月亮上的男孩是哪个电影公司

『壹』 好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事（组图）

01

米高梅公司：狮子

米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1922年创办，於1981年与连美(United Artists)合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。1924年，电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队--雄狮队。几年之后， 高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅 ，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色：

⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年。

⑶第2头狮子名叫"杰基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年。可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中。

⑸第4只没有名字的狮子，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂。1956年到1958年间 "服役"。

⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。

02

梦工厂：月亮下的男孩

梦工厂

这是梦工厂的经典logo，底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人，S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。

这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品，是梦工厂专门请他来制作的logo，至于那个男孩，很明显就是Robert Hunt的儿子啦。1994年，导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为 "梦工厂"；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司"工业光魔"(InstrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。

03

二十世纪福克斯：神坛

二十世纪福克斯

二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。1912年，阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识；

⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识；

⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色；

⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术；

顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。

05

华纳兄弟：标有WB字样的盾牌

华纳兄弟

华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹";阿尔伯特原名叫"亚伦";山姆原名为"斯穆尔";杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗?"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"(直译为大脑盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"(直译为维他风盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来";

⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。

06

哥伦比亚电影公司:火炬女郎

哥伦比亚

哥伦比亚电影集团公司是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视 娱乐 有限公司在电影业的 历史 可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

『贰』 好莱坞著名的电影公司有哪些

下面献上那些好莱坞著名电影公司简介,一起来看下吧！

华特迪士尼影业Logo

华特迪士尼影业集团 （Walt Disney Pictures）

经典代表作：《复仇者联盟》和漫威旗下的超级英雄系列，《超人总动员》动画系列，《赛车总动员动》动画系列等等

华特迪士尼影业集团包含多方位的制作，发行，以动画电影享誉全球的顶级电影公司，二十世纪三四十年代依靠米老鼠起家，随后不断的发展壮大，现旗下拥有迪士尼/皮克斯/漫威/卢卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超级英雄们，每当世界遭逢灾难，这些超级英雄们就会肩负拯救人类的重任，最后让世界重归平静。更有享誉世界的迪士尼乐园。

二十世纪福克斯Logo

二十世纪福克斯电影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

经典代表作：《阿凡达》，《泰坦尼克号，》《猩球崛起》系列，《虎胆龙威》系列，《冰河世纪》系列等等

1935年二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司，但经受的磨难是最多的，几次经历险些破产。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映，这为福克斯不仅带来了极丰厚的利润，同时也成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713亿美元收购福克斯的电影和电视资产，感谢二十世纪福克斯带给我们那些优秀的电影！

华纳兄弟Logo

华纳兄弟 （Warner Bros）

经典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝国》系列，《蝙蝠侠》系列，DC漫画英雄系列等等

华纳兄弟电影公司成立于1918年，是美国成立时间第三悠久的电影公司，前两家为派拉蒙电影公司和环球影业，均成立于1912年，出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，虽然DC的英雄没有漫威的那样火爆，但是2018年海王的横空出世或者预示着DC的英雄们开始崛起了，让我们期待更多的DC英雄电影吧！

环球影片Logo

环球影片公司 （Universal Picture）

经典代表作：《速度与激情》系列，《侏罗纪公园》系列，《谍影重重系列》，《星际传奇》系列等等

环球影片公司是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。在二十世纪三十年代制作了大批的西部片，恐怖片，音乐片，2001年推出速度与激情系列，成为史上最成功和火爆的赛车电影，2002年推出谍影重重系列成为好莱坞动作电影的新经典，我期待速度与激情最新一部赶紧出来吧！

派拉蒙影业Logo

派拉蒙影业公司 （Paramount Pictures）

经典代表作:夺宝奇兵系列，变形金刚系列，特种部队系列等等

派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。派拉蒙是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际迷航》、《变形金刚》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影，但确制作了勇敢的心，阿甘正传，拯救大兵瑞恩这些非常经典的励志的经典影片，期待派拉蒙发挥优势拍出更多励志的传世影片。

哥伦比亚影业Logo

哥伦比亚影业公司 （Columbia Pictures）

经典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫KBK电影销售公司。1924年1月10日改名为哥伦比亚电影公司，现属索尼影视 娱乐 公司，2005年以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司-米高梅电影公司，制作了史上最长寿的007系列。1995年前后公司连续投资拍摄并发行了二十多部华语电影，包括广受好评的卧虎藏龙、功夫、等影片，为中国电影进入世界电影主流市场作出了颇有成效的努力。

历史 上好莱坞八大影业公司：

好莱坞八大影业公司主要包括：华纳兄弟公司、米高梅电影公司（已被索尼收购）、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司（已被索尼收购）、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司（已被迪士尼收购）、迪士尼电影公司。

