只有三条命哪个电影

❶ 一部电影的一个镜头：一艘豪华游轮的甲板上正在开舞会，突然一根钢丝绳将所有人拦腰斩断，只有

《幽灵船》恐怖版《泰坦尼克》直逼美版《午夜凶铃》

《幽灵船》剧情介绍

建造于1954年的远洋海轮安东尼娅-格雷扎号(Antonia Graza)是意大利航海业的骄傲。此船现代的视觉效果和流线型设计，简直就象是一件艺术品。船上无以伦比的豪华设施，足以让乘客们在海上逗留期间尽情地享受。当客人们不想呆在宽敞的客厅里时，他们可以三五成群地在客轮顶部宽广的甲板上休闲、运动和娱乐，或者呆在盛满净化水的游泳池里。安东尼娅-格雷扎号最突出的装修就是有许多豪华的舞厅，在哪儿情侣们可以在管弦乐队现场伴奏的浪漫氛围中整夜地翩翩起舞。厨师们在厨房里夜以继日地工作，高雅的餐厅里供应着精美的意大利菜肴。船上到处都可见尽心尽职的船员，他们随时乐于为客人们提供任何服务。这绝对是一次令人难忘的旅行。

但是当1962年春天，安东尼娅-格雷扎号启航前往美国时，客人们都沉浸在快乐之中，丝毫没有觉察到即将降临他们头上无法言状的厄运，这将是他们生命的尽头，也是他们的最后一次旅行……

"这些意大利航海家们，他们无法造出更快的船，因此他们建造了这些漂浮着的‘艺术宫殿’。据报道，这艘船于1962年5月21日在加拿大拉布拉多沿海失踪。有趣的是，当时没有任何遇难求救信号，没有联络……这艘船就这样不见了，没了。此后，直到今天每个船长以及她的祖国都一直在寻找这条船，希望她并没有沉没。"

北极勇士号(Arctic Warrior)拖船上的救援人员是这一行中最好的。在肖恩-墨菲(Sean Murphy，加布里埃尔-伯恩饰，Gabriel Byrne)船长的领导下，以及专职救援队长莫林-埃普斯(Maureen Epps，朱丽安娜-马古利斯饰，Julianna Margulies)、大副格里尔(Greer，艾赛亚-华盛顿饰，Isaiah Washington)和技师道奇(Dodge，罗恩-埃尔达德饰，Ron Eldard)、芒德(Munder，卡尔-厄本饰，Karl Urban)以及桑托斯(Santos，亚历克斯-迪米特里德斯饰，Alex Dimitriades)的相助下，他们可以寻找到任何一艘弃船，将她修补以适于航行，再拖回到岸边。

后来加拿大空军飞行员杰克-费里曼(Jack Ferriman，德斯蒙德-哈林顿饰，Desmond Harrington)加入进来，与他们一起搜找这艘神秘的船只。一天，费里曼发现在遥远的白令海阿拉斯加沿岸隐约有物体漂浮，救援小组就此发现了传说中的安东尼娅-格雷扎号残骸，此时离她失踪已有40多年了。这真是个意想不到的发现--仅仅是独家打捞权就价值不菲。根据海洋法的规定，在国际海域上发现的任何一艘船只，只要有能力将她拖回港口，这艘船就归幸运的发现者所拥有。但是登上这艘怪异、如同巨穴般的船只，北极勇士号的船员们就发现这艘正在腐烂的船只只是一艘被遗弃的船。她比他们这些年来在海上所遇到过的任何事情都要危险和恐怖。

现在，这些船员们要揭开这艘船当初所经历的真相，解开已威胁到他们生存的这个迷团。

❷ 《九条命》观后感

《九条命》观后感（精选8篇）

当观看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是我为大家收集的《九条命》观后感（精选8篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

《九条命》观后感1

首先，给这部奇幻片定一个调，这是一个开宠物店的上帝通过把人变成猫来渡人的低成本略带搞笑的家庭温情片。个人觉得换一个片名可能更加扣题一些，《九条命》这个名字有些云里雾里。

片中的男主角致力于建造一栋北美第一高楼，并以此为执念，导致老婆、儿子和女儿都得不到应有的关怀，变猫狂魔宠物店上帝看在眼里急在心头，通过变猫术将其变成“毛毛裤先生”来使其重新感悟人生、事业和家庭，最后获得救赎的俗套故事。

虽然这部片子有些俗套，讲的故事也不够新颖，结局更是看着片头大家基本上就可以猜的出来，但是我依然觉得值得一看。为什么呢?就跟片子的主题一样。

片子的主题是什么?人换了视角，才能发现执念剥夺了我们的更加重要的东西，例如亲情和爱情。其实我们每个人都一样，在这个名利至上的商品社会中，大家都是如此。我们日复一日追逐的是什么?无外乎金钱。有钱人追逐的是什么?无外乎名声。要超然物外，跳脱出来往往很难。而电影恰恰给了我们一面镜子，可以好好以一个局外人的身份看看我们自己，就像电影里变成猫的男主角一样。

不知道大家有没有这样的感觉，当我们很想完成一件事的时候，往往我们会和身边的人出现矛盾。或者是身边的人感觉我们变得冷漠，或者是我们感觉身边的人是我们的阻力，事情到了这个地步往往不可收拾，事情估计要砸。大家有没有想过这是为什么呢?

