青蛇在线电影

㈠ 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青猜燃蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只差橘脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间穗庆虚的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

㈡ 香港经典电影介绍

1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

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㈢ 台湾上映遭抵制，内地播出删减17分钟，你所不知道的《青蛇》

27年前，徐克用一部《青蛇》为恩师吴思远电影公司成立20周年献礼，这部电影凭借李碧华的小说灵感，以其独特的叙事视角，开启了全新的观影体验。陈凯歌曾盛赞李碧华的才华，为电影增添了一层艺术深度。其中，王祖贤与张曼玉的精湛演技，尤其是后者饰演的青蛇，成为了永恒的经典。

原定的主角张国荣因角色问题婉拒出演，最终由吴兴国接过法海的重任。然而，这个角色的挑选并非一帆风顺，赵文卓在众多演员试镜中脱颖而出，塑造了电影史上最帅的法海形象。斗法场景虽因预算限制而略显平淡，但赵文卓的精彩演绎弥补了这一缺憾。

然而，《青蛇》的上映之路并非坦途。四家公司的竞标背后，是王祖贤与台湾片商的微妙冲突。由于片商压低报价，王祖贤的不满导致抵制情绪，最终徐克的坚守让台湾市场对电影关上了大门。经过施南生和王祖贤的妥协，资金流失，影片在台湾遭受了删减的打击。

这17分钟的删减内容，包含着法海角色的内心波动——与产妇的相遇揭示了他的情感微妙变化，青蛇与白蛇的对视中，青蛇的嫉妒情感得以展现，法海的破戒情节暗示着他的动摇，以及结局中粤语版和国语版截然不同的台词，分别展示了人间情爱的讽刺和青蛇对情感认知的深度转变。

尽管在台湾遭遇抵制，但《青蛇》在中国内地依然受到热烈欢迎，成为了徐克电影中的瑰宝，不同时代的观众都能从中感受到不同的魅力。这部影片不仅是视觉盛宴，更是对人性和情感世界的深度剖析，被誉为徐克的代表作之一，值得反复品味。

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㈤ 电影《青蛇》中法海爱小青吗这部电影讲述了什么故事

我认为爱是一种非常复杂的情感，这也是很难凭借我们主观的臆想去断定的。更何况法海这个角色本身就非常的复杂，无论是他自己的身份，还是他从小到大所接触到的这些世俗的规定，他对于小青的情感都是非常复杂的。不能说他没有动过心，但是也并不能说他一定是爱小青的。虽然很多人都在调侃法海是不懂爱的，但是法海是一个有血有肉的人，他并非不能理解这些世俗的感情，只是他被自己的思想和道德观念所禁锢。

这部电影主要讲述的也是白蛇和许仙之间的故事，同时也穿插了一些青蛇和法海之间的感情纠葛，但究竟法海究竟有没有爱过小青？每个人都会有不同的回答，在每个人的心目当中，对于法海和小青也都有着不同的见解。

㈥ 央视版删减17分钟，徐克这部爱情片，许多人不明白为啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小时候看热闹，群魔乱舞，长大后看门道，是徐克最难懂的片子之一。

《青蛇》虽是原著作者李碧华编剧，但故事主题被徐克拍成 “情为何物” 。

剧情大致是南宋期间人妖难分。高僧法海（赵文卓饰）到处镇伏妖精，收服一只蜘蛛精后，惊扰了西湖底修炼的青白二蛇姐妹。青蛇（张曼玉 饰）与白蛇（王祖贤 饰）得到了蜘蛛精的佛珠，佯装成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老实书生许仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕妇生产场景，产生心魔，与心魔决战之。白蛇开设了医馆，打算与许仙长相厮守，可许仙受不了青蛇的挑逗。许仙发现了青白二蛇的是妖，法海也提醒许仙，却不愿离开家。