米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称：MGM）是好莱坞五大电影公司之一。

一个电影制作公司拍摄了电影史上 最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。总是能制作出 《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》这样叫好又叫座的影片。

哥伦比亚三星电影集团公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。发行了的 《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。

1923年4月，由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。 代表作品有《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《哈利波特》、《黑客帝国》、《超人归来》等。

环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。 主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。

1935年通过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于迪士尼公司之下 [13] ，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为 《铁达尼号》（1997)（〈泰坦尼克号〉）。

迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有 《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。

1919年，由查理·卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。

50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美 娱乐 公司。

2006年，汤姆·克鲁斯出资收购联美公司。其主要作品有 卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。

首先很荣幸可以回答您的这个问题。

米高梅是美国好莱坞八大影业公司之一，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护，后完成重组。

成立于1924年的米高梅公司是好莱坞最负盛名的电影公司之一，也是美国电影和好莱坞的象征，旗下影星葛丽泰·嘉宝、查尔顿·赫斯顿、克拉克·盖博、凯瑟琳·赫本、加里·格兰特的名字至今仍然熠熠生辉。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护。

2012年至2014年期间，米高梅与华纳兄弟、新线电影公司实现合作，三家公司合作制作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影业公司（英文名称：Paramount Pictures, Inc.，中文简称派拉蒙或派拉蒙公司）成立于1912年5月，是美国电影制片和发行公司，以群星环绕雪山的标志为人所熟知。事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的。在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

在之后的发展历程中，派拉蒙产出了像《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》等叫好又卖座的绝好电影。从六十年代到九十年代派拉蒙影业公司的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响到公司的影片品质，无论是罗伯特・埃文斯，还是巴里・迪勒，雪莉・兰辛主政，这家公司总能制作出叫好又叫座的影片。

华纳兄弟 娱乐 公司（英文名称：Warner Bros. Entertainment, Inc.），简称华纳兄弟或华纳（Warner Bros.），成立于1918年，是全球最大的电影和电视 娱乐 制作公司之一。

华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟 游戏 、DC 娱乐 公司和CW电视台。该公司是华纳传媒 [1] 旗下子公司，总部分别位于美国伯班克和纽约。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，华纳兄弟排名第422。

2019年3月19日，华纳兄弟 娱乐 公司宣布董事长兼CEO凯文·辻原已辞职。

二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年称为Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美国最主要的电影、电视节目发行和制作公司之一，它曾是二十一世纪福克斯公司的一个子公司。总部坐落在美国加州洛杉矶比佛利山庄西侧的世纪城。

迪士尼正式宣布与21世纪福克斯的713亿美元收购计划获得了最后的监管批准，收购福克斯部分资产交易的确切完结时间在美国东部时间2019年3月20日12：02，迪士尼将以713亿美元价格完成对福克斯的收购。

2020年1月，20世纪福克斯影业更名为20世纪影业（20th Century Studios）。

环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。

七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。2010年，米高梅公司破产重组，环球影片回归好莱坞头把交椅。

2020年4月，AMC院线宣布不再放映环球影片的电影 。

1、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，

2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。

3、华纳兄弟影业公司（Warner Bros）：是好莱坞8大电影公司之一，1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。

4、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一，1912年的7月14号，一个名叫阿道夫·楚克的年轻人，在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚，开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。

5、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司。

6、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹——米高梅（米特罗——高德温——梅耶的简称）电影公司宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。

7、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括影视，动画，主题公园，玩具，图书，电子 游戏 和传媒网络

8、新线影业公司（Newline）：是1967年就成立的一家独立制片发行公司，最初以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主。

9、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬.梦工厂的产品包括电影,动画片,电视节目,家庭视频 娱乐 ,唱片,书籍,玩具和消费产品。

10、狮门电影公司（Lions Gate Films ）：1997年狮门 娱乐 公司买下加拿大的发行商Cinepix Film Properties，创建狮门电影公司。

11、高蒙电影公司（Gaumont）：创建于1895年7月，名为“Le Gaumont et compagnie ”，比电影正式诞生的日子早5个月，创建人为法国人莱昂·高蒙。

12、欧罗巴电影公司（Europa Corp）：法国导演吕克·贝松2001年创建的“欧罗巴电影公司”是法国最大的电影公司。

你好！关于好莱坞著名的电影公司有哪些？这个问题我来回答你，希望对你有帮助。好莱坞著名的电影公司有好多，我举几个比较有名的。

1、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一。

2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人。

3、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日。

4、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司。

6、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

7、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。

以上这些都是好莱坞很著名的电影公司。希望能帮助你，仅供你参考

梦工厂：月亮之上的小男孩

1994年，导演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）连同迪士尼影业主席格杰弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老板大卫•格芬(David Geffen)共同创立了梦工厂（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的“SKG”就是三个人名字的缩写。

