一看到他就很欣赏是哪个电影

Ⅰ 谁有《红高梁》的电影赏析，能给我发过来吗谢谢！

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赏析《红高粱》

选自《影响中国学生的80部书》

<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.

莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:

“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”

可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.

不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”

在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.

《红高粱》的电影肌理分析

所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。

好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。

张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。

同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。

《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。

爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。

那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。

莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。

当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。

“颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。

“野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。

由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。

正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。

*** 四溢《红高粱》

《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。

视觉

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。

音乐

在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。

赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。

图腾

我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。

同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。

有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

《红高粱》，张艺谋的红色经典

《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。

有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。

1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。

其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。

那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！

所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。

中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。

《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……

影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。

“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。

新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。

“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。

再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。

“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！

并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。

作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。

《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。

况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。

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Ⅱ 电视剧、电影里有没有哪个角色让你很欣赏

电影或者电视剧中哪个角色让我很欣赏，毫无疑问是最近热播剧《鬓边不是海棠红》剧中的程凤台，大名鼎鼎的程二爷，他这个人物很丰满，风流倜傥，满腹才华，有血性，有担当，有勇气，智勇双全，不仅接受新思想有学识，还大力支持传统文化，并且具有男子汉大丈夫气概，而且心思缜密，懂得给老婆体面，懂得夫妻相处之道，程凤台个性魅力让我很欣赏。

《鬓边不是海棠红》剧中的程凤台，相信看这部剧很多人被他吸粉，身上的闪光点特别多，不仅帅气，有骨气，有担当，心思缜密，家里家外安排的妥妥当当，可谓是理想的爱人，事业上，引用程凤台一句话就是：“我不差钱！”。在爱情上，他也从来没有和二奶奶发生过摩擦，二奶奶不同意程凤台做某件事的时候，他从来不争辩，因为他知道二奶奶的性格，只要默默将事情做好，事后再厚着脸皮去哄哄就可以了，用如今的评论，他们就是“先进模范夫妻”。

程凤台做到夫妻相敬如宾，他给妻子所有的体面，让她做一切府内的决策，程凤台在外出时可以代替他做一切的决断，这也是夫妻之前信任，和谐相处的典范，值得欣赏程凤台的地方。

程凤台剧中身份是富商，原本家里做生意的富商，程凤台在国外留学时，因家道中落，所以中途结束学业接手拯救程家，程家再次成为富甲一方的大家，程凤台是有权有势曹司令的小舅子，并且迎娶了范家大小姐，程凤台心思缜密，办事儿滴水不漏，才能把生意做大成为成功的商人。

程凤台赴络子岭一探究竟那场戏，古犁刚刚当老大，要立威望，想废除之前与程凤台的过路协议，要在原有基础上提高两成，程凤台从容不迫，看穿了古大犁在故作嚣张，但是程凤台日后生意还要经过络子岭，必须依靠古大犁，他显示作为精明商人察言观色，看出古大犁看上了军人曹贵修，一边稳住曹贵修，一边助力古大梨，最后和古大梨成为朋友，以后生意与古大梨互惠互利，充分展示程凤台心思缜密，察言观色，商人的精明本色。

刘委员来北平视察，程凤台说自己的军火没有留下任何印记，他们想从这条线索查，是查不到自己身上的，可见他办事周到，深谋远虑。

程凤台安排曹贵修在商细蕊唱戏时见面，可谓是精心设计，展现了程凤台的精明，而且很会利用机会，做事滴水不漏。

妹妹察察儿想要去上学，二奶奶思想守旧，哥哥程凤台替她打点，为了这个妹妹的安危，他让人把她身边出入的人都排查一遍。在生意场上得罪的人太多了，不能让妹妹担负风险。

在排查过程里，他发现北平商会郑会长的孙子居然是妹妹的同学。后来发生的事情，就是借着郑会长的孙子当人质，扳倒了这个老狐狸。

《鬓边不是海棠红》剧中的程凤台起初并不喜欢听戏，也听不懂戏曲，因为程凤台偶然看了商细蕊演的一出戏，让他开始接触戏曲并且开始喜欢。程凤台十分欣赏商细蕊的真性情，并且深深地迷上了京戏。

