英国的哪个老电影

⑴ 英国历史电影观看顺序

1、《法外之王》

《法外之王》是大卫·马肯兹所执导的历史题材影片，由克里斯·派恩、亚伦·泰勒-约翰逊主演，2018年11月9日在美国上映。

该片讲述十四世纪初期，苏格兰国王罗伯特·布鲁斯带领他的国家摆脱英国统治获得自由的故事。

该片于2017年7月21日在美国上映，9月1日在中国大陆上映。

该片改编自二战历史事件“敦刻尔克大撤退”，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。

⑵ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

⑶ 关于一部二战老电影(((鹰巢)))

血染雪山堡

原 片 名: Where Eagles Dare
中 文 名: 血染雪山堡(中)/血染雪山堡(台)/壮士雄风(港) / 雪岭雄鹰 / 魔窟寻谍
出品年代: 1968
国 家: 英国
类 别: 动作/冒险/战争/
导 演: 布莱恩 G. 赫顿 (Brian G. Hutton)
主 演: 理查德 伯顿 (Richard Burton) ...... Maj. Jonathan Smith, MC
克林特 伊斯特伍德 (Clint Eastwood) ...... Lt. Morris Schaffer
Mary Ure ...... Mary Elison
帕特里克 怀马克 (Patrick Wymark) ...... Col. Wyatt Turner, DSO MC
迈克尔 霍登 (Michael Hordern) ...... Admiral Rolland
Donald Houston ...... Capt. James Christiansen
彼得 巴克沃斯 (Peter Barkworth) ...... Edward Berkeley
William Squire ...... Capt. Philip Thomas
Robert Beatty ...... Gen. George Carnaby/Cartwright-Jones
Brook Williams ...... Sgt. Harrod
Neil McCarthy ...... Sgt. Jock MacPherson
Vincent Ball ...... Carpenter
安东 迪夫伦 (Anton Diffring) ...... SS-Standartenfuhrer Kramer
Ferdy Mayne ...... Gen. Rosemeyer
Derren Nesbitt ...... SS-Sturmbannfuhrer Von Hapen
Treillard
影片简介:
改编自畅销小说的战争动作片，由理查德．伯顿与克林特．伊斯特伍德主演。
故事发生在二次世界大战时期，英国军官率领一支突击队去拯救被德军俘虏的美国将军。
他们的目的地是阿尔卑斯山上地势凶险的城堡，六名队员穿着德军制服越过种种关卡，但其中一名成员突然神秘死亡，揭露出队伍中有内奸，于是队长策划了一个危险的计划来救人除凶。
导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，尤其高空缆车中的生死斗拍得相当紧张刺激，是突击队电影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅长执导战争片的导演布莱恩·G·赫顿1969年打造的代表作之一，在随后的1970年布莱恩·G·赫顿再次与克林特·伊斯特伍德合作了另外一部经典的二战电影《凯利和他的英雄们》，此是后话，暂且按下不表。《血染雪山堡》曾经以《魔窟寻谍》为片名在国内公映过，配音工作由长春电影制片厂完成的，导演是徐雁和王瑞，配音演员包括胡连华和刘大航等。影片曾在1990年获文化部优秀译制片奖。作为当时的“大片”也曾一票难求。150多分钟的影片每一分钟都充满紧张感，绝无冷场。前半部分以斗智为主，悬念丛生。编剧布局解局功力实在是高超。而后半部分大段的爆炸场面和贴身肉搏让影片的风格为之一转，由一部间谍片转变而成为动作片，一定会让动作片迷们大呼过瘾。显而易见，《血染雪山堡》是那种很难被复制的好莱坞经典动作影片之一。顶级的悬念设置加上火暴的动作场面，一步一惊心式的斗智斗勇，让人窒息的气氛渲染，起伏跌宕的设局解局，性格男星的硬派表演从影片一开始就把所有观众牢牢得钉在座位上。丝毫感觉不到150多分钟的时间流逝，只盼能再多看一分钟就好！导演布莱恩.G.赫顿擅长于利用大自然的天然地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，美丽的阿尔卑斯风景为影片提供了绝好的拍摄场景，尤其是影片后段高空缆车中的生死缠斗拍得紧张刺激，让人拍案叫绝。理查德·伯顿扮演的英国军官是攻击那座看似不可能攻破的“鹰堡”以营救美国将军的突击队头领。而年轻的克林特·伊斯特伍德则是突击队中唯一的美国人，一如既往的冷静和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在莱昂内的“意大利通心粉式西部片”中取得成功后回到美国拍摄的影片之一。两位著名硬汉的对手戏在影片中被演绎得火花四溅，两人间的合作充满了力度和魔力，使观影的乐趣大为提高。试想换任何其中的一位都达不到如此奇妙的化学效应。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中俨然就是一个二战版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一顶牛仔帽而已。更令人叫绝的是当观众都以为影片行将结束的时候，全片最大的一个悬念却还在等着你呢。不由得不让人再次赞一下编剧讲故事的超卓功力。

