❶ 关于天堂和地狱的油画风格的欧美爱情电影
【中 文 名】:飞越来生缘/美梦成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb连接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国 家】:美国
【导 演】:文生华德
【主 演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【视频尺寸】:640X272
【对白语言】:英语
【字幕语言】:简体中文
【内容简介】
克理斯(罗宾威廉斯饰)对发妻安妮(安娜贝拉史欧拉饰)的挚爱,是他心灵的慰藉,生存的动力。
从相知相惜到不离不弃,在真爱归宿里,克理斯与安妮相依相伴,情比石坚。就算为了爱妻安妮,必须上刀山下油锅,克理斯也在所不辞。偏偏,造化弄人,克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟,寻找失散的爱妻。
克理斯在意外身亡后,对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆,把克理斯带了一个虚构的世界,一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己,然而惊艳随即消逝,因为克理斯的天堂使者艾伯特(小古巴古丁饰)亲口证实:「克理斯,你不是隐形,你是死了,永远地离开人世了。」
值得欣慰的是,克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间,克理斯欣喜若狂,因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴,克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面,丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失,以往在他画作中随处可见的巧思和创意,都随着克理斯的亡故,离安妮而去。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后,克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯,在地狱使者(马克斯冯西度饰)的引导下,就此展开一段奇幻的旅程,历经万象,解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
【影评】
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后,克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱 不顾一切的克理斯,在地狱使者(马克斯冯西度饰)的引导下,就此展开一段奇幻的旅程,历经万象, 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
《美梦成真》对未知无惧地探索,试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥 伟:想象力丰富、天马行空的导演,文思泉涌、令人折服的原著作者,才华出众的编剧,坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现,不但题材引人注目,在处理手法方面,将幻想、戏剧、 奇景结合在一起,更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说:「很少电影会以生死轮回为题材, 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵?意涵是什么东西?」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过,我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外,对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通,而且不会随躯体的死亡而消逝,这种美好的信念令人闻 之动容。除此之外,《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌,教观众看完后不得不思考死后将面临 怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年,那年本片制作人史帝芬席蒙 (当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch)收到一份礼物,一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》,该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给 史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后,史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间,《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到一九九四年,史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中,遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩,两人相谈甚欢 ,发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣,希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司,以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示:「安妮曾经濒临崩溃, 但他对克理斯的爱不曾稍减,也是这份爱,使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事,但《美梦成真》最不凡的 部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱,在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说:『没错,我就是这么幸福。』或『唉!我怎么没这个福份呢?』这正是这部电影成功之处。」
「万一,」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说:「观众没有这种反应,至少,《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影,广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人,请打这支电话。」
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜,75天之后,在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇 斯特提到:「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效,不过 大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里,甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛,该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景,壮观的程度比洛杉矶大多数 剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水(约合1136立方公尺),四周是各个不同场次的布景。 监制亚伦.布朗奇斯特就提到,场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景:「就像舞台剧每一幕都要换景, 我们也是每拍完一场戏之后,就把布景拆掉,再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后, 克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来,花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明:「第二幕主要就是在 这个景中进行,这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象,不过,透过绘画的触感加以呈现,更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本,再加以发挥、添加更多创意,延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念,被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上,再覆以一片沾染颜料的 透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感,及动态的影像摄影,使得成品既符合我的预期,又看得出他们 自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见,因此工作人员共耗时两年,才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明:「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家,例如达文西(Da Vinci),要是听到我们以 穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话,一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵,因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布,位于委内瑞拉的天使瀑布,一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 (Jake Lombard)从高达3212呎高(约81.6公尺)的悬崖上纵身下跃,十八秒后拉开隐形降落伞,再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时,就可以了解克理斯在死后,能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于,POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理,使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画(2-D)转化为立体的影像(3-D)的工作,从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主 乔依海内特(及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达(Lidar)技术,将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学(light)和雷达(radar)技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内,绘出上百亩土地的图表,并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料,作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此, 他们可以在布满橘色球体的毛片画面上,更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点(point of reference)。
暂且不论视效,制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》,步出电影院时,会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些,和孩子拥抱时更靠近一点,我们都会觉得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子,经典创意的策划,感人泪下的剧情,美幻美伦的场景,罗宾.威廉姆斯精湛的演出.....