商细蕊台上唱戏，几个混混砸场子的时候，程凤台挺身而出，这一方面是因为他的正直仗义。

在商细蕊走投无路，带领水云楼戏班子将要离开北平的时候，程凤台半路截下商细蕊，雪中送炭，并作为大股东支持商细蕊，简直是一次高大的英雄‘’救美‘’的形象。

程凤台一句：“我护着诸位唱戏，诸位替我梨园称霸”。不仅感动商细蕊与水云楼戏班的人，更感动我，这句霸气又暖心的话，完全提现程凤台有实力，有担当，有魄力，让我特别欣赏。

程凤台对小周子事情，也提现他的善良，对弱者的同情心，懂得细心照顾小周子的面子。

程凤台与商细蕊因戏结缘，成为知己，在困难的时候互相帮助，共同携手发扬国粹京戏，大力支持国粹京戏艺术，不顾艰难险阻，对于一个商人是难能可贵的，提现程凤台程二爷家国情怀，有能力有气魄，因此很欣赏程凤台。

欣赏《三生三世枕上书》里面的白凤九

小白长得好，又能干，明明可以靠脸，靠背景，都没有依靠。再和东华在一起之后，明明可以撒娇依靠东华，也没有依靠。

小白是青丘小帝姬，受尽荣宠，从小喜欢东华，又因为东华曾救小白一命，小白以报恩为理由，不惜舍弃自己的身份地位，去太晨宫做小宫娥，为的只是打动东华。只可惜，花了几百年也没有见到东华几面，就算这样，凤九为没有放弃。

得知东华和小燕魔君打架，又马上去帮手。可惜小白法力不够，为了帮东华，小白甚至舍弃了自己珍贵的皮毛，化作灵狐入了十恶莲花境，帮东华灭了十恶莲花境的妖邪。

东华的生涯没谁帮过他，如今竟然有只灵狐出现帮自己，出乎东华的意料之外。所以这只小狐狸算是走入东华的心了。

当知道东华要迎娶魔族公主姬衡，小白毅然离开了东华，虽然她很伤心，不舍得东华。

回到青丘后，小白依然爱着东华，也还惦记还没有报东华的救命之恩。知道东华影子下界，小白也用自己的影子下界，助东华的影子，助他得到自己想要得到的一切。小白对东华一片真心真的感动了上天，小白和东华的影子，阿兰若和沉晔本来是有缘人，因为西海苏陌叶介入，让沉晔阿兰若最终无缘相守，而沉晔和阿兰若没尽的缘分被转移到东华和小白身上。

东华和小白最终在一起了，相信看剧的朋友都被他们的甜蜜故事所感动。最让人感动的是，小白误会东华和姬衡在一起，怀上滚滚后，下凡产子，没有借此要挟东华和自己在一起。这是深刻的爱，又有多少人可以做到？

知道东华要去和缈落决斗，小白不顾自己安危去入星光结界，助东华一起对付缈落。小白虽然没有飞升上仙，她的形象真的很伟大！叶青提不同意小白入星光结界，小白不惜挥剑砍自己手臂，这个决心真的让人动容。她跳入梵音谷的那个弧度真的惊艳，每次想起都激动人心。

小白用自己心头血染自己陶铸剑，和东华的苍何剑，最终和东华合力杀死了魔尊缈落。因为伤的太重，小白差点羽化，幸好东华把自己修为度给小白，才保住了小白的性命。

欣赏小白对爱情的态度：小白对东华情深似海，但又不会以此索要什么。为了东华，不惜舍命。

《琅琊榜》这部电视剧我看了三遍，其中的琅琊榜首梅长苏给我印象最深。

梅岭之战中七万赤焰军被血洗，还背上了谋反的罪名。少帅林殊，身中火寒之毒，经琅琊阁主全力施救后，虽侥幸存活，却已是面目全非。他化名梅长苏，组建江左盟，帮助有困难的人，更是会收留赤焰军残部。通过自己的努力登上琅琊榜榜首，琅琊阁对他的评价非常之高：“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”