许仙端午节被因为雄黄酒现形的青蛇吓死，白蛇去偷灵芝草救活了他，青蛇留下与法海斗法。法海抓走了许仙，二蛇与法海展开了搏斗，白蛇生下孩子后被镇压，青蛇回归水中。

《青蛇》中青白扮相极美的王祖贤与张曼玉有许多香艳场面，是许多人的怀旧情怀，但两个女演员一开始原定是巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇，但最终巩俐档期关系无法出演，巩俐和梅艳芳两个人私交很好，曾有约定一起演出如果一方辞演，另一方也要拒绝。徐克甚至曾想到过让梅艳芳一人饰两角，但还是被她婉拒。

原定的张国荣饰演许仙，梁家辉饰演法海，也都因为档期而错过。徐克一边修改剧本一边给在美国度假的王祖贤打电话救场，青蛇找了张曼玉，最终成就了经典。

徐克是一名佛教徒，也许是受了他的父亲徐忠的影响。他父亲笃信佛教，法号“法智仲居士”。从小看着父亲读佛经的徐克佛法涵养深厚，佛教禅机总能出现在影视作品之中。

《青蛇》讲修行。白蛇青蛇努力修行为人，法海努力修行对抗情欲，许仙修行防止沉迷虚妄的情爱。

开场法海站在戏台上看着闹市的牛鬼蛇神，说了一个字： “人”，人间污浊，人看似妖怪 。

镜头一转，法海在山水之间，说了一个字： “妖“，蜘蛛精鹤发童颜，比人更像人。

一开场就两个字的台词引出了整个故事的脉络， 整个故事紧贴着这两个字的纠缠，这部片的文案确实高明。

法海执迷于规则和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等级有序。口诵 “大威天龙、世尊地藏，般若诸佛” ，咒语正是来自《般若菠萝蜜心经》。法海主张破除一切，把七情六欲都放在自己对立面。

影片中法海有三个重要段落：在紫竹林中见到正分娩的村妇，在魔障里见到一群长尾巴的妖怪，和青蛇斗法。然而这三个重要段落在央视6套的82分钟版尽数被删，原版99分钟，足足删减17分钟。

法海见到分娩的村妇破了戒，打坐时出现心魔，看到许多长尾巴的怪物在身边，把它们当成对立面欲以消除，但发现它们说：“我们从你那儿来，为什么要怕你？”这些怪物的身型观众自然会开启污污的脑洞 ：这是法海体内的东西，代表他的欲望。法海打坐的蒲团着火，因为魔障的起因是自己。

法海急于战胜魔障。白蛇盗取灵芝草后离去，他要求青蛇挑逗他，如果她能乱了他的修行，便放过她，但难抵小青的诱惑泄了真气。 法海口中的所谓的“定力”，类似于双修中的交而不泄。 双修在藏传佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱着的蛇尾并不是自己的，仔细看就会发现她是有腿的，这是法海那位“兄弟”的幻化。

最后水面一阵气泡，小青一摸法海胯下笑了：“你输了。” 污污的观众自然明白了这气泡是什么。

影片的最后法海震惊于白蛇产子，抱着白蛇和许仙的婴儿，终于意识到自己也是人。和他出场时所说的“人”刚好形成了呼应。人并非生而为人，爱过才为人。

另外法海处在松弛状态身后多次出现彩虹，是佛教“虹化”： 进入无余涅槃时周身会出现彩虹。

法海是从神变成人，青蛇是从妖变成人，虽然本片法海法力最高，从佛教角度看是小青最接近于悟的状态，片名定为《青蛇》，对于佛教徒的徐克而言绝非偶然。

开头青蛇赤身从天而降，印度舞女红色纱丽翻飞象征人的情欲。

小青的修行比白蛇浅，看白蛇和许仙挑逗，努力模仿表情和动作，然而内心毫无波动。恰恰因为不懂感情，小青能用更跳脱的态度、更犀利的视角审视 情感 ，提出质疑。

白蛇说人要学会说谎，小青也没法学会。

小青不理解白蛇为何独爱许仙，随口就会说出重新找一个的话。

小青对感情抱着竞争态度，向许仙展露妖媚，对法海弄姿引诱，觉得能证明自己比姐姐强。白素贞对小青说：当你觉得自己好多事情都赢定的时候，还怎会有眼泪，怎会哭得出？

法海抓走后许仙，白蛇追到金山寺斗法，突然要生孩子，性命攸关之际还催促青蛇去救许仙。这时青蛇有一个慢镜头：“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？” 这个瞬间是青蛇明白了什么是情的瞬间。