究其原因，就是执念。我们的执念是达成目标，身边人的执念是需要陪伴。谁对谁错?都没错。错的是什么?不能互相理解。电影的结局是什么?男主角的家人最后完成了他们认为是男主角的遗愿，男主角感悟了家人才最重要。其实他们最后都得到了一开始的需要，变量只是态度。这告诉我们什么?沟通与交流，将你的执念变成大家的执念，方能成功。

说回到电影本身，戏剧冲突不够激烈，人物的刻画也有些轻描淡写，算不得成功之作，但是我依然推荐大家看一看，体会体会视角变化带来的神奇，好好审视一下我们的执念，希望大家都能达成心中的目标，将身边人的阻力扭转为动力。

《九条命》观后感2

中秋假期，老师布置了一项作业观看电影《九条命》。“九条命”名字好奇怪奥，我听说猫有九条命，难道故事的主人公是只猫吗？我带着强烈的好奇心和爸爸去电影院买好了票，期待着电影开演。

电影院灯黑了，电影终于开演了。我被故事的剧情深深吸引了。影片讲述的是地产大亨布兰德。汤姆为了所谓的事业无暇顾及家庭，忽略了亲情，在女儿生日前夕依旧沉迷于为自己名垂青史的北美第一高楼的设计。但他也是一位有爱的父亲，为了圆女儿多年的心愿，终于在女儿生日当天，匆忙地赶去宠物店，买了一只喵星人作为送给女儿的礼物，结果却被宠物店老板用魔法将他的灵魂困在了喵星人体内。宠物店老板的目的是想让他从一只猫的角度来认识自己的错误，并且多多陪伴家人。

布兰德不慎坠楼，副手马克不仅不伸手相救，反而落井下石，千方百计的要霸占他的公司。最后恶有恶报被车撞了，得到了他应有的惩罚。布兰德变成了一只猫——毛毛裤先生后，在厌恶与狂躁中希求家人将自己救出，却在回归本体的路上学会了陪伴与容忍。

毛毛裤先生在桌子上拼了命地开笔帽，写了一大堆字却啥也看不清，去厨房找吃的，喝醉了酒却又摔跟头，跑到老婆闺蜜的奢侈品包里搞破坏。这些故事让人忍俊不禁却又发人深省。布兰德变成一只猫后，千方百计地哄女儿开心，与女儿玩气球，特别是陪女儿跳舞，成为了女儿最为珍贵的记忆。布兰德的家人也对他不离不弃。儿子大卫勇敢正直，与坏人马克斗智斗勇，为了父亲的产业不被坏人窃取，毅然从高楼上跳下去阻止那场阴谋，有一颗为亲情牺牲的心，又有什么问题不能解决呢？

当布兰德最终明白过来，爱就要有所牺牲的时候，他为了救回儿子，义无反顾地从楼上跳下，那一刻，他的灵魂回归了本体，他的思想有了顿悟。他重新找回了自己曾经最爱的一切，不是建成第一高楼的荣耀，不是挣不完的金钱，而是家庭，是妻子，是孩子，是自己最最珍惜、最最亲近的人。影片的最后，他带着女儿回到了宠物店，老板把还剩下最后一条命的那只喵星人送给了他们，希望他们能陪伴它最后的时光。

爱就要有所牺牲，与家人多一些陪伴，多一些交流，珍惜亲情、友情。人与人之间彼此多一些理解，多一些包容，学会换位思考。我们作为学生就是要感恩父母、理解老师、包容同学，好好学习，用自己的实际行动回报亲人、老师的爱。

《九条命》观后感3

为了躲避中午炙热的阳光，去电影院看了《九条命》。

这是一部喜剧，无色情无暴力无血腥，老少皆宜。电影男主角霸道总裁Tom brand（凯文·史派西饰）整天忙于工作，执着于建造全美第一大高楼，忽略了妻子和孩子。女儿生日当天，他匆忙的敢去宠物店，买了一只猫星人作为送给女儿的礼物。结果被宠物店的老板用魔法将他的灵魂困在了喵星人的体内。于是发生了一些啼笑皆非的故事，最终他脱胎换骨，重新找回了爱。