史匹柏希望梦工厂的标识能使人回忆起好莱坞的黄金时期。此後用电脑绘制出了一个男人站在月亮上钓鱼的图案作为Logo，但是多次参与史匹柏电影制作的工业光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效总监丹尼斯•慕云（Dennis Muren）建议Logo用手画更好看，於是慕云请来他的设计师朋友罗伯特•亨特画了梦工厂的标志。亨特同时给史匹柏送去另一个可选版本的Logo，该版本则是一个小男孩坐在月牙上钓鱼。没想到史匹柏更喜欢男孩坐月牙上钓鱼的版本，原设想的Logo反而成了历史。至於坐在月牙上的那个男孩是谁？他就是亨特的儿子威廉。

你现在在电影片头看到的梦工厂Logo是在由罗伯特•亨特在几位工业光魔（ILM）公司的编剧、导演和监制的协助下画出来的。

2.米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1924年，电影公司宣传人员霍华德•迪斯为塞缪尔•高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥(Leo The Lion)”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯•梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基(Jackie)”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳(Tanner)”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。

3. 20世纪福克斯：探照灯Logo

1935年，20世纪影业公司(Twentieth Century Pictures )与福克斯影业(Fox Film)公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司——20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。

最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔·科萨创作的。合并之后，科萨用“Fox”替换“Pictures, Inc.”，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德·纽曼创作，他后来成为联艺公司(United Artists)的音乐总监。

4. 派拉蒙标识：雄山

1912年，阿多夫·佐科尔与影院巨头丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了Famous Players电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山（后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。

派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

5. 华纳兄弟影业公司标识：WB盾牌

华纳兄弟影业公司是由波兰移民——哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳这4个犹太人兄弟创建的。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫“赫斯兹”；阿尔伯特原名叫“亚伦”；山姆原名为“斯穆尔”；杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。

最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到：“有谁愿意听演员们开口说话吗？”现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

6. 哥伦比亚标识：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、杰克·考恩两兄弟与乔·布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩-布兰迪-考恩”的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人”这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的“火炬女郎”。在1962年的自传中，贝蒂·戴维斯称克劳迪娅·戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简·巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

当前使用的“火炬女郎”标识是1993年由迈克尔·迪斯设计的，他受索尼影视 娱乐 有限公司的委托，让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特·贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮·约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。

我是烟轻水冷，这个问题我来回答。好莱坞做为电影界中最高级别的存在，它的地位毋庸置疑，而好莱坞各大电影公司也是百花齐放，出产了大量的优秀作品。今天我就来说一下好莱坞最出名的五大电影公司。

一、迪士尼电影公司

迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。

二、派拉蒙电影公司

派拉蒙影业公司成立于1912年，创始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基。主要作品有《复仇者联盟》《变形金刚》《星际迷航》《阿甘正传》《泰坦尼克号》等。

三、华纳兄弟 娱乐 公司

华纳兄弟 娱乐 公司成立于1918年，创始人是哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五军之战》《超人:钢铁之躯》《破产姐妹》《生活大爆炸》等。

四、环球影片公司

环球影片公司成立于1912年，创始人是卡尔·莱姆尔。主要作品有《寂静岭》《速度与激情》《侏罗纪公园》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅电影公司

米高梅公司成立于1924年，由米特罗公司、高德温公司、路易斯·梅耶公司三家合并而成。主要作品有《007》《终结者》《霍比特人》《汉尼拔》《律政俏佳人》等。

『叁』 美国电影开头有个20下面写着FOX是什么意思月亮上面有个人在钓鱼呢一座雪山有很多个星星飞过来

FOX：20世纪福克斯公司。小孩钓鱼：梦工厂电影公司。雪山星星：派拉蒙影业公司，都是美国一线电影公司.....这些画面只是公司的一个标志，就像麦当劳标志是个M一个意思。

『肆』 一个小孩从码头跳水裏的是哪家电影公司的片头

1、湖岸影片公司 LakeShore 2、你确认是老虎头？ 还真没见过 狮子头的倒是有一个：米高梅影片公司 MGM 3、梦工厂电影公司 DreamWorks SKG

