方义水是哪个电影里的

『壹』 关于 《蒙娜丽莎》的资料

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔·贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达·芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辨不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达·芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达·芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达·芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达·芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达·芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达·芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人丘吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动吗？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达·芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达·芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达·芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，如今看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
如今我们看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达·芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了如今的样子呢？当法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们如今看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达·芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达·芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达·芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达·芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达·芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜尚用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀

『贰』 忘了这部电影叫什么名字

七天爱上你

『叁』 《警察荣誉》定档了，这部剧的演员阵容如何

这部剧的演员阵容还是非常强大的，这部剧有影帝王景春的加入，还有白鹿以及徐开聘，张若昀用实力派演员的加入，这人实力抢镜，希望能够带给大家不一样的视觉感受。

『肆』 关于水的电影

你说的是《未来水世界》吗？
当影片《未来水世界》的片尾在一曲忧伤的音乐中缓缓推出并定格在海行者划一叶帆舨飘荡在无垠的大海之际，心中涌起的竟不是影片中激烈火爆的打杀之后的痛快淋漓，相反，却是一缕缕的悲哀。人类，注定要在自己毁灭的美好乐园的寻找中陷入深深的往复怪圈里，以无限的伤感来等待杳杳欲来的家园丧失。回归到被自己摧毁的梦中乐园中不失为一种美丽的幻想，但在更长远的时间流逝中来审视着这种预言式的幻想，却实实在在地让我们强烈地感受到了人类的渺小。

这部由美国环球公司出品的《未来水时间》耗资巨大，从预订的六千五百万美元到最后的两亿美元，其规模之大，实属电影中所少见的。它光是为场景逼真而在夏威夷海面上建立的水下海礁就用去近四百万美元。影片假定性地叙述了几个世纪后由于人类向大自然的拼命掠夺和极端自私，地球臭氧层遭到破坏，引起南极冰川的融化，地球被一片汪洋所覆盖。人类不得不生活在海洋上，用船代替生存的陆地。海伦和绮萝娜（一弃婴）相依为命，艰难地存活在用钢铁铸成的城堡中。在这个城堡中，淡水成为稀少的珍品，食物则以黄金计算。谁知这样的生活也无法维持，一群海盗（影片中称烟民）袭击了这城堡，意欲找到绮萝娜，因为她背上刺有一幅图案，依之可以找到有干土的陆地。恰好遇上海行者到城堡来用干土交换净水及蕃茄盆栽。由于海行者长有鱼鳃耳朵且脚趾有蹼，被城堡中人类视为妖物，欲按旧俗将之泥葬。烟民的侵入使得海伦将海行者救出，随之漂泊于大海之上。海盗首领也被海行者弄瞎一只眼。于是，在海盗和海行者之间展开了一场争夺绮萝娜的生死殊斗。一个为贪婪地占有陆地，一个为友谊。海行者与绮萝娜的接触中渐生父女之情，从想把她投入海中到不惜以命相救，炸毁海盗的船舰，并与维格同海伦依照绮萝娜背上的地图找到了梦想中的陆地。但到陆地后，海行者不适应陆地上的生活，终在已深爱的海伦和小女孩绮萝娜的遥遥注目中黯然离去，去过自己的海上飘荡生活。

影片的刺激打杀、场面恢宏与明星精湛的技巧〈如凯文科斯特纳 Costner· Kevin、丹尼斯霍普 Hopper· Dennis、珍妮翠普莱伦 Tripplehorn,·Jeanne等的主演〉确使本片的卖座率有了牢固的保证。但是，笔者认为，此片成功的主要原因却是在于：它不仅开拓了美国影片指涉的新领域，即预想人类未来灾难的新的一种可能性，而且，它还揭示了人类在自然界的巨大报复面前无依无助，无可奈何地吞食自种恶果的悲凉境界。说到底，人，仅仅是人，他最终还得回到陆地上生存，而不可能象海行者那样在海洋中呼吸、生存。

因此，从美学意义上来透视《未来水世界》，以审美的眼光去分析影片，会帮助我们进一步读解其深层意蕴，从而折射出美国电影在选用题材及表现主题意蕴上的匠心独运。

尽管《未来水世界》是以人类找到了往昔的乐园而结束，但从基调上来说，它还是属于悲剧性的预示影片。它透出的不是人类的绝望与颓丧，而是为了改变人类的命运，向自然界索取生存家园的抗争，是正义与邪恶的较量。所以，以悲剧美学来作为《未来水世界》的坐标系，那我们就可以比较容易地探寻影片在悲凉的审美意蕴上的优越之处。

