自由之花电影在线

A. 《邓小平，1928》观后感

1922-1926年间,中国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现,造就了中国电影的第一个繁盛时期。

1927年

苏联电影导演雅可夫•布里奥赫来上海拍摄新闻纪录片《上海纪事》。该片纪录了中国第一次国内革命战争后期上海人民的生活和斗争。

古装片热在中国影坛出现。本年度出现的影片有大中华百合公司拍摄的《美人计》、上海影戏公司拍摄的《盘丝洞》、民新公司拍摄的《西厢记》等。此外，武侠片也初现端倪，大中华百合公司拍摄的《王氏四侠》和友联公司的《儿女英雄》引人关注。

1928年

明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》(第一集)上映。影片根据武侠小说《江湖奇侠传》改编，郑正秋编剧，张石川导演，上映后创下了国产影片最高卖座纪录。其后，明星公司接连拍摄了18集。同时，其他公司受此影响，也纷纷拍摄武侠片，掀起了武侠片的热潮。在1928-1931年生产的近400部影片中，武侠神怪片占250部左右。

9月，国民政府内政部颁布《电影检查规划》，通令于翌年实施。

1929年

上海夏令配克影戏院安装了中国第一部有声电影放映机，首映有声影片《飞行将军》(仅有声响，并无对白)，引起轰动。半年后上海所有的高级电影院均安装了有声电影放映设备。

国民政府在沪设立戏曲电影审查会。由上海市政府公安、社会、教育三局联合组成电影检查委员会。此后，凡国产影片在沪上映，事前均须经上海租界工部局警务处和市电影检查委员会审查。

武侠片热继续高涨。本年度出现的主要影片有《火烧红莲寺》四至九集、《王氏四侠续集》、《乾隆游江南》一至四集、《儿女英雄》二至三集、《红侠》、《风流剑客》、《飞行大盗》、《白玫瑰》、《关东大侠》等。

1930年

国民政府颁布《电影检查法》，另由内政部和教育部拟订《电影检查法施尺悔行规则》和《电影检查委员会组织章程》，颁布施行。

以“大中华百合”为首的几家中小型乱判电影公司合并组成“联华影业公司”。“联华”主张的“复兴国片，改造国片”的运动，与电影商业化潮流的热浪相悖而行，为中国电影的发展做出了重要贡献。该公司存在的8年间，共摄制影片近100部，终形成了与“明星”、“天一”三足鼎力的格局。

联华影业公司摄制的《野草闲花》上映。该片采用蜡盘配音的方法为影片插曲《寻兄词》配音，这是中国电影的第一首插曲。

华威贸易公司制造成功第一部国产有声电影放映机，取名“四达通”。

1931年

3月，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世。该片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作摄制，采用的是蜡盘配音的方法哗困改。

5月，友联影片公司摄制的有声片《虞美人》在夏令配克影戏院上映，该片与《歌女红牡丹》系同时投拍。

6月，“大中国”和“暨南”两家影片公司联合拍摄的第一部片上发音影片《雨过天青》上映。该片是租用日本的有声电影设备在日本拍摄，后在抵制日货的爱国热潮中受到观众的抵制。

九一八事变后，明星影片公司组成明星救国团，联华影片公司组成联华国人抗日救国团，开展“抵制日货”活动。

10月，天一影片公司摄制的《歌场春色》上映，这是第一部在中国本土摄制的片上发声影片。

1932年

1月28日日军炮击上海，一二八战争爆发。设在虹口、闸北和江湾地区的电影公司及16家影院皆毁于炮火，上海的30余家中小电影公司均被迫停业。

3月，国民政府内政部和教育部联合组成电影检查委员会，翌年3月更名为中央电影检查委员会，隶属行政院，由国民党中央宣传委员会指导。

5月，《电声日报》创刊。该报创刊后随即举办“电影皇帝”评选，评选结果，“联华”主要演员金焰当选为“电影皇帝”。1934年1月，该报改名《电声周刊》，发行数量不断增加，成为30年代发行量最大的电影刊物之一。

一二八事变后，上海各电影公司纷纷摄制抗日题材影片，主要有明星影片公司的故事片《战地历险记》、新闻纪录片《抗日血战》、《十九路军血战抗日》(第一集)、故事片《上海之战》、动画片《民族痛史》；联华影片公司的故事片《共赴国难》、新闻纪录片《暴日祸沪记》、《淞沪抗日将士追悼会》、动画片《血钱》；天一影片公司的有声新闻片《上海浩劫记》；惠民影片公司的《十九路军光荣史》；暨南影片公司的《淞沪血》；慧冲影片公司的《上海抗日血战史》；锡藩影片公司的《中国铁军血战史》；亚细亚影片公司的《上海抗敌血战史》等。这批影片在内地和南洋上映后，受到舆论的称赞。

国民党中央宣传部对上海各电影公司发出禁止拍摄抗日影片的“通告”，宣称：“以后关于战争及含有革命性之影片，均在禁摄之列……”

“剧联”的影评小组成立。这是一个由中国共产党领导的群众影评组织，它通过茶话会、座谈会等形式欢迎影评工作者自由参加。影评小组先后在不少报刊上开辟了电影副刊作为影评阵地。

1933年

明星影片公司设立卡通科，“万氏兄弟”进入卡通科工作。

2月9日中国电影文化协会在上海成立。会议选出黄子布(夏衍)、陈瑜(田汉)、洪深、郑正秋、聂耳、蔡楚生、史东山、孙瑜、金焰、沈西苓等31人为执行委员和候补执行委员，由夏衍、聂耳、沈西苓分别担任文学部、组织部、宣传部的领导工作。

