昆汀吃脚哪个电影

⑴ 昆汀三部曲是哪三部

昆汀三部曲分别是《低俗小说》、《落水狗》、《被解放的姜戈》，昆汀·塔伦蒂诺每个作品之间都会有紧密的关联，这也是昆汀电影的特色。

昆丁是美学大师，暴力美学大师，非线性叙事跟话痨剧本是他的特点，断手断脚是常事，不要钱的血浆，有仇必报的江湖，都构成昆丁独特的暴力美学 。昆丁导演拿各种奖拿到手软，奥斯卡、华鼎奖、金球奖、金棕榈等。

1、《落水狗》

黑帮老大跟他儿子召集了几名彼此各不相识的人，准备密谋抢劫一家珠宝店的天然钻石，为保密强盗在抢劫珠宝店时中了警察的埋伏之后寻找警方卧底的故事。

2、《金刚不坏》

一个经常与死神擦肩而过的汽车特技演员，久经刺激之下变成了杀人狂，常常开着他那辆印有骷髅头的汽车在路上寻找猎物，别的不说，相信很多人都会对酒吧里面的那一段激情舞蹈难忘吧 。

3、《低俗小说》

由3个不同的小故事“文森特和马沙的妻子”、“金表”“邦妮的处境”组成，却又环环相扣。盗贼、黑社会成员和拳手会发生什么事情。

⑵ 杀出个黎明吃脚在几分钟

5分钟型腔。
在好莱坞电影运薯杀出个黎旁租者明里，这个吻脚戏更俱观赏性，男主角跪在地上，深吻女主角抬起来的脚，眼神里深情款款。

⑶ 昆汀的黄暴电影为何会受到大众的追捧

大众追捧昆汀塔伦蒂诺的影片，是大导演昆汀使用手法让观众着迷才是根本原因，这个黄暴题材只是只是更利于昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小说》为例，简单分析如下：

1.首先得说明，黄色和暴力是电影，特别是外国电影的一大主要拍摄题材。从流派的角度讲，恐怖电影，犯罪电影，悬疑电磨卜影，黑色电影，动作电影，冒险电影，警匪电影，甚至是罗曼蒂克和战争电影等，都不排除有黄色和暴力因素，不能说昆汀的，大家就追捧，这些流派电影，大家也可能追捧。

2.但必须承认，昆汀的黄色和暴力电影，的确更吸引人，说受追捧甚至狂热顶礼膜拜都不为过。但与其说是喜欢昆汀的黄色和暴力，不如说是昆汀的表现手法，即后现代主义受到追捧更合适。后现代主义理论比较烧脑，但核心思想就是反传统，反主流，反权威，反规则等，一切都反，就是后现代主义的核心思想。

3.《低俗小说》挑简单的说几个昆汀后现代主义的表现手法，比如片名Pulp Fiction,别的导演都特别重视片名，至少也要字体大一些，装饰渲染一些，但昆汀就用小蚂蚁字，而且还是字典解词的方式，把pulp给解释了一下，这是片名吗？他就反传统。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的马子，一起跳舞，按道理，整个高大上的，伦巴啊，国标啊，探戈啊，昆汀不，就跳那种憋屈的，小众的，脚丫子碾烟头舞，开始看就是蒙圈，现在看呢，属于经典片段了。再比如，老大超市挨整那个，笑人，为什么？一般老大挨整，都是轰轰烈烈的死，昆汀不，偏偏让老大活遭罪的整法。说个大一点的，传统的电影叙事是线性的，一次元的，但昆汀不，打乱拼接，随心所欲打乱，你们观众慢慢拼，他玩这个，大家怎么干怎么想，我反着干，