『伍』 观《月神》有感

篇一：观《月神》有感

影片一开头 pixar 映入眼帘。这也侧面体现了这部影片的主题即为冒险 成长 与追求自我。

影片一开头，祖孙三人乘着一艘小船缓缓驶过，一片祥和的气氛，给人广阔的想象空间。接下来，爷爷和爸爸对于孩子帽子的带发产生了分歧，两人各自持不同观点，互相较劲。孩子处于两人中间，这也意味着孩子的命运与行为是受他们支配的，不能行驶自己的想法。在爸爸和爷爷的眼里 孩子的穿着打扮都应该听他们的。殊不知，这个会模仿大人动作的“小人”已经进入了成长的学习过程，已经有了自己的观点。在月亮升起时，孩子一脸期待也体现出孩子渴望对未知的探索，对新世界的好奇。终于，孩子有机会可以开始一番冒险了。爸爸和爷爷也终于意见一致了一次。爸爸扔给他一个锚，让他沿着梯子想月亮爬去。其实，在爷爷爸爸心里也是希望孩子可以快点成长，慢慢独立的吧。不负众望，孩子没有拒绝，接过锚就往身上缠了起来，即便爬梯子时一步一回头，心里难免有些害怕。但在爷爷爸爸的鼓励下，最终他还是义无反顾的爬上去了。其实，每个孩子内心都是勇敢的，无所畏惧的，以及渴望冒险，想要追逐自我的。这也应证了pixar 动画一贯的主题。这是，当他来到了这个满是星星的新天地，内心充满了对未知的好奇。他看到爷爷在扫星星，在儿童学习与摹仿心态的驱使下，他也想上前去帮忙。而在此时，爷爷与爸爸这两代人又产生了不同看法，孩子则又被他们夹在中间。突然有一个大星星落了下来，两人都开始考虑如何将它拿下，无暇顾及孩子了。这时候孩子用自己的办法用锤子将大星星变成了无数个小星星。终于，这个总被支配的“小人”用自己的大能量完成了一件大人们都无法完成的事情。其实，每个小孩子都有自己的想法与力量，他们渴望冒险，渴望独立。而作为大人，不应该一贯地用自己的想法来强加到孩子身上，应该时时刻刻尊重他们的意见，万不可小瞧他们的厉害。月有阴晴圆缺，每个人都有自己的发光点。

影片整体色调温和，画面平静美好，内容以及人物形象都充满童真。这也是这部影片的亮点所在。

篇二：观《月神》有感

电影语言角度

月神，是月亮的守护之神。他的使命是保护月亮，为人类守护月亮。而皮克斯电影公司于20xx年制作的动画短片《月神》就讲述月神的传承。

首先从人物分析，片中共有祖孙三人。影片开始之初，爷爷，父亲，孩子三人同坐在一艘小船上。爷爷是个留有大胡子的老人，他眼神透着一种睿智的光芒，是个典型的智者形象。父亲身形高大魁梧，且动作不拘小节，是个典型的武夫形象。而孩子，他的眼神充满童真与好奇，模仿爷爷和父亲的动作。是个对新事物充满探索的小孩子。在影片中，爷爷和父亲的眼睛一直是闭着的，而当在月亮上看见巨大的星星，并争执用什么工具和方法去打破星星时，孩子拿了把小斧头，爬到星星顶端，成功敲碎了星星。此时，爷爷和父亲的眼睛一下子睁大了，孩子的行动与想法，震惊了两人的思想，颠覆了传统理念，此刻祖孙三人没有了年龄和人物身份的阻碍，三者平等。

从影片中的景色分析，主要有三个：大海，天空和月亮。动画刚开始时，背景为天空和大海。其中，天空占绝大比例，有前后景之分，用二维空间表现三维空间。就如电影《黄土地》中，地多天少的背景设计，是一种颠覆性的发明，属于典型环境中的典型人物分析角度。这种背景比例的巧妙设计，在故事开始之初，营造了一种舒适，广袤，静谧的氛围。这种手法类似于中国画留白，写意手法的运用，给人巨大的想象力和延展性。

从物件角度分析，片中有很多值得注意的地方。首先，爷爷和父亲两人戴帽子的方式有很大不同。爷爷戴的帽子角度朝上，有一种思想封闭，顽固的感觉，而父亲帽檐朝下，给人一种潮流开放的感觉。此时，光从戴帽子的方式中，便可以看出两人世界观的不同，这是一种抽象概念的具象化，用具象来表现意象。通过动作表现矛盾冲突。当然，还有很多小细节，就如爷爷和父亲使用的工具不同，爷爷用扫把，父亲用耙子。爷爷与父亲的胡子形状也有很大差别，表现了两人的个性与人物特点。

