监禁姐妹教师手机电影

㈠ 电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么，对我们有什么启发

《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。

然而，这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩，因为它输给了当时更加风光的“主旋律”电影《阿甘正传》，依然是一部经典到不行的作品。这一年，《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子，被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单，入围了七项大奖，却是一个都没给。

影片的主人是安迪是一名成功的银行家，却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱，进入肖申克监狱之后，结识了几位狱友，在狱中有着不小的能量，心地还算是善良的一群人吧，并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂，只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事，好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。

讲述了他们琐碎的生活细节，讲述了他们对周遭事物的态度，讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐，展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐，展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感，以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论，从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时，安迪回到说：我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人？在剧情的缓慢发展中，或许有些明白了：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。

主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己，同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说：我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题，可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人？骗人罢了！

在影片的最后出现的重要道具《圣经》，既是引子，也是结尾。得救之道，就在其中。因为每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃了自己，还有谁回去救你呢？安迪的对子的救赎并非是“越狱”，而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱，其实是对自己的最完美救赎—我本无罪，我需要自由。

一部真正优秀的影片并不是快餐文化，重要的是它能反应 社会 的现实、人性的本真和人生的价值，要能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，要引发人们的思考和回忆，《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上，《阿甘正传》掩盖了他的锋芒，但不是因为《肖申克》不好，只是输给了主旋律。随着时间的流逝，《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升，更是超过了《阿甘正传》，影片的评分更是高的吓人。可以说，《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。

电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么？本人认为主要体现以下几点：

1、安迪无罪。虽然所有的证据指向都认为安迪就是杀人犯，但安迪无罪。这是整个片子灵魂。所以安迪通过越狱来还自己清白。这是自我救赎。

2，挑战监狱里的暗势力。安迪以自己的聪明才智，惩治了监狱中部分暗势力，为监狱带来了一丝光明。小到请监狱友喝一杯，大到是告发贪腐的警官、督促政府建立狱中图书馆，这是体制救赎。

3，狱友情。安迪为狱友创造各种机会，以己之力帮助了很多人，尤其帮助瑞德这个已经以监狱为家的人，感受到了家人般的温暖。这是救赎他人。

这部片子看似揭露阴暗，故事残酷而消极。但《肖申克的救赎》之所以被奉为经典，就是因为安迪的执着和不放弃，是他的聪明才智和坚定的信念，最终为他赢得了这个本应属于他的自由。

古梁镛：江湖在何方？天地山水间。

《肖申克的救赎》是我非常喜欢的一部电影，这部电影上映于1929年，由蒂姆·罗宾斯，摩根·弗里曼，鲍勃·冈顿，威廉姆·赛德勒等主演，讲述了一个银行小职员安迪，因涉嫌杀害他的妻子和情人而被捕入狱，入狱后，安迪经过多年的努力，最终成功越狱的故事。

《肖申克的救赎》到底在“救赎”什么？很多人简单的认为是在救赎“自由”，古梁镛认为这部影片的伟大不止于此。

下面详细解答。

《肖申克的救赎》剧照

肖申克监狱是当时所有监狱的缩影，凡是进入监狱的人，如果短时间内不能出狱，那么在长时间的监狱体制影响下，他们将被体制化，他们会慢慢的发现，刚进入监狱的时候，大家会讨厌它，慢慢的，大家会接受它，再继续下去，大家会觉得，离不开它。

监狱不仅仅是现实中的监狱，更暗示一个人的内心思想，现实生活中，每个人都有每个人独特的思想，一部分思想可以助力自己走向阳光，而一部分思想则禁锢着自己的行为，让自己置身于黑暗。

《肖申克的救赎》，其中一个主题，就是“救赎自由”，这种自由即指身体自由，也指精神自由。

《肖申克的救赎》之瑞德剧照

在佛教文化中，有“普渡众生”的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世间芸芸众生，助力他们脱离苦海。

一个人能够对自己“救赎”，只能说明他自己能力非常强大，如果一个人不仅仅要救赎自己，还要救赎其他成千上万的人，那么这个人就是一个伟大的人。

毫无疑问，电影《肖生克的救赎》中，安迪是一个伟大的人，他以自己全面的金融知识赢得了啤酒和伙伴们短暂的自由，“阳光洒肩头，仿佛自由人”，唤醒他们内心深处对于自由的渴望，对美好生活的希望。安迪进入图书室，将门反锁，将广播的声音调到最大，播放著名音乐大师莫扎特的歌剧：费加罗的婚礼，以此唤醒全监狱人内心深处对于美好生活的向往。

所以说，《肖申克的救赎》第二个主题思想，就是“救赎希望”。

《肖申克的救赎》，安迪为大家播放音乐

对于这段音乐，电影中有一段独白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（译文）这就是音乐的美丽.他们无法把这种美丽从你那里夺去.

监狱里面的世界和外面截然不同，可以说是与世隔绝，肖申克监狱里面，有的犯人或许已经被关押长达40年之久，外面的世界到底变成了什么样，他们已经无法知道，正如电影中所说，或许有很多人不知道这段音乐中唱的是什么意思，不知道这段音乐是谁所创作，但是这种美妙的声音，是如此的动人心魄，大家都静静的听着，享受着音乐的美丽。

中国古代文学家、哲学家、思想家孔子对音乐的美好也曾极力宣扬，有“余音绕梁，三日不绝”的说法，可见在人类行为活动中，对于音乐的美好，从远古时期就已经开始了。

安迪播放音乐救赎大家，同样，安迪收年轻的汤米为徒，让他即便身处监狱，也要心存梦想，努力学习知识，这就是一种“救赎他人”的体现。

对于“救赎他人”，电影中也有独白。

坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人.