所以他的后现代主义邪乎。

后现代主义用来分析电影，特别累人，所以我说几个简单的，就因为昆汀塔伦蒂诺的后现代主义，同时黄色和暴力又好用，这才是你的问题的答案。

欢迎观众，共同探讨，配几张狠图，希望大家喜欢。

小年轻，应该很少知道昆裤信汀的吧。

不然不会把他的电影归为 黄暴电影 。

就在前几日，戛纳电影节上，一张胡歌远眺昆汀的图片，受到热议。

足以证明昆汀被追捧的程度。

不过这和电影无关。

我们说一下和电影有关的。

他的电影掀起了犯罪电影届的一场变革。
1994年，昆汀编剧加导演的《低俗小说》横空出世。

这部电影的伟大之处不是因为黑帮题材，而是昆汀创造出了一种非线性时间线的叙事方法。

你可以粗暴地理解为： 不按套路出牌 。

标准的定义叫环形结构——独特的电影结构从此诞生。

昆汀这种强烈的个人电影风格，不仅让其经典桥段得到模仿和致敬。

而且其电影结构，黑色喜剧的氛围，影响了后来的诸多电影作品。

当然现在的年轻观众，根本无法体会到90年代的电影变革。

因为电影的叙事结构越来越丰富。

也就见怪不怪了。

你要知道，第一个吃螃蟹的人，注定无法被超越。

昆汀把自己比作一个作家，而不是一个导演或编剧，可见他对电影的认知，已经超越了普通和经典的界限，达到艺术的范畴。

其实早在《低俗小说》之前，他导演的《落水狗》就已经依靠强大迷人的剧情，惊动了好莱坞。

观众的肯定，也成为必然。

开创者天生是被追捧的。
当年的《低俗小说》在全球收获超过2亿美元票房，许多电影工作室看到这部低预算的犯罪惊悚片如此成功，纷纷效仿。

但和那些视昆汀电影为黄暴电影的人一样，效仿者也只是片面理解了昆汀的电影，粗暴如常，作为古怪风格对待。

结果可想而知。

就算你拍得再精妙，不过是对昆汀电影的复制品罢了。

连昆汀瞎纯穗自己都说：

当然，他这是谦虚了。

任何成功的人，都会有与众不同的特质。

他后来拍的《杀死比尔》就是 特质的延续 。

什么特质？

昆汀一直想做的，是要重塑电影类型。

《低俗小说》是其中代表。

而后续的一系列电影，也是 重塑电影 的结果。

可以说，昆汀在不知不觉中，就把自己推到了一定高度。

就像周星驰的无厘头风格，成龙的功夫喜剧。

他们几十年来，一直塑造着自己的风格，引领电影的一面。

你说这样的开拓者，能不被追捧吗？

这是必然的。

昆汀塔伦蒂被誉为电影鬼才。

昆汀照片

他出生于美国田纳西州，16岁时正在上读高中的他选择了辍学学习表演，21岁时他在曼哈顿一家录像租赁店工作。

在此期间，他借着店里的资源，看了大量电影，约有7000多部。

其中有大量美国本土b级片，西部片，还有中国邵氏武侠片，香港警匪片和日本剑戟片，当然也不发戈达尔，费里尼和王家卫的作品。

后来这些电影，的许多镜头，被昆汀用来充实他自己的作品，正是由于观阅了如此多的影片，这为他日后成为一名非科班出身的痞子导演打下了基础。

在一次好莱坞聚会中，昆汀见到了他的伯乐劳伦斯班德，并在他的建议下开始创作剧本。只可惜本该成为昆汀第一部电影《我最好朋友的生日》胶片在大火中毁于一旦。

在电影《杀死比尔》片头，昆汀标注了“这是第四部电影”的字样。将昆汀所有公开导演，除去和其他导演合作，并将《杀死比尔》系列算作一部的话，昆汀目前共执导过八部电影。

《杀死比尔》剧照

1992，昆汀将自己的第三个剧本搬上荧幕。拍摄出了他的处女作《落水狗》并亮相圣丹尼斯电影节。靠这部电影，昆汀一举成名。

《落水狗》剧照

从这部影片中，我们可以窥见昆汀一以贯之的电影风格，包括它的非线性叙事、黑色幽默，话唠对白和对暴力的呈现，对配乐的使用等。

这部影片的制作水平受到影评界的管广泛好评，这部影片的表现力让昆汀受到影迷的青睐。

同时我们也可以看出昆汀对类型片的改写。例如，作为一个抢劫故事，省略了抢劫过程，描写歹徒与卧底警察之间的兄弟情谊。

《低俗小说》剧照

在这部影片中，昆丁的风格显得更加的成熟，非线性叙事形成了闭环结构，角色与台词的互相把控更加到位，黑色幽默的冲击力更加强烈，爆炸性流行元素充斥全篇，诸多桥段为影迷所津津乐道，赞叹于昆汀对于暴力幽默和艳情的得心应手的运用。自此，昆汀成了一个备受追捧的大导演。