他巧用计谋，班师回京，运用自己的奇才，精心谋划、布局。一步步扶持好友，最不受宠的靖王萧景琰上位，最终达成对赤焰冤案重审、重判，使七万赤焰军魂沉冤昭雪的目的！

他对于年幼订亲的霓凰，应该是有亏欠的。梅长苏不负天下，不负林氏，不负七万赤焰男儿，不负自己，却独独负了霓凰。作为林殊，他可以照顾霓凰，但是做为梅长苏，他却不能，因为他将不久于人世！由此可看出他是位重情义之人，本想不负如来不负卿，但是却终究没能做到，他和霓凰的爱情最终以悲剧收场！

箭在弦上的荣石

这部电视剧是蒋欣和靳东主演的，有人说是神剧，因为剧中蒋欣饰演的徐一航是出生在擅长箭术的徐家，一把弓箭能快过枪，还能放倒一片人，有点匪夷所思，不过，这丝毫不影响我追剧哈，毕竟看着很过瘾哈哈[呲牙][呲牙][呲牙]

这部剧因为日本人拉拢徐家不成反灭门，结果只有姐弟三人逃过了这场屠杀，徐一航亲眼看见家族被灭，她开始了偷偷捕杀日本人，多次遇到危难时都是靳东饰演的荣石帮忙救助

话说靳东在这里面饰演的商会会长和黑帮大佬，真是超过了他饰演其它所有的角色，有知识，有品味，有智慧，雍容华贵，运筹帷幄，感觉多少词也形容不出来他周身的气派，同时也是一名神枪手，想救国，即使到最后背上汉奸的骂名，也要和日本人周旋到底[流泪][流泪][流泪]

我就是从这部剧开始粉他的剧的，只对剧，不评价真人哈

要说起这个来，那东华帝君必须要榜上有名

前段时间大火的电视剧《三生三世枕上书》，让我到现在都忘不了，东华帝君－－作为天地共主，天上地下地位最高的神仙，一部上古史就是他的光荣战绩，即使三万年不出战，即使退居后位，只要他在，魔族就不敢侵犯，就是这么一个活在书里的人物，却被一个三万岁的小仙女拉入滚滚红尘中，从此一发不可收拾。

原本生生世世都没有缘分的他们，修成正果的路自然不会平顺，第一世凤九在太晨宫当小仙女，几百年的光阴，他们竟然一面也没有见到（电视剧改版为因为一份糖醋鱼，帝君记住了糖醋鱼的味道），后来为了救帝君，凤九将自己的皮毛卖给聂初寅，自己化作一只普通的灵狐陪在帝君身边，从此东华就对这只小狐狸上了心，是不一样的存在。

第二世在阿兰若之梦，那时的帝君已经对凤九上了心，明白了自己的感情，为救落入阿兰若之梦的凤九，卸去周身九成法力，陪她在梦中疗伤，因为她送的糖葫芦而开心，因为他陪别的男人演戏而吃醋，真真的变成了一个活生生的人，有喜怒哀乐，会吃醋，会嫉妒，受伤了可以有地方喊疼。（很多时候有些人对帝君为什么会突然喜欢上凤九感到不解，其实还是凤九对他的感 情感 动了上苍，阿兰若其实就是凤九的影子，为了追随帝君的影子而投到凡世，化身阿兰若，陪在帝君身边，从而影子有了缘分，后来影子未尽的缘分便投到了帝君和凤九身上，按时间线，阿兰若结束那一世的时候，帝君刚好和凤九有了正经相见，帝君开始觉得凤九有趣，真正爱上她，是因为凤九是这个世界上唯一一个想保护他的人吧）

第三世，阿兰若之梦出梦后，本该皆大欢喜的他们，因为各种各样的误会分开，为了能和凤九生活下去，他选择最冒险的一种方式解决缈洛，爱她爱到沉睡也想带着凤九，但是他舍不得，只能让凤九恨他。好在最后的结局是好的，他们俩长长久久的在一起了，但还是心疼。