宠物店老板将的灵魂困在猫星人的体内，是想让他从一只猫的角度来认识自己的问题在哪里，并且陪伴在自己的妻子和孩子身边。只有当他最终明白过来，爱就要有所牺牲的时候，他为了救回儿子，义无反顾的从楼上跳下，那一刻，他的灵魂回归了肉体，他的思想有了顿悟，他重新找回了自己曾经最爱的一切，不是第一高楼的荣耀，不是挣不完的金钱，而是家庭，是妻子、孩子，是他最爱、最珍惜的亲人。影片的最后，他带着女儿回到了宠物店，老板把还剩下最后一条命的那只喵星人送给了他们，希望他们能陪伴它最后的时光。

全程被这只叫做“毛裤先生”的喵星人萌的不要不要的，当然电影的主旋律是通过这样一种奇幻的带有魔法色彩的换位，来表达爱的重新发现与爱的回归。当人们在现实生活沉溺于某件事，而忽略家庭、忽略我们所珍视的人的时候，换一个角度去看这个世界，换一个身份去参与生活，我们就会有所体悟，就会发现原来那些自己所忽视恰恰正是自己最珍爱的。只是有时候身处其中，反而看不清全面貌，摸不透自己的心。换个角度，换位思考，往往能发现真相。

之前也曾看过许多类似灵魂错位的电影，比如读书时英语老师在课堂上放给我看的《辣妈辣妹》就是讲母女交换灵魂的故事，母女之前曾经的矛盾与不理解，在灵魂交换以后，女儿的灵魂到母亲身上，要试着去完成母亲的角色，于是渐渐明白做母亲的辛苦与不易，而母亲的灵魂在女儿的身体里，也慢慢理解了青春期孩子的真实想法，实现了彼此的理解。还有男女交换灵魂的《男女变错身》，因为变身之后而发生一切令人捧腹的故事，最后大家做回本身之后，对生活都有了新的感悟，并且彼此之间产生了爱情。这样有魔法的事情当然只存在于电影电视小说的创作中，但它所传达的道理其实是一样，有时候只要换一个角度，换一个位置，所看所思所想都会不同。

所以，当电影中人的灵魂到动物喵星人身上，从一只猫的角度去看世界，他看懂了妻子女儿儿子的心，更懂得了陪伴对于家人的意义，明白了家人对于自身的意义。

《九条命》观后感4

我终于在轻松的氛围中观看了这部评价极高的电影《九条命》，在恰当的时间，又是难得的国语配音版，让我颇感幸运。

这是人畜之间灵魂的“偷梁换柱”。一场意外让“工作狂”汤姆的灵魂钻进了猫的身体里。于是，这只特殊的猫咪在和家人朝夕相处的过程中，真切感受到了亲情的可贵，化身猫咪的汤姆在极力弥补他曾亏欠女儿和妻子的陪伴，终于发现：家才是他最值得留恋的地方。

本片情节荒诞离奇，台词丰富、诙谐且接地气，演员生动诠释了每一个角色，将人间真情毫不掩饰地流露。在大是大非面前，一家人爱憎分明、同仇敌忾。令我最难忘的是小女儿和她的“猫爸”心有灵犀，她确信那只猫正是她的父亲。汤姆陷入深深地自责，他后悔当初一心致力于事业，把时间和精力留给女儿的太少太少。还好汤姆及时醒悟，一切并不算太迟。当他的苏醒之后，重获一副健康的躯体，和家人团聚之际，从那以后，他一定会格外珍惜！

为什么非得把一个误入歧途的`人逼上绝路才会让他迷途知返呢？若不是那一场命悬一线的意外，汤姆绝不能体会：家庭对他的重要性。借用一句歌词来替他表达对亲人的心声――输了你，赢了世界又怎样？

在我们身边不乏有专注事业、进取心极强的家长，或为生计，或为自我价值的实现。我作为一名旁观者来看，他们已然足够成功。然而，欲望怂恿这些疲于奔命的人始终像一个不断运转的马达，拥有着光鲜外表和得以炫耀的谈资，却发现孩子和他们渐渐疏远。不是这些小家伙“没良心”，而是忙碌的你经常缺席，让他们感到陌生。你们之间没有建立足够的信任和安全感，而血浓于水的亲情还在。赶紧找回那些被错过的共处的时机，趁早不宜迟。

《九条命》观后感5

今天上午第二节课，学校组织同学们去操场看电影，听到这个好消息，我们全班都沸腾了。我心想，真是太好了，我最喜欢看电影了！在去操场的路上，我和身旁的同学焦于阳一起猜测着，“会不会是《战狼2》呢？”我兴奋地说，“有可能！”焦于阳说。