昆汀凭着第一部电影一举成名，凭着第二部电影大红大紫，你也许要说昆汀在电影方面很有天赋，的确如此，但这与他的自学密不可分。这更强调了自学的重要性。

同样是草根，有的人出了点小名，有的人赚到了钱，而昆汀却早早地就成为了大师，从九十年代初一直到现在不仅一直屹立不倒，而且还能呈上升趋势，下月即将上映的《好莱坞往事》仍被万众期待着。

昆汀的电影受追捧是因为他懂电影，之前看过一档关于他的电视专访介绍了一些不为大众所熟知的事，除了一些个人隐私方面的八卦外还有就是他早年早早地辍学之后有过一段在音像店工作的经历，在工作的那五年里他把店里所有千奇百怪、各式各样的片子都看了个遍，成为了个电影万事通（估计他在那时候就已经选定了自己的风格），再就是大众只知道他是个导演，其实他更是出色的编剧、制片、摄影人，更让人容易忽略的是他在表演方面获得的奖项其实比导演还多，目前已拿到36个奖项（导演方面的奖项目前是21个），所以说昆汀懂电影，不是简单的明白，是事无巨细都明白，当他确立了自己的风格之后，他知道该怎么编怎么演怎么摄影甚至怎么配乐才能完美的将自己所想呈现给观众。

之所以简单介绍下他的一些经历是因为其实昆汀一直是个饱受争议的导演，并不是谁都能看懂和接受他的片，而他的经历和成就证明给了大家他是货真价实的行家，是大师，能欣赏是福看不懂就得自己找原因了，境界没到，继续提升吧。

美国电影导演昆汀塔伦蒂诺导演的电影数量并不算多，但是每一部都带有鲜明的个人色彩。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。 那么，昆汀的电影为何令人如此着迷？很多影迷做了总结，例如他的电影有昆汀式话唠、恋足、炫酷配乐、非线性叙事等等……本人赞同这些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配乐，极大地满足了影评的视听感受。在这里，从昆汀对电影配乐的选取看，我们不得不说，香港邵氏老电影对他产生了极大的影响。比如说：在他的代表作《杀死比尔》最后的桥段中，女主用五指摧心掌击杀比尔时的那段配乐，就是取自香港邵氏影业在1983年拍摄的一部电影《五郎八卦棍》，而这部电影正是刘家辉主演的。刘家辉在《杀死比尔》中也扮演了传授女主五指摧心掌的白眉道长等角色。 不过，除了以上特点，本人还总结了昆汀电影的几个其他的特色，今天写出来供影迷朋友们一起鉴赏： 首先是，绝无小鲜肉。与我们国内很多电影人生怕别人认为自己老的做法截然相反，昆汀电影里的人物在演员选择、化妆以及造型上似乎是生怕别人认为自己年轻。因此，他的电影绝对不用小鲜肉，而是喜欢用一把年纪、满脸皱纹及胡须的大叔。说真的，这样的确可以给人传递一种质感。 其次，狂虐美女。昆汀的电影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的经历。《低俗小说》女主因吸毒过量口吐白沫，别人为了抢救她给她的心脏部位来了一扎长的那么一针……《杀死比尔》的女主在被打得五官挪移的前提下脑袋还挨了一枪、后来胸部又被霰弹枪打中，而且又被活埋……《无耻混蛋》中美艳的德国女明星小腿中了一枪，还被人用手指捅进枪洞进行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季节被脱光了关进地窖受罪……最近的《八恶人》女主角一出场就已经被打成了乌眼青，而且整部电影一直在挨打，脚掌还挨了一枪，估计是粉碎性骨折，最后被吊死……更为极端的是，在《金刚不坏》中，一班美女更是被一场有意的车祸搞得是大卸八块，大腿、美脚满天飞……用电影台词说就是：她们好像被怪兽吞下，然后又吐出来…… 可见，昆汀骨子里对自己爱恋的东西有一种破坏欲。当然了，昆汀不仅仅是爱在电影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜欢玩弄的，否则他的电影就该受到女权主义者的抗议了。在他的电影中经常有男人的蛋蛋被枪击中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀电影很多关键的桥段，电影人物在推进情节发展的时候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《无耻混蛋》开篇、以及地下酒馆这一桥段、《被解放的姜戈》全部主要人物共进晚餐这一桥段、以及《杀死比尔》，墨西哥妓院老板告诉女主比尔的住所……都是如此。 其四，很多杀人不眨眼的恶人，内心深处都有一丝温情。最初的《落水狗》，劫匪一为另外一个受伤的劫匪（其实是警察卧底）辩护，进而为了他和其他劫匪火拼。 《杀死比尔》更不必说，原本就是一对恩爱夫妻打架，临了温情是少不了的。是现代暴力美学之父，他的电影可以说是开创了暴力美学的新思路，让暴力彻底和美学挂上了勾！ 至于其他电影，您可以自己去发现和揣摩。 在这里，本人只想特别地说一说最近的《八恶人》，一封林肯总统的亲笔信，一句“我的老婆子喊我睡觉了”（大意）竟能让很多杀人无数的硬汉牵肠挂肚、热泪盈眶、唏嘘不已，自称被深深地打动。这足以彰显林肯总统在那个年代人心目中的崇高地位，也让电影人物一下丰满了起来，更让电影的格调提高很多。 但是，那封信的主人后来说这封信是伪造的，再加上后来这封信被撕毁，这让很多影迷认为这封信的确伪造的。但本人更愿意相信这封信的确是真的。大家见仁见智吧！