2月，意大利在米兰市举行国际电影赛会，邀请中国选送影片参赛。经过电影检查会初选及复选，决定选送6部影片参赛，计有：“联华”的无声片《都会的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三个摩登女性》、《北平大观》，以及“明星”的有声片《自由之花》。这是中国最早参加的国际电影活动。

同月，《明星日报》发起的“电影皇后”选举揭晓，胡蝶以21334票当选为“电影皇后”。3月28日上海电影界假座大沪舞厅，举行“庆贺胡蝶女士当选电影皇后，航空救国游艺茶舞会。”大会向胡蝶颁发了“电影皇后证书”，并发行《电影皇后纪念册》。

同月，《电声日报》经过3个月筹备的“明星名片大选举”揭晓，当选“中国十大明星”之第一名为胡蝶，第二名为阮玲玉，第三名为金焰；当选“外国十大明星”之第一名为珍妮•盖诺，第二名为葛莱泰•嘉宝，第三名为麦•唐纳。

3月，中国共产党电影小组成立，组长夏衍，组员钱杏邨(阿英)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。电影小组开展了剧本创作、影片评论、输送新人、介绍苏联电影等活动。

中国教育电影协会举行第一届全国国产影片评选大会，联华影片公司出品的《人道》获默片一等奖，明星影片公司出品的《自由之花》获有声片一等奖。

5月，国民党中央宣传委员会的制片机构“中央电影摄影场”（简称“中电”）在南京成立。

9月，国民党中央委员会在“电影事业指导委员会”下设立“剧本审查委员会”和“电影检查委员会”，以替代原直属国民政府内政部和教育部主管的“电影检查委员会”。

11月12日，在艺华公司摄制《烈焰》、《中国海的怒潮》等以反帝抗日和阶级斗争为内容的影片之际，国民党特务组织指使暴徒30多人以“中国电影界铲共同志会”的名义，冲入艺华公司，进行打砸和破坏，此即中国电影史上的“艺华被捣毁事件”。

明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蚕》上映。前者为第一部左翼电影；后者根据茅盾同名小说改编，是中国新文艺作品第一次搬上银幕。

联华影业公司摄制的《三个摩登女性》上映，该片是左翼电影运动产生了广泛社会影响的影片之一。

联华影业公司摄制的《都会的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。

1934年

国民党特务机构以“中国青年铲共大同盟”的名义向各报馆散发《铲除电影赤化宣言》，恫吓各制片公司：“以后绝对不得再摄制宣传赤化、危害国家、描写阶级斗争、挑拨民族恶感的影片，对于社会病态黑暗面的描写，亦应竭力避免，以符合教育社会的旨趣。”《宣言》还警告各公司不得使用田汉、夏衍、茅盾、沈西苓、楼适夷、许幸之等人的作品，“其担任导演者也应迅速辞退”。

联华影业公司摄制的影片《神女》上映。该片是中国无声电影最重要的代表作之一。

明星影片公司摄制的《姊妹花》在上海新光大戏院上映，连映60天，创当时最高卖座纪录。蝴蝶在片中一人饰演姐妹两个性格不同的角色。该片在营业上的成功挽救了明星公司的经济危机。

国民政府实业部派遣联华影业公司总经理罗明佑为电影考察专员，赴日、美、英、法、德、意等国考察电影业。

国民党中央党部,国民政府内政部、教育部和中国教育电影协会共同组成国产影片评选委员会，主持第二届国产影片比赛。评委会从10部参赛片中评选出《人生》为无声片第一名，《姊妹花》为有声片第一名。

联华影业公司摄制的《渔光曲》在上海金城大戏院上映，连映84天，超过了《姊妹花》的卖座纪录。

迫于反动势力的压力，明星影片公司解除夏衍、钱杏邨和郑伯奇三人的“编剧顾问”职务。夏衍转移到电通影片公司。

12月，电通影片公司的创业作品《桃李劫》在上海金城大戏院首映。这是中国第一部以声音作为艺术手段创作的有声影片。

1935年

联华影业公司摄制的《大路》及《新女性》在上海金城大戏院上映。后者为著名影星阮玲玉主演的最后一部影片。

2月21日～3月2日，苏联举行莫斯科国际电影展览，中国派遣由周剑云、陶伯逊、余清、黄谦、胡蝶、颜鹤鸣、孙桂籍(翻译)共7人组成的代表团携片参展。参展影片为：明星公司的《姊妹花》、《空谷兰》、《春蚕》、《重婚》，联华公司的《大路》、《渔光曲》，艺华公司的《女人》，电通公司的《桃李劫》)。

中国影片《渔光曲》（导演蔡楚生）在莫斯学科国际电影节上获得荣誉奖, 这是第一部在国际上获奖的中国影片。

3月8日，著名演员阮玲玉因婚姻生活的不幸，社会恶势力的迫害以及小报记者的诽谤，于三八妇女节前夕，留下“人言可畏”的遗言，服毒自杀。同月14日，举行出殡送葬仪式，沿途送葬者达30万人之多。

电通影片公司摄制的影片《风云儿女》上映。影片主题歌《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳谱曲，于1949年被确定为中华人民共和国代国歌，1978年被确定为国歌。

7月16日中国电影的奠基人之一、著名编导郑正秋因病逝世，终年47岁。中国教育电影协会以“郑正秋尽瘁影业，功在社会教育，特请中央准请褒奖和抚恤遗族”。

电通影片公司摄制的影片《都市风光》上映，这是中国第一部音乐喜剧片。

中国第一部有声动画片《骆驼献舞》制作完成，该片由万氏兄弟绘制，明星影片公司出品。

1936年

1月，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆、李萍倩、孙师毅等人发起的上海电影界救国会宣告成立，并发表成立宣言。宣言要求：一、“坚持领土主权完整”、“收复失地”、“保护爱国运动及集会、结社、言论、出版和摄制电影自由”，同时提出四项主张：“全国电影界联合组织救国的统一战线，参加民族解放运动；二、撤废现行的电影检查制度；三、用自己组织的力量，检查一切反大众化要求的影片的制作，并制裁一切直接间接有害民族解放运动的中外影片的放映；四、动员整个电影界的力量，摄制鼓吹民族解放的影片。”上海电影界救国会的成立及其宣言的发表，标志着中国电影进入了“国防电影”（抗日）运动的新阶段。