首先，是《未来水世界》中人类生存的尴尬照成的特有伤感介入。片中，到处是一片汪洋，海行者驾船漂流，喝的却是自己的经过简单机械处理后的尿，因为没有淡水喝；干土被秤称过后按两来记价；流浪者在海上漂泊两星期而无任何食物可食；阿托儿小城堡中无甚食品可卖；无数被海水吞没的城市静静地永埋海底······人类往昔在陆地上横行无碍、任意所为的骄气荡然无存，留下的只是面对广阔海洋的束手无策、无计可施，只能长久的叹息与追溯。尽管最后导演给了人类一块生存的陆地，可那木床上干枯灰化的尸骨不也是在向人类昭示一场灾难的末日的前景么？绮萝娜在困境和厄难中能说能笑，却在登上幸福的大陆以后沉默下来甚至流出伤感的泪水，与其本身具有的神秘身份昭示人类的生活悲境又是何其的不令人想到美景良辰的转瞬即逝呢？栖居之所的危机必然带来一系列生存的危机，这样的不妙前景不恰是我们人类正在飞速地以自己所谓的进步来推载奔去的么？影片揭示的不仅仅是几个世纪后的人类生存尴尬，它同时也是对日下现实人类存活状况和工业文明进步的警告，正如巨大鲜明的红灯对于飞驰发展的车龙的警戒一般。其双重的生存尴尬的禁行无法不让每一个观赏者从后背浸出凉凉的寒意。美在无言的感性笼罩，正是观赏者的审美介入才使得其内蕴的深刻涵义得以实现的，这一点确切无疑。

其次，是虽悲亦喜、虽喜欲悲的邪恶和正义、善与恶的双方对立中所确立的悲剧冲突而造成的美感。海行者凭其非凡的胆识和勇敢一次次地重创海盗使之最终毁灭，救出海伦和绮萝娜，让正义的人们最终获得美的归宿，让贪婪和罪恶自食其果。这是两种势力的争斗，是美好的追求、善良的愿望最终战胜对立面的一曲辉煌而不无悲壮的赞歌。

迪肯所代表的丑恶与贪婪主要是他作为海盗头目的统治欲望所演示的一出出残忍。他冷酷地率海盗们毁灭海上人类的城堡，只为抢取小女孩绮萝娜，进而找到那遍是干土的陆地。他在海盗大会上声嘶力竭地宣称：“向梦中的大陆进军，见树伐木”。其实是当前人类向自然进一步掠夺的延续。在抓到绮萝娜后为看清她背上的地图甚至想出剥下她背后的皮肤这样的恶毒招术；在逼迫城堡中两个存活者说出绮萝娜的去向后就背弃事先答应免除先说出者死刑而将两个人冷酷地杀死，这个毒招还在海行者和海伦之间使用过。他和海盗们一起在海洋上横行霸道，各种毒恶之计无所不用，见人即杀，见城即摧，使人谈烟民无不色变。他们自以为可以肆虐逞暴并能够维持自己的统治秩序和既得利益。“多行不义必自毙”，无休止的贪婪欲望必然导致严重、严肃而尖锐的冲突。以海行者和海伦等人代表的正义一方的抗争胜利在主题的进行中使这种“善有善报，恶有恶报”的必然因果得以实现。

海行者和海伦是正义的化身。海行者勇敢顽强，具有征服邪恶的至死不渝的崇高精神和英雄气概，他能不畏海盗势力的强大而只身与之抗争，用其智慧的胆识战胜海盗；他单身赴贼船救出绮萝娜，在绮萝娜从气球上被击中落水后又从高高的气球上缚绳跳水将其救出，显示出非凡的胆识。同时，他又是充满慈爱之心的平凡人，如他与善良的海伦之间的真挚爱情；教绮萝娜游泳的欢快与热心等等。他一人炸毁海盗的大本营，消灭无数的海盗，用昂扬上进的人格魅力使我们看到了一种没有任何东西可以摧毁的勇气，看到了亘古不息的伟大的正义之光。他传染给读者的是崇高感和壮烈感，是酣畅的痛快的壮观的美丽之感。正是这种神圣的正义之气使得审美意蕴在人格和情操的层面上延展出广而深的美丽风景。