小年轻，应该很少知道昆汀的吧。

不然不会把他的电影归为黄暴电影。

就在前几日，戛纳电影节上，一张胡歌远眺昆汀的图片，受到热议。

足以证明昆汀被追捧的程度。

不过这和电影无关。

我们说一下和电影有关的。

他的电影掀起了犯罪电影届的一场变革。

1994年，昆汀编剧加导演的《低俗小说》横空出世。

这部电影的伟大之处不是因为黑帮题材，而是昆汀创造出了一种非线性时间线的叙事方法。

你可以粗暴地理解为：不按套路出牌。

标准的定义叫环形结构——独特的电影结构从此诞生。

昆汀这种强烈的个人电影风格，不仅让其经典桥段得到模仿和致敬。

而且其电影结构，黑色喜剧的氛围，影响了后来的诸多电影作品。

当然现在的年轻观众，根本无法体会到90年代的电影变革。

因为电影的叙事结构越来越丰富。

也就见怪不怪了。

你要知道，第一个吃螃蟹的人，注定无法被超越。

昆汀把自己比作一个作家，而不是一个导演或编剧，可见他对电影的认知，已经超越了普通和经典的界限，达到艺术的范畴。

其实早在《低俗小说》之前，他导演的《落水狗》就已经依靠强大迷人的剧情，惊动了好莱坞。

观众的肯定，也成为必然。

开创者天生是被追捧的。

当年的《低俗小说》在全球收获超过2亿美元票房，许多电影工作室看到这部低预算的犯罪惊悚片如此成功，纷纷效仿。

但和那些视昆汀电影为黄暴电影的人一样，效仿者也只是片面理解了昆汀的电影，粗暴如常，作为古怪风格对待。

结果可想而知。

就算你拍得再精妙，不过是对昆汀电影的复制品罢了。

连昆汀自己都说：

谢天谢地，我做了第一人。

当然，他这是谦虚了。

任何成功的人，都会有与众不同的特质。

他后来拍的《杀死比尔》就是特质的延续。

什么特质？

昆汀一直想做的，是要重塑电影类型。

《低俗小说》是其中代表。

而后续的一系列电影，也是重塑电影的结果。

可以说，昆汀在不知不觉中，就把自己推到了一定高度。

就像周星驰的无厘头风格，成龙的功夫喜剧。

他们几十年来，一直塑造着自己的风格，引领电影的一面。

你说这样的开拓者，能不被追捧吗？

这是必然的。

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⑷ 低俗小说剧情详细介绍，电影想表达什么意思

《低俗小说》上映于1994年——那是电影史上最辉煌的一年，国内有王家卫的《东邪西毒》和姜文的《阳光灿烂的日子》横空出世，国外有《阿甘正传》、《肖肖申克的救赎》等流芳百世的作品。