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❷ 油画般的电影 有没有相关的影视百度网盘资源
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❸ 求一部外国偷油画相关的电影名
偷天游戏The Thomas Crown Affair (1999)
汤玛斯克朗是个白手起家的亿万富翁,他的财富能让他得到任何东西和任何女人,虽然有些东西是金钱买不到的,但是他现在却找不到任何挑战。
当一间世界级的美术馆的警铃大作,警方发现一个贼偷走一幅印象派大师莫内的无价名画,可是他们绝对不会怀疑到汤玛斯克朗的身上,不过有一个人对他起了疑心----凯瑟琳班宁,一名聪明的女调查员,她必须不择手段找到这幅名画并将他送回美术馆。她跟汤玛斯一样对这个警察抓小偷的游戏非常投入,而且她也渐渐抓到他的把柄,于是克朗终于遇到棋逢敌手的对手。不过这种斗智斗勇的游戏,总有一个人会赢。
❹ 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影,拍得非常维美,很有艺术价值的那种。
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《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导,弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片,1999年11月12日上映。
该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。
❺ 《Loving Vincent》一部对梵高表达至爱和崇敬的油画电影作品
文 | 陈小可
“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟。"
8号上映当天,去看了影片《Loving Vincent》(至爱梵高·星空之谜),有一些震撼,还有一些压抑感。
影片制作周期长达7年,在全世界寻找了15个国家的125位画家,深入调查了梵高生前的800封书信,并画了65000张油画,然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。
观影过程中,梵高笔下的画作被赋予了生命,我们一边欣赏着梵高画作中熟悉的场景,一边感受他如何艰难地活着和如何凄凉的死去。世界这么大,却也容不下一颗杰出而又孤独的灵魂。
下文微剧透,但情节不多赘述,不影响观影效果,仅谈谈我想说的三个方面。
影片最大的看点,应该是它油画的表现形式,每一帧都是一幅油画,而每一幅都模仿梵高的画风,复刻并再创作,还原梵高的作品和场景,让那些熟悉的星空/露天的咖啡馆/夜间室内咖啡座/风车小镇/蒙特马的小坡路/花园中的玛格丽特等等场景重新有了生命,让那100多年后的我们更真切地看到了梵高当年的足迹和生活。看完电影再去翻看这些梵高画作时,倍感亲切。
当然,油画动画片在初看时着实惊艳,但随着情节的发展,在展示细节和人物细腻度的刻画方面还是过于模糊、单薄和平面,加之画面不停抖动跳跃,审美易有疲惫感。另外真人加持一方面让画作有了生命力和真实感,但另一方面,也会降低油画的惊艳感,转为真人影像既视感,尤其代表回忆的黑白影片部份。
但这种创作方式,足见这些人幕后的艺术家们对梵高的至爱和崇敬,他们为了信仰和艺术,愿意花这么多精力去制作这样一部电影,让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下,让我们以这样一种独特的艺术方式去靠近梵高,靠近真实。
影片讲述的是梵高逝世一年后,他的邮差好友让儿子阿尔芒去寻找梵高的弟弟,将梵高身前最后一封信交给他,影片随着阿尔芒的送信之路,对梵高充满争议的死亡进行了一次探索,借不同人物的谈话和描述,“罗生门”式地重构可能导致他死亡的事件,一步步揭开谜底。
线条清晰,故事情节也相对简单。剧中玛格丽特曾对前来探寻的阿尔芒说过一句话:“ 你总槐逗消想知道他是怎么死的,但是你知道他死前是怎么活的吗? ”
这也是我在看电影时一直想问的,并不停地在每个画面中找寻梵高生活的点滴痕迹,努力体会他活着的处境,感受他那时那刻的心情。可惜这不是一个主要讲述梵高人生的故事。
影片以梵高的名作“星空”开篇,最终,阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下结尾。梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现,音乐《Vincent》声响起来,全片结束。
Starry Starry Night……
影指昌片试图探索梵高的精神世界和死亡之谜。
我们知道梵高的画作喜欢用热烈的色彩来展示生命铅知,他笔下的向日葵、柏树、星空……应该都有他对自己精神追求的写照。如此向往饱满和美好的梵高,怎么会自杀呢?
很多传奇及人物介绍,都喜欢以自杀来成全梵高的传奇的一生。事实的真相究竟是怎样,已然并不重要, 一个被全世界拒绝了的天才,又能指望他怎么活着? 不管怎样,他最后确是放弃了自己的生命,不治而亡。或许他已经受够了这个世界加之给他的痛苦,或许他看透了人生,或许他选择了另一种自由。
活着,于他而言,是很痛。从小带着童年阴影长大,总是努力给家人证明自己也有用处,但却总是让他们失望;虔诚地相信着上帝,却被现实无情地抽打;独居作画,却又不得不靠弟弟微薄收入的接济过活;他很清醒,镇上的人却嘲弄他是疯子……
于是,他用画作和色彩来安放他孤寂的灵魂。梵高写给弟弟的信中这样描述:
影片结尾的那句话,很多人都印象深刻,应该是全片最打动人心的句子:
在收割者的身上,我看见了死亡,
然而那景象并不可悲,
一切都沐浴在阳之光下,
闪耀着金色的光芒。
-END-
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《梵高》由上映于2010年由导演AndrewHutton执导的本部戏剧式纪录电影。梵高,一个天赋异禀且卓尔不群的画家,用手中的画笔描绘了绚烂却短暂的一生。平日我们所接触到的梵高,仅仅是那些标有天价的油画。对他曲折的人生经历却知之甚少。本片随BenedictCumberbatch一起,走进梵高的画语人生。
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玛莉亚,一个年轻的美术学生,决定和她的搭档朱利奥在她父母居住的小镇上共度周末,到达之后,她却发现了残酷的亏孙现实....
❾ 法国油画家与一个美国女人的电影
1. 《花落花开》,2008年,法国/比利时
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
在被收藏家发现之前,萨贺芬(Seraphine de Senlis,1864-1942)只是一个普通的清洁女佣,随后的一系列画展中,她炙热而稚拙的画风一鸣惊人。然而,萨贺芬终是在精神失常、伶仃一人时,默然离去。
2. 《罗丹的情人》,1988年,法国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
有人说,卡蜜尔的艺术天赋因罗丹而显得不那么耀眼,倘若没有罗丹,她的人生也会少些坎坷;然而,卡蜜尔若真的没有遇到过罗丹,也许结局不那么悲惨,但她的作品一定无法倒出这么多故事。
3. 《乔治亚·奥基弗》,2009年,美国
【Artist艺术唯神派】八部讲述女性艺术家的电影
“我爱他这个人,也从未与他分道扬镳过,我想主要是看在他所取得的成就份上。无论他身上的强项还是弱点,我都心知肚明,毫无疑问,那太明显也太出彩了。所以,这种相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。”这便是画家乔治亚指贺·奥基弗与摄影家斯蒂格利茨的爱情。
4. 《阿特米希娅瞎枝》,1997年,法国/德国/意大利
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影