2月11日国民党中央宣传部发表《告国人书》说：“前闻共产党密议，欲利用文化团体及知识分子，在救国的口号掩护之下，作卷土重来之计。果然不久，上海即有电影救国会之出现，不久又有文化救国会之产生”，又说各救国会的宣言，“不曰反对中央，即曰颠覆政府”。翌日，欧阳予倩代表电影界救国会向报界发表声明，对《告国人书》中的不实之词提出了辨正。

国际电影大师卓别林携同夫人宝莲•高黛及宝莲的母亲亚尔泰•高黛访问上海。著名电影演员胡蝶在国际饭店设宴招待，陪客中有京剧艺术家梅兰芳。卓别林还会见了电影导演史东山和演员韩兰根、刘继群等人。

由国民党中央宣传部主持的国产影片评选委员会，根据“三分娱乐七分教育之原则”，评选出1935年出品的“佳片”7部，各片名次如下：1.《凯歌》（艺华影业公司），2.《天伦》（联华影业公司），3.《母亲》（天一影片公司），4.《小天使》（联华影业公司），5.《长恨歌》（新华影业公司），6.《翡翠马》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。评委会还对当选影片的创作人员进行奖励，受奖者共65人。

艺华影业公司摄制的“软性影片”代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和进步的电影评论工作者的尖锐抨击。

联华影业公司摄制的新片《迷途的羔羊》上映，这是中国第一部以流浪儿童为题材的影片。

联华影业公司摄制的国防影片《狼山喋血记》上映。影片以寓言式的故事，暗示人们团结起来，抵抗野兽的入侵。

1937年

新华影业公司摄制的抗日题材影片《壮志凌云》上映。

1月，电影演员陈波儿率领上海妇孺前线慰问团赴绥远、察哈尔抗日前线慰劳抗日将士，演出街头剧《放下你的鞭子》、《张家店》、《走私》等。

同月，联华影业公司摄制的《联华交响曲》上映。影片由8个小故事组成，“联华”大部分编导和演员都参加了这部“集锦片”的拍摄，

2月，明星影片公司摄制的影片《压岁钱》上映。

2月，新华影业公司摄制的“恐怖片”《夜半歌声》上映，创当时票房最高纪录。

4月，明星影片公司摄制的影片《十字街头》上映。

6月，明星影片公司摄制的影片《马路天使》上映。

由国民党中宣部主持的国产影片评选委员会评出1936年出品的“优胜片”6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壮志凌云》（新华影业公司），3.《女权》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（艺华影业公司），5.《母爱》（民新影业公司），6.《狼山喋血记》（联华影业公司）。

7月，电影界工作人协会在上海成立。欧阳予倩、蔡楚生、沈西苓、史东山、许幸之、司徒慧敏、应云卫、白杨、柯灵、金山等39人当选为常务委员，并在该协会上成立了中国电影界救亡协会(后改名为中国电影界救亡委员会)。两个协会一致号召电影工作者以实际行动为抗日战争服务。

七七事变后，上海各剧团、各电影公司的主要演员近百人参加了大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。该剧每天演出日夜两场，一直持续到八一三战争爆发才告停止。

8月，日本在被其占领的长春建立了“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。“满映”至1939年全部建成，为其时亚洲最大的电影制作基地，其主要管理和创作人员均为日本人，以后又吸收了一些中国职员。满映是日本对华文化侵略的重要机构，开始时主要拍摄宣传日本侵略政策的电影。从1937至1945年，满映共拍摄了200余部为侵华战争进行宣传的故事片及大量纪录片。

9月，上海电影工作者陈白尘、沈浮、孟君谋、白杨、吴茵、周曼华、龚稼农、等34人组成上海影人剧团，先后赴成都、重庆演出救亡话剧，经费由夏云瑚筹集。

10月17日，上海电影界救亡协会成立。

11月，日军占领上海。在其它外国租界里继续生产的中国电影被称为“孤岛电影”。孤岛电影至1942年太平洋战争爆发、日军占领租界区而结束。在此期间，“孤岛”地区共成立了20多家电影制片厂，拍摄了250余部影片，形成20年代末至30年代初之后又一次商业电影的热潮。

中央电影制片场摄制了科教片《农人之春》。该片于翌年在布鲁塞尔科教国际电影节上获得最佳科教片奖。

1938年

1月29日，中华全国电影界抗敌协会在武汉成立。

满映在北平成立分支机构“新民映画协会”，控制华北电影发行，并拍摄了为日军侵华战争进行宣传的短纪录片。

中国电影制片厂在武汉汉口建立（简称“中制”）。该制片厂的前身为1935年建立的国民政府军事委员会南昌行营政训处所属的“汉口摄影场”，重组为中国电影制片厂后改归军事委员会政治部第三厅领导，许多抗日救亡演出队中的进步电影工作者被调入该厂。该厂的建立是基于抗战需要进行的军事机构调整，是抗战时期大后方最大的电影制片机构，并附设中国万岁剧团、中制合唱团及10个放映队。