到了操场，大家都坐下之后，电影终于开始了。片名叫《九条命》，好奇怪的名字呀！哦，看来我和焦于阳并没有猜对。

电影《九条命》讲述了一个人和一只猫互换身体后闹出的一系列让人啼笑皆非的故事。最让我难忘的是，那只猫英勇地从1960英尺高的楼上跳下来救她的儿子，想用自己的生命换回儿子的生命，这让我感动。看来天下的父母都很疼爱自己的儿女，甚至不惜用自己的生命无换取孩子的生命。想想，父母平时省吃俭用给我们买学习用品和生活用品。当儿女生病时，不惜一切代价给孩子看病，那一刻，他们的心情是焦急的，烦躁的，不安的，直到孩子病好了，父母的脸上才会露出欣慰的笑容。

记得前段时间，我不停地咳嗽，爸爸很担心，准备带着我去西安儿童医院看病。那天早晨，爸爸，爷爷和我5点半就出门了。天黑漆漆的，还下着大雨，四周起了雾，路又湿又滑，坐在车里根本看不见窗外的情景。爸爸全神贯注地开了两个多小时的车才到了西安医院。爸爸来不及休息便开始挂号排队，带着我做完一系列的检查，又开始漫长地等待，结果出来后，爸爸又急忙把结果拿给医生看。医生说：“孩子不要紧，吃点药就好了。”爸爸这才长长地松了一口气。从这件事当中，我深深地体会到了爸爸对我的爱。

电影《九条命》虽然结束了，但它给我留下了深刻的印象。

《九条命》观后感6

《九条命》的男主角Tom是在曼哈顿拥有一栋摩天大楼的超级富豪，影片一开始极尽渲染他的工作狂属性，没时间回家，没时间接老婆电话，没时间陪女儿过生日。

Tom为了让自己的大楼成为北美第一高而费尽心机，不惜花费重金，要的就是虚名。甚至让我觉得他在公司的那些董事会反对者们都说得没错呀，Tom明明就是在为了一己私心而倾尽全公司心血，反派靠自己的手段争取自己的利益也是正常的职场斗争啊。因此我以为电影的最后结局是Tom幡然醒悟，意识到了自己建大楼的初衷很荒唐，于是放下权力回到家人怀抱。哪知道看到后面，发现原来编剧是支持他建大楼的。

就算在Tom即将跌落大楼之际，那个高管不想施以援手顶多只能说不够善良，有一点工作上的私心也没大错，并不是什么穷凶极恶的坏人啊，又不是他故意推Tom下楼的。但是等到Tom真的坠楼的时候我才反应过来，哦，原来编剧把这个高管设定成了反派boss。只好强迫自己接受这个设定看下去。

再说到变猫这个环节，坠下大楼那一刻和猫的灵魂互换，让我想起《偷听女人心》的男主角因为触电而获得了读懂女人心的本领。我可以接受违背物理原则，可以接受奇幻情节。《偷听女人心》是真正深入了女人心，然而这《九条命》却没有深入猫心。电影只是借了一个猫的驱壳来做人做的事，靠着猫的滑稽动作来引发笑料。剧情却和猫没半毛钱关系，所谓九条命，也不过是说猫和人交换灵魂的瞬间需要献出一条命。就是如此肤浅……简直是对猫这种高贵冷艳动物的侮辱。

以至于电影的重头戏，变猫后的生活，感觉和电影主题完全搭不上，无论是猫写字也好，猫喝酒也好，猫乱撒尿也好，这位堪称戏份最多的猫，所做的一切都是为了搞笑而搞笑。男主角也始终只是男主角自己。笑完了，闹完了，也就仅此而已，编剧又要讲亲情，又要讲男儿壮志，又要强行套进猫有九命……终于成了一锅乱炖，不知所云。

《九条命》观后感7

凯文·史派西这个坏大叔又出来搞怪了，你再也看不见他在《纸牌屋》里的影子，依然毒舌，却不再深沉。这次他在电影《九条命》中成了一个为富不仁的，自私又冷漠的逗逼大叔。

对家人鲜少陪伴，对金钱盲目追求，直到有一天他的灵魂进了一只猫的身体里，他才从另一个视角检视了他自身的问题，还有他身边人对他的迁就和爱。但变成猫又是他在技能上的一次升级，大叔这次更加无所不能了。

电影提出了现代人一般都会面临的大问题，那就是金钱和陪伴哪一个更重要。闲与钱，陪伴和物质可能多数人的心里会偏向于前者，而又有谁会毅然决然的放弃后者去选择前者呢，所以这个问题不比“我和你妈都掉河里，你先救哪个？”这个千古难题来得简单。