⑷ 英国历史战争电影

1.求外国历史战争电影

.《最长的一天》（The Longest Day，美国、英国、法国，1962） 全景式记录盟军诺曼底大反攻的史诗。

盟军最大的一个成功案例。公认的二战战争电影盖棺之作。

告诉我们成功中天时、地利、人和的重要性。 2.《遥远的桥》（A Bridge too far，美国、英国，1977） 盟军荷兰空降兵的命运。

可能是盟军最大的一个失败案例。异想天开与急切冒进让盟军付出了惨重代价。

其间一位德军将领的风度和气度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大决战》（Battle Of The Bulge，美国，1965） 战线过长与补给不及让德军功亏一篑，失败令人扼腕、顿足。

4.《马耳他攻防战》（Malta Story，英国，1953） 早期二战经典。英军在马耳他捉襟见肘的遭遇。

5.《雷玛根大桥》（The Bridge at Remagen，法国，1969） 情节紧凑，精彩纷呈，一气呵成，淋漓尽致。 6.《红一纵队》（The Big Red One，美国，1980） 在残酷的战争面前，“活着”就是硬道理。

7.《雷霆战将》（When Trumpets Fade，美国，1998） 告诉你一种反英雄主义的战场生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美国，1998） 战争中的人道主义，对于生命价值的思考。

9.《斯大林格勒战役》（Stalingrad，德国、瑞典，1993） 斯大林格勒漫无边际的雪原就是德军士兵的坟墓。未见德军与苏军的正面对峙而惨烈、惨淡之情弥漫荧屏，挥之不去。

10.《兵临城下》（Enemy at the Gates，《大敌当前》，美国、德国、英国、爱尔兰，2001） 苏军与德军决战中狙击手之间扣人心弦、震撼人心的较量，穿插苏军男女狙击手之间的爱情。 11.《星星敢死队》（The Star，《东部战线1944》，俄罗斯，2004） 诗化的意境，信念的力量，内敛的情感，不朽的军魂。

12.《狙击手》（Sharp Shooter，苏联） 苏军女狙击手的传奇故事，扣人心弦、震撼人心不逊《兵临城下》。拍摄年代未详，当略早于《这里的黎明静悄悄》。

13.《这里的黎明静悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，苏联，1972） 战争与女人的散文诗。对于“战争让女人走开”之说的回应，曾经感动过一代中国观众。

14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷袭珍珠港》，美国、日本，1970） 客观看待珍珠港事件的一个标本，美国观点和日本观点妥协的产物。抚摸美国人心中永远的痛。

15.《中途岛战役》（Midway，美国，1976） 胜败之机瞬息万变，一失足成千古恨。此战凸显了信息、判断与应变的重要性。

表现手法略嫌呆板，其间美军将领之子与日本姑娘恋爱的情节纯属多余，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《红色警戒》（The Thin Red Line，《细细的红线》，美国、加拿大，1998） 墓志铭式的故事。