毫无疑问，《肖申克的救赎》第三个主题思想，就是“拯救他人”“救赎他人”。

在影片《肖申克的救赎》中，多处流露出当时法制不健全的危害，安迪被冤枉入狱，瑞德因为每次面对法官的问话，回答不能令他们满意，一个十年又一个十年，再一个十年也无法获得释放，而布鲁克斯作为监狱服刑时间最久的犯人，在他老的已经失去生存能力的时候才被释放出狱，出狱后没多久，布鲁克斯因为无法适应外面的生活，最终选择自杀。

同时，肖申克监狱长为了谋取私利，用极低的成本击败民营企业，参与政府大规模建设，不利于 社会 经济发展，更是不公平不公正的体现。

总而言之，《肖申克的救赎》是对不健全法制的抨击，更是对健全法制的衷心呼吁。

谢谢大家。

假期三天无处可去，点了杯奶茶，饶有兴趣的把这部心念已久的电影又重刷了一遍《肖申克的救赎》

说实话，其中蕴含的深意还是没能真正的领悟，救赎了谁，救赎了什么？自救还是救人，或许两者都有吧！

故事背景是一个银行家因为谋杀罪入狱，因为一时的愤怒把妻子以及她情人枪杀在床。在法庭被判终生监禁时脸上没有挂任何表情的他总能让旁人觉得他没有一丝悔恨，如此平静，没有过多的言语。

在狱中结识了Red，也算是有个知心好友。在男主坐狱期间，我印象最深的有两个场景，一是用自己行业知识为狱警节省税费得到一箱的冰啤酒给同伴时的神态，默默坐在一旁看着同伴喝着啤酒的满足感。二是冒着禁闭的处罚把留声机的音乐接入监狱广播，每个人脸上的陶醉和诧异，那么的真实和难得。男主心里一直有着希望有些光，不被乏味和昏暗的环境所蒙蔽！

剧中有一金句：要么忙着活，要么忙着死。再现在忙碌的都市生活，“活”的含义有几人懂，又有几人为之付诸行动。工作是为了更好的生活，而现在，活着就是为了工作…，在忙碌的工作中渐渐忘却了自己，一直往前走不曾回头张望灵魂…

直到一个新狱友透露出杀害妻子的真凶证明他是无辜，最后这名狱友还是被监狱长所害，因为错综复杂的利益关系。但男主觉得是自己害死了妻子，他在一直赎罪，为内心的平静。

在狱中为监狱长洗钱一手打造了一个全新的身份，为越狱后的身份做下了完美的铺垫。也不愧是大银行家，整个流程一丝不苟滴水不漏。好友Red减刑释放后，无法融入 社会 生活，刻到骨子里的体制化流淌在血液里，似乎与这个 社会 格格不入。为了完成和男主的承诺，拿到写给他的信：有希望是一件很美好的事情！最终两人相约在碧海蓝天下，相视一笑，默默拥抱…

或许，他不知救赎了自己，也救赎了他人的心灵，生活要有希望…

要问电影《肖申克的救赎》到底救赎了什么？我认为安迪不仅救赎了自己，同时也救赎了狱友。

1.为什么说安迪救赎了自己？在一开始安迪一直觉得自己是无罪入狱，但当他经历了汤米的死之后。他坐在围墙边上和瑞德说了一番话，他终于明白妻子的出轨也有自己的部分责任，他觉得自己用这19年的牢狱生活来承担这份责任，已经足够了。安迪最终与自己和解。

2.安迪也救赎了狱友。安迪的成功脱逃，给了狱友们重获自由的希望。安迪那日在围墙下与瑞德所说的话正是给了瑞德希望。让瑞德在获得假释出狱后去找那个埋在树下的东西(这个东西就是"希望")。

电影中的老布因为在监狱中待习惯了，逐渐被"体制化"，不能适应出狱后的生活，最终自杀。而瑞德就比较幸运了，安迪给了瑞德希望，让瑞德觉得有继续活下去的意义。

我最喜欢的就是安迪逃出监狱后，在雨中张开怀抱拥抱的画面。那一刻，他是一个真正的自由人。

"有些鸟是关不住的，他的羽翼如此光辉，即使是世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困。"

我一直觉得电影想表达的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救赎》这部电影是在高中时代，当时是在月考结束后，班主任为了让我们放松心情看的，看完后我确实被震撼了，也很受鼓舞。直到现在，这部电影依旧是学生们备考时的必备佳品。我后来也看过几遍，虽然每次的感受可能会有差异，但我依旧认为这部电影救赎的中心只有一个： 自我救赎 。

主人公无罪但被判有罪，这是时代和恶势力的不公，无奈主人公只能潜伏多年后逃狱成功，完全是因为主人公从未忘记自己无罪，既然司法无法还自己清白，那只能由自己完成这次伟大的属于自己的救赎。

每个人都有属于自己的内心秩序 ，无论是外界不公引起的内心秩序紊乱，亦或是自己思维偏差造成的，都需要由自己来平衡，人只能自救。

无论是主人公自己逃狱，还是像我们自己本身，为了达成自己的终极目标需要很多很多客观和主观条件，比如金钱、时间、人脉、自我坚持等。那一无所有的自己如何才能在这个弱肉强食的世界里，获得自己所需要的东西？

只能 知世故而世故。

这并不是所谓的没有底线，法律及道德底线我们仍然需要遵守，但为了生存我们只能遵守其中的规则，利用现有规则达成属于自己的目的，这才是“聪明人”。

我很欣赏李诞，他是我认为这点做得最好的一个名人。 在节目《十三邀》中，李诞的很多观点看似随意，但我觉得很有深意。跟这个世界较劲，跟自己较劲，你可能收获的只有心烦；但当你放弃这一切，用世界的规则来玩转这个世界时，我们才能充分自洽。（推荐大家看看这期节目）