电影所做的是用一个类似童话般的预言故事给大家提了醒，任何的感情都不能用金钱来衡量，亲情、友情、爱情，因为他们的出发点都是基于情感，它带给人的是一种金钱所不能满足的东西。“钱是王八蛋，花了再去赚。”这句话糙理不糙的名言就是告诉我们钱没有了可以去赚回来，但如果失去了人类最起码的感情，那就跟时间一样，是永远的赚不回来的，人也会变得如同行尸走肉。这样是不是就足以说明了金钱和感情之间哪个更重要呢？

但这种浅显的道理往往会被大部分人所忽略，就像电影中的凯文·史派西，忙碌的生活让他忽视了家人，忽视不怕，怕的就是把这种忽视变得习以为常。当他通过一只猫的视角看到女儿的孤独，美丽的妻子所面临的诱惑，儿子的孤军奋战，这才让他对之前的那些逝去的时间与失去的机会而抱憾终身。电影非常适合全家观看，是对亲情爱情的一次全新的感悟。

《九条命》观后感8

这是一部我根本没打算看的电影。结果老妈不知道在网上看到了哪个名人的博客推荐，硬生生地把我拉进了电影院。嗯，从广告效应来讲，它成功了。故事讲的是傲慢工作狂的霸道总裁被坏人陷害，灵魂进入了猫的身体，然后借由身份的改变学会珍惜家庭，最后变回人并且收拾了坏蛋。之所以敢这么明目张胆地写梗概，是因为这样的故事根本连剧透的价值都没有。这种灵魂交换的老梗就像国内前些年红极一时的穿越一样，如果放在二十年前，那绝对叫创意满满，但是到了今时今日，还玩?就真的很难让人提起兴致了。

那故事架构的不足能否通过精致的内容填充修饰呢?可惜，这部电影好像也没有做到。首先，影片名叫九条命，但是好像除了故事里老板用掉了喵喵九条命中的第八条以外，故事再没有出现过和片名有关的线索了。故事开头，堂堂一个大公司总裁却为了建造第一高楼而枉顾股东权益及公司利益，而如此执着的原因居然是为了可以让自己的名字流传于后世，作为商人，这合理么?

终于打定主意要给女儿买只猫作为生日礼物了，居然跟着导航飙车飙到了藏在巷子深处的灵魂交换猫店，随手买了只脏脏的猫回去就和猫交换了灵魂，这到底是谁给的地址啊,影片最后，老板儿子仅仅是用降落伞从天而降出现在新闻发布会就粉碎了坏蛋的阴谋，和老板曾经演过的《纸牌屋》对比下，我只能感叹，商战果然是能非常简单也能极端复杂啊，最主要还是看剧情需要。

影片结局，他们又把同一只猫领回去了，那现在这只猫的体内又是不是有别人的灵魂呢，还是单纯的是猫的灵魂呢，坏人的灵魂在猫里又会如何呢，或许这种处理叫留白，但是完全没有处理和铺垫的留白就叫粗糙了。当然，我虽然诸多吐槽，但基本上看的过程还是蛮欢乐的。这种大概能够猜到情节走向的影片，可以把它当成真人版的童话片，看起来相当的没负担，喵喵虽然猫很长，又不剪，总让人觉得脏脏的，但是总体看起来还是萌萌哒，而且那蓝色的眼睛非常的迷人。加之体内住了一个老板的灵魂，懂吃懂喝，各种傲娇撒娇，也是蛮可爱的。还有老板那个漂亮又善良的女儿，整个角色塑造的相当单纯，对老爸深厚的感情，对猫的爱，以及聪慧地察觉到老爸变猫的事情，简直就是真善美的集合。

暖暖的故事，浓浓的家人情感，再加上好莱坞一向喜欢呼吁引导的回归、关注家庭，为这部剧创设了相对令人愉悦的氛围。只要看完能高兴，bug多一点，作为观众，我也就不计较了。所以，这部剧整体不过不失，如果闲得无聊或者寂寞难耐，进电影院博自己一笑，也未尝不是一个好的选择。

❸ 关于斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》！请指教！！！

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯•瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验……

拯救大兵瑞恩》影评~！

一、 结构分析（系表）
开端部
1、 开场 老瑞恩带着一家人来到米勒上校的坟前
2、 俄马哈抢滩成功

发展部
总部收到瑞恩家三兄弟牺牲的消息，上校决定拯救瑞恩家的小儿子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中协助同盟破敌，卡帕佐死；
错认他人为詹姆斯·瑞恩
在途中休息两小时，米勒和手下暗夜聊天
第二天继续前行，得知瑞恩在兰姆勒；
又一次小规模战斗，魏德死；
放掉德国俘虏；
找到大兵瑞恩，米勒告诉他来意。

