电影门徒反应哪个地区

① 巜门徒》反应了哪些地区的毒品情况

《门徒》反应了金三角地区的毒品情况。

电影《门徒》是一部由香港知名导演尔冬升执导，影星刘德华、吴彦祖、袁咏仪等共同主演的毒品题材类型影片，该片通过卧底的设置，以一种独特的视角带观众重新体会毒品买卖这个游走在黑暗之中的事情。

影片以其巧妙的构思和出色的镜头获得2008年香港电影金像奖15项提名，这可谓是对影片本身价值的极大认可。

(1)电影门徒反应哪个地区扩展阅读：

这部影片里讲了一个链条：

吸毒、制毒、贩毒，卧底。

吸毒爱上贩毒，贩毒又是卧底，卧底跟贩毒、吸毒有了感情。如此复杂情节，足以让剧情不单调，因为有丰富的人物线。

吸毒者的悲哀，夫妻没有亲情，老公吸毒，老婆为了证明可以戒毒也去吸，结果戒不掉。更戏剧的是，最后老公说的话跟死去老婆的一样，但是是谎话。

卧底意识到没救，让他进监狱。目的是对他的惩罚，妻子的结局是他一手造成的。如果听之任之，女儿势必走上妈妈的老路，成为一名毒贩。

贩毒头子昆哥，一家子幸福美满，自己不吸毒，烟都不抽！但是他却在害人，但是价值观告诉他，他没有害人，直到死去都不承认，理由是吸毒者是自愿的，并不是他逼迫的。对于昆哥的死，卧底多少有自责。但是，他是卧底！

卧底是主角（吴彦祖），他很清楚贩毒、吸毒都不对，对的是禁毒。他正在做，但是置疑为什么有人吸毒？

卧底最后的置疑是很好的创意点，是整个电影的灵魂。

《门徒》结尾给出的答案是“空虚”！空虚比毒品可怕。

② 14、刘德华主演的电影《门徒》反映了（ ）地区制造毒品的情况。(单选题)

主线是吴彦祖饰演的卧底警察阿力，跟随刘德华饰演的毒枭林坤多年。在刘德华准备将全部生意交给自己时，集齐证据的吴彦祖配合警方将刘德华成功抓捕，而刘德华最后自杀身亡。

另一条线是吴彦祖在卧底期间，结识了古天乐和张静初饰演的吸毒夫妻。在吴彦祖的救助下，张静初饰演的阿芬却毒瘾难戒、多次复吸，而古天乐更是一个无耻混蛋。最后，张静初毒发身亡，古天乐被吴彦祖设计贩毒，在新加坡抓获，死刑难逃。（新加坡法律，碰毒必死）
作为毒品犯罪和卧底警察双题材，影片既有毒贩凶残的展现，也有卧底心理的描写。虽然在这两方面都有非常真实的刻画，但不同于以往同类电影，这部《门徒》的开头和结尾，都在向我们提出一个问题——空虚和毒品哪个更恐怖？

怎么理解这个主题？
那么我们就要明白，“空虚”在这里的象征意义和“恐怖”指的是什么。
电影主线剧情中，刘德华饰演的毒枭和吴彦祖饰演的卧底警察阿力有一段对白。

吴彦祖问：“人为什么吸毒？”

刘德华说：“那帮人渣要吸，关我什么事？根本怪他们自己。”

之后刘德华被捕时，问吴彦祖：“我当你亲弟弟，你为什么出卖我？”

吴彦祖说：“为什么你的价值观全是错的，你在卖毒品，你在害人，你知道吗！”
而在另一条剧情线里，吴彦祖也看到了张静初作为一个吸毒者对毒品几乎不可能戒断的依赖和吸毒后对身心的极度摧残，更是亲眼目睹了张静初因吸毒过量而死亡的惨状。

最后，吴彦祖得出结论：毒枭刘德华和吸毒女张静初的死，都是因为空虚。
所以，“空虚和毒品哪个更恐怖”，其实质就是，无论制毒、贩毒还是吸毒，人的主观选择和毒品的客观存在，究竟哪个危害更大？
那么影片要告诉我们的答案是什么呢？
这就要结合电影结尾，吴彦祖身穿警服在张静初死前的屋子里，准备给自己注射毒品这一段剧情。

于这一段，电影里交代，毒枭刘德华死后，吴彦祖选择继续做卧底，这也是他上司的上司同意的，所以吴彦祖不可能也不应该会穿警服外出，而吴彦祖的角色设定，又是一个信仰坚定、有情有义、嫉恶如仇的警察形象，那么最后这一幕如何解释？吸毒女张静初的女儿出现阻止了吴彦祖的行为，又代表了什么？

只有明白了这段剧情的由来，我们才能清晰理解电影想要告诉我们的答案。
这里，小编从三个方面来解析电影如此安排的用意。
刘德华之死和张静初的信
刘德华的死，是在吴彦祖的默许下进行的，这样保护了他的家人不被牵连，从这点看，吴彦祖跟了刘德华这么多年，他们之间是有情义的。
张静初留给吴彦祖的那封信，电影中虽然没有进一步的交代，但我们可以猜想，是拜托他照顾自己的女儿。而因为吴彦祖的放弃，导致张静初彻底失去活下去的信心和希望，从某个角度说，吸毒女张静初的死，吴彦祖是负有责任的，因为他是警察。所以吴彦祖资助她的女儿上学，是基于内心的愧疚之情。
古天乐之死和天台鸽子
古天乐的死，不管吴彦祖是出于对张静初的歉疚还是身为警察的职责，他在新加坡设局将其抓捕，无非就是让古天乐死。（新加坡法律，碰毒必死）但没有他的顶头上司支持，针对一个小喽喽，做这样的局是完成不了的。但尔冬升饰演的上司之所以帮助他，一方面是还了吴彦祖提供情报、抓捕刘德华让自己升职的人情，另一方面，这也确实是应该做的工作。
从这点看，上司尔冬升和卧底吴彦祖是有“战友之情”的，但当吴彦祖回到天台，发现卧底期间喂养的鸽子全部被上司清理，只是因为上司怕得禽流感，吴彦祖才明白，他们之间也不过是一种工作关系，案子结束，一切也都结束。上司和之前殴打自己的另一组同事一样，不过是为了获取情报，破案升职。
从这点看，他们又都是无情的人。

③ 从法律角度赏析《门徒》这部电影

听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.

④ 枪王之王在线播放

枪王之王在线播放
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在《枪王之王》中，男主角关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个是蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸，构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁让我们重新审视原来的选择。由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飙戏。虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，尔冬升用很平实的手法将影片诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众的智商。