主人公用近20年的岁月完成了这次伟大的救赎，时光漫漫，我们又有多少人还在为自己20年前的梦想努力，亦或还记得自己20年前的梦想，答案可能是寥寥数几。可主人公能独自一个人在这段漫长的岁月里，一直坚守着不放弃自己的本心，很是难得。

他没有向现实和困难妥协，他没有放弃，而且他还用自己的能力帮助其他需要帮助的人们。他帮忙修建图书馆，帮助朋友重塑信心，他在抗争世界的同时，没有忘记挥洒自己的善良，他就像是一束光，时刻温暖着身边的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘时刻温暖照亮身处黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜欢这张图片，因为此刻的他，自由且幸福，为了这一刻，他等了太久。

人生的路上，我们可能都是孤单且无助的，但我希望我们都可以活成一束光，温暖且明媚的活着。

个人感觉，《肖申克的救赎》的意思是“赎回;偿还;补救”，因此“救赎”非常完美地解释了这部电影的主题，围绕“救赎”主题的是：

首先安迪是对自己的救赎：从一开始不让自己沦陷于监狱生活（对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了），到对“姐妹花”的不懈奋力抗争，到为自己的信念而坚持写信，挖洞等，到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱，因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持，坚持自己的清白——“越狱代表了罪恶的一方，便永远没有人相信自己的清白”，所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎——“我本无罪，我需要自由”。

其次安迪对狱友的救赎：给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴，对于人生的深深的思考——“ get busy living or get busy dying. (要么忙于生存，要么赶着去死)”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。

最后安迪对肖申克监狱的救赎：因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。

当然不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。

人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。

在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。

然而我们却迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活得好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。

在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。

追求自由，心怀希望

初入大学校园，感到很迷茫。一下子从高压有序的环境中逃离，在这无比自由的大学环境，竟不知要做什么，可以做什么，所有的规律爱好全被打破。为什么自由了，我却不自律了？这种给我带来颓废麻木和心底里深深的不开心的，真的是自由吗？

看完肖申克的救赎，我似乎找到了自由的样子。它看不见，摸不着，是世上所有石墙都无法阻拦的，它存在于每个人的心里。影片以瑞德的口吻讲述了安迪20年的牢狱生活，在肖申克亦看到了人生百态。安迪初入监狱，虽然他是被冤枉的，但他却没有像胖子一样，大哭大喊，他选择了沉默接受而不是消极反抗。胖子被打成残废证明：在无法逃脱的体制下，反抗会带来惩罚，把人拉进更深的绝望。积极应对陌生的环境才是理智的做法。我应该满怀希望憧憬未来而不是沉湎过去痛苦不堪。

在黑暗堕落的监狱里，先进来的欺负后进来的，并以此为乐。他们似乎失去了作为人的同情怜悯，又或是环境迫使他们必须压抑自己的良知。观现实世界校园霸凌事件，对比而知，不是同学们缺乏善心，不肯为受害者发声，而是环境带给人们的心理压迫。这个环境可以是 社会 公平的底层低覆盖，可以是贫富差距身份地位带来的权利不均，个人没有信心战胜众人的沉默。这是平庸之恶，也是自由制度的不完善。他们觉得欺凌他人带来的是痛苦释放，我觉得是双倍的痛苦，束缚着众人更加不自由。反观安迪，他冒着被扔下楼的危险，帮监狱警官处理财产问题，以他的专业能力，为狱友赢得啤酒，而他自己却不喝。他不是为了一己私利，他想要改变这个环境，让他们体会到自由的滋味。

他放音乐给狱友听，狱友们停下了手中的活，如痴如醉的欣赏着难以言喻的美，它润物细无声地唤起人们心里的美好。追求自由即追求美。这是人活着的希望源泉。他每周写信给州政府要求拨款，捐书，最终建立图书馆，给狱友文化关怀，培养他们重入 社会 的能力。关爱他人，以小我力量减轻环境压迫，这才是追求自由之路。将犯人关进监狱的目的应该是唤醒良知，让他们重新为 社会 服务。没有谁的错误是不可饶恕的，安迪以美唤醒希望的做法无疑是救赎的最好方法。我想这也是影片想要启发我们的道理。而我学到的技能可以怎样为 社会 服务呢？我要怎么达到这个目标呢？首先在我堕落时给自己改过的机会，重拾爱好，带动周围的人一起改变。其次明确自己的需要及学习的目的，以热爱的态度完成自己想做的，应做的。

身处逆境而不放弃。男主通过努力救赎的是他那渴望公平、正义和自由的灵魂。

从一开始就不让自己陷入监狱（与同时在监狱里的胖子相比，他在第一个晚上无法忍受），到与“花姐姐”的不懈斗争，到坚持 在写信和为信仰挖洞等方面，直到挖洞之后的最后一次，他并没有急于从监狱中逃脱，因为他的救赎不是“逃避”而是坚持他的信仰，坚持对你的信仰 自己的纯真-“逃避代表有罪的政党，没有人会相信你的纯真”，因此最终的决定性逃避实际上是对自己的最终拯救-“我是无辜的，我需要自由”。

为狱友提供前所未有的啤酒，音乐和舒适的监狱图书馆； 教育年轻犯人汤米·威廉姆斯； 为了给他的好朋友Rhett口琴带来精神上的安慰，他对生活进行了深刻的思考-“ get busy living or get busy dying.（要么忙于生存，要么赶着去死）”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。 这些奉献实际上对他们来说是一种精神上的拯救。 点亮一个人的生命希望无疑是救赎。

因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。其中对于“救赎”，并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱，那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎，出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿，他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比，暗示了安迪对于瑞德的救赎。