再次，是影片在表面的激烈酣畅中所包含的深沉的哲学意义上的理性的内蕴。毁灭与再造、失却再追寻永远是人类进步的必由之路。只有在失去而深切地感受其无法估量的沉痛之后，我们才会更加怀恋往昔的幸福与欢愉，也唯有在失而复得之后，我们才会倍加珍惜这份奋争而得的胜利与成功，只是这种被自己毁灭又争取所付出的代价太惨痛和不该了。人类的无休无止的掠夺所导致的灾难迫使我们人类不得不放下唯我至尊的神气，因人类力量的有限而重新回头来去追寻过去的伊甸园。正如循环往复的圆圈一样，从起点出发，最终又回到最初出发的地方。我们无法突破人类的弱点而成为无所不能的万物之主。如海伦所言：“我们是人类，我们有手，有足，足是用来在陆地上走路的，因此我们必须生活在陆地上。”人类不可能返祖成为象海行者那样有鳃有蹼能在海水里呼吸的动物。在茫茫宇宙中人类仅仅是其中极其微小的一个种类，因而我们也只能在此基础上寻求并葆有我们的栖身之所，这是人类先验注定的悲哀。影片的最后回归陆地与眼下人类拥有的并同海洋、天空的拓展叠合恰恰揭示了最深奥同时也是最简单的哲理；进步亦后退，后退亦进步。追寻与回归奇妙地成为人类生存哲学的核心。

于是，从影片对人类生存现状的思考与未来世界的预示的两极的往复中透视出深刻的美学内涵；物极必反，否极泰来。

最后，我想补充的是影片在艺术格调上的悲凉营设所表现出来的美学意蕴。影片的开始即用沉缓的画外音叙述了未来世界的可怕前景。伴之而出的画面是海行者一个人驾一只帆船孤独地在苍茫的大海中漂泊。干渴的骄阳、喧嚣的海水显示出海行者的悲凉无助。更不用说连海行者都不如的人类了。接下来，海行者几次与另一个漂泊者与海盗，与城堡的人们，与海伦及绮萝娜相遇等诸多冲突使影片的情节变得跌宕起伏，而穿插其中的都是海行者孤自一人飘荡的画面。动静相应，平缓与急促激烈有机的结合，虽是高潮迭起，却在暗流中让一股伤感——无依无靠的暗流自始至终地流涌着。即使是到了人间乐园——美丽的陆地，影片也依然让白骨凄凉，小女孩的伤感与怅然若失，海行者的驾一叶小船悄然隐去来冲淡火爆所煽起的淋漓顺畅的快感、如愿（无论主人公还是观赏者）的欢喜，使伤感与畅快的情感相互并存，无大喜无大悲，又不平淡乏味和一味刺激，让情感在忧伤的主旋律中，于跌宕曲折间尽情倾斜和投入，若牵若离中获得特殊的美感效果。

于是，我们就可以发现，《未来水世界》在处理影片的情感节奏上有意让一种伤感和淡淡的悲凉笼罩全篇并贯穿始终，先在美学意蕴上给全片打下基本的情感基调，再穿插一些激烈火爆、惊险诡奇的场面来吸引观众，使之不完全沉浸于悲凉之中而觉得影片停滞烦闷。片头片尾都是渲染人类未来面临的孤独无援的海行者独自驾船更使全片浑然一体，既葆有整体的基调又不失之平淡、低沉，折射出导演高超的艺术驾驭功力。

当然，《未来水世界》的美学意蕴远不止于此，它作为预言式影片种类的探索并获得高票房卖座的成功，以其独特的魅力可以供我们学习和借鉴，为我们探求国产品的不足与发展提供了绝好的参照摹本，也为我们从美学意义角度来研究美国电影乃至西方同种类的影片奠定了不可或缺的基石。这一点，我相信会在以后的电影发展中找到新的确凿而完整的电影美学研究的实证的。