中国电影制片厂拍摄的抗日题材影片《保卫我们的土地》、《热血忠魂》和《八百壮士》上映。这是第一批集中出现的抗日题材的故事片。

9月，八路军总政治部电影团在延安成立（习称“延安电影团”）。这是中国共产党领导的最早的电影制作和放映机构。

同月，中国电影制片厂因武汉濒于沦陷，迁往重庆，并进一步吸收了大量进步电影工作者作为创作力量。

中央电影摄影场迁往重庆，并成为抗战期间大后方规模仅次于“中制”的电影制作机构。

蔡楚生等导演在香港拍摄了《血溅宝山城》、《正气歌》等粤语抗日题材影片。

1939年

上海华成影片公司出品《木兰从军》，连映85天。这是“孤岛”电影借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚报》刊登14位影评人联合署名文章，推荐《木兰从军》。

延安电影团摄制了大型纪录片《延安与八路军》。

中央电影摄影场摄制了《孤城喋血》、《中华儿女》等抗战电影。

中国电影制片厂继续拍摄了《保家乡》、《好丈夫》等抗日电影。

日伪在南京成立中华电影公司。该公司由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团共同投资，主要为垄断华中、华南敌占区的影片发行，并摄制为日寇侵略政策服务的新闻纪录片。

日伪以“新民映画协会”为基础，在北平建立“华北电影股份有限公司”，主要任务仍为垄断华北地区的电影发行，并摄制侵华宣传影片。

上海新华、华新、华成三家电影制片公司合并改组为中国联合影业公司（简称“国联”），由张善琨担任总经理，其后摄制了一批重要作品。

1940年

中国电影制片厂摄制了《东亚之光》、《胜利进行曲》、《塞上风云》等8部抗日题材故事片及大型抗战纪录片《民族万岁》。

上海“孤岛”电影中出现的《梁红玉》、《苏武牧羊》、《岳飞尽忠报国》、《西施》等一批具有爱国思想的影片受到观众的欢迎。

上海民华影片公司在“孤岛”摄制的第一部影片《孔夫子》在金城大戏院上映，同时并编辑出版《孔夫子》特刊一本。

汪伪政府颁布《电影检查法》，并成立电影检查委员会。

1941年

表现忍辱负重和爱国主义精神的历史巨片《西施》上映。该片由此前成立的中国联合影业公司摄制。

中国联合影业公司摄制的影片《家》(上、下集)上映。该片根据巴金同名小说改编，张善琨、卜万苍、王次龙、徐欣夫、方沛霖、杨小仲、岳枫、李萍倩、吴永刚和陈翼青10名导演联合执导，公司中的著名影星陈云裳、顾兰君，陈燕燕、袁美云、梅熹、刘琼、王引等全部参加了演出。

中国第一部大型动画片《铁扇公主》（片长80分钟）问世。该片由中国联合影业公司摄制，万氏兄弟主持制作。

12月，日本侵略军占领上海租界，“孤岛”电影结束。

1942年

4月，在日军和汪伪政府的操纵下，新华、华成等12家中国电影公司实行合并，成立了中华联合制片股份有限公司(简称“中联”)，由此前成立的“中华电影公司”投资。公司董事长为汪伪政府宣传部长林柏生，副董事长川喜多长政（日），经理张善琨。“中联”至1943年结束，共摄制影片50余部，大多为爱情伦理片。

八路军延安电影团拍摄了《南泥湾》等纪录片。

《小老虎》、《故乡烽火》、《民族的吼声》等一批粤语抗日题材影片在香港问世。此后，随着香港沦陷，香港影坛也陷于沉寂。

B. 00后电影观后感5篇

00后电影观后感篇1

我的家乡在美丽的安康。安康的春节热闹、温馨、祥和。

腊月二十三小年，家家户户便传来了酒肉的香气，大人小孩的脸上写满期盼，等待新年的到来。这时候，家家户户更加忙碌了，进行大扫除，预备好肉、鸡、鱼、蔬菜、干果……

除夕最热闹。家家户户都开始贴对联、贴年画，还有岁启腊那别致的窗花。大清早，妈妈就开始在厨房里忙活儿了，准备年夜饭。安康年夜饭的传统是八凉、八热和一锅色味聚全的汤。汤的种类很多：有浓郁的的羊肉汤、鲜嫩的鸡汤、油脂丰富的排骨汤等。我从房间里就闻到了妈妈做菜的香味儿，只好强忍着口水。终于

开饭了，看着那一盘盘摆放精美的菜，便迫不及待地动起了筷子。吃过饭，春节联欢晚会便开始了，我们坐在电影视机前一边看一边聊天，还帮妈妈包大年初一的饺子。不一会儿，门外传来噼里啪啦的鞭炮声，这炮声要持续到天亮才停下来。除夕夜家家户户灯火通宵，很多老年人都不睡觉，因为这一天要守岁，据说是一个老传统。

正月初一早上，小孩子都穿上漂亮的新衣服，吃过了饺子，就和大人们一起给长辈们拜年。我们小孩子的嘴像是抹了蜜似的，见了长辈便不停地说“拜年拜年，红包拿来”，逗得长辈们乐呵呵的，纷纷给我们分发压岁钱，拿了压岁钱的我们，便一溜烟似地跑开了，男孩子买炮玩，女孩买贴画，村里村外荡漾着快乐的笑声。

正月初十之前都是亲朋好友间的你来我往，最辛苦的还是家的里的主妇，一天要做好几桌子的饭菜。正月十一开始，民间文艺展演开始，人们都去演出，金州广场人山人海，歌舞飞扬。

元宵节是春节里的又一个高潮。这天，到处张灯结彩，红火而美丽。人们还要吃圆溜溜的元宵呢!寓意团团圆圆，晚上人们去猜灯迷、放烟花，真是一个欢快的日子啊!