这世界上才会有成功者与不成功者，才会有穷人与富人，才会有这部所描述出的故事 人被高墙困住不可怕，因为有些人是困不住的。羽毛丰满的鸟儿永远属于天空，关不住的。但是思想若被高墙困住，人也会深陷其中

㈡ 一部电影,讲一对双胞胎姐妹,妹妹报复姐姐把她绑起来享用她的东西

你好！
日本影片，有一对双胞胎姐妹，姐姐是教师，有
个帅气的男朋友。妹妹生活很堕落，还犯了罪。
我的回答你还满意吗~~

㈢ 求一部电影的名字，关于孪生姐妹

孪生姐妹

烽火孪生泪De Tweeling-Twin Sisters荷语/中英法西字幕

改编自荷兰作家Tessa de Loo的同名畅销小说
片 名：De Tweeling
英 文 名：Twin Sisters
汉文译名：孪生姐妹 烽火孪生泪
类 别：剧情片
编 剧：Marieke van der Pol
Tessa de Loo

导 演：Ben Sombogaart 本·桑伯加特
主要演员：Thekla Reuten 斯科拉·鲁特 .... Young Lotte
Nadja Uhl 娜佳·邬尔 纳嘉·乌尔 .... Young Anna
Ellen Vogel 艾伦·弗戈 .... Old Lotte
Gudrun Okras 谷德伦·奥卡斯 .... Old Anna
Jeroen Spitzenberger .... David
Roman Knizka .... Martin
Julia Koopmans .... Lotte Bamberg, childhood
Sina Richardt .... Anna Bamberg, childhood
制 片：
出品公司：RCV Film Distribution 荷兰
出品年代：2002
首映日期：2002年10月12日
片 长：119分钟
语 言：日尔曼语（日耳曼语族/西日耳曼语支/大陆亚支/低地次支/荷兰语）
字 幕：外挂 中文（简体汉字）、英文、法文、西班牙文
格 式：DVDRip.XviD.AC3
文件大小：1.37GB

得奖记录：

代表荷兰角逐2004年奥斯卡最佳外语片
荣获2003年荷兰电影节「金犊奖」最佳剧情片
入围2003年荷兰电影节最佳摄影、最佳配乐

2004 奥斯卡入围
最佳年度外语片

:::影片简介:::

首先，我想，因为文件较大，又是一部需要用思想去看的影片，所以，如果你觉得《The English Patient（英国病人）》和《Cold Mountain（冷山）》之类是不错的小说或影片的话，也许你在费时下载后，不会因为看了觉得没意思而骂我。

孪生姐妹

1926年的德国科隆，一对6岁的孪生姐妹的父母过世了，在葬礼还未结束时她们就被带走了。因为身体健康，活泼的姐姐安娜(娜佳·乌赫)被德国乡下的叔叔带走，妹妹萝特因为不停咳嗽，反而逃过叔叔的「青睐」，有幸被荷兰的阿姨和姨丈收养。于是，一对心有灵犀的双胞胎姊妹，被活生生拆散，一个住在德国，一个住在荷兰，从此天各一方，开始走上完全不同的生活道路。
在德国乡下的安娜因叔叔家庭生活窘迫而沦为农场童工，每天一大早起床就要干很多活，还要帮婶婶按摩腿脚，连读书的权利都被剥夺；
而在荷兰的中产阶级阿姨对萝特宠爱有加，不但细心照顾，且让她学习钢琴、接受最好的教育。

她们的养父母怀有私心，用尽办法阻绝这对双胞胎姊妹的沟通联系。时光荏冉，一转眼，她们都已长大，变成亭亭玉立的少女，各自谈著豆蔻年华的浪漫恋情。环境的差异和生活的艰难，虽然让她们产生不同的想法和观点，然而她们的内心深处，始终不曾忘却还有另一个“自己”存在。
转眼间，二战爆发了，两姐妹命运又再一次发生巨变。奥地利、捷克、波兰……，一一被纳粹德国入侵。1939年萝特赶来德国见安娜一面，这是她们多年来第一次相见，却也留下日后难以冰释的误会。尤其在随后的德军进占荷兰，在安娜和党卫军军官马丁走进教堂时，妹妹的犹太人未婚夫大卫却被德军关进集中营后，另一段悲剧在她俩间展开。
二次大战结束，妹妹始终无法原谅“德国人”的姐姐，不愿意听和说德语（有些搞笑，标准德语（标准化的高地德语）和荷兰语是同族同支同亚支，科隆靠近低地，弄不好科隆方言还是低地德语呢，那就是同次支了，那就不但比北京话和粤语差别小，可能比北京话和四川话（同属北方方言）的差别还要小，可能只是先工业化的、更文明的荷兰人觉得德国人是下里巴人、土匪？连方言都土。哈哈，有的广州人听见说普通话的就变脸，也有仇？）但姐姐却无法忘怀她世上唯一的亲人。人生的宿命和一段段的波折，让观众看得不胜唏嘘。

时光如流水，命运之手一次次地捉弄这对姐妹，倒叙的情节回到了现在的时光，白发苍苍的双胞胎姊妹，终于在命运之神的带领下，于一处观光胜地的温泉疗养地重逢。昔日情感的伤疤，如今历历在目。误会该要如何澄清？这对年迈的姊妹是否还有时间，踏上和解的归途，去抚平心灵创伤、重拾笑颜？