有多部连续剧看过后都忘怀不了的。如连续剧(都挺好)中的苏明玉自小饱受委屈磨难，长大后事业有成，穿梭在父亲和兄长之间的家庭各种索事中，为家庭付出了很大心血，最终化解了各种矛盾，有了美好的结局。(白鹿原)中的族长白嘉轩是具有男子汉大丈夫血气方钢的人。有极大的威信带领全族人和一切事务抗争，情节表现的很到位。(亮剑)中的李云龙是个集恶如仇作战勇猛的刚烈汉子。带出一支打起仗来勇猛无比敖敖的虎狼兵。(父母爱情)中的江亚非是凌牙利嘴调皮又会做事的人物。无论在父母面前、在兄弟姊妹之间、单位同志之间表现的淋漓尽至，是不可多得的优秀剧集。有很多的剧集在场境上，故事中，人物形象所表现的耐人寻味，所以值得我们去欣裳的。

我是得着，有话直说。

如今，贾玲自导自演的《你好，李焕英》凭借50亿+的累计票房成绩，直逼吴京与“达康书记”吴刚联袂主演的《战狼2》内地总票房排名第一的宝座。

虽说，吴刚领衔主演的《没有过不去的年》，却早早推出了今年贺岁片的争夺，去年贺岁档中的那部《夺冠》中精彩的表演，依然证明了吴刚的实力，而即将回归的《庆余年2》中，观众期盼着吴刚饰演的陈萍萍如何助范闲力挽狂澜。

2009年上映的《风声》，由高群书和陈国富两位资深导演联合指导，云集了当时国内影坛最具票房号召力的一众演员，领衔主演周迅和当时还未去好莱坞发展的李冰冰就不用多说了，老戏骨老戏骨王志文、英达、倪大红与处于“当打之年”的张涵予、黄晓明、苏有朋、段奕宏，随便拿出来都能撑起一部大戏。

不过，很多人却忽略了一个关键角色，吴刚饰演的“六爷”。

片头，化装成女服务员的国民党特工枪杀汪伪政府的高官后，日本特务机关都撬不开这个女特工的口，镜头一转，始终带着一脸笑意的“六爷”，靠着令人痛不欲生的针灸让对方招了；片尾，周迅饰演的女地下党为掩护张涵予饰演的上级，故意暴露身份被日本特务抓住，也是这个“六爷”登场，差点就重蹈覆辙了。

一开始，真没看出“六爷”就是吴刚演的，毕竟在此之前，他还是以《东周列国》中的伍子胥、《铁人》中的王进喜、《天眼》中的汤万峰、《潜伏》中的陆桥山为人所知，表演上刚柔并济、内敛醇厚、滴水不漏，台词特别值得称道。

二刷《风声》，留意了吴刚的表演。虽然镜头不算多、对话就几句，但吴刚四两拨千斤的表演，成功刻画出一个阴损毒辣、丧心病狂、毫不留情的“六爷”形象，完美诠释了“没有小角色，只有小演员”这句话。

虽说，为了加快全片的节奏和增强戏剧性，电影版《风声》对麦家的这部同名小说有了较大程度的删改和并线，因此被很多原著粉嗤之以鼻，但从整体质量来说，这依然是一部相当精彩的作品，除了剧情上的扣人心弦之外，像吴刚等优秀演员如惊鸿一瞥的精彩发挥，也为这部影片增添了不少亮色。

影视作品里的人物形象大部分往往都是经过美容的，无论是性格、人品、品味以及外貌，都经过了艺术加工，所以能让人喜欢欣赏，值得欣赏的影视人物有很多，我来说几位：

总的来说，陆远这个角色非常有个性，有情义，对爱情专一专注，对自己的事业抱有敬畏之心，有天赋，喜欢创造奇迹，绝处逢生。也就是真正的——好先生。

影视作品里的值得欣赏的人物有很多，关键是内在灵魂，值得去学习或者说敬佩的地方，拥有一双善于发现的眼睛以及一颗澄澈的内心就好。

因为《清平乐》的关系，加上疫情期间无处可去，便一直在重温山影的《父母爱情》。真的很喜欢里面的男主角，江德福。因为爸爸妈妈关系并不是很好，通过看这个剧，也学习了感情好的夫妻之间，乃至家庭成员之间的相处方式看看他对于家庭日常矛盾的处理，也就明白他的魅力所在了。

