电影场景分析

Ⅰ 电影英雄里面的几个场景赏析

电影是一个视觉产品，在一定时间段内，反映曲折迂回的故事情节并不是其长项(电视剧的长项)，只有希区柯克大师才有这样的本领。因此形式大于内容，场面带来视觉冲击是最大的卖点。作为一个为西方观众为目标市场的视觉产品，形式的创新是产品差异化的体现，首先是它的叙述形式、武打形式、色彩形式，其次它画面里强调那种意境中的一种“雅”形式，东方的异国情调和西方人理解的普世价值，比如和平。场面有下列元素组成：
人：成千上万的群众演员(不是电脑制作)组成的宏大场面，传达了一种历史转折的信息，当然只有中国(人工便宜)和前苏联才(可以调动军队)才会有制作机会，一个小国家可能凑够一万个“青壮年”都会有问题。
场景：一次性从四面八方发出的箭，天空顿时象飞满了蝗虫似的，黑压压的一片，紧接着块块钢板上就插入了密密麻麻的黑箭。张曼玉轻轻的挥挥飘逸的长袖，又有无数的铁箭葬送黄泉，张曼玉和章子怡撕杀的场面被片片美丽的黄叶包围，场景亦真亦幻。
色彩：《英雄》则以红、黄、蓝、绿、白五种主色调分别强化不同逻辑层次的思想基调。油画式的黄叶漫天渗血，国画式的碧水青山含黛，版画格调的黄土西风素裳，甚至于黑白胶片风格的古亭闲琴碎雨，不管是色彩盛宴还是色彩屠杀，总之对消费者实行充分供给。
风光：九寨的水，桂林的山、内蒙的胡杨林、敦煌的沙漠，中国的代表性的又适合影片背景的自然景点已经被一网打尽。
东方情调：东方剑客的情怀，抚琴一曲，完美的中国书法等。
理想主义：秦王最后对“和平”的理解，秦王始终坚持以“法令”治国等等。
许多观众对场面的结论是“支离破碎”。其实，从购买的角度看，如果你是中国观众，这种“支离破碎”是否值得你负40大洋，对于美国观众，你是否阅读了一次东方的童话，如果你的答案是“yes”，一切“OK”。

Ⅱ 关于电影场景分析方面的问题

这东西当然要自己写啦，学电影本来就是自己看嘛，看啊看啊自然就能看出来这电影是怎么拍出来的了，老师么只能给你们提点提点。
场景分析么你可以一个镜头一个镜头来看，也可以叫做拉片，你可以从技术层面来说这些个镜头用的是什么拍摄技法，用的诗长焦镜头还是短焦镜头，接着就可以想为什么要用这些拍摄技法，这些拍摄技法对导演的内容表现是有益还是无益的，也就是你对导演对这些场景处理的看法，比如导演要表现一个火爆的动作场面，他可以用固定镜头来拍，一开始都很平静，然后突然一部车进入镜头，撞到停着的其他车，给人出其不意的感觉，但是他也可以一开始就是跟拍一部飞速开着的车，屡次要撞倒行人，带给人持续的悬念：这车啥时候才会撞到东西，车的行驶状况也越来越危险，人们也随之越来越紧张。
至于颜色方面，最基本的就是电影的色彩构成是偏冷还是偏暖，比如一部温情的片子，肯定是偏暖的色调，一部阴暗的片子，比如恐怖片，肯定是偏冷的色调。
多琢磨琢磨吧，如果你当真喜欢电影并且想为它付出一辈子

Ⅲ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(3)电影场景分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

Ⅳ 怎样分析电影场景，分析的要素是什么

把握好近、远、中、全景和特写境头，注意摇、移、推、拉、跟的机位变化，以及淡出、淡入等境头画面的剪辑。

Ⅳ 电影中场景的选择会有哪些特点

1. 场景决定影片的风格

场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏份，实景出调度。

2.场景制约人物形象的塑造

电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境的依据，是人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

3.场景关系影片的影调构成

由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片汇总的影调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同影调效果。

4.场景决定一段叙事情节的完整

电影中的一个场景可以清晰、明确的完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一小部分，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在多个场景中完成。

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Ⅵ 通过一部影片 分析场景是如何交待时间关系的

《八部半》是费里尼的创作转向表现人的内心世界的标志。它通过一个隐预性的故事，探索了现代人的精神危机。影片题目的含义，一说是指吉多没有完成自己的第九部影片，一说是费里尼自己的七部半影片。有两条主线,一条是Guido在现实中遇到的事业和生活上的种种困境,另一条则是通过Guido对童年的回忆和成年后的梦境探索造成这种困境的原因.带有一定的自传色彩.