从光影和色彩缔造方面来说，小船进入画面后，影片光影分别发生了四种变化：亮，暗，亮，暗，相互转变，把电影画面的运动性充分体现了出来。而祖孙三人在海面之时，运用了冷色调，寒冷中带着安静与静谧，蓝色调营造出了思考的氛围。而在月亮升上来之时，明黄的月光，蓝色的海面与天空，形成了一种对应色，黄色映衬下，蓝色越蓝，呈现出了具象到意象的极简状态，与客观看海面的感觉产生不同感，天，地，人变成了天，海，人，唯美之感达到极致，完美的塑造了人物形象，突出表达祖孙三代的梦想。

从声音元素，音乐和音响角度分析：在整个《月神》动画中，人物没有插入对话，而人声，是靠声音的音色和音调来区别人物的。影片虽然没有对话，但是却对人物的声音元素表达的非常完美，使观众单听三人发出的单音调，就可以识别出每个人物。从音乐角度来说，在月亮出现的那一刹那，伴以女生清唱，用咏叹调的手法，使画面给人一种圣洁之感。在孩子用斧头砸星星之时，伴随着悠扬舒缓的法式音乐，使画面与影片情节，充满了浪漫之感 。而影片中的音响，同步于画面，配合于画面，使画面得以升华。海水声与滑桨声，伴随着任务的动作，推动了影片清洁的发展。在孩子模仿爷爷和父亲时，音响的搭配也趋于完美，隐性的角度交代了祖孙三代的关系，为后文的行为作了铺垫。高境界的音响效果使用，可以省略画面，就如很多影片中，在人物上厕所出门之时，导演会用马桶的冲水声来取代上厕所冲水的画面，把音响作为一种艺术的表现手法，用来强调画面。而星星被孩子砸开的那一时刻，斧头“铛”的一声，紧接着伴随着星星砸碎的声音，一种强烈的力量感向观众传来，用声音讲述了故事。

纵观整个影片，不论是从人，景，物，光影，色彩，还是声音元素，音响，音色等等角度来说，无一不在体现影片的主题主旨。月神的传承，贯穿影片始一，小男孩也从开始之初的模仿辩成一个有智慧、有想法的传承者，值得深思。

从类型电影角度分析：

《月神》，是一部值得反复推敲的动画片。虽然只有短短七分钟，但是，无论从美学形态，电影语言，类型电影，风格样式各个方面，都可以让我们深究出很多细节。而《月神》是一部动画短片，这就需要我们从动画的角度去剖析分析它。动画，最重要的是“动”，就如动作片中的“动”一样，让人很明显的理解到电影的第一特性是运动，没有“动”，就没有“画”的基础，没有“动”就没有“作”的前提。动画片中的“画”与动作片中的“作”，都是承担表达情节的任务，从这个关系上来看，一部电影没有情节，仍然可以是电影，但是全世界都不存在没有运动的电影。

《月神》影片从开始到结束，都充分展示了动画片的特色。即通过肢体语言表达事件，情绪等方面的能力。深入贯彻动画片的基本任务，将这种能力影响化，动画片终极任务就是将这种能力极致化，风格化，艺术化。《月神》在贯彻这些特点的同时，出色的完成了这种终极任务。此部动画若不是以动画的形式来承载，恐怕便不能呈现于表达出梦幻唯美的童话感觉。正是因为对这种形式的完美表达，使得《月神》成为一部成人与孩童均可以观看的电影，让人深受启发。

这部影片作为一部典型的皮克斯动画，让我们可以更好地了解皮克斯。显然，皮克斯动画并没有明显说教的意味，但却真真实实的影响了亿万观影者的观念。虽然影片在为我们讲述，月神传承的故事。但是，却巧妙地通过影片开始之初，爷爷与父亲对孩子戴帽子时的争执，与孩子充满好奇的模仿两位长辈的动作，到影片后面，在两人争执如何铲除那颗巨大星星时，孩子自己用斧头砸碎了星星，震惊了爷爷与父亲，月神的传承，在此完成。在整部影片中，对话并不是主体，肢体动作主要推动了故事情节的发展。与其他只是一味的通过人物对话来表达主体的动画片，大大不同。这也是皮克斯动画吸引人的一点。让我们明白，电影的核心，是主角在整个过程中，情绪的转换。而皮克斯动画，即是帮助观众去感受与动画一样的情绪，而不是让观众学习教训。因此，皮克斯众多动画主角情绪，都源于真实生活，从而引起观众的体验与共鸣。

皮克斯虽然于20xx年被迪士尼收购，但是，皮克斯公司仍然保持着自己的动画特色。迪士尼人物基本都是金发碧眼的妙龄女郎，题材也多是浪漫美丽的爱情故事。而皮克斯动画，多讲励志，友情，团结，冒险，搞笑，爱情，梦想等题材，人物并不要求有多美丽。从此，可以看出迪士尼与皮克斯有很大不同。《月神》中，祖孙三人，爷爷留有大胡子，眼神充满智慧，父亲蓄着胡子，身材魁梧，是一个武夫的形象，反观孩子，明亮的眼中全是好奇与童真，三人的形象设计，给人一种淡淡的和谐感，虽然并不像迪士尼动画那样好看唯美，但是，却个性分明，让人印象至深。

