『壹』 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。
『贰』 盘点电影中最让人绝望的镜头：真的是看不到一丁点的希望啊
绝望的情绪在电影中时常可见，作为讲故事的艺术，电影要讲的精彩，最重要的便是得有发展和变化，细化到情绪层面上来说，正是有了失落和失望，后面情绪的回涨才会更值得期待和激动。
所以，电影中常见的套路就是英雄在和反派的对抗中一定先摔一个跟头，打一场败仗，或失去搭档，经过一定程度上的绝望，然后蜕变，才能在电影末端给坏人一次致命，酣畅淋漓的打击。爱情片里也是如此，男女主角的爱情也必须经过诸多考验（绝症，车祸之类的），才显得弥足珍贵感人至深，绝望神马的情绪都是来烘托爱情的伟大的。
总之，大部分电影中，绝望情绪只是一种底色。
但也有一类电影，从头至尾彻底透着绝望气息，整部电影看完，也不曾给人一些拨云见日的阳光和温暖，所有人物、所有故事便在那种绝望的情境下要么结束或沉沦，要么继续无望的战斗，电影总是戛然而止，没有任何迹象表明故事里的一切会将好起来。
今天四哥就为你带来这类影片中的一些经典镜头，来感受一下这些令人欲哭无泪、顿足捶胸的瞬间，关注和思考一下那些情绪背后的深层问题。
1、《熔炉》
2011年的韩国电影《熔炉》总是会与2013年的《素媛》相提并论，同样作为讲述儿童性侵案的片子，两者是有很多相像之处。
但和素媛将视角放在灾难过后的心灵重建不一样，《熔炉》更加具有 社会 性，关注整个案件和事件走向，也深深透露出一种小人物想要通过法律在灰暗的现实中维系自身权益的无力感。
看这部电影，总让人出离愤怒和绝望。直到结局，整个事件仍旧不明朗，只留下悲情的一句台词： 我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变我们。
2、《穿条纹睡衣的男孩》
这部上映于2008年的影片改编自一部儿童小说，却是一部不太适合儿童观看的电影，它是一部给成年人看的童话故事。
讲述的是二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊，从而发生了许多令人意料不到的事情。
影片最震撼之处是让人难以平复心情的结局。母亲撕心裂肺的哭声、关闭的铁门、男主的永远消失……没有血腥的场面，却让人毛骨悚然。没有经历过战争的人不足以评论战争，唯有好好珍惜和平年代的生活。
3、《七宗罪》
天主教教义所指的人性七宗罪，人人无法避免，极端变态杀人狂以这七种介质制造一系列连环杀人案。凶手将这一系列的谋杀称之为“伟大杰作”，正当杀人案件进行到第五桩时，警探威廉和大卫一筹莫展的时候，凶手竟然自己来投案了，并且他自信自己的“伟大杰作”必将实现，因为他深谙人性的本恶。
这部电影，让人绝望的是故事结局真的掉入凶手的预言之中，并且电影时刻透露出的那些人性恶的地方是真正存在着的。抓捕凶手最终酿下仇恨和绝望，悲剧收尾，警探威廉只留下了那句心碎的话， “世界很美好，值得你为之奋斗，但我只同意后半句。”
4、《追击者》
《追击者》是一部动作剧情片，但却掩盖不了其绝望的故事本质。
电影讲述了一个变态杀人狂的故事，因为生理原因，他专门虐杀女人。故事的重点放在已退位的警察和变态杀人狂的追击上，辅以表现韩国警方的不力和愚昧，瞎猫乱撞的追捕犯人，最终让人质死于非命。
影片最让人难忘的地方就是美珍在第一次逃脱恶魔手掌后的第二次绝望，血迹斑斑的镜头骇人，从头部缓缓流出的鲜血染红了地板，最后的挣扎也只是手指微微的做了一些动作，完全惨无人道的绝望四处弥漫，令人窒息。
5、《海边的曼彻斯特》
这是一部关于生活与痛苦的电影，它有关惩罚与自我放逐，讲述了无法自拔的痛楚与意外降临的救赎。
影片冷感的色调贯穿始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中，又有着洒满阳光的金灿波澜，预示着曾经美好的生活。
对于灾难给一个人造成的创伤有很多种写法，《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式，它把最煽情的部分小心翼翼地折叠、隐藏，近乎舍弃，这种故意留白的叙述方式正暗合主人公自己的心境——他同样故意忘记那一段。但越是如此避而不提，人们越能自己脑补出那些难以描摹的痛苦。
省略和留白成就了这部电影，它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。
6、《被嫌弃的松子的一生》
《松子》的导演在2010年的时候又推出过一部《告白》，同样是一部直面悲剧的片子。不同的是，《松子》讲述的是关于从小缺乏父爱的松子的悲惨一生，她不断渴求被人爱，不断靠近、讨好一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人，却一次一次被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。
松子始终觉得再坏的两人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被骗、被鄙夷、辱骂、殴打，也不要一个人，这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
7、《狩猎》
这是一部寒冷彻骨的电影，不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与 社会 道德划上深入骨头的一刀。