太平洋战争中美军与日军的对决，对于美军来说，该经历（包括士兵的战争思考和厌战情绪）与日后的越战经历差相仿佛。略嫌沉闷、拖沓。

17.《桂河大桥》（The Bridge On The River Kwai，英国、美国，1957） 战俘题材经典。战争中东西方文化碰撞的一个经典标本。

英国绅士遭遇日本流氓：虎落平阳被犬欺。 18.《反攻缅甸》（Objective Burma，美国，1945） 早期二战经典。

在历史上曾因过分夸大美国在缅甸战争中的作用、遭物议而被删剪。 19.《血战台儿庄》（中国，1985） 中国第一部以正面战场抗战为题材的电影，已是公认的华语经典。

聊以代表中国经典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壮士雄风》，英国，1968） 战争冒险题材经典。

悬疑、动作，斗智斗勇，起伏跌宕、惊心动魄，一气呵成，绝无冷场。更兼两位大美女捧场，秀色可餐，令人想入非非。

21.《六壮士》（The Guns of Navarone，《纳瓦隆的枪声》，美国，1961） 战争冒险题材经典。动作、悬疑，紧凑、紧张，人物、景观，美不胜收。

其间处置叛徒美女的情节尤其令人心情复杂。 22.《伦敦上空的鹰》（Stukas uber London er Eagles Over London，法国、西班牙、意大利，1969） 战争间谍题材经典。

德军的渗透与英军的反渗透。轻喜剧，精彩、幽默。

网上多有混同于《不列颠之战》者（在下亦曾因此在《知见二战题材经典电影245部》一帖中注错该影片英文名）。 23.《乱世忠魂》（From Here to Eternity，《红粉忠魂未了情》，美国，1953） 早期二战经典。

珍珠港事件前夕夏威夷美军生活故事。美国反思珍珠港事件的一个经典标本。

24.《战争的呼喊》（Battle Cry，《硝烟中的呼喊》，美国，1954） 早期二战经典。战争与人生的抒情诗。

美国海军陆战队士兵的成长故事。 25.《百战雄狮》（The Young Lions，美国，1958） 四个年轻人的二战传奇。

试图站在德国与美国之间思考战争。 26.《爱在战火蔓延时》（Shining Through，《英烈情缘》，美国，1992） 战争间谍题材经典。

九死一生的命运与淋漓尽致的爱情。 27.《第22条军规》（CATCH-22，美国，1970） 黑色幽默，军中游戏规则之荒谬。

略嫌六神无主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美尔传》，美国，1971） 不虚张、不自命、不大言、不空洞，比《巴顿将军》、《麦克阿瑟传》、《山本五十六》、《艾克：登陆倒计时》都更有看头。

29.《从海底出击》。

2.求外国古代战争片

乱》日本的奥斯卡获奖影片，至今在奥斯卡影坛还有一定的地位

《斯巴达克》，讲述了奴隶传奇领袖斯巴达克揭竿而起的故事。在当时没有电脑特技的情况下，居然调动千军万马，拍出了一部气势如虹的史诗巨片，不得不说是一个奇迹。片中千军万马全部为真人，场面宏大，甚至连现在的电脑特技都无法超越

《宾虚》

锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事

《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌

《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。

《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？

《风语者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根据小说改编的越战影片

《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩

《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事

《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠

《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。

《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫 ***

《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差

《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响

《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。

《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……

《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。

《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心

《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期

《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹 *** 作战浴血撕杀。

3.请推荐一些关于英国历史的电影

《勇敢的心》：苏格兰民族英雄威廉·华莱士与抗击英格兰侵略的电影。

《伊丽莎白》：关于伊丽莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊丽莎白：黄金年代》：上一部的续集，关于伊丽莎白时代的一系列事件。