动画片虽然不是类型片的一种，因为理论而言，动画片可以制作成任何一种任何一种类型片，歌舞，科幻等等角度，但它却和类型片有着相似的角度，如相对稳定，独特的风格，价值观等。不管是《月神》，还是其他皮克斯动画，都深刻表达了其深刻的思想内涵。《月神》动画影片中，法式与地中海式的音乐，音响效果的`运用，主题所表现的传承，让我们体会出了皮克斯动画鲜明的风格，而当孩子拿起斧头，自己爬上大星星顶端，并敲碎它之时，价值观也在此体现。孩子，在此刻完成了月神的交接，他，成为了一个合格的继承者。

皮克斯动画，从始至今，其动画的技术性都很高超。它的成功取决于它吸取经典二维动画片以内容，题材的升华和故事的内涵为主旨这一精髓，将先进的计算机技术与传统的人性理念相结合，创造出夺人眼球的经典动画。《月神》，虽然画面简单平凡，但是，其色彩的搭配，音效的运用和人物肢体语言的完美表达，都离不开皮克斯动画制作的精湛技术。再配以完美的故事情节，使这部动画影片达到一个独特的高度，把传承这一主题表达的淋漓尽致，《月神》，堪称完美。

篇三：观《月神》有感

从带上帽子的那一刻起，他担负起了为月亮阴晴圆缺负责的任务——这是责任；

从背上船锚的那一刻起，他对未知的路一无所知——这是成长；

从踩上天梯的那一刻起，他向上攀登——这是勇敢；

从触碰第一颗小星星的那一刻起，他了解了星星——这是学习；

从小锤落下的那一刻起，他成功解决了难题——这是实践；

然而我们也看到了：

爷爷和父亲对于帽子、工具的选择与授予——这是传承；

爷爷鼓励向前，父亲手把梯子——这是支持；

青出于蓝而胜于蓝，孩子用自己的眼睛，用自己的行动，转动帽檐，在传授与支持下，走出自己的路，用自己的方法，创造性地解决了难题，最终也有了自己的方式、方法，或者叫风格。

短短7分钟，我们学到了什么？

从父亲与爷爷那里学会，给予支持与鼓励，而非方式或方法；

从孩子那里学会，勇敢去做，用自己的创新的方式，解决无法解决的问题；

你还发现了什么？

没错，处处留心。

篇四：观《月神》有感

祖父和父亲对小男孩不同的教育方式，让我想到了小时候奶奶和妈妈对我的教育。

比如做家务的这件小事，我奶奶觉得我们功课那么多，家务这种小事大可不必做，而我妈妈觉得小孩子从小学习做家务是必须的，尽管功课多，每天都必须坚持完成规定的家务。而被迫夹在她们中间的我，时常会感到困扰和迷惑。很多时候我都不知道该听谁的好？不做家务吧，我妈妈不高兴，我不想看我妈妈的脸色。做家务吧，我奶奶不高兴，我不希望我奶奶不高兴，而且我讨厌做家务。（咳咳，这才是主要原因吧？毕竟没有一个小孩会喜欢做家务啊！）

因此，我时常觉得自己是夹在汉堡中间的那块肉。。我很无奈。

可我也清楚的知道，她们的教育方式截然不同，但她们的出发点相同。

都是爱啊！

篇五：观《月神》有感

一向对于星星月亮的故事无抵抗力。

七分钟的小动画，简简单单，像影片画面色彩一样清澈。讲的是祖孙三代清理月亮上的小星星的故事。

宁静如镜的大海上，缓缓地驶来了一条名为“La Luna (月光号)” 的小船。圆脸大眼的小男孩从爷爷手上接来一份礼物，是一顶厚实的鸭舌帽。孔武有力的爸爸总是和固执的爷爷有着无数的意见分歧。

当海上升起圆月的时候，差点惊叹出声来。身处钢铁城市的我，已是有多久没有看过这种无遮无拦的白月光了啊。父亲慢慢的升起天梯，在祖父鼓励的眼光下，小男孩小心翼翼却又充满期待的爬上通往月亮的梯子，随着星星飘了起来。