电影讲述的是刚和妻子离婚的卢卡斯在一家托儿所工作，一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好，卢卡斯只能婉转的拒绝，可令他没有想到的是，这一举动将他的生活推向了风口浪尖。卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名，一时间，这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。
好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反 社会 的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
8、《迷雾》
《迷雾》是一部可以让人冷到发汗的恐怖寓言电影，一场科学实验，打开了通往另一个空间之门，结果从另一个空间散发出了一阵迷雾，将整个世界包围，随之而来的是另一个空间的各种恐怖生物。主人公带着自己的孩子受困于一个巨大的超市里，人们犹豫，要不要走入迷雾。
《迷雾》深刻透出的是一种对于生命无常的无力感，由于一切都弥漫在迷雾里，故事的发展也就是片中这一群人的命运被完完全全笼罩在一种无法预知的走势中。
9、《活埋》
主人公保罗是一名建筑承包商，在伊拉克工作。突然一天，当他醒来时，发现自己被活埋于沙漠中的一口棺材中，四周没有一点动静。狭小的棺材内，只有一个打火机，一把刀和一个手机。
整部电影的故事讲述几乎就没有离开过这地底下的小小棺材里，持续的封闭黑暗空间是最令人绝望的，然而整部电影直到结局也未能见到阳光。
10、《黄海》
2009年的一部《追击者》让罗宏镇和河正宇 、金允石成为了令人瞩目的金三角。
而一年之后的这部《黄海》，没有粉饰的温情和矫揉造作，贯穿到底冰冷绝望的奔逃风格，两条不同的买凶杀人的线索相互纠缠，主人公久男去杀人逃亡跟寻找妻子的欲求互相穿插，透过一个阴暗冷酷的故事，折射了一个没有尊严的群体是如何在这个无情的世界中挣扎着生存，虽然面对屈辱也会燃起愤怒，但终究无力反抗现实的强大力量，最终不得不接受命运的捉弄，在冷眼的包围中自暴自弃，把自己彻底沉堕于黑暗里。
影片最让人心痛的地方就是当看到久男在树林里，一边笨拙的给自己包扎被警察枪击的伤口，一边痛苦的摇着脑袋欲哭无泪的时候，突然就被剧烈的心疼攫取。
11、《暴裂无声》
《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的，因为导演忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后，拍了这样一部让人背后发凉的现实作品。
但“意外”归意外，这部黑色犯罪电影的水准是令人满意的，散发着冰冷刺骨的现实内涵。
当结尾之处，张保民看着抱着孩子，一言不发而离去的律师，那种眼神，无边的绝望，也是剧烈的心痛。比无声的呐喊更令人绝望的，就是失语。
在印象中你还有哪些记忆深刻的镜头值得铭记，欢迎在评论区留言。
『叁』 求深度解析韩国恐怖片：恐怖故事2里的四个故事。没看太懂，求详细解释。为啥说是以死后世界为题材呢。
一 《悬崖》（永远不要和朋友产生利益关系）
1. 从事短线交易工作的赵东旭邀请他的好朋友成勋一起登山踏青，在半山腰发现了悬崖边的壮丽景观，两人当即决定拍一张合影。就在快门即将自动按下的瞬间意外发生了，山体滑坡俩人失足掉在了几十米下的山体岩石上被困了。遇难第四天一架直升机经过，两人呼救无果后成勋发现东旭的口袋里只有一只巧克力棒并要求一起吃掉，但是东旭拒绝了。东旭对成勋摊牌，自己将成勋家里全部积蓄2000万韩元全部赔光了。两人产生了口角就再度陷入沉默，夜间东旭声称自己的巧克力棒不见了其实是他自己藏起来了。遇难第五天夜里，东旭忍不住偷偷地把自己前一天藏起来的巧克力棒拿出来吃，不料成勋睡着说梦话吓得他把巧克力棒丢下了悬崖。成勋醒了以后说是他的父亲示意他向下看，两人发现了巧克力棒就落在悬崖下面几米处。在试图捡回巧克力棒的时候成勋发现巧克力棒已经被东旭偷吃，一时疏忽，成勋摔到了万丈悬崖之下。遇难第六天，东旭拿出钱包里的纸币自己的血写出了sos求救信号，并将纸币丢了出去，祈求有人能看到来救他。夜里东旭下到悬崖下去捡那块巧克力棒，没捡到却看到成勋变成恶鬼爬了上来，被吓的神智不清。随后不久被搜救人员发现，带走了他。
看到这里我以为，第一：他俩是意外失足，俩人苦逼的可以了。第二：东旭自私的将巧克力棒藏起来不想分享导致后来成勋摔死，所以成勋才变成恶鬼来找他。第三：东旭真的把成勋家的钱输得精光。第四：成勋的爸爸也是一个有特异功能的人。第五：东旭获救是因为那张纸币被人看见了。
2.出院后，东旭想向警方索要那张纸币留做纪念，警方却对纸币浑然不知，并解释去搜救他是因为在他获救的前一天，成勋的爸爸在工地失足摔死了，却怎么也联系不上成勋，所以才展开了搜救。东旭听到这一消息，去了成勋爸爸的公墓前道歉，却遇到了成勋爸爸的鬼魂。回家以后在床上睡不着，不敢向下看，一向下看就觉得回到了悬崖，看到了成勋往上爬。在他惊吓之余开门逃跑时，成勋的弟弟出现了。明勋（成勋的双胞胎弟弟）说找到了成勋的尸体，明天要举行火化，并要看看出事时候的照片。东旭打开相机看到照片，原来是东旭拉着成勋掉下去的，立刻删掉了照片。（前面成勋有想说过）明勋发现照片被删掉了，要求东旭带他去出事的地方把成勋的骨灰撒到那里。东旭答应了。第二天在去悬崖的路上东旭在树叶堆里发现了那张求救纸币。到悬崖上打开骨灰盒去发现里面是一根巧克力棒。明勋说“是你害死了哥哥吧？我查过那两千万的股票赚了两亿，你想独吞吧？那是爸爸所有的财产，以为赔掉了所以爸爸才会自杀。”东旭承认了，明勋把东旭推下了悬崖。在得知钱藏在哪里后，明勋走了，东旭又被困在了悬崖上，还有一根巧克力棒。东旭手机没有信号，把纸币放飞后安静的等待着黑夜。。。。