《爱国者》：18世纪70年代的美国独立战争前夕，当1763年漫长的英国对法国和印第安人的殖民扩张战争终于结束，曾经是战斗中的英雄本杰明·马丁也回到了他的南卡罗莱纳州的农场，战争的残暴使他厌恶，他希望从此和妻子孩子过上平静安静的生活。然而，在战争之后，英国统治者并没有报答曾经为他们而战的殖民地的侨民们，相反为了进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。

《祖鲁战争》：影片以1879年发生于非洲伊森瓦纳之役背影，导演在处理双方的对战的场面时，不只传达英国士兵的爱国情操，也同时表现祖鲁战士为保护乡土，誓死如归的勇气。

《理发师陶德》：英国人本杰明·巴克（约翰尼·德普饰演）和妻子鲁西还有女儿约翰娜一起过着简单而平凡的生活。本杰明是个理发师，平日生意不错，一家人的生活也颇为幸福美满。但是，如同现实生活中一样，美好的总是短暂的。当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克投入大狱，后又将他驱逐出了英国。就这样本杰明一家人的命运轨迹被完全的改变了……

许多年后，一个名叫斯文尼·陶德的理发师在一家馅饼店的二楼开张了自己的店铺。人们都说那家馅饼店味道怪异，理发店的感觉也不对。邻居也称经常在馅饼店的地下传来恶臭。而许多光顾理发店的人也是只见进不见出……这一切的答案都很简单——馅饼店用的制作原料是鲜活的人肉，而“供应商”就是楼上的理发店。理发师陶德的剃刀上沾满了前来剪头的人的鲜血。而他这样做不为别的，只为了宣泄心中那满满的仇恨——他就是当年被驱逐出境的本杰明·巴克。发生在自己身上的不公和那之后自己妻儿的不幸将火一样的仇恨注入了他的心里。他不再是本杰明·巴克，仇恨的火焰点燃了他心中原始的狂躁本能，一个彻头彻尾嗜血成性的魔鬼理发师陶德就此诞生了。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特（海伦娜·伯翰·卡特饰演）一起联手，开始了血腥的复仇之路……

但我最喜欢的是罗文·艾金森的《黑爵士》！

4.推荐一些西方古代战争电影

《宾虚》，最伟大的史诗电影，曾获14项奥斯卡提名，囊括11项大奖，至今无人打破此记录。

电影有将近四个小时，但是非常好看，丝毫感觉不到时间的流失，尤其是 *** 部分长达半小时的赛马比赛可称经典，五星推荐，喜欢史诗电影的朋友绝对不能错过。 《勇敢的心》，绝不可能错过的电影。

讲述中世纪威廉姆华莱士反抗英王长腿爱德华的故事。梅尔吉布森自导主演，奥斯卡最佳影片得主，获赞誉无数。

华莱士的一句“freedom”成为了影史经典。 《特洛伊》，取自《荷马史诗》的故事。

有着神话色彩，但实在是比较经典所以说一下。 《亚瑟王》。

克里夫欧文和凯拉奈特莉主演。亚瑟王是什么来头也不用我说了。

讲的就是这样一位罗马和英国共同传唱的英雄的故事。但是电影质量一般。

《天国王朝》，讲述十字军东征的故事，和前面的两部相比逊色不少，但场面恢弘，故事也比较吸引人，可以一看的史诗电影。 《角斗士》，前面有朋友说了，的确是很经典是史诗电影，拉塞尔克劳主演，获奥斯卡最佳影片等5项奥斯卡奖。

《埃及艳后》，很经典的电影，伊丽莎白泰勒扮演的埃及艳后绝对是影史经典，一个被历史风云推至风口浪尖的女人，一个心怀叵测、狼子野心的女人，一个利用男人达到失现自我的女人，一个最终自我发现的女人。克利欧佩特拉，一个古埃及的女王，穷尽一生追求自我的实现。

她与凯撒、安东尼之间的爱情故事很让人回味。 《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索尔德》，这两位的故事在西方世界与罗密欧朱丽叶并称两大爱情经典，讲的是英格兰部落领袖之子和仇人爱尔兰国王之女这对身负国仇家恨的青年男女的爱情故事为千万人传颂。