很多时候影视剧里面的人都是我所向往，有些可以逍遥自在，有些可以冲锋陷阵，更有些可以权倾天下。但是 社会 中根本无法实现去的，或者说是我没有本事和气魄去实现。今天来说说《庆余年》中的范闲。

范闲给人的印象首先就是聪明，他能从一点点小事中，看出很多背后的事，甚至是将要发生的事，就拿藤梓荆来刺杀却被他发现部门不对来看吧，他能用这一细节分析出背后的阴谋，甚至还能和一个杀手成为兄弟。不战而屈人之兵，这一招从小他就会。

其次就是勇气。开始他范闲只是一个被放养的少爷，并没有一点权势，但他可以为了一点真相大胆的走上最前线，挑战未知的世界和未来，即使是明知前面坎坷踵踵，依旧勇往直前。

还有就是气势。虽然他拥有着现代人思想，有些方面确实要比古代人要厉害。但在诗词大会上的凯凯而谈，张口即来的气势，确实让人有点惊讶。那潇洒自如的样子，那坚定的眼神，都是我想要拥有却没法拥有的。

最后就是他的情商。范闲所表现出来的立万军而不惧，在出走北齐的时候主动站于马车之上，挑战众人；立于万花丛中而不慌，就算司理理和海棠朵朵再暧昧也是点到为止，并且进退自如。