不需要在多说了，都能看明白了吧。说到底都是因为钱。东旭，成勋，成勋的爸爸，明勋。因为利益才发生了这件事情。故事很俗气，但是这种故事很容易受大家的喜欢，情节跌宕起伏，让人不自觉地去推理究竟是怎么回事。所以我很喜欢这个故事。
二 《事故》（永远小心有猪一样的队友，不要酒驾！）
三个女生因为录用考试落榜出去散心，在郊区的马路上开着车high，（女主还好，看那两个货！）在事故多发地带她们终于发生了事故。醒来发现大家都受了伤，再返回旅店的途中，女主姜知恩的两个朋友非要去那家闪着灯火的地方，没想到那里是个鬼屋。那屋子里的老头类似于中国的黑白无常，专门勾魂。在一路逃跑中知恩回到了医院，没想到是回光返照，最后见了自己一面就真的死了。原来，本来在事故中她们三个就死了，后来只不过是鬼魂的幻觉。。。
很无语的故事，我和我的小伙伴都吓傻了！其实单拿出来我也就给打一分。心情不好都不想打分。
三 《逃脱》 （神神怪怪的事别乱做，别和怪人打交道！）
实习老师高柄晨出师不利，不过却结识了热衷咒术的女学生。在女孩的指引下，他坐上了一部灵异电梯，由此进入另一个世界。（豆瓣上写的）经历了恐怖的异世界想尽一切办法回来，却应用了一个男人行不通的办法误打误撞的去了冥界。。。
无厘头的很，既有穿越，又有巫术，有星爷电影的赶脚，有欧美的蛆虫重口味，有泰国的逃脱，有一切你能想到的关于鬼片的东西。神奇！
最后李世英同志发现了朴部长的手机被诅咒了，原来是朴部长的女儿做的。说如果爸爸给她买个什么蠕动动，就饶了他。多么可怕的女儿。。果然，部长被恶鬼干死了。。
PS：这个是豆瓣上看到的一篇网友的评论，你可以去豆瓣里面看看网友些的评论，不过貌似很多人都没看懂这个电影，统一评价就是不如《恐怖故事1》
『肆』 香港电影推荐 ：一瞬20年，这9部你一定看过
1997年后，一眨眼，20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
02
《古惑仔》
古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情在，只要是妞我都爱。
03
无间道
《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
04
大话西游
九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
05
花样年华
已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的电影榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港电影” 四个字生辉。
06
叶问
进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。
《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。
武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。
每个人走的路都是自己选的。
这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
念念不忘，必有回响。
07 倩女幽魂
《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻电影。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。
其实，那个时代的电影极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”
人生，是梦的延长。
为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。
如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？
08
岁月神偷
《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。
在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。
当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。
且容我偷来时光与你重逢。
09
志明与春娇
影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。
于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。
有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。
有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。
再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。