片子将爱情夹杂在历史故事之中，展现了大气苍凉的背景。 《亚历山大大帝》。

奥利弗斯通导演，科林法瑞尔、安吉丽娜茱莉、安东尼霍普金斯等等大腕出演，简直是豪华之师，但是风评很一般，但还是可以一看的，看看这位马其顿的传奇人物建立的旷世功勋。 《圣女贞德的故事》。

吕克贝松导演的作品，根据法国民族英雄圣女贞德的故事改编，如果对英法的百年战争或是贞德的故事有所了解，这片不得不看。 《斯巴达克斯》，我说的不是老库的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《风云群英会》，讲述奴隶英雄斯巴达克斯的成长及奋斗的一生。

很宏大的场面，而且当时罗马共和国的三巨头也悉数登场，非常的震撼。虽然意识形态成分比较浓，但还是不错的片子。

当然库布里克那部也是经典了，不过许多技术上视觉上的东西和现在比是差了些，内涵则胜出许多。 《斯巴达300勇士》。

近两年来被说烂了的片子。是靠电影特效打造出来的一部战争史诗，讲述了著名的温泉关一战。

斯巴达国王列奥尼达率领三百勇士在温泉关狙击波斯王薛西斯一世的500万大军（号称）的故事。 《匈奴大帝》，讲述一支来自东方的匈奴族军队由阿提拉带领横扫欧亚大陆，挑战罗马帝国的霸主地位的故事，战争场面宏大，展示一段我们并不大熟悉的匈奴帝国的历史。

《最后的兵团》，讲述西罗马帝国最后一任皇帝奥古斯都罗慕路斯的故事，想拍成史诗电影，但故事单薄了些。 还有几个我感觉 也很不多 罗宾汉 新版的 拍的不错。

5.给我找10部外国的古代战争大片

1、《鸣梁海战》 《鸣梁海战》是金汉珉执导的一部古装战争电影，由崔岷植、柳承龙、赵震雄、晋久、李贞贤等人主演。

《鸣梁海战》是根据真实历史战争事件改编，讲述了朝鲜名将李舜臣率领12艘军舰，击败了数十倍于自己的日军水师的传奇故事。 1597年3月，以野蛮凶狠著称的日本海贼王所率领的海盗部队，大举侵朝，朝军毫无准备，遭到惨败。

朝鲜王迫于形势，顺应民心重新任命一代名将李舜臣为三道水军统制使。 而此时，当年扬威海上的威武水师，只剩下可怜的12艘军舰，众将对敌我形势极度悲观，纷纷表现出"此战必败"的情绪。

李舜臣力排众议，命人焚毁军队辎重给养仓库，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的气概，号召部下与倭寇决一死战。 在鸣梁和珍岛碧波亭之间，有一水流湍急的海峡。

李舜臣趁退潮时派人设置了铁索与木桩。大战当前，李舜臣身先士卒，亲率旗舰战船孤军迎战。

一场恶战，击沉敌人指挥船和其它战船两艘。海贼王被杀，阵形大乱。

这时已开始退潮，海水湍湍东流，朝鲜战船趁势猛攻，敌船招架不住，顺流东撤，但被铁索和木桩挡住去路。 朝鲜战船抓住有利战机，奋力冲杀，击沉敌船三十余艘，毙敌4000余人，重创了日本舰队，创造了世界海战史上一次以少胜多的著名战役。

2、《天国王朝》 《天国王朝》是一部由雷德利·斯科特执导，奥兰多·布鲁姆、伊娃·格林、爱德华·诺顿等主演的历史题材电影。 该片讲述了12世纪耶路撒冷王国陷入危机，一个铁匠伊贝林的贝里昂保卫耶路撒冷城并对抗想从基督徒手上重新夺回耶路撒冷的 *** 领袖萨拉丁的故事。