月亮上满是坠落的流星，像极了小时候吃过的一种夹心饼干，好像摇一摇就能发出清脆的铃声，但一捏就碎的感觉。

看过了一颗流星坠毁了，地球上的人都在为此而难过，这祖孙三人的工作却要开始了。当长着鬃毛刷般的胡须的父亲和拥有扫把一样的美髯的祖父还在为用何种工具而争吵不休，小男孩爬上了最大的流星。小锤一敲，便幻化成无数的小流星，随风飘落，星光也映射在父亲和祖父惊讶的眼中。

清理完成后，三人重新回到船上，抬头望，蔚蓝的天空中，一盏弯弯的上弦月正璀璨。这是多么美妙的工作啊，不得不从心底由衷的感叹。掌管了月亮的阴晴圆缺，也成就了人世间的悲欢离合。同一轮月亮下，多少人在幸福地相拥，多少人因重逢而喜极而泣，还有多少人在经历着生离死别。

传说，让时光倒流的最简单的方法就是抬头看星星和月亮。因为隔着遥远而稀薄的太空气流，我们只能看到它们在几千几亿光年前的样子，说不定那个时候恐龙还在这个星球上行走。名作Starry Starry Night中绚烂的星月，应该是世人眼中痴汉般癫狂的梵高，穿越了未来和过去的幻象吧。

还有一个和月亮有关的念念不忘的故事，和李白有关。这个写下中华第一相思曲的诗人，其实出生在龟兹碎叶城，也就是今天乌兹别克斯坦的托克马克附近，距离笔下梦中的中原抑或江南千里万里。想着就让人无限神伤，原来地上凝结着无数代人的思乡泪的明月光，竟然来自一轮异域的月亮。在同样皎洁的白月光下，谁人在千里共婵娟。

从古至今，月亮承载了太多的情感。诗者吟，歌者唱，闻者落泪。月亮却只是按照自己的轨道，亘古不变的执行着阴晴与圆缺。再举头，再回首，你看你看，当时的月亮，又再为谁轻轻唱。

回到电影上，如果做成3D，效果一定会更震撼。相信在流星划过的瞬间，一定会有人跟我一样，心生想象的翅膀，悠悠的飞起来呢。

篇六：观《月神》有感

《月神》是由皮克斯公司出品的一部动画短片，短片讲述了小男孩继承“月神”家族的使命途中，小男孩学习父亲爷爷工作又自我成长的小故事，主题是继承与创新。

短片开始是“月神”一家的小船滑行在汪洋大海中，夜空中点点星光，渲染出合家欢的气氛。小船停下后，父亲拿出一只帽子，帽子象征着某种继承仪式，小男孩戴上帽子，这中间一系列的爷爷与父亲对小男孩装扮的争论加快了短片的节奏，也营造出一些趣味。就在父亲与爷爷争论时，月亮从海面升起，节奏又慢了下来。

父亲和爷爷指挥着小男孩爬上月亮。一颗星星落下，男孩立刻跑过去看，这个细节也表现出童趣，并且在留下伏笔。父亲和爷爷爬上月亮后，拿出工具，爷爷和父亲又在争论男孩该用他们谁的工具。争论中，父亲的工具向父亲的胡子，爷爷的工具向爷爷的胡子，这些让人轻松的细节都调和着画面中的争吵声，让观众知道这还是一部合家欢短片。

就在这时，一颗超大的星星砸了下来，又一次改变了短片的节奏。父亲和爷爷争论着该怎么处理这可超级的的星星，小男孩却发现了方法。这时的细节是小男孩把帽子反带起来，这也是一种小男孩成长的表现。小男孩在爬上星星之前拍了一下星星，这个细节和刚爬上月亮时有一颗星星落下，小男孩去点了小星星一下，小星星也发出了光芒，这说明小男孩通过小星星获得经验，顺利的处理了大星星。

然后节奏再次慢了下来，男孩的工具不再和父亲爷爷相同，表现出他已经成为真正的“月神”。父子三人清理完月亮后，回到船上，父亲和爷爷都欣慰的拍了拍男孩，故事结束。

影片的通过故事的剧情还有细节的表现来改变节奏，让这个小故事充满趣味又充满哲理。

篇七：观《月神》有感

画面和创意没的说。满月亮上的星星把我看呆了。动画片就应该魔幻、奇妙，如果只是表现真实世界的东西那要动画片干吗呢？

立意上，在Pixar 短片里没有送子鹤那么感人，没有burn－E那么搞笑，魔幻气息是有了，好多地方让我觉得和小王子有点像，但是又没有小王子那种平静中深刻的味道。

打碎大星星的情节深究的话其实没有什么太大意义，当然唬人一下是可以的。两个老人的争执也有点无厘头。

不过这短片给我最大的启发就是：你是可以把梦境变成动画的，或是把动画做的如梦境一般。当你的观众在不是动作片或是要死人的情节仍然屏住呼吸张大嘴巴的话，那么你的动画就是成功了。