00后电影观后感篇2

1949年，中华人民共和国成乎滑立了!饱经战争沧桑与落后苦难的中国人民终于重新站起来了!中国像一只巨龙一样，以一个大国的身份重新屹立于世界东方!

那时的中国，民生凋敝，经济严重落后，国家事业百废待兴，政府和人民面对一个满目疮痍的中国面孔，并没有畏缩，勇往直前，仅仅用了三年的时间就旁祥恢复了国民经济，涌现出一批可歌可泣的感人事迹。

经过三年的经济恢复，国民经济得到根本好转，工业生产已经超过历史水平，但是我国那时还是一个落后的农业国，许多工业产品的人均拥有量远远低于发达国家。

为了有计划地进行社会主义建设，我国政府开始编制发展国民经济的五年计划。第一个五年计划从1953年开始执行，它成为我国工业化的起点。

第一个五年计划开始时，我国的工业化水平是极低的。出行用的自行车，人们叫它“洋马”，点火用的火柴，人们叫它“洋火”，钉东西用的钉子，人们叫它“洋钉”。因为那时的中国人没有见过这些新奇的东西，也不会造，都是从西洋传过来的。那个艰苦的年代，我没有经历过，但从我看过的资料片中完全能够体会，当时的中国人民依旧生活在极端贫穷之中。

光阴如水，岁月如梭。时光来到了2009年，我正在电视机前，收看着中国第三个南极科考站落成的新闻。又是一个重大成就，我开始浮想联翩，我想起了祖国成功举办了第二十九届夏季奥运会，想起鸟巢，想起了奥运健儿们的英姿，我想起了祖国接连成功发射了神州五号、六号、七号载人航天飞船，想起太空，想起了中国已经成为世界航天领域举足轻重的一员，我想起了改革开放整整三十年里我国人均国内生产总值保持年均10%的增幅，想起中国国力，想起中国已经成为这个世界综合国力第六的国家，想起新中国成立的这一甲子中国的国际地位迅速的、不断地提升，想起新中国历史，想起了新中国成立六十年来光辉的足迹!

感恩您，我的祖国，我为我的祖国母亲骄傲，我为成为中国母亲的儿子骄傲!

00后电影观后感篇3

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的.未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

00后电影观后感篇4

在这个春节，本应热闹的街道变得无比冷清，本应团聚的亲人却没有见面，本应上班上学的人们也把自己闷在家中。因为瘟疫肆虐，这个冬天好像更加寒冷，等待春天的时光好像无比的漫长。但这个冬天并不寒冷，因为有一颗颗热切的心在抗疫前线奋斗，因为有一群群热情的人在医院工作。这些爱，足以温暖这一整个冬天。当全民同心战疫情时，春天也一定会更加明媚的到来。

疫情阻断了交通，但阻断不了爱。都说患难见真情，这一次，我们也感受到了爱的力量与温度。

我看见，无数医务工作者，主动递交请战书，要求支援武汉。他们放弃了假期，放弃了安逸，放弃了与家人团聚的时间，舍生忘死，义无反顾地奔赴抗疫第一线。他们把人民利益放在第一位，不顾个人安危，将自己的青春燃烧奉献在这无硝烟的战场上。他们为我们筑起最坚固的防线，让所有人对战胜病毒有了信心，有了底气，也让所有人都放了心。他们穿着防护服，带着护目镜，经常累得气喘吁吁，汗水湿了衣服，脸庞被口罩勒出了痕迹，但他们从不叫一声累，喊一声苦。他们是这个冬天最美，最暖的逆行者。

我看见，尽管是大过年，但为了抗疫，还在加班的劳动者。过年，本应该回家团圆，但交警叔叔还在高速路口盘查，快递小哥还在为不能出门人们配送果蔬，保洁工人还在街道上喷洒消毒水，货车司机还在为武汉送去物资，建筑工人还在建设医院。他们忙忙碌碌，看似平凡且渺小，但正是这些人，支撑起了这个疫情肆虐的中国。平凡不等于不重要，他们同那些医生一样，都在这非常时期，贡献自己的一份力量。无论这力量，这爱是大是小，但都是一样的温暖与重要。

我看见，所有的中国人，紧密团结在党的周围，听从指挥。尽管无聊，但我们绝不出门，这就是为阻断病毒传播贡献了力量。百姓捐钱捐物，支援武汉。这些物资，带着人们对武汉的关切和问候。无论是一只口罩，还是一套防护服，都代表着人们同心协力抗击疫情的决心。

这个寒冷又温暖的冬天，无数奉献者为我们连接起爱的桥梁。一个人的力量很小，但如果所有人都献出一份力量，那么这个力量会很大，当全民同心抗击疫情时，我们就已经知道，我们一定会胜利，春天一定会到来，生活一定会更加美好。

00后电影观后感篇5

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！

?百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

C. 老师必看的电影

多了，例如老师老师

D. 中国拍的第一部电影叫什么名字

应该是＜定军山＞吧，如果没记错的话！

中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后 1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。 中国第一部在国际上获奖的影片 1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。 新中国第一部故事片 东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。 《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。 中国第一部彩色电影 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。 中国第一部彩色宽银幕电影 1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。 中国第一部彩色立体宽银幕电影 1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。 中国第一个电影制片公司 1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。 中国第一本电影刊物 1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。 中国第一所电影学校 1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。 中国第一部完整的电影剧本 1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。 中国美术片第一次在国际上获奖 1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。 中国第一部剪纸片 1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。 中国第一部动画片 1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。 中国译制的第一部外国电影 1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。 中国第一部恐怖电影 1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。 中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片 2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。 新中国第一部与国外合拍的故事片 1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。 中国第一部音乐喜剧片 20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。 中国第一个由专业影人评选的电影奖 在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。 中国第一个由政府设立的电影奖 1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。 中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