『伍』 《开国大典》影评

《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。
影片一开始，我国人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在“三大战役”中不断取得胜利，国民党军队连连受挫，蒋介石迫于形势，推出李宗仁作代总统。为了保护古城北平，毛主席、党中央多次做国民党将领傅作义的工作，希望他率军起义，和平解放北平。经过大量的工作，傅作义终于认清形势，顺乎民意。蒋介石宣布下野，凄然地飞离南京。但他完全抛开了李宗仁，对重要文件和人员进行了安排。受斯大林派遣的特使米高扬秘密访华，受到毛主席等中央领导的热烈欢迎。一个月后，中共七届三中全会在西柏坡召开。我党政机关迁移北平后，蒋介石更加不安。被噩梦惊醒后的蒋介石被告之：北平正在举行阅兵式。接着周恩来与张治中开始了国共和谈，进展甚微，毛主席发出了向全国进军的命令，打响了渡江战役，百万雄师渡过了长江。南京解放，人民解放军占领了总统府。邓小平和陈毅进入南京，并制定了《入城守则》。蒋介石最后一次拜别蒋母墓，一家老小登上“太康”号，悄然离开了大陆。进入北平后，毛主席在中南海会见了起义将领程潜，也接待了湖南来的老乡，为开国大典做了最后的准备工作。 9月30日，毛主席等国家领导人在天安门为人民英雄纪念碑奠基。10月1日下午3时，毛主席在神圣的礼炮声中，庄严地向全世界宣告：“中华人民共和国、中央人民政府成立了！”人们欢声雷动，整个广场沸腾了。
欣赏了《开国大典》，我心情激动万分，久久不能平静。
一、感叹新中国来之不易。为了推倒“三座大山”，争取人民得解放，成千上万革命先烈，抛头颅，洒热血，英勇献身，才迎了了胜利的曙光。作为一名人民教师，只有教好书，才是感恩先烈的最好方式。
二、重温中国共产党的伟大业绩。没有共产党，就没有新中国，这是历史的真实写照，也是人民的肺腑心声。因此，我们要坚决拥护党的英明领导。积极向党靠拢，争取在思想上先入党，在行动上与党保持一致。树立为人民服务的思想，为党的事业奋斗终身。
三、领袖的魅力和思想的光辉。中国共产党的缔造者，中华人民共和国的开创者，毛泽东同志是时代的巨人，非凡的领袖魅力和伟大的思想光辉，开辟出井冈山根据地，带领出二万五千里长征，指挥了一场又一场胜利的战役。小米加步枪打败了飞机大炮，真实的神话，永远笑傲在人类历史上。“中国人民从此站起来了”，您的豪言壮语，您的英姿态伟岸，您的思想光辉，永远振奋56个民族的大家庭，永远震撼着世界，我们敬仰，我们继承，我们高举，我们发展。
四、开国大典，是中国新民主革命的一个缩影。那创新超越的28响礼炮，是不忘历史的纪念，是陈旧腐朽的结束，是崭新秩序的建立。1949年10月1日，中国，首都，北京，天安门，五星红旗徐徐升起，升起一个国家的尊严，一个民族的希望，一个政党的发展，我们必须捍卫！

『陆』 电影《黑社会》1和2中有着怎样的江湖义气

《黑社会1》中邓伯和叔叔们投了一次票，选在潮州风味浓郁的地方，到了大家纷纷《给我来杯茶》第二集《以和为贵》，叔叔们已经在现代装饰的“咪咪”餐厅里坐了软椅，喝了葡萄酒《黑社会1》的重点是黑帮的“历史”，其实光是看人物的服装，就有很多八九十年代的风格。 仔细观察，其实整体形状已经脱离了“现代”。

实际上，从故事开始，人物逐渐脱离，就像电影艺术本身成为纯粹的奇观化潮流一样，已经是不可争辩的事实。 回顾《黑社会》系列，杜氏在电影场景的选择上依然保持着传统的电影理念，尤其是用电影场景反复提出和强调电影母题是非常罕见的。

以上的回答，是我个人的想法，有不同想法可以在下方评论。

『柒』 谁知道这部外国片，大概十年前的，有个人可以变成一滩水，最后死于炼钢的岩浆中，是什么电影

终结者2

『捌』 《太平轮（上）》电影中讲了什么叫做兄弟吗

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。
爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。《太平轮（上）》而跨越阶级是他未尝试过的。通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

『玖』 古惑仔中的人物原型分别是什么

请问楼上，古惑仔我看的滚瓜烂熟，也没见你所说的第一，二开头就有介绍古惑仔人物的原型啊？
其实洪兴和东兴的原型是香港的新义安和13K。人物的原型各有各说，有人说陈浩南是陈耀庆的原形，有人说是“龙五”就是向华强的原形，众说不一。

『拾』 任达华说拍《误杀2》是梦想成真，他在电影中饰演什么样的角色

任达华娱乐圈中非常知名的实力派演员。他加盟《误杀2》，在电影中饰演的是一名警察张正义，非常期待他的表演。