总之，范闲的优点不是一般的多，估计也只有像他那样圆滑又有谋的人，才能在各方势力中风生水起。不得不说张若昀在里面的演绎真的可圈可点。

Ⅲ 哈利波特电影影评

我帮你找了5的影评：也许有人会觉得《哈利波特5》删了太多剧情，其实改的地方比删的地方还要多。整部电影的故事相对于原著可以说是完全重构了，比如说韦斯莱兄弟在学校里面四处捣乱就改成了在O.W.Ls考场放烟花，发现有求必应屋的不是多比而是纳威，D.A.告密者从秋．张的同学变成了秋．张本人，还有原来介绍夜骐的海格也让位给了卢娜。不过那一幕还是给我留下很深的印象。当哈利问到卢娜，为什么人们不喜欢夜骐，我在下面几乎脱口而出“不祥”。而卢娜的回答是，“因为他们很不一样”。非常聪明的改动。这个仅仅是为高潮戏作准备的场景很好地融入整部电影的主题。毫不夸张地说，卢娜这个新角色是《哈利波特5》带给我的最大惊喜之一，虽然她可爱的表演看起来跟原著的“疯疯癫癫”差距甚远。介绍一下其他几位新人物。扮演黑魔法防御术新任教授的伊梅尔达．斯汤顿( Imelda Staunton )在演技方面毋庸置疑，她出色地演绎了一个专横跋扈、拥有强烈支配欲望的阴险角色。而她扮演的乌姆里奇相对于原著，更像是一位善于使用铁腕手段的政场老手。比如说当邓布利多教授反驳她只有校长才能把教职人员赶出去的时候，乌姆里奇淡淡的一句“很快就不再是这样了”就足以瞬间镇住全场所有人，包括邓布利多自己在内。 另外一位，海格的弟弟格洛普跟原著的描述差别也相当大。格洛普在小说里面是一个本性野蛮残暴的巨人，不过电影版则赋予他更接近于人类的性情。本来是哭笑不得的尴尬场面，结果却变成了让人暖心的一幕。我想这样子也是为了突出电影想要表达的“求同存异”主题吧。虽然出演食死徒贝拉特里克斯．莱斯特兰奇( Bellatrix Lestrange )的海伦娜．邦汉．卡特( Helena Bonham Carter )是我非常欣赏的演员，可惜角色比较单面而且戏份不多，所以也没有太大的发挥。
说说不少人都会比较关心的老牌反面角色。德拉科．马尔福在《哈利波特5》没有太多的出场机会，只是一开头在霍格沃兹火车站、抓捕D.A.成员以及最后在乌姆里奇办公室这些地方客串一下背景而已。整部电影算下来就只有一句诅咒哈利进阿兹卡班的台词。他爸爸卢修斯就幸运很多，至少还能在高潮戏魔法部大战里面表现一下他的傲慢而又高贵的气质。不知道从什么时候开始，斯内普开始被定义为电影的搞笑角色之一。虽然他的台词基本上来自于小说，不过经过艾伦．里克曼( Alan Rickman )用那种低沉的声音演绎之后，马上就显得极具喜剧效果。他每说一句话都能引起现场观众的热烈反应。姜还是老的辣啊！再回到故事线索方面。把其他分支情节删掉之后，主线就非常清晰了。整部电影的矛盾集中在乌姆里奇不断干涉霍格沃兹和学生组织反抗魔法部控制这两者之间。邓布里多军出现的时间比原著中要晚一些，不过显得更为突出。看着D.A.成员在哈利的指导下不断进步本身就是一件非常愉快的事情。而乌姆里奇想方设法调查D.A.的过程相对于小说作了很大的改动，但更为紧凑和有趣。你会看到费尔奇和调查行动组派上的用场。 哈利和秋．张在有求必应屋的吻戏其实没有30秒那么长，很快就过去了。我只是觉得前面的铺垫不是很够，可能会有部分观众不大理解这段感情为什么发展得这么快。至于后面榭寄生在他们俩头顶上空生长开花的镜头就实在太老套了，引起现场一片哄笑。值得一提的是，当其他D.A.成员纷纷走出有求必应屋，只留下哈利和秋的时候，金妮还有一个驻足回头的动作。不知道没有看过书的人能不能捕捉到这个小小的提示了。
终于讲到高潮戏魔法对决了。moviesoon读者应该都已经知道，《哈利波特5》IMAX版最后是有20分钟是以3D立体格式呈现的。其实主要的动作场面也就集中在这一部分。如果整部电影做成3D版的话，花的时间会更多，效果也不一定理想，而且观众可能会看得很累。 我不得不说，预言球大厅做成立体效果实在是太震撼了！想象一下，无数个隐隐发光的玻璃球从看不到尽头的高大架子上不停地坠落是何等华丽的场面！后面凤凰社成员和食死徒在帷幔旁边展开魔法对决也同样精彩。现场只见无数条光柱四处散射，到处都在爆炸，还有化成黑烟的食死徒在空中穿梭。看到加里．奥德曼( Gary Oldman )用非常复杂但非常有型的动作挥动魔杖真的让我兴奋不已。可惜天狼星牺牲的那个镜头实在太匆忙，几乎没有时间让观众作出反应。我还来不及产生流泪的冲动，画面就切到魔法部大厅了。邓布利多和伏地魔的终极对决几乎是原原本本按照小说描述进行，所以也不是特别有惊喜感，不过视觉效果肯定就没得说。好，现在《哈利波特5》最大的败笔就要出现了，也就是伏地魔侵入哈利思想的场景。其实我会更加倾向于使用原著的意象表现手法。而在电影里面，我就只看到哈利在地板上滚来滚去，惨叫着做出痛苦的表情，中间还会穿插一些闪回的记忆片段。但是，没有看过书的观众就会感到非常困惑，完全不知道他出现这种反常的行为跟伏地魔刚才化身为灰烬有什么联系。这一幕是非常考验演技的部分，因为扮演哈利的丹尼尔．雷德克里夫( Daniel Radcliffe )需要用肢体语言表现出内心世界正反两面之间的激烈冲突。可惜的是，丹尼尔的表演距离这个要求恐怕还有一定的差距。 另外，第五部的哈利和上一部相比，显得更为冲动和暴躁，他迫切地希望承担更多的社会责任，而事情并非他想象得那么简单。这也是我喜欢《哈利波特5》的原因。但是电影对这方面的表现似乎不是很足，让我感到有一点点失望。最后说说中国删剪的事情。整部电影看下来，感觉唯一可能被删的应该只有开头的部分，也就是摄魂怪袭击达力和哈利那一幕。我个人就觉得不怎么恐怖——摄魂怪突然出现可能会有一点吓人。其中还有一些摄魂怪面部特写，估计都不会在中国影院公映版里面保留。我们应该庆幸摄魂怪出现的场景很少，要不《哈利波特5》就会遭到像《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》( Harry Potter and the Prisoner of Azkaban )那样伤筋动骨的大幅度删减了。