整部电影让人对“命运的捉弄”有著深刻感触，对身处大时代洪流下的无奈与无助，也多所感慨，但最让人震憾的还是亲情的珍贵，那是任何东西都无法替代的。

改编自畅销小说的“孪生姐妹/烽火孪生泪”，集合了荷兰与德国的一流演员演出，其中饰演青年时代姐姐一角的娜佳·邬尔 Nadja Uhl，曾在2000年以《打开心门向蓝天》《丽塔的传说》(The Legend of Rita)赢得柏林影后，她在这部电影中也有令人动容的生动演出。片中的女主角娜佳·乌赫(Nadja Uhl)，曾以赢得过柏林影后，现在民族意识强烈的德国民众，更报以热烈的寄望，期盼他们心目中的最佳女主角，能藉此成功登陆好莱坞。

:::电影影评:::

::::::::::陈酒新装 《烽火孪生泪》 公叔叔 发表于电影101工作室论坛-新影响论坛

《烽火孪生泪》"De Tweeling" 落败于今年的奥斯卡最佳外语片，似乎未感意外。在二战题材影片日渐式微的今天，或者说在二战题材影片强者依然林立的情况下，《烽火孪生泪》想要赢得一些目光的特别眷顾，确实不易。不过这部影片的整体制作水准给人留下了很深的印象，尤其是两位德国演员的精湛表演让人折服。

孪生姐妹Anna和Lotte幼年时被迫分离。Anna被在德国的叔叔抚养长大，而Lotte则在荷兰过着优越的生活。直到有一天，已经成年的Lotte终于在德国找到她日夜思念的亲生姐妹Anna时，她发现相聚并不是想象中的那么美好。接着，战争开始了，德国在5天之内征服了荷兰。在Anna和党卫军军官Martin走进教堂时，Lotte的犹太未婚夫David却被抓入了集中营。两姐妹恩怨再起。不同的生活背景，不同的战争处境让孪生姐妹彼此不敢相认……

相信这样的一个故事，对一个中国人来说并无多大新意。犹太，德国人，军官，亲姐妹，分离，我们在太多的影片可以发现这些名词。《辛德勒名单》，《钢琴师》，《美丽人生》…… 这么多实力导演都来重温二战的痛楚，让全世界人民都对德国兵“审美疲劳”。

在台湾此电影的上映宣传单上，以感人落泪为卖点。有点《妈妈再爱我一次》的味道。
但我相信，有必要了解一些历史文化背景才能完全解读这样的电影。比如片中Lotte父亲私藏反抗组织的救济券，不顾家人独享香肠三明治一幕，观影者有必要知道44年的战争饥荒和荷兰人自私吝啬的“传统性格”。

不知道该怎样形容Anna扮演者Nadja Uhl的表现，只觉得那个长着深蓝色眼睛，脸庞瘦削的30岁德国女演员全身散发着特别的味道。她的眼睛能告诉你什么是大悲大喜，什么叫做绝望什么又是幸福。当Anna知道再也不能生育孩子的时候，你又从她的眼睛里看到了那么一丝神经质。喜欢德国演员的敬业，你看到的永远是一个人百分之百的努力，这样的努力很难让人忘记。

《烽火孪生泪》在2003年的荷兰电影节 (Nederlands Film Festival)上获得了一尊金犊(Gouden Kalf)——“最佳剧情片”。而最佳女演员那尊却给了去年最疯狂的电影《永不道歉的费莱娜》(Phileine Zegt Sorry)，也许是荷兰本土演员的关系吧。不过那个疯颠颠的费莱娜还真难让评委敢说个不字，因为她总是做那么多痴狂的事情而从不道歉……

㈣ 电影《非法入境》：我蜉蝣的一生，只为漂洋过海来看你

导演: 菲利普·里奥雷

主演: 文森特·林顿 / 菲拉·阿伊维尔迪 / 奥黛丽·达娜 / 菲拉·阿伊维尔迪

角色：Bilal（比拉尔，17岁伊拉克库尔德难民）

Simon（西蒙，中年游泳教练）

Mina（米娜，伊拉克籍英国侨民）

Marion（玛丽恩，中学教师）

......

语言: 法语+英语

这是一部朴素中能直击你内心的电影，导演的镜头聚焦在一群普通真实的

人身上，连演员都是普普通通非专业演员，我不知道这么好的一部电影，为什么没有迎来电影界的春天。或许在这个什么都快的时代里，我们已经无暇顾及身边那一泓静水,那一汪清泉。平静的剧情犹如一块巨石，让我静寂已久的内心激起一轮涟漪。

电影表面看来所触及到的是舆论所关注的非法移民问题，其实这是一部不折不扣的爱情电影。在讲述内容之前我先大致介绍下电影主人公：

第一位就是我们的整部电影所要歌颂的高贵灵魂比拉尔（Bilal)

毫无疑问他是这部电影的男主角，一个17岁爱好足球的雨季少年，伊拉克库尔德人，家庭情况等影片没有详细介绍。为了去英国找自己心仪的女孩，从库尔德走了4000公里到法国加莱，到法国加莱被当成难民处处被排挤，最后从法国加莱游泳数小时到英吉利海峡，在最后800米的时候牺牲在了海里。看到结局的时候你会流下无声的眼泪跟敬佩，不禁赞叹命运的不公。

第二位就是还有梦的中年游泳教练西蒙（simone）

                                   

法国加莱一个昔日的游泳冠军，如今在普通游泳馆当教练。妻子玛丽恩。

如果每匹千里马都有属于自己的伯乐，那比拉尔很幸运的找到了西蒙----这个专属于自己的伯乐。在西蒙沉静的表情下，沉寂的生活中，我们看到的是普通人的普通生活，看不出隐藏在他心底那颗依旧炽热的梦，他曾有梦，他还有梦。

第三位就是西蒙的富有同情心的妻子玛丽恩（marion）

                                     