太好了！谢谢你！ 其他回答 如果有了满意的回答请及时采纳，不要辜负了回答者 回答者：(新手) 回答时间：2006-04-08 11:21:52 1905年,北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片《定军山》,此为中国第一部无声电影,谭鑫培主演 1931年,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海诞生,主演胡蝶 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》,由华艺影片公司出品,费穆导演,主演梅兰芳 回答者：(新手) 回答时间：2006-04-08 11:24:01 第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。 回答者：(大师) 回答时间：2006-04-08 11:24:04 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。此后，中国大陆再无拍摄彩色片的纪录。 直至1953年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩色电影。影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩色电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。影片上映后不但受到观众的欢迎，并获得1949-1955年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在1954年卡洛维·发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”。同年的日内瓦国际会议期间，周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。 1956年，同样由桑弧导演，由北京电影制片厂推出了新中国第一部彩色故事片《祝福》。影片改编自茅盾的同名小说，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得1957年卡洛维·发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥国际电影节银帽奖。 上述这些彩色影片都是用进口胶片拍摄的。1980年，由常彦导演，长影摄制的惊险片《保密局的枪声》则是第一部用国产彩色胶片拍摄的故事片。影片讲述的是抗日战争胜利后，国民党统治着上海，共产党地下工作者刘啸尘奉命打入国民党军统保密局，并最终获得胜利的故事。这部影片创造的另一个纪录是观众达到了六亿人次，这一上座纪录迄今为止无人能够打破。 回答者：(学弟) 回答时间：2006-04-08 11:24:51 1905年 第一部中国电影诞生。北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。它标志着中国电影正式诞生。影片记录了著名京剧表演艺术家谭鑫培表演的京剧《定军山》中“舞刀”等几个片段，由泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）为实际上的导演，照相师刘仲伦担任摄影，谭鑫培也成为第一位中国电影的演员。

E. 跪求自由的电影，【在线观看】免费百度云资源

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林肯（伊万•麦克格雷格 Ewan McGregor饰）和乔丹（斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson饰）以为他们生活在一个与世隔绝的社区里。

F. 郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何

只知道一点，好象是香港那面的导演，中国最早的一批电影就是他拍的吧。
郑正秋

原名郑芳泽，号伯常，别署药风。1889年生于上海。中国早期著名电影、戏剧艺术家。郑正秋从小出生于一个富裕家庭。14岁肆业于上海育才公学。由于受当时进步运动影响，从事戏剧活动，曾在《民言报》任剧评主笔，自办《图书剧报》、《民权画报》。电影在清末传入我国。1913年由张石川与美商合办的亚细亚影戏公司，聘请他编写《难夫难妻》电影剧本，并与张石川合作导演了此片。于是诞生了中国第一部故事片。此后，他自组了新民、鸣民、大中华等剧社，在上海、武汉等地从事新剧活动。1919年，他曾发行《药风月刊》、《解放画报》支持当时的学生运动。 1923年由他编剧，张石川导演的影片《孤儿救祖记》拍摄完成，此片为中国摄制长故事片奠定了基础。此后，他进入创作旺盛期，一共编、导、演了五十三部影片。郑正秋是中国早期电影工作者，他所作的贡蠢磨献是显著、突出的。艺术手法上他善于结构、创造形象，以通俗易懂的艺术手法，打动了观众的心灵。他一生都在努力摸索一条扎根于中国大地上的民族文化道路，二十年代他通过《玉梨魂》、《上海一妇人》、《盲孤女》等影片，揭露、抨击了封建伦理制度的罪恶，1929年至 1931年他又以现实腊团题材从事创作，编写了《战地小同胞》、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）等剧本，1932年他运用长期积累的电影创作经验，带病为宣传抗日、推动爱国运动，编写了《自由之花》、《春水情波》（1933）、《姊妹花》等影片，部分完成了《再生花》、《女儿经》（1934）、《热血忠魂》等编写工作。郑正秋为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，他的一生从各个领域进行电影的试验和创造，在当时是独树一帜的。他为中国电影民族化，寻找了一条道路，为中国电影的启蒙，发展打下了基石，他的丰功伟绩，成为我国电影史上伟大的一页，于1935年去世。

编导故事片：

1913：难夫难妻（与张石川合作）
1926：小情人 一个小工人
1927：二八佳人 血泪碑 杨小真
1928：黑衣女侠 侠女救夫人 血泪黄花（前集）
1929：血泪黄花（后集） 刀下美轮档橘人 战地小同胞
1930：桃花湖（前后集）
1931：红泪影 玉人永别
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女儿经（与洪深、张石川、沈西苓等合作）

电影剧作：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘 大闹怪剧场 张欣生
1923：孤儿救祖记
1924：玉梨魂 苦儿弱女 好哥哥
1925：最后之良心 小朋友 上海一妇人 盲孤女 早生贵子
1927：挂名的夫妻 侠风奇缘 山东马永贞 车迟国唐僧斗法
1928：美人关 火烧红莲寺（第一集） 大侠复仇记 女侦探
1929：新西游记
1930：娼门贤母
1931：恨海

导演影片：

1927：梅花落（上中下集）
1928：白云塔 碎琴楼
1935：热血忠魂（与张石川、徐欣夫、吴村等合作）

演出影片：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘
1924：苦儿弱女 诱婚

G. 《布伦迪巴：囚笼里的自由之花》本书中的好书和电影

在新华书店买到这本书，塑封包装。回家打开书，竟然是一部童话！索性一口气读完吧，原来，《布伦迪巴》是献给孩子的童话，《附记：囚笼里的自由之花》则是写给成人的随笔。

童话很一般，附记很精彩。

1944年的6月，特莱津集中营上演了一场儿童歌剧，创作者和演员都是集中营中被囚禁的犹太人，歌剧的名字就叫《布伦迪巴》。该剧总共上演了55场。后来，包括创作者、演员（主要是儿童）以及坐在台下观看演出的犹太人，绝大部分都被转运至奥斯维辛惨遭杀害。