高潮部
米勒一行人决定不走，帮助瑞恩保住桥，等待救援。
整个战役

结尾部
米勒死，临死叮咛瑞恩要好好活下去。
尾声
老瑞恩在米勒坟前对他诉说自己的生活。

二、 人物分析
瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征。是胜利的象征，他对于米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、人权化、民主化的象征。他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。但剧本赋予他的却很少，他只是一个二等兵、没有比别人更多的勇气、战绩和故事，是一个普通的，年少轻狂，拥有拳拳报国心的男子。这就更引发人们对这次任务的思考，思考它是否值得，是否劳师动众、是否像剧中米勒一行人所议论的：只是因为他有三个同样骁勇，战死沙场的兄弟吗？只是因为怕他的妈妈伤心吗？试问：谁没有父母？谁的死对于家人又是一件好事呢？凭什么他能享受到这样的幸运待遇？凭什么要为他去浪费那些珍贵的军用物资呢？难道只是为了美国的那些小小的虚荣心？为了高呼民主，人权吗？米勒说过：“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”但是为了区区一个二等兵瑞恩，却死了三条人命，这看起来并不值得。但是幸好我们的瑞恩是个视死如归的硬汉，试想：如果他只是个软弱怕死的孬种，这次任务还是否具备他的意义？还是否能达到预期的效果呢？瑞恩只是美国人概念中的士兵群像，是他们憧憬的士兵的形象，是他们心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是一个理想化的士兵。是弘扬英雄主义的一个最好的典范。他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国兵士对国家的忠诚、对信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一个完美的家庭，儿孙成群，看上去他真地按照米勒说的那样，“好好地活下去”，但是他的家庭美满与坟冢排列整齐的白色墓碑相比是最大的反差；以至于在影片的结尾，瑞恩不禁问自己的太太：“我是不是一个好人？”这是发自本源的一种疑问？他确实使得很多人为他而死，虽然他是无辜的，他是不知情的，但是在无形中，他背上了一个包袱，三条人命的包袱，这是国家赋予它的，是生活赋予它的。他必须被动接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艰难许多，他虽然活着，但是永远不能放下包袱轻松的活着，他的生命不掌握在自己手里，他是为国家、为责任、为了三条人命活着，甚至为了米勒临死的那句话活着；战争中，他的生命掌握在敌人的枪林弹雨中，听天由命；战争结束了，他的生命掌握在强烈的责任感里，身不由己。瑞恩没有自由，他不能掌握自己的生死，这是他极度可悲的一面。战争泯灭人性，只要踏在战争边沿，或者涉足其中的人，从那天起，生死就永远不属于自己，就永远要背负着包袱沉重地走下去。这是战争带给人们最深刻最可怕的痛楚。

厄本——厄本在多数人眼中是个孬种的形象，在他的反衬下，米勒一行的其他人显得如此的高大伟岸；但是厄本只是个小小的翻译官，从来没有参加过战斗，在他眼里，面对敌人，他并不确切知道什么是仇恨，并不知道应该冲上去将他的头颅打爆。他只是一个大多数百姓的象征，他只是个平凡普通的人。他表现出的躲闪，懦弱、不敢面对死亡、不敢冲出重围挽救同盟……这一切都是人之常情，是一个普通人面对战争的态度。在普通人眼里，面对战场上的血腥，躲闪逃跑是第一个念头，手无缚鸡之力的人，怎么可能神话般地冲上去将敌军的头颅打爆呢？这里片子想告诉我们，不是谁拿起枪都能独当一面，不是谁面对敌人就能英勇在前，这并不是每个人都能做到的削土豆皮那样简单的事情。战士都是英雄，他们都是超人，从肢体的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也从一个侧面告诉观众，应该给予他们更多的关注，面对那些逃跑怯懦的士兵，也应该给予一些理解，毕竟在死亡面前，真正能够做到视死如归的人实在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最后枪杀了害死梅利西的德国士兵，在最后一个镜头里，他手握长枪，从硝烟中走来。这个形象简直就是在讴歌他就是英雄，他才是最后的胜利者，他没有死，没有伤亡，他还替同伴报了仇，他才是值得歌颂的人，他才是最伟大的人。我想，这也是对高级官员的一种讽刺。毕竟他们才是最终活下来授勋的人，他们肩膀上的每一颗星都是用无数的战士鲜血换来的，他们在享受美馔佳肴的时候，因为他而死去的战士却在地下呜音哭泣，这是一个小小的讽刺，对高层，对那些腆着硕大啤酒肚，晃悠着一身肥油，享受着和平带个他们的高薪、厚禄、美女、香车的日子，但是谁有知道在杀场上，他们是否在敌人面前哭泣，是否高歌自己的国家总统该死，在敌人面前投降，给敌军舔屁股呢？

