电影写故事题材的是哪个部门

A. 电影中各个职位是做什么的

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

(1)电影写故事题材的是哪个部门扩展阅读

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser

B. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(2)电影写故事题材的是哪个部门扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

C. 编剧和制片人的区别

随着影视作品在荧屏播出，很多在幕后的编剧和制片人也会被人们提及。很多人都知道编剧和制片人是不同的职位，当却不太清楚两者有什么区别。下面我给你说说编剧和制片人的区别。

一、编剧

1.简介

编剧是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。以舞台演出之戏剧，如话剧、舞台剧、音乐剧等之编剧又可以尊称为剧作家，最著名的是莎士比亚、唐涤生、曹禺等。编剧涵盖戏剧、电影电视等领域，分类可以为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

2.能力

把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。

编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3.确定主题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的"精神家园"。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题--是电影中内容的核心与内涵;

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的"心得体会"、"社会意义"和"思想价值"。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

二、制片人

1.基本信息

制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

2.外联制片职责

外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联系沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员(如果需要的话)，

外联制片的工作是从阅读剧本开始的，根据剧本，他会做一个影视剧拍摄所需的分场景清单，然后与导演、制片人和制片主任商讨究竟去哪个景点拍摄、当地的拍摄成本如何、周围的坏境如何等等诸如此类的问题。

当一切都决定以后，外联制片就开始着手选择可能的需要的景点，并尽可能选择交通便利的景点。带导演和制片人到景点实地考察，并最终决定使用哪个景点。

外联制片应尽早开始工作，当然这是有影视剧拍摄所需选择的场景数量和寻找难度来决定的。通常一部影视剧留给外联制片寻找场景的时间大约是10天。

在拍摄结束后，外联制片需要完成必需的善后工作，比如写给各景地的感谢信，付清报酬等剧组会聘请一个甚至更多的外联制片。

3.执行制片人职责

(1)、 监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

(2)、 及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

(3)、 制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

(4)、 审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证;

(5)、 出售发行影视作品，负责资金回笼。

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注：排名不分先后，属个人推荐

D. 影视编导专业学的都是什么

编导考试内容具体的科目如下：
1、文艺常识
文艺常识总分100分，几乎全是选择题，考察的是学生对古今中外文学、电影名人及其作品，以及人物角色、文学作品的综合考察，范围远比学校的语文课更广泛。文艺常识大部分是要依靠理解性的记忆来完成，对学生的记忆力要求很高。
2、影评分析
影评又被称为“影视批评”，需要运用电影学的综合知识，包括从角色选取、色彩搭配、镜头运用、剧情结构、声光电的运用、音乐配乐等各方面对电影进行评述。
3、故事写作
考察的除了学生的想象力，也对学生的电影知识综合运用能力提出考验。有的学生的故事具有很强的可拍性，但有的学生故事很美，要拍摄就显得非常困难。
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