《低俗小说》是大师昆汀的第二部电影，也是影史上最辉煌的1994年里，与上面提到的那些作品一样熠熠生辉的电影。

电影用环形结构讲述了六个故事，每个故事相互关联，一如命运般轮回不止。在这里我们在时间顺序上，将这六个故事串联起来。

《低俗小说》展现的是电影艺术的另一面——无需标签，无需道理，甚至不需要多深刻的内核，它仅仅是一个好故事，一个众生群像的浮世绘，除此以外，别无其他。

⑸ 昆丁的电影作品介绍 昆丁的电影作品介绍简述

1、《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早期作品。《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗。黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。

2、《低俗小说》（1994年）影片以独特的审美亏山观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。

3、《危险关系》（1997年）昆汀最平实的一部电影，没有非线性叙事，没有脱线剧情，没有炫技。除了多达两位数的长镜头；最意外的是长达50分钟的高潮，真是爽翻了。这部电影，虽不及昆汀其他作品那般威风凛凛，但在把控节奏方面，昆汀是一把好手。

4、《杀死比尔》（2003年）昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典。

5、《金刚不坏》（2007年）昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的邪教电影时的感觉。

6、《无耻混蛋》（2009年）暴力美弯空亩学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中得以酣畅淋漓的体现，这部以二战为背景的昆汀之作，简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一，令人一直屏息于那有以黑埋森色幽默为渲染，张力十足的剧情之中，不拘一格的疯狂，方有此独出机杼的二战传奇。

7、《被解放的姜戈》（2012年）把美国西部片拍出港式武侠片的味道，把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。

⑹ 求《怪异性格心理学——为什么才华横溢的人多数性格古怪》完整版，什么格式都可以。

亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。

导演的精神分析

1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症）
泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用电话，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。在《生命之树》获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。这名叫做斯特莱斯的记者之后在《泰晤士报》撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。

2.黑泽明（躁狂症）
黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司制作科表示同意改善。于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。谁知，第二天的盒饭照旧如前。摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。黑泽明拾起饭盒径直走到制作科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿！”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星！”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。”

3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）
“我是在无父母的环境中长大的。很小的时候就已完全自立。我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。”

这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂。法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔SM理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。

4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症）
据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。

5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 口交控）
昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：《杀出个黎明》中，昆汀亲自上阵，舔着火辣女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；《杰克·布朗》里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；《金刚不坏》中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；《低俗小说》中，给黑帮老大的女人米娅做足底按摩的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的一夜情对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且自慰吗？”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。隔天早上，昆汀又对着她的脚自慰一次，然后才结束了这次一夜情。

仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“口交控”。《杀出个黎明》中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我口交吗？”《低俗小说》中，布奇在和女友做爱时，女友温柔地对他说：“你可以帮我口交吗？”昆汀编剧的《真实罗曼史》中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。“你们在说什么？”“弗洛伊德说他没给女人口交过！”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。”等等，哥们，你的意思是你经常这么做？”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。”

6.蒂姆·波顿（孤独症）
蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。

7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂）
二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。
库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。并且，他对自己早期的作品极为不满。总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了？”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。”

8.霍华德·休斯（强迫症）
电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。

9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症）
希胖子虽然胖，但他非常挑食。尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。在他1955年的《捉贼记》中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。

10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）
做一分钟的朋友好吗？我能不能爱你一万年？墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。《旺角卡门》里刘德华呼机号码是88；《重庆森林》中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。

接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。

上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊！我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。”

拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。”

11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）
周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。

王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子！他一直认为周星驰是他见过情商最低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己！”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。好友称他一年到头只会穿几套运动装。宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。

艺术家的精神分析

著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。

1.安徒生（躁狂症 妄想症）
著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，他永远处在惊惶不安之中。有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个处男，只有用手淫来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。

2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）
梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）
陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂）
夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

5.米开朗基罗（强迫症）
英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。

6.海明威（抑郁症）
海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种刺激性生活等。他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。他的内心世界犹如一场噩梦。他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。”

为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的刺激，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。

7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症）
有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。

1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。

8.三岛由纪夫（偏执狂）
有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。

9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂）
英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。人们不止一次听到他说：“我是一个白痴！”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。