Ⅰ 求一部美国经典老电影~
中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想
Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.
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故事的主角是一群无所事事的“小混混”，他们酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他们的生财之道是跟踪偷拍，然后敲诈勒索丈夫在国外打工，妻子在家偷情的“留守富婆”。此招屡试屡灵验，小混混们的“地下工作”的战果不亚于FBI。
其中一个“小混混”叫"America"，因为他的爸爸就在美国打工。他们家很富有，他的妈妈不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很愤恨，决定教训一下妈妈，他唆使同伙跟踪偷拍敲诈自己的妈妈，并大功告成。带着这些钱，小混混们去度假，观光旅游。大家一起歌唱，一起玩耍，这时候的青春是阳光灿烂，是金碧辉煌的——和他们之前的所作所为形成鲜明的对比。
"America"的妈妈显然受了惊吓，荒谬的是，她竟然去教堂祷告忏悔。她对教堂的管理员表示，“如果你们需要，我随时都可以捐款。”而就在此时，一位母亲向她求助，希望她能够借钱给她的儿子，帮他做点小本生意时，她却拒绝了。不过，她表示可以做为担保人，让她借高利贷，帮他的儿子偷渡出国打工。这其实是一个陷阱。借了高利贷就如同陷入泥沼。实际上，"America"的妈妈和出借高利贷的地头蛇是好朋友。
“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”
影片中偶尔闪现这样的标语，“谁偷渡谁坐牢”，“打击非法移民”“在此偷渡死路一条”等。在福清，长乐和平潭地区，偷渡成风，很多男性偷渡到国外打工，有的人10年，20年不回家。一个小混混开着玩笑说道：“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”看到这儿，英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。
其实谁也不愿意背井离乡。然而，对于没有接受过多少教育的普通老百姓而言，如果想要获得更多的财富，最快最直截的路似乎就是到外国打工。事实也摆在那里——那么多的“留守富婆”就这样诞生。尽管铤而走险，但是只要出的去，家人就会“鸡犬升天”。
于是，“小混混”中的阿龙决定借钱通过蛇头办出国。尽管一家人由此会背负巨额债务，阿龙出国，还是给他们带去了希望。阿龙的父母在村子里请了剧团，举办“阿龙赴英答谢众乡亲”，阿龙全家人合影，阿龙和妹妹在儿时玩耍过的海边话别……阿龙的妹妹也想辍学跟哥哥去闯荡，阿龙知道出去就意味着什么，义正言辞的拒绝。
阿龙离开后，好朋友"America"用录像机拍摄了一部短片，准备邮寄给他。短片里记录了阿龙老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一样的花天酒地的生活，还有他们对他的思念，对他的祝福。
“有命在，有钱赚，回来就好！”
片尾注释，阿龙到英国后就被遣送回国，他在一个小渔场工作了一段时间，每个月只能挣800块钱，而他欠的债是30多万。无奈，他只能又借钱，开始第二次偷渡。
结尾是对一个可以被认知为阿龙的母亲的电话采访，那位母亲在电话中陈述，自从英国的“莫克姆海滩事件”后，她再也没有接到儿子的电话，她尚不知道儿子是否遇难。但她希望儿子能够回来。母亲这样说，“有命在，有钱赚，回来就好！”
还有多少母亲在同样期待？我的泪在流……
电影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含义之一是“抑郁，忧伤”，我，感觉到了这样的忧伤。
导演阐述
传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群。
近年来，他们却纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。一方面他们中一些人去了国外不回来了，另一方面内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海地区,衍生出一些乱象。
年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人“找生活”也不甘示弱。
酒醒时分，能否再续昨夜的醉梦？
这是一部自由的电影，荒诞而真切，恬静而迷狂，那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄, 从城市到乡村，从陆地到海岛,杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画.