电影在一个梦境中开始了.我们首先看到了一场大堵车的场面,Guido的后脑勺在一辆汽车内出现后镜头马上移开,Guido汽车内出现的烟雾,旁边巴士的窗口伸出的一条条整齐的手臂,加上此段没有任何的音效,显示出这是一个充满超现实与焦虑气氛的梦境.车流中Guido的情妇卡拉正被一名陌生人逗得很开心.在朦胧紧张的气氛中Guido从车顶挣扎地爬出,张开双臂,腾云而上,仿佛重获自由的小鸟.此时镜头给到海滩上新片中的女星的经济人,他们用不知道什么时候绑在他脚上的绳索把他拉向地面.

回到现实,我们看到Guido此时正在接受医生的诊疗,让他多喝矿泉水.他接着来到隔壁的房间,打开灯,还是很暗,我们看到他一脸憔悴.忽然画面变得很亮,表现出费里尼的存在,也让人难辩这是梦还是现实.他脱下外套,接着像是发现了地上的什么东西,弯腰去看.

接着伴随着摄象机精彩的横移镜头和交响乐的声音,我们看到前景一个老人正在喝水,远景虚焦处一名穿黑衣的修女走过.镜头继续移动,后景清晰起来,两位穿黑衣的神职人员走过,带出了一群身着白衣的修女.回到前景,几位贵妇人对着镜头在喝水,最后在指挥演奏的音乐家处停下.接着切换到Guido在排队的人群中等待领水.他忽然注意到初恋Claudia身穿一袭白衣从远处出现,蹲下身温柔地递给他一杯水,突然响起了老护士的声音,原来这不过是他的幻想.他希望通过水来治疗自己的一切问题,找到生活的希望,希望象征女神的Claudia带他走出现实中的种种困惑.

画面再次转换,一位影评人正对着镜头喋喋不休地批评着Guido电影的各种不足,暗示他真正的困境在这里.当我们以为这是Guido的视角的时候,我们却看到Guido出现在了远景的画面.他坐着不断抖动的脚表明他对这种评论的不耐烦.这时他发现了老朋友莫滋波塔向他走来,在一番寒暄之后,他的注意力又回到了影评人之前给他的写着各种批评的小纸片上.

镜头来到火车站,他坐在椅子上看小纸片,忽然气愤地把它扔在了地上.此时火车来了.他捡起地上的纸片走到站台前.靠近他这面的火车上一个教士,母亲和孩子走了下来,隐喻家庭与道德.正当他以为自己等的人没来时,情妇卡拉从火车的另一头出现了,与左边的教士,母亲和孩子形成有趣的对照.接着教士,母亲和孩子走出画面,Guido走上前去迎接卡拉.两人走出了象征道德约束的铁门,去了一家小旅店.两人吃完饭,Guido让她扮成妓女与自己做爱,甚至还为她化了妆.表现出他此时已经人戏不分了,卡拉却只当作是一种游戏.

Ⅶ 选一个电影的一个场景来分析场面调度

我来。pulp fiction。scene 32：50 私下聊

Ⅷ 电影再生场景分析，从影片中选择一个震撼人心的场景，比如森林里的裸男，确定场景的主题，比如战争。这个

摘要 少年西蒙因意外车祸脑死亡，为了拯救更多人，医生说服了他的父母将西蒙的遗体捐赠出来，以便换得更多生命的延续，其中有一个镜头，在得知儿子生还无望时，父母双亲来到了父亲的加工作坊，戴上耳罩开始干活，两个人没有交流甚至于没有泪水，但内心的痛苦却明明白白写在了脸上。