篇八：观《月神》有感

静谧的夜，La Luna 号小船载着祖孙三人航行在海面上。

爷爷拿出一个包裹递给小男孩儿，打开一看，是和爷爷、爸爸一样的帽子！高兴地带上，这时候，爷爷和爸爸按自己的意愿给小男孩儿带这顶 “成人的帽子”。爷爷那 向前的一摆手，或许就是世世代代长辈对后辈的一种“无奈”吧。

祖孙三人在等待着什么呢？这时候，一轮明晃晃的圆月升起，照亮了男孩儿那惊奇的脸庞。

在长辈的指引下，男孩儿顺着梯子爬上了圆月。他很惊奇，太美了；他很好奇，我们来这里做什么？ 原来 他的家族是专门打扫月亮的。有趣的是，长辈在为教男孩怎么做而争吵的时候，一个硕大的星星落在了月面上。小男孩儿独自站在那里看这爷爷和爸爸用各自的方式处理这颗星星，他们又开始了争论。这时候，小男孩儿却若有所想，拿着一把榔头，把帽子向后一歪，爬上星星，就这么轻轻的一敲，他成功了。

返航的时候，在船上爷爷和爸爸都用长辈那特有的方式鼓励和表扬着男孩儿。他们高兴地看到家业的后继有人。

影片中，祖孙三人的穿戴是一样的，这代表着家族那不变的传统。但是也有细微的差别，爷爷的帽檐是向上的，爸爸的帽檐是向下的，小男孩儿的帽檐是向后的。正是这种在不变的传统中的细微差别让我们的家业传承下去。

满月变成了新月，代表这新的一代的开始，我想起了 印度诗人泰戈尔的《新月集》，诗中充满了对儿童的赞叹……

篇九：观《月神》有感

好的故事不在于篇幅，而把短的故事讲好，很难。

《La Luna》原意月亮，片名为《月神》。子孙三代负责清扫月亮上的星星，这一职业很奇特，想在我们中国月亮上顶多有个砍桂树的吴刚。PIXAR必是品质保证，这次果然没让我们失望。仅7分钟，巧妙的构思，唯美梦幻的画面，清灵的声音，温馨的情节。倘若能在繁杂生活中抽出7分钟来看看净化心灵，想必是极好的。

画面没的说！空灵、深邃、如梦境，星星点亮缓缓坠落真的好美！月亮的阴晴圆缺原来是归功于扫星星的人呢，多么独特的创意！

情节很有趣，儿子终于要继承爷爷和爸爸清扫月亮上星星的工作。他既懵懵懂懂，照着大人的动作有样学样，又有自己的想法，最后挺身而出对付大星星，让爷爷和爸爸放心地把这份工作交给他，对照我们也是在摸索中听从教导或模仿别人，如果在传承中又有创新就好了。孩子是一个家庭中的新希望。

故事虽然不真实，却又很贴近我们生活，子承父业，草根老百姓、甚至劳动者的职业。爷爷和爸爸在对孩子的教导中时常有分歧，最后还是孩子自己做主，就感觉很真实。但人们不会与美好的事物过不去，所以大星星化为众多小星星，停格在那一瞬间，爷爷和爸爸也停止了争吵，驻足欣赏这片美景。

其实我看了第一遍没看懂，或者总以惯性思维想知道这片告诉我们什么，再看一遍、还学习了网评，恐怕此类动画就是这么缓缓的，温柔的、简单的、纯粹的，就好像月光下的黑白钢琴键缓缓流淌出的音符，也像那些星星最初坠落到地面发出的叮叮清响，也就这么润物细无声吧。

影片也用了很多意象，别看人物都是男性，小船、大海、月亮，柔和、沉静的象征，多代表阴性。月亮和星星本来就是很诗意的事物，月的阴晴圆缺，家的更迭繁衍生生不息……感觉都串联在了一起，好难言喻的意境哦！我想到了《小王子》，那是另一个星球的生活，都给我们逃离现实，回归纯真的一次奇幻经历。

看了网评才知，爷爷的扫帚像爷爷的胡子，爸爸的扫帚像爸爸的胡须。哈哈哈，恐怕我多看几遍都不会发现，看来如孩童般善于观察的心，已经悄然丧失了。从小孩子的角度出发，或许看后会真以为月亮的盈亏是有专人负责清扫出来的呢？一天天推移，家族中人的更替，家业的一代代传承……

哎呀看了这片，我的心好像也被清扫了一番，婴儿般玻璃般纯洁透明的心，好像天上金灿灿额小星星。