米勒——无疑，他是一个英雄。在美国人眼里，英雄的种类很多，只要是涉及“拯救”的，都是英雄。他们不一定十分高大，不一定作出很多丰功伟绩，但是起码要独挡一方，起码要聪明睿智。但是伴随着英雄的往往是灾难，没有灾难哪儿会有英雄呢？这就好比哪里有反抗，哪里就往往有压迫。米勒是英雄，但是英雄却死了。却带领着同伴兄弟去送死，难道英雄连保护自己的能力都没有吗？这未必要求太高，毕竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，也会受到疾病的困扰，也会痛；在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。这些细节无疑让英雄这个钢铁之躯更加贴近平凡的人。英雄并不是高处不胜寒的稀罕物件；同伴问起他为什么要这么拼命的时候，他不是说：“我是为了国家”“为了家园”或者什么其它的让地球人听着都觉得虚假的理由。他为的是早一天见到自己的妻子，和她团圆，“每杀一个人，这就意味着离家又远了”仔细想来，确实如此，敌人永远不可能完全歼灭，只能是越杀越多，无穷无尽。在米勒眼里战争并不像一场瘟疫，人慢慢一点一点死去，等到最后一个人死掉，战争就结束了；在他眼里战争是一场大火，越是煽动就越厉害，越蔓延，不断死去的人，总会引发更多的战争，引发更多的人死去。这又告诉我们，英雄并不是好战者，发动战争的都不是真正的英雄。英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。但是这里也有不少概念化的成分，比如：“不救儿童”无疑，这是英雄米勒冷酷理智的一面，他经验丰富知道这样做的后果，这和后面的为朋友哭泣是一种对比，但是却显得非常刻意。

魏德——在魏德身上充满了人文关怀。他是一个战地医生，既是战士又是医生，他可以在医疗条件极其恶劣的情况下为病人缝合，竭力挽救他们的生命。他对生命的态度和米勒一行的其他人都不相同。在开端部里，他的出场是在帮一名士兵止血，但是一枚飞弹袭来，士兵当场死亡。“为什么不给我个机会救他”飞弹就在他身边滑过，在那一瞬间，他表现出来的是一种不同常人的生气，一种愤恨，这不能仅仅概念化地说成是医生的一种天职，但是影片却让观众感觉到了这种刻意。在卡帕佐中抢躺在雨中的时候，他不顾生命危险要冲上去，只是为了看清卡上在哪儿？这种行为，无疑是英雄主义的，无疑是夸大的，是脱离现实的，有些符号化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄写信件、讲述自己儿童时代和母亲的情感经历，却又觉得这个人物并不是高不可攀，也有自己的具体情感，不十分概念化。但情感上过于片面，对职业的热爱，对朋友的关怀。甚至到最后，他看到伙伴们当着伞兵的面玩弄识别牌，过去组织的时候，也只是让观众觉得，他是个很善解人意，极度善良的人，但正是这个有些符号化，有些理想化的人物，在他死时，却感动得我落泪了。他的死真正让我觉得生命的淡薄和脆弱，身为医生的人却不能挽救自己的生命，眼睁睁地看着自己去死，完全无能为力。死的时候他一个劲儿地喊着“妈妈，妈妈”。那是一种最本源的做法，是一种本能的表现。这样的情感冲击，又让人觉得他并不十分符号化，片子将魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，并且加以美化，使他变成了一个塑像人物。但却能让人感动，让人觉得完美却真实可信。

梅利西——相比魏德，犹太人梅利西也是如此。片子着重渲染，他作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。在坑道里，他拿着德国阵亡士兵的刀说：“它曾经是希特勒青年团的小刀，现在是犹太面包刀”。说完这话，就坐在哪儿哽咽起来。这也不觉刻意，苦难深重的犹太人，手握着敌人的刀，作为一个战利品，成就感马上引起了一种悲痛的感觉，不用更多的语言交待，就能深深体会他曾经受的苦，和一种民族责任心。在德国俘虏队伍旁，他拿着自己的识别牌，炫耀着：“我是犹太人，我是犹太人！”那是一种骄傲，一种挑衅。实际上也是可悲的，可怜的。德国人并不能听懂他的语言，他这样做只是得到自己的一种宽慰，死去的犹太人不可能复活，他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。这更增添了无数的辛酸和无奈。也告诉人们战争的极度残酷。