玛丽恩是一个中学老师。一个富有同情心的女性。

当时所有法国人都是对这些难民以一种提防跟排斥的状态，不让他们进超市购物，警察经常驱赶他们，不让他们在城里游荡，所以这些难民只好住在丛林里。有一次玛丽恩刚好在超市门口遇到工作人员不让这些难民进去购物，就很大义凛然的跟工作人员说“为什么不让他们进去？难道他们不给你们钱，他们进去妨碍你了。。。。。。"，这里可以看出玛丽恩是一个憎恶分明，很有爱心的人。

第四位就是美丽又哀伤的比拉尔的女神米娜（mina)

                                   

女主在整部电影里出现的次数并不多，但是一出场惊艳了屏幕，很美。

跟男主具体怎么认识的电影里并没有具体介绍，包括他们为何在英国生活，我自己猜测是米娜一家移民到英国了。米娜跟比拉尔的感情就像中国古代的父母之命媒妁之言，最后无奈家人将她嫁给自己的一个表哥。

其他演员就不一一介绍了，就介绍几个比较主要的人物线索。

 

电影讲述的是因为伊拉克战争所产生的蝴蝶效应，让一群原本过着安静朴实生活的库尔德人，莫名的对“英国”这片乐土产生了无限的向往。英国，对于这些难民来说或许是他们臆想中的诗与远方，但对于所有难民中的比拉尔来说，英国有一直朝夕等待自己的爱人（米娜）的地方，所有的诗都是米娜，所有的远方也都只有米娜。

比拉尔跟米娜原本是两情相悦的恋人，却无奈被家人万般阻挠：不让他们通电话，不让他们见面，排斥任何比拉尔的信息and so on!电影的开头便是比拉尔给米娜打电话，米娜不在家，被米娜哥哥接到了，怕被父母发现，米娜的哥哥便让比拉尔以后打他手机找米娜，但几次试图电话找米娜，都各种原因没有联系上米娜，于是激发了比拉尔的各种偷渡行为去找米娜。

他走了4000公里到达法国加莱（法国加莱位于法国北部，与英国隔海相望），到了加莱之后他遇到一个准备坐大卡车偷渡去英国的朋友，于是他加入了他朋友的这场卡车偷渡计划，坐卡车的难点是每到一个站点就会有人检查车厢的二氧化碳情况，所以他们必须用一个塑料袋套住自己的头不能呼出氧气，这是比拉尔的死穴。有一个难民就活生生的在卡车里缺氧死了，安检的时候比拉尔就支撑不住了害的全部的难民偷渡失败进了警察局，自己因为未成年未判罪行。所有难民都开始憎恨比拉尔，有个难民甚至经常拿比拉尔拳打脚踢。

有一次比拉尔灰心丧气的在加莱海边散步，看见一艘开往英国的轮船，就幻想着游到有邮轮开往的地方，跟着邮轮偷渡去英国。从此开启了他日以继夜学游泳的征途。他在游泳馆里认识了他的游泳老师西蒙。

西蒙看他很努力的练习游泳，觉得他是一个很有游泳天赋的男孩，被他的毅力所打动，问他为什么这么努力的想学游泳，开始他并没有告诉西蒙他的想法，但是还是被西蒙看出来他是想游过海峡对岸。渐渐的西蒙开始怜爱这个有志青年，经常让他去他家里留宿，做饭给他吃，慢慢的比拉尔也放下了芥蒂，把西蒙当成自己的朋友乃至亲人。并告诉他自己学游泳的目的，西蒙被他们忠贞的爱情所打动，也赞同他帮助他游泳去英国的想法，送给他泳衣，让他拿自己的手机打电话给米娜（但是只有一次打通了），甚至还把自己送给玛丽恩的戒指给比拉尔，让他送给米娜。

有一次西蒙的金牌被偷了，以为是比拉尔偷了，比拉尔伤心至极夺门而出，西蒙意识到自己的错误，在楼道里把他追回来。邻居听到吵闹声出来看是什么情况，发现西蒙竟然留宿难民，对于极度排斥这些难民的法国人来说是无法容忍的。于是邻居给警察局打电话报告了这个情况，西蒙甚至很多法国人都不知道自己国家的刑法L622-1条里规定，如果帮助”非法移民“，哪怕只是可怜他们收留吃一顿饭或住宿一晚，也是犯法的。将处以5年监禁。凌晨警察就找上门来，刚好比拉尔为了不给西蒙添麻烦，已经开启了他游往海峡的征程。所以警察并没有足够证据，警察走后，西蒙关门的瞬间，看到邻居进门的垫子上印着”welcome“的字样，这是多有讽刺意义的一个镜头，一个自家门口写着welcome（欢迎光临的字样）的人，却因为自己留宿了难民而把自己告到警察局，告诉了我们很多生活中的真实与无奈。

西蒙跟比拉尔的这一别，就是永远的永别了，比拉尔像只优雅的海豚一样，在冰冷的海水里，在那惊涛骇浪的浪花里，饥寒交迫的找寻属于自己的彼岸。但是命运给了他一个悲剧，也给整部电影一个悲剧，在最后的800里葬身于大海中，没能见到自己心爱的姑娘，生命在17上画上了句号，这样的结局不得不让观众痛彻心扉。

导演并没有把结局留在最后的悲剧里，最后的片段是西蒙去英国找到了米娜，并把比拉尔留下来的戒指交给了米娜，但是米娜拒绝了，她说：“我还有10天就结婚了”。然后西蒙接到妻子电话，她告诉他警察要把他送进监狱。而他告诉她：他找到了她遗失的戒指，他，会回去的。

托尔斯泰曾在小说《安娜·卡列尼娜》中说过一句名言：“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。以前不明白为什么它会成为一句“至理名言”。但现在真的感受到了这句话的精妙，每个人的青春都是一样的名词，每个人的命运都是一样的名词，每个人的家庭都是一样的名词，但是每个人都经历着同人不同命的生活。