小青有恨但仍为白蛇营救许仙，许仙却已剃度，小青流泪杀了许仙，认为许仙背叛了她们。在许仙的三观下自己被迫入空门求法海放过青白二蛇是有情有义，但在青白二蛇的三观下，生死为浮云，爱情价更高。期望许仙以死抗争。 小青从不懂人情到为白蛇动情，知道用“背叛”一词。

法海认为青蛇杀生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看看。”法海才醒悟： “连我自己也是先功后过。”

青蛇说： “我到人世来，被世人所误，都说人间有情，但是情为何物？ 真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄明白了，也许我会再来”潜入水中离去。

从入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片头插曲《人生如此》,黄沾作词, 雷颂德作曲，辛晓琪演唱，讲的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？情终情始，情真情痴，何许？何处？情之至！

另外本片小青与法海斗法时的主题曲《莫呼洛迦》，黄沾作曲，黄沾和徐克作词，辛晓琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龙八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞严经》里倾心于阿难的首陀罗低等种姓女子，试图诱惑阿难，被佛祖诱导修行逐渐开悟。歌词中有一句：“摩登伽女正是我”，徐克镜头下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇对做人有种误解，认为有了耳鬓厮磨男女之事，就是成了人。在有许仙之前，青蛇与白蛇在屋顶也经常用亲密动作来作为做人的练习。

白蛇勾引许仙非常用力妖媚，湿发，暴露，以色相来吸引。白素贞与许仙相恋的主题曲《流光飞舞》，黄沾评价这首歌 “耐听得很”！配合电影中的情境，妖冶缠绵。但这也误导了青蛇。

怀孕之前，白蛇作雨钓许仙、修假宅隐瞒身份留住许仙，都是为了体验做人。小青诱惑许仙白蛇并不生气，而是奚落她说你不像我道行这么高别乱来。小青也想用许仙来体验做人，白蛇说人是要讲究从一而终的，你找别人练习吧。然后俩人笑作一团，完全是一副传授心得的样子。

而小青第二次和许仙亲热时白蛇的态度变了，要小青走并落泪了，说 “做人有好多规矩，还是做蛇的好。” 怀孕之前白蛇一直是在学做人，不是真的爱许仙。怀孕之后，在白蛇流泪之时就是她懂得了人类感情之时。

白蛇和许仙生子，确实修行成人，但实际上只修行成功一半，青蛇却明白了整个人类的 情感 。白蛇为了许仙，几次要青蛇离开，还有一次舍她而去，而青蛇一次都没有离开白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可点。青蛇和白蛇的造型设计上，张叔平和吴宝玲借鉴昆曲，用雪纺纱作主要材质、再配以铜钱头、妆效浓重带有哥特风，让古典和妖魅完美融合。

这种戏曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇变出的宅院宛如舞台效果的家宅空间，白蛇因为修行功力不佳，在说谎时会变成昆曲念白的设定等。

双花坊桥头的白府的置景是雷楚雄用白纱做的，用了大量鼓风机，虚无缥缈。给干竹子喷上绿漆，用灯光将竹子的阴影投射在纱上。

本片具有香港电影中数一数二的独特的风格，摄影上的大量滤镜，造出独特的色彩光影，如梦幻泡影的色象世界。尤其对清白二蛇之间，白蛇与许仙，青蛇与法海，男女、女女的风月的处理的尺度的拿捏，是“香艳”二字的教科书，是现在多少影视剧搔首弄姿也难以赶上的。 （撰文：Mankei Wu）