三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出场就是从他的手开始，一双颤抖的手，握着水壶；
第二次：俄马哈抢滩成功后，手颤抖着拿水壶；
第三次：暗夜中两小时的等待，手颤抖着拿水杯；
第四次：暗夜中两小时的等待，谈到卡帕佐，手颤抖。
第五次：得知瑞恩在兰姆勒，手颤抖着拿指南针；
第六次：魏德死后，米勒躲在岩石后哭泣，手颤抖着拿着卡帕佐的信。
第七次：等待敌军坦克车，和瑞恩谈天前，手颤抖谎称在为音乐打拍子。
米勒的颤抖表现的是对战争的态度，是一种精神的紧张，也同样是一种情绪的宣泄。他害怕、痛苦、紧张的时候手都会颤抖。影片借助米勒手的颤抖表现他情绪的变化，但是在外部看来，他面对一切的一切都那么泰然自若，甚至连他的身世都是个谜。但实际上，他只是个平凡得不能在平凡的高中老师，和普通人一样，也希望早日能看到自己的妻子，能和她团聚。并不是像他表现出来的那样冷静和理智。面对死亡他有自己的看法，他是一个队伍的首领，有着比别人更多的对死亡的冷静。他变得冷漠，是战争改变了他。
（二） 米勒的无声世界
片中，米勒常会进入无声的世界。炸弹在他身后爆炸的时候，耳朵会有短暂的失聪现象。在开端部里——
第一次无声的世界：米勒从海滩的血泊中爬出，炸弹在他身后爆炸。他进入了无声的世界，他眼前呈现出——
1、 一名瘫软哭泣的士兵；
2、 三个被弹药引着的士兵；
3、 断了一只臂膀的士兵，在尸体中寻找被炸断的手臂，用另一只手捡出那只手臂；
4、 几个燃烧着的士兵，在海滩上奔跑逃命；
5、 一个对他大声喊叫的士兵。
第二次无声的世界：米勒拖着负伤布格，炸弹在他身后引爆，他又一次进入无声的世界，恢复听力之后，再一次托起布格，他已经只剩下上半身了。
在结尾部——
第三次无声的世界：桥头，炸弹在米勒身后引爆，这一次他长时间进入了无声世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大声喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手枪。
在开端部，这种手法很像《黑镜头》里面呈现的——平面的、瞬间的切割了战争。第一次无声世界，哭泣的士兵——这象征着一种对战争的恐惧，枪林弹雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；断了手臂的士兵，用另一只手在尸体中寻找失去的手臂。提起它像提着自己的背包一样，那并不像是自己肢体的一部分，而单纯是个物件。战争带给人们的远远超过肢体上的痛楚，这完全是一种本能的表现，他脱离了理智，比起沉重的精神枷锁，肢体的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前无声的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身边的枪。他只是本能地去拾起那把枪，在他完全丧失了行为能力的时候——没有多余力量去思考、去分析，这种行为也是出于一种本能。他站起来去拿枪，中弹后，瘫在地上，还不停地瞄准正驶向他的坦克车，战争把人性都改变了，攻击敌人变成了一种本能。
（三） 死在米勒身边的七个人
在开端部
1、 头盔胸部中弹的战士
2、 104医队战士，胃部被打穿，内脏在体外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身边的通讯员；
5、 坑道里脑部中两枪的战士。
这中惨烈的场面在米勒看来司空见惯，他的士兵就在自己身边死去，横尸遍野、血流成河，内脏横在尸体旁边、子弹打穿头颅，他依然往前冲，并不伤心，留恋或者惧怕。这除了表现战争的残酷外，还从一个侧面表现了米勒那“94”个兵士的死，带给他的是一种对生命透彻的看法，变成了视死如归。他曾对厄本说：“我怕我活不到堵住累计到一千，还是五百吧。”对生命，他知道他随时可能死去，所以当他死的时候才显得那是意料之中，没有多余的痛苦，像个活人一样坐在那儿死去，没有了大喊大叫也没有泪流满面，没有恐惧没有一切留恋，静静地死去。

❹ 豆瓣战争电影排行榜好看的有那几部

优秀的战争电影，绝不只是表现出战争场面的恢弘，而是以战争为题材，试图找到新的表达方式，呈现出截然不同的战争层面。

这里便推荐一部非常优秀的战争片，但是绝不只是让观众感受到轰炸的视觉效果。

1.《你逃我也逃》

这是一部1942年的美国黑白老片，拍摄于二次世界大战期间，影片讲述的故事也发生在波兰的战前和战后，不过导演刘别谦却是一位德国人，而且影片同样是对德国纳粹以及希特勒的无情嘲讽。

看完此片，你会感叹赛德克民族神圣的信仰，会为这样一种遗民而称赞鼓掌！

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