文:苏瑭八月    图片摘自自己公众号

㈤ 给我推荐一部你认为很好看的电影。

《电锯惊魂》
剧情简介

一觉醒来的亚当（雷•沃纳尔 Leigh Whannell饰）发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯（加利•艾尔维斯 Cary Elwes 饰）——他们被人用铁链绑住了腿，并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓，左手拿录放机右手拿枪。
亚当兜里被人放进来一盘磁带，他赶紧放到录放机里。磁带里说，罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当，否则二人将同归于尽，劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血，剧毒无比。
一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里，他们必须找到线索，逃出地狱。在最后关头，当他们以为重见天日的时候，新一轮的噩梦才刚刚开始。

㈥ 放牛班的春天这部影片，你从中学到了什么

每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻渣埋重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了如雀蚂尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

整部电影的讲述非常的自然这是一部孩子渴望自由的电影，马修给了他们自由。给了他们心灵上的放飞，就像他被校长开除时，漫天的纸飞机一般，那是孩子们给他的认可。

这部影片让我们得知：教育是润物细无声的，它并不是当时就会产生效果的东西。比如马修当了一辈子音乐老师，在和孩子们相处的过程中也产生了很多灵感，教育是互相的。谢谢

真正的好电影，不一定非得是豪华制作，华丽酷炫的大排场。观众不是傻瓜，真正能打动观众的好电影，一定是能够滋润人心，震撼心灵，让人有所感悟有所期待的...

法国电影《放牛班的春天》正是众多优秀好电影中的一部良心剧作，影片拍摄于2004年；在优酷，网络，豆瓣等评分都超过了9.0以上。

电影一开始便充满着萧瑟，落魄音乐家马修在阴郁天来到这所荒郊的‘少管所’塘底。随着镜头的渐进，光线逐渐明亮，第一意外迎接他的是这里最小的孩子星期六佩皮诺。佩皮诺的家人早逝，但小小的孩子心里一直坚定星期六爸爸会回来接他，马修耐心和蔼的跟他交谈，这一切都预示着他的到来，给孩子们带来了新生和光明...

塘底的孩子都是家人头疼的‘问题少年’。父母送他们来此，是希望孩子还可以正常回归，但对孩子而言，是被最亲的人所遗弃放弃...他们自暴自弃，默默的接受校长等一众大人‘监管’的残暴对待，体罚监禁等，在成人眼中他们是‘小恶魔’，他们也理所当然的做着各种恶作剧...

马修决心改变这种教育方式，他用爱和音乐唤起了孩子们‘自闭’的内心，用尊重和理解让孩子们找回来信心和差点泯灭的‘良知’。他自知不是救世主，也无力更改一切。只能用自己微弱的力量，尽可能的为孩子们争取人文教育。在他的努力下，一个个狠毒的岁拿‘监管’被感动，被同化...从最初出言‘阻止’，到后来的‘协助’，影片要告诉我们一个简单的道理：爱会发芽，只要有种子；即使再邪恶的人，内心也有柔软慈善的一幕...映像深刻的两个片段：恶人校长加入踢球行列，站在桌子上放飞纸飞机...

马修是天使，有着真正伟大的人格，即使自己处境在不堪，也不放弃信仰...而恶人校长就是被生活折磨到冷漠无情不苟言笑的我们大众的‘缩影’...他要名，要利，为了这一切，宁肯将人性藏起...他道貌岸然，欺名盗世，为了荣誉，低三下四，只为了维护他所谓的‘体面’和‘地位’。

孩子的心是柔软的，善良是他们的天性。一个好的‘教育者’或‘教育方式’，可以培育出‘伟人’；同样，一个错误的‘教育者’或‘教育态度’，也可以将一个孩子推到犯罪的边缘。孩子是未来，是希望，成人的世界和态度是土壤是水分，一个孩子犯了错，一定是教育他的土壤或环境出了问题...

影片的最后，马修被辞退，孩子们用歌声和小飞机为他送别...他的到来是给了孩子们希望，那他的离别是将孩子们的‘希望’传递给了外界...一个伟大的人格从来不会被世人所遗忘，正如最后‘星期六’选择追随马修，他追随的是爱，是‘勇敢者’的‘荣誉见证’。

马修救赎了孩子和‘塘底’，同样，孩子们和‘塘底’也一样成就了马修。即使没有世俗的奖励，孩子们的美好未来和他所收获的‘孩子的赞颂之歌’和‘传递爱的飞机’，就是马修获得的最高荣誉。

爱的能力-付出和肯定，内心的满足和喜悦才是最大的财富。

也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊(牛)”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。

影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。

当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是莫翰奇天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢?

他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。也许为了实现这些愿望，在没有正确的鼓励和引导下，孩子们难免走了一些弯路。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球!”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。

面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。

孩子就像一张白纸，将来能成为什么样的人取决于他所处的 社会 环境、家庭环境和所受的教育成程度。影片中的老师遇到了人生低谷，又来了一座收容所谓问题孩子的学校，但并没有把自的不幸传给孩子们，而是发挥自己的特长教孩子们音乐。孩子们在音乐的熏陶中逐渐成长，老师也在成功中找回了自己。在现实生活中，不顺心、不如意、甚至低谷都是常有的，作为教师，自己的一举一动一言一行都是被模仿的对象，所以在孩子面前就更应慎言慎行。在影片中，老师面对各种有“问题”的孩子可说是做到了有教无类和因材施教。此片相信对广大教育工作者是有启示作用的。