作者刘耀辉就是根据这部儿童歌剧，改编创作了同名童话《布伦迪巴》。该书的相关背景与史实，请大家自行上网查阅，恕不赘述让者。在附记中作者介绍了很多描写儿童惨遭纳粹屠戮的经典著作和电影，我挑选出部分与大家分享。

被害儿童遗著：

1、《安妮日记》

2、《汉娜的手提箱》

3、《彼得·金兹的日记》

彼得·金兹幸存的妹妹，在2012年一封写给小学生的公开信中这样说道：“教育是创造更加美好未来的基础。然而，有些时候，教育会被用来传坦猜薯播仇恨、谋杀以及非人道的意识形态，例如纳粹主义……150万名犹太儿童在大屠杀中丧生，而彼得就是其中之一。我希望，彼得的故事能充分体现这一非人道的恐怖行为所导致的巨大损失。我也希望，他的故事会有助于指引下一代人传播真理而不是谎言，并且引导他们去创造而不是破坏，去帮助而不是伤害他人，去展现关爱而不是仇恨。”

我认为这段话应该也让每个中国的孩子读一读，这是一针心灵的疫苗，能够抵御仇恨的种子在心田发芽。

关于二战纳粹的电影数以千计，介绍几部我看过的：

1、《辛德勒的名单》

2、《美丽人生》

3、《穿条纹睡衣的男孩》

4、《西西里岛的美丽传说》

卡夫卡说过这样一段话：“兆大我想我们应该只读那种能够戕害或刺痛我们的书。如果我们读的书不能像当头棒喝一样使我们清醒，那我们读书还有什么用呢？……我们需要阅读的书应该如同灾难一样影响我们，让我们悲痛欲绝，如同我们深爱的人辞世，如同我们孤零零地被驱逐到森林中，如同自杀。一本书必须是一把斧子，能劈开我们心中冻结了的海洋。”

有一种书毫无价值，全篇都是正确的废话，说的没有错，但是不能带给你思考与启发，所谓滥大街的心灵鸡汤。

好的电影亦复如是。

德国哲学家西奥多·阿多诺在1955年警告世人：“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”

诺贝尔文学奖得主匈牙利犹太作家凯尔泰斯伊姆雷在2002年说：“奥斯维辛之后，只能写奥斯维辛的诗。”

忘记历史，就是背叛；背叛历史，历史就会重演；如果历史重演，我们都是罪人。

H. 肖恩·康纳利在电影《勇闯夺命岛》中和埃德·哈里斯说有过一段对话，“自由之花。。。。。。”生么生么的

应该是“Patriotism is the virtue of the vicious，the Tree of liberty must be refreshed from time to time with the blood of patriots and tyrants.”爱国主肢慎中义是邪恶的美历山德，自由之孝侍树必须常常以爱国者和暴君的血来浇灌

I. 卖报歌的诞生

《卖报歌》诞生于二十世纪三十年代，是音乐家聂耳创作的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。

歌词：

啦啦啦，啦啦啦

我是卖报的小行家，不等天明去等派报

一面走，一面叫

今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。

啦啦啦，啦啦啦

我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑

走不好，滑一跤

满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。

(9)自由之花电影在线扩展阅读

《卖报歌》创作背景：1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。这名小女孩姓杨，十岁，还没有一个正式的学名，人们都叫他“小毛头” 。

有一天“小毛头”饿得头昏眼花，摇摇晃晃的时候，一辆电车靠站，一批人从电车上涌下来，首谈嫌“小毛头”被撞倒在地，头上侍州起了血泡，手上的报纸散乱一地，“小毛头”坐在地上大哭起来。这时一个陌生的叔叔帮她拾起了报纸，还扶她起来，把弄脏的报纸都买者手走了——这人就是聂耳。

J. 上海名人故居—胡蝶旧居简介与地址

上海名人故居—胡蝶旧居

位于四川北路1906弄(余庆坊)52号，为砖木结构三层楼房。建筑面积246平方米.胡蝶(1908—1989)，乳名宝娟，原名胡瑞华。祖籍广东鹤山。1924年—1932年，胡蝶居住于此。在此期间，胡蝶成功出演了《秋扇怨》、《电影女明星》、《铁扇公主》等影片，并主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。胡蝶旧居现为民居。

20世纪二三十年代的上海电影.造就了中国第一代电影明星.他们五光十色的银幕生涯和坎坷曲折的人生经历都成为一段历史的印迹.长久地留在了人们的记忆里。

几年前，为了寻找老上海滩明星们的足迹，我走街穿巷，令我匪夷所思的是几乎所有被问及的人的记忆都聚集在那一个个明星单纯的名字上.而那些曾留下过他(她)们身影的旧居、往事胡蝶简介，却仿佛只是一段被真空了的记忆。忘却总有忘却的道理.铭刻也总有铭刻的理由。就像胡蝶、阮玲玉，王人美、周璇、金焰、赵丹等这些曾经在上海滩家喻户晓的明星.要铭刻他们的也许应该是他们所塑造出的一个个鲜灵的银幕形象或辉煌的艺术人生，而应该忘却的也许应该是他们不愿承受的那份无 奈与悲哀。