Ⅳ 电影 夺帅 剧情介绍

影片以讲述黑社会帮会“忠信义”在外部攻击和帮内内斗的双重打击之下的瓦解过程为主线，记述了帮派内部争夺大权的暗藏风云。

剧情简介——

棋盘中，有规有序，每只棋子都各掌其位，不能逾雷池半步。一子错，满盘皆落索，结果覆水难收。“忠信义”头目连浩龙事业如日中天，手下猛将如云：其妻素素、其弟连浩东、阿发、天虹、阿污、阿亨个个忠心为主，行事果断，心狠手辣。因此“忠信义”的实力在香港黑帮中独领群雄。

在凶险黑社会世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。一次三亿元毒品交易却被反黑组廖sir捣破，其后“忠信义”的幕后老板四叔又被绑架，使得“忠信义”元气大伤。

“忠信义”接连发生事件，龙、素素、东走投无路，发动大规模的反击行动，以血还血，结果一错再错，终于走上绝路。在一幕幕腥风血雨的大战之下，“忠信义”一步一步走向违抗天命的绝路。

后来，连浩龙在与帅哥的交谈之后，知道了绑架杀害四叔的人并非是他，随即就猜到是素素和阿发，于是就叫他们出来，没想到素素下令杀了派去的人然后逃跑。在不远处坐在车里的连浩龙一行人马上追赶，连浩东打伤了阿发，随后杀了他。

而连浩龙追上素素之后不忍下手，这时大队警察赶来，连浩龙和况天虹自知没有退路决定死守。况天虹是一个比较痴迷武功的人，对于老大天下第一一直很怀疑，于是两人开始较量过招，最终况天虹死于连浩龙之手。之后连浩龙独自拿着两把枪走出来，故意对天开枪死于警察乱枪之下。

(4)一看到他就很欣赏是哪个电影扩展阅读：

角色介绍——

1、连浩龙 演员洪金宝

香港最大势力之帮会忠信义的坐馆，一双拳头打江山。传闻三十年前，一人杀退近百刀手，号称武功天下第一。为人忠义，做事果断，心狠手辣，深谋远虑。

2、Soso 演员恬妞

连浩龙妻子，管理忠信义资产。心思稀密，机智，深藏不露。典型阿嫂，贤内助，可惜与龙结婚多年，膝下无儿，对龙另外找女人生孩子理性上能理解，但是感情上颇有怨言

3、连浩东 演员任达华

龙亲弟，从小受哥哥的保护而长大，外表任性，冲动，浮躁，好赌，好色。实际上城府极深，心狠手辣，对敌异常冷血，享受用最残酷痛苦方法致敌人于死地。欠下巨额赌债，无法偿还，被龙约谈批评。

4、翠丝演员张文慈

忠信义帮会成员阿污的妻子，常年出轨给阿污戴绿帽。阿污被抓后，在情人阿清的指使下向Soso勒索巨款，声称要向警方提供忠信义内部的情报，被忠信义众多打手折磨后灭口。

Ⅳ 电视剧、电影里有没有哪个角色让你很欣赏或是很有感触的呢

电影和电视作品中的大多数人物经常被美化。无论是人物、性格、品味还是外表都经过了艺术处理，所以人们可以喜欢欣赏。有许多电影和电视人物值得欣赏。人们欣赏和欣赏许多角色。它们是非常独特和立体的。这里有英雄，优雅的公子，勇敢的少侠，女士们，闭月羞花的女人。

但他的话似乎也解释了他的无助。他出狱后，没有钱，没有人脉，也没有贵族的支持。除了为了生存而犯罪，他不知道自己会做什么。这也许可以从另一个角度解释那些屡遭监禁的囚犯的心态，也许他们没有受到良好的教育，或者他们的家庭畸形。这个社会中的许多人仅仅活着就已经精疲力竭了。他们游走在社会的边缘。一旦他们突破了法律的底线，除了监狱，还有无尽的黑暗等待着他们。