十二世纪的法国，青年铁匠巴里安在素未谋面的父亲引导下，因缘际会加入十字军东征的队伍，前进耶路撒冷。 骁勇善战加上品格高尚，巴里安几经征战成为赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷国王赏识，美丽的公主西碧拉也对他芳心暗许。

然而随着战役增加，带来无尽的杀戮和掠夺，贝里昂终于领会父亲训言中和平的真义与生命的真爱，贝里昂的抉择挑战了自己的生命，也改变了一个国家的命运。 3、《斯巴达300勇士》 《斯巴达300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）执导，改编自漫画大师弗兰克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·约翰斯塔德编剧，杰拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大卫·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、迈克尔·法斯宾德、汤姆·威斯多姆、安德鲁·普利文等主演的一部战争题材的电影。

讲述的是历史上最惨烈的战役之一：波斯希腊温泉关之役。 公元前480年，波斯国国王王薛西斯一世统率50万大军大举进攻希腊，一路南下逼近德摩比利隘口。

斯巴达国王列奥尼达斯亲率希腊联军扼守住地势险要的温泉关，但希腊守军很快就被击溃，列奥尼达斯命令希腊联军的主力迅速撤退，自己亲率300名斯巴达勇士殿后，与数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗。 最终，这300位勇士全部战死，但同时也让波斯军队在攻破温泉关一战中付出了2万人死伤的惨痛代价。

4、《最后的武士》 《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等联袂出演，影片于2003年上映。 影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。

武士曾是日本封建历史上的特权阶级。 到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。

不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史诗电影，由沃尔夫冈·彼德森执导，布拉德·皮特、艾瑞克·巴纳、奥兰多·布鲁姆、黛安·克鲁格等主演，于2004年5月9日在美国上映。

《特洛伊》取材自古希腊神话。小亚细亚古城特洛伊王子帕里斯爱上了斯巴达美女海伦，并将她带回特洛伊。

海伦的丈夫，也就是斯巴达国王墨涅拉俄斯邀集希腊其他城邦国，在迈锡尼王亚伽门农统帅下，率领强大舰队追到特洛伊，围城攻打十年，最后引出了希腊联军巧施的“木马计”。 6、《罗马大帝》 《罗马大帝》是西班牙意大利德国三国合拍，耗资2亿7千万美金，Roger Young执导，彼得·奥图尔等主演的剧情片。

该片讲述了罗马帝国第一位皇帝屋大维的人生故事。 凯撒大帝去世之后，一直忠心耿耿为帝国奋战的屋大维接替他成为了新的帝王，就这样，奥古斯都大帝诞生了，他的统治持续了二十年之久，军队的铁蹄踏遍了欧洲的每一寸土地，他的种种决策为罗马维持了两百年的和平贡献了不容小觑的力量。

随着时间的推移，日渐年迈的奥古斯都大帝必须考虑该让谁继承他的王位了。奥古斯都没有儿子，只有一个名为茱莉亚的女儿，不幸的是，茱莉亚被人以通奸的罪名揭发，为了平息民愤，奥古斯都只得忍痛将她流放边疆。

7、《亚历山大大帝》 《亚历山大大帝》是华纳兄弟电影公司于2004年12月16日发行的一部战争传记电影，由奥利弗·斯通执导，柯林·法瑞尔，安吉丽娜·朱莉等主演。 影片主要讲述了亚历山大大帝传奇的一生。

亚历山大大帝生于纪元前356年。

⑸ 寻找一部老欧洲古代战争时期的老电影

英国1969年出品的《阿尔弗雷德大帝》（AlfredtheGreat，中文译名又叫奇兵定江山）

内容：描写英国威塞克斯王朝的阿尔弗雷德大帝带领英国反击维京海盗的入侵，在片末，阿尔弗雷德大帝于AD878年的艾丁顿之役中以猪拱阵（不是三角型，是菱形）决定性地击败丹麦人。

目前找不到片源啊~~~