真正的好老师永远能走进学生的内心，即便解决矛盾的办法戏剧化，但依然不能阻挡笔者的赞美。因为马修老师用自己内心深处的爱和音乐，改变了一群孩子的世界和未来。永远记得那些飘扬的纸飞机和孩子们的歌声，还有马修老师的话：世事不要说死，总有些事情值得去尝试，永不轻言放弃，前方就一定有希望在等待。

若正处年少孩童时期，遇见一恩师，“启蒙者”，何其所幸。《放牛班的春天》像一部温煦着交响的风，柔柔的流进观影者的心里，无论走的何时想起影片，总会洋溢着一派暖色。

在那个‘池塘之底’，被称为被上帝放弃的孩子们，有顽劣成性有沉闷不语的有不服管教的，教管他们的老师受不了他们的恶作剧，顽劣,换了一个又一个，直到那个看着敦厚的马修老师的到来，就像一场春雨，又是一场及时的雨，沐浴了孩子们，让他们重归更适合他们的道路。

师者像星光，在孩童年少时，懵懂无知时，戆直愚笨时，他是智者一样指引了我们前行的道路，尔后的日子里，又像一颗长明不灭的灯，永久的引导我们，在人生路上走下去。

首先《放牛班的春天》是一部非常优秀的电影，是每一位身为教室的人必看的经典电影。

看完影片之后对马修老师的教育方式有了一些新的理解，面对孩子们一次又一次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容由如一缕阳光直射至底。终于喜欢恶作剧的孩子们在照顾病人的过程中，慢慢产生了悔意。受到惩罚的孩子在母亲面前也保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下打开了心扉。而哈珊校长的粗暴残忍我为孩子们曾经的不幸遭遇惋惜难过，

仅里面为一个代课老师的马修用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子。做为一个人民教师也应该用宽容的心接纳每一个孩子，让他们在教育的土壤中生根、发芽、茁壮成长。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。

首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止 娱乐 的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。

作为被主流 社会 忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

《放牛班的春天》---来自地狱的天籁

生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！

学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！

快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。

皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。

然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。

合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。

一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！

首先，学到了端正做人。

影片中的坏孩子蒙丹，一个有些心里‘变态’的少年。

他拉帮结派，有着黑 社会 倾向，他对别的同学说:“你母亲一定是妓女。”

他在课堂上说:“我不想见家里的老家伙”。

我们能猜到他的家庭背景也是悲惨的，影片中他一把火将整个教育所烧掉。

但让我真正触动的是，他是在马修老师和孩子们都出去学校外面，他才放的火，他真正想要报复的只是可恨的院长。

所以，平时做人狠毒的院长才是造成蒙丹心里扭曲的始作俑者，只有平时端正做人，才不会被仇恨所践踏。

第二，学到了坚持不懈。

记得第一次看这部电影，是在一次小型聚会上。

影片开头有些索然无味，一个老师来到一个调皮捣蛋的班级，很正常的剧情，甚至都能猜想到剧情接下来的演变。

但我当看完这部电影，影片中的情节深深震撼到了我。

影片试图用音乐来拯救一群被枷锁和牢笼束缚住的孩子，他们都是‘不幸运’的孩子，但正是因为这些孩子的调皮捣蛋，当他们逐渐被主角马修的音乐感化，才凸显了马修老师全身心投入，不抛弃，不放弃的可贵精神。

第三，学到了邪不胜正。

没有一个人生来就是邪恶的，无情的谩骂和身体的摧残只会让人肉体屈服，却不会改变内心。

用正义去感化他们，用马修老师的音乐去纯净他们的心灵，终有一天这些孩子们会回心转意，内心的邪恶终将被正义所制服。

这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。

一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。

马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。

这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。

俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。

㈦ 58天里三姐妹为什么不自救

在电影《监禁58天》中三姐妹因为患上斯德哥尔摩综合征而不自救。

在多日的囚禁中，三姐妹逐渐崩溃，大姐开始“不顾形象”，三人都慢慢的变得顺从。大姐二姐相继检测出怀孕，青叶却一直没怀上，最后还开始生病。在病到不行的时候，男子决定带青叶去看病，可惜在途中青叶死在了车上。

同时，地下室中大姐和二姐也已经精神不正常开始了争执，等男子回到地下室的时候，看到的是一片血。

看完这个“禁”片，简直让人怀疑人生。

电影简评：

本片一大亮点是由真实事件改编，多重人格的教材上从来少不了24个比利的经典案例。但对于其中一些情节设置不干沟通，最后涌现的保护其他所有人的beast人格都赶上金刚狼了，不仅刀枪不入，甚至火炮不侵，太扯了。

㈧ 差生经过老师引导变好,微电影名叫什么

《垫底辣妹》和《放牛班的春天》。
《垫底辣妹》改编自坪田信贵所著小说，讲述了学年垫底的女高中生用一年时间将偏差值提高40，并考入庆应大学的故事。《放牛班的春天》讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，遇到一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
《垫底辣妹》长相甜美的高中女孩工藤沙耶加在家并不受父亲待见，父亲一心要把弟弟培养成棒球手，而疏于对女儿们的呵护。沙耶加所在的高中有内部升学的制度，因此她终日和小姐妹们吃喝玩乐，学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。温柔勤苦的妈妈经常被校方找去说教，她为女儿的未来焦虑万分，因此将沙耶加送到了坪田所开办的补习班。经过水平测试，沙耶加实际只有小学四年级的水平，不过开朗自信的坪田不以为意，他以特有的方式打开女孩的心防，两人很快成为好朋友。在坪田的帮助下，沙耶加队学习的态度逐渐浓厚，后来更立下了考取庆应大学的宏愿。这是丑小鸭绝地逆袭的真实故事。《放牛班的春天》1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一间外号叫，塘低，的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔·莫安琦拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已。同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。