一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。
导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。
翁首鸣在3年前开始筹拍这部以非法移民偷渡为题材的影片，之所以选择这一题材是当前福建地区的传统观念和人们的生活方式发生了改变，按照翁首鸣的话说，“传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群”，但随着社会的不断开放，外部环境的剧变深刻影响着传统福建人的理念，他们有的纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。
一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。
导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。
“影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。”
一位在海外的福清人看到此片的留下的评论
鲜果上浏览汇集了好些天的订阅，见波德维尔先生提到了温哥华电影节，讲述一片来自东方的视野。他提及了包括有贾樟柯《无用》，杜琪峰《神探》、李沧东《密阳》再到分获温哥华电影节龙虎奖的两部内地电影等，不过真正引起兴趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子，直觉告诉自己，那是个和福建有关的片子。记不清之前在哪见过这个名字，似乎在釜山电影节或更早的某个空间上，但没多大印象。
ok，然后是万能的搜索，本片名为《金碧辉煌》，拜倒，相信在杭州呆过的大多知道“金碧辉煌”的来头，大约就是相当北京的“天上人间”。还是原来《海市蜃楼》改到《南澳港》的痕迹更能说明问题，又引得考据狂如本人去搜索南澳，目光在福建到广东以及北回归线的地图上游索。说远了，其实在没看过更多资料乃至影片之前，对这名字确实有些猜不透。
但这一切都可以Google出来，《海市蜃楼》来自文案里的“What if everything you ever wanted was just a mirage？”；《南澳港》更简单些，就是故事背景，福建沿海某处；《金碧辉煌》，这个，外表光鲜，内里腐朽的反讽？温哥华电影节上的介绍更干脆些：影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。
抛开“南澳岛”的地理位置不说，确信《金碧辉煌》故事背景是闽东无疑。因为，一瞅故事简介就明白了，以前在哪听人说由于闽北如长乐、福清一带偷渡严重，可能严重不足以形容，该用上“恐怖”一词。男人纷纷逃出国门，想着跨过风高浪险的鬼门关，奔向彼岸的异乡发财。也确实，汇回国内的钞票一把一把抓，而留守家中的许多少妇寂寞难耐，只能借助各种手段来满足欲望。比如这样的版本，在《海峡XX报》等一类大小报纸上，用些隐讳词语，刊登些诱人的广告，排遣遂成可能。好吧，有阶段专门留意过，不过，无法下最后判断，注明为“我所知道的但不知是否严密的版本”。
终究，闽东和闽南还是很不一样的（相同现象还有闽西或闽北）。一方水土一方人，绝不单是地域的阻隔、语言上的不通。闽南寻思走出国门，漂泊远方的人们，从几百年前到改革开放前，该走的其实也走得差不多了，台湾、南洋到香港，某种程度上也算是遍布。于是面对闽东的偷渡风，它们才是当之无愧、令各国闻之变色的现象，后有“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建”一说（The whole world fears Fujian!）。
某个时候看过福建的悲哀之说，大意是从福建的地形上探究及尴尬的起源，夹在长三角与珠三角之间，迎面海峡那边是个台湾。背后是多山的地理条件，慢得可以称一绝的铁路，早期没有任何重工业，封闭的人文环境。闽北沿海的人尚且千方百计、穷尽所有，以出国为最终目标。内陆靠山的人们更不用说，情况也好不到哪去。只是，福建的人比起周围三省，其实也算少的。不着调的以上部分只为说明一个问题，贾樟柯一个人打造汾阳，被强调得有个性的成都，甚至是有越来越多作品投向重庆之类“敏感地区”时，会有多少作品投到安于东南一隅的福建（计算宁浩《银牌车手》等的厦门外景话）。其实电影作品的地域概念很浅显，如同往北多数省份没被清晰地提及般白纸一张，港片越来越多北望神州，出现到深圳、广州段落是自然而然的必须设置，但绝对很少说会跑到福建、浙江。换话说，只有跑到外面的人，而没有真实的土壤。
总是只有根植于这片土壤才会有抒发不尽的感情，翁首鸣只用一个福建（Fujian）就串起了所有作品的记忆，乃至一个还没成为真正观众的情感。个人到乡土，这点上，单是没涉及文字，都能轻易想到侯孝贤。波德维尔也提及《风柜来的人》对翁首鸣的启发（对张跃东《下午狗叫》的评价则提到雅克?塔蒂和奥塔?依奥塞利阿尼，不过交流中，张说并不知道这二人），更为确凿的信息则是翁首鸣确实在追求HHH的长镜、调度还有理念。判断都是相似的，结伴出没的年轻主人公，放纵、焦虑、选择到青春的无聊感，隐藏的大背景，海峡的这一边和那一边。
看过导演早几年的《茉莉花海湾》，在童年以及长大之间的穿插叙事可能显得稚嫩。频繁的切换，碍于图像质量，有些重复，有几幕却转得很好，前后呼应更是相当留心。弦外之音是又见唱歌的乡镇教会，敏锐还是精巧，都是合适的。
《茉莉花海湾》也没有完全将能量完全激发。一方面，它是短片的20分钟不到所无法承担，再是可能没有找到更合适的契机，更稳妥的处理??更多还是个人体验为主的情感喷发，短片却收得有些仓促。但短片之所以为短片，残有的淡淡气息和天真歌谣，在几经变换的演奏版中，烘出一个主题，茉莉花，海湾。从人至事，又由事与人再次回到孕育它们所有的土地，结尾主观镜头的注视完整地表现了这一切。
中景、远景，远远隔着，属于看不大清表情的疏离。独特的海岛风貌（平潭岛），既陌生又似熟悉的家乡方言（平潭话），如果翁首鸣用上客家话以及闽南话，那结尾的印象将再一次证明的确是更近于张作骥。影片结尾，事实上不可能存在的人生阶段交逢，谓之“幻想”或“超现实”。所谓的情感与想象力不是歌谣或外景所能企及的高度，在陈怀恩与张作骥之间，旧题重谈，能够轻易发现其区别。
最后，八卦下，年轻导演长得很“福建人”。1982年的，确实年轻。温哥华电影节是发掘尚未成大气候的电影人，路途遥远，希望能继续走好。
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不好意思，找不到看的地址呀，好像不是很热门，尽管获奖了~~~~