江苏省连云港市东海县人民法院刚刚对此案一审宣判，广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。原被告均不服判决上诉。2014年5月14日，连云港市中级法院开庭审理此案，由于各方当事人均表示愿意接受调解，随后法庭转入庭审后的调解阶段。2014年8月5日，原告家长承认自己是无钱为孩子治疗而以诬告方式筹集治疗费，在法庭的主持下，各方当事人达成调解协议：上诉人李某冉、李某自愿放弃对广东原创动力传播有限公司的一、二审诉讼请求；广东原创动力传播有限公司给李某冉、李某人道主义援助和社会公益捐助85万元。
虽然“烤羊事件”已过去，但是这件事给中国整个动画业造成了强大的冲击，典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《开心宝贝》等系列动画加上了“请勿模仿”的字样，"喜羊羊“制作公司广东原创动力遭受重大损失，在此之后的新闻中只要出现儿童的意外伤害或者违法行为，多数媒体都是把责任指向动画及其公司。
这件事就此也引发了国人对于动画制作的讨论，一方人认为完全是动画制作公司的错，动画不应该出现任何可能未成年人模仿的危险镜头。另一方面人认为小孩模仿动画出事主要是家长的责任，以及中国动画没有分级制度，更何况上世纪的许多国产动画也不乏“暴力情节”，他们认为对动画“严禁暴力”的限制反而是阻碍了国产动画网全龄与高龄化，对国产动画的发展极为不利，他们不希望“烤羊事件”会像多年前日本的“宫崎勤事件”那样，让还没完全成熟发展的中国动漫业，受到重创，再次倒退。
这件事也成了中国动画的一个最主要的矛盾，究竟是应该为了防止儿童因模仿出事而尽一切可能的使动画往“低龄化”“说教化”发展？还是为了吸引更多的青少年以及成年观众发展全龄以及高龄动画，以此扩大中国动画的影响力和地位？

『玖』 六一到了，好看的国产儿童电影去哪儿了

“六一”儿童节将至，带孩子看电影庆祝节日是不少家长选择之一。数据显示，2012-2016年，中国儿童电影票房收入逐年增加。但近期多部国产动画系列电影却频频被诟病：内容幼稚、粗糙且同质化，歌颂真善美的作品不足、想象力不足、放眼世界不足。不少观众表示无奈，为何适合孩子看的电影越来越少，好看的中国儿童电影都去哪了？
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。上世纪90年代以来，受市场化冲击，“不赚钱”的儿童电影逐渐没落。据中国儿童少年电影学会统计，近10年来，儿童电影生产数量并不少，一直占国产影片10%左右。目前每年生产国产儿童电影超过60部。但业内人士指出，让观众印象深刻的屈指可数。
[原因分析]原因何在？
①中国儿童电影商业孵化还不成熟。没有票房市场，就没有高额投资，相关研发就没有保障，专业化水平低，缺少营销和宣传，让儿童电影很难引起市场的关注，进入恶性循环。
②创作观念滞后于儿童成长。儿童电影概念还较模糊，既包括面向儿童观众的类型电影，也包括回忆童年的艺术电影，后者未必适合儿童观看。很多国产‘合家欢电影’主要从市场考虑追求票房，没有从儿童本身出发。此外，赤裸裸的说教式电影，一个大人都不喜欢看的电影，也无法让孩子在电影院戴上1个来小时。
③儿童观影渠道狭窄。因儿童没有购买力，基本靠家长周末带孩子去影院，需要政策引导和扶持。”
早在2004年，全国妇联等6部门联合下发《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，强调“在题材、资金、队伍等方面加大扶持力度”，每年重点扶持创作20部少年儿童题材故事影片和两部动画影片。据报道，目前每年约有30多部儿童片、动画片得到总计约2000万元政府资助。
[背景分析]大量新城市家庭的诞生、中国新时代的建设发展、已有很多题材与手法的参考借鉴、创作队伍迅速成长等，都使我们的儿童电影创作有很好的时代背景、很强的创作实力，且更多创作都能够面对广阔的市场。
[对策建议]要做好儿童电影这块“蛋糕”，建议：
①政策应向电影出口渠道更多倾斜，比如成立针对中小学生的院线，或通过补贴以极低价格卖给孩子电影票，让孩子们有更多渠道看到好电影，才能形成优质产
②改变创作思路，尊重儿童的独立性和特殊的心里结构及思维水平。摆脱低幼、浅薄的创作模式，接近市场，倡导积极向上，幽默感人的创作风格，制作出优秀的老少咸宜的好作品。
③学校定期组织孩子们进影院，针对不同年龄孩子放映不同电影，组织跟电影主题相关教育活动，票价也相应降低。让更多孩子走进影院，才能形成良性循环产业链。
④呼吁建立儿童电影分级制。儿童还未形成成熟的是非辨别能力，在当前视听环境下建立儿童电影分级制度非常必要，可为家长和孩子提供观影指导意见。
社会需要儿童电影去讲述人类文明，让下一代能把文明传承下去，“儿童电影必须把社会效益放在首位。”