一本1933年出版的《电影皇后胡蝶纪念册》，内有一篇题为《和胡蝶女士谈话》的访谈录。在访谈中胡蝶说，她的出生的地点是“上海提篮桥辅庆里第一弄第三家”。

为了证实这段如雪泥鸿爪般的旧事轶闻，我来到了提篮桥附近的东大名路辅庆里。一猛旁个人踯躅在提篮桥上，迷茫的不只是一种感觉，还有那属于昨天的一份记忆。沿着一条湿淋淋的石板小弄，走进辅庆里.出现在眼前的是一片飘摇在风雨中老石库门楼群。或许是由于年久失修之因.也或许阴雨蒙蒙之故，那些老房屋显得是那样的陈旧不堪，那样的灰暗潮湿且有些凌乱。当我敲开“第一弄的第三家”说明来意时，屋主告之，他在这儿住了几十年.以前根本不知道何为胡蝶.但这几年以来采访的人多了，就自然而然地

关心起胡蝶这位旧上海滩的电影皇后来了。并告之笔者.电影皇后胡蝶确实是在这幢房子里出生的，暮年孀居域外，子然一身.1 989年4月23日去世，享年81岁。这位电影皇后的最后一句话是：“蝴蝶要飞走啦!”

作为一只蝴蝶，蝙跹也许是她的生活秉性。因此，在胡蝶短短的一生中.先后移居天津、东北、北京和广州。胡蝶十六岁那年.全家又返回上海。他们先是在东有恒路(今东余杭路)德裕里赁屋暂居.不久又搬迁到北四川路余庆坊52号居住。

为了找到余庆坊52号.我在虹口兜了一大圈，最后在多伦路名人街的对面找到了余庆坊。这是一个由十几栋二层的石库门老房子所组成的街坊，清一色的黑漆大门、青灰与红砖相间的外墙胡蝶简介，如果不是新标的门牌号码的提示，真的是很难分辨出到底哪一家曾经是胡蝶居住过的52号。午后的老弄堂口.除了有几个老人在下棋.其他一切都显得有些冷清。一个人行走在冷冷清清的弄堂内，感受就像是走到《七十二家房客》的剧幕中。杂乱的不仅是周围的环境，仿佛还有许多无法言表的东西。

胡蝶的旧居52号，就升改在坊右侧的弄堂边。这是一座面西坐东的石库门老洋房。因为听一位在弄堂内洗衣服的大婶说，52号内的主人知道胡蝶的一些事情，于是就冒然地推开了黑漆斑斑的大门。出乎我意料的事，当我一提起胡蝶，房主连连地说他们不知道也从来没有见过什么胡蝶。在表示自己的唐突后，我又退回到了弄堂中。见我一副尴尬的模样，那位洗衣的大妈又走过来安慰我说.前几天报社的人来采访她.她说得太多.烦了。当我把最后一镜头摄入相机正准备撤的时候，从52号内走出了一位中年的女子(房主的女儿)。或许是为刚才她母亲的冷淡有所歉意，在跟我寒暄几句话后，就说“胡蝶确实在52号住过，但我们搬来的时候.胡蝶已经离去.所以我们都没有见过胡蝶，但有一点胡蝶是从这里走向成名的，这是肯定的……”。

如果说余庆坊见证的是胡蝶的一份艰辛.那么光华里目睹的便吵知判是胡蝶的一份辉煌。1 932年“一?二八”事变后，胡蝶全家从余庆坊搬迁到西区巨籁达路(今巨鹿路)光华里1 3号。这是一幢双开间的西式双开间的西式里弄洋房。虽然门牌号码在西方人看来是个不祥的数字，但胡蝶迁入此居后.却好运交迭，度过了生平最辉煌的时期。其间，令胡蝶感到高兴的有三件事。第一件事是影片《自由之花》的获奖，第二件事是当选上了“电影皇后”.第三件事是赴苏联及欧洲考察。

从余庆坊出来，一个人行走在湿淋淋的青砖，小弄内，阳光穿过法国梧桐茂密的枝叶，斜斜地投影在石库门的门楣上，浮泛而起的光泽就像是老上海烟月中的一个梦晕，虽然门楣上的雕花依稀可见，但曾经的那份精致风情，却早已化作了些许晓风残月，遁影在了弄墙的那份斑驳怅惘老上海烟月中的一个梦晕。虽然门楣上的雕花依稀可见，但曾经的那份精致风情却早已化做了些许晓风残月，遁影在弄墙的那份斑驳怅惘之中.留下一份沧桑的印象。

1933年11月23日，胡蝶和潘有声在九江路江西路口的圣三一堂举行了盛大的婚礼，他们把新房设在了亨利路(现新乐路)上的永利村29号。

夕阳渐渐西下了，新乐路这条荟萃了各类品牌服饰小店的时尚之街，在经历了白天的明媚后，变得有些暧昧而奢靡了。五光十色的霓虹灯光，光怪陆离的法国梧桐树，如梦晕般或隐或现的酒吧、餐厅，就像是一个个无法抗拒的诱惑+让我有一种茫然不知所措的感觉。旧时这条马路叫亨利路，属于法租界.这里的公寓和小洋房洋溢着欧式情调，又不失东方式的氛围。永利村.素有“影人村”之称。因为20年代的电影四大名旦之一张织云，就住在8号;明星公司的著名影星高占非和高倩苹夫妇也住在此弄1 6号。当年亨利路上的永利村.是一条闹中取静、环境幽雅的弄堂，胡蝶所住的29号.是坐落于这在条弄堂的尽头，用现在人的眼光去看。这一楼房环境虽不错.但并不宽敞也少了一些情调与讲究。或许正是这个原因，二年后.胡蝶夫妇便搬迁到了胶州路上一幢屋后有网球场西式花园大洋房内。如今。此寓所已经拆除，取而代之的是一个名为“假肢仿真中心“的商店。