我觉得我不丑就是有点古怪是哪个电影

Ⅰ 《爱丽丝梦游仙境》主要内容讲了些什么

主要内容：

《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，同一块蘑菇吃右边就变矮，吃其左边则又长高，狗发脾气时便咆哮和摇尾巴，而猫咆哮和摇尾巴却是因为高兴。在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。

她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。爱丽丝帮助兔子寻找丢失的扇子和手套，她之后还帮三个园丁躲避红王后的迫害，她还在荒诞的法庭上大声抗议国王和王后对好人的诬陷。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

故事大纲：

第一章：掉进兔子洞（Down the Rabbit Hole）

一天，闷闷不乐的爱丽丝跟姐姐同坐于河畔。忽见一只古怪的白兔走过──它穿戴打扮，手持怀表，自言自语，行色匆匆。好奇的爱丽丝跟着它跑，跳进兔子洞里去。这个洞简直是个深渊，过了很久，爱丽丝终于着地。她惊觉自己身处奇怪的大厅，四周尽是大大小小的门，而所有门都被上了锁。她捡到一条门匙，却仅能开启一道小门。由于陵者前这道门实在太小了，她只能望过去，却发现那边有个标致的花园。她把门匙放在桌上，并在大厅别处找到一瓶写着“饮我”的饮料。爱丽丝不由分说把它喝完，发现自己缩小了，当能穿过小门，却拿不回桌上的门匙。慌乱之际，她捡到一件写着“吃我”的蛋糕。这一次，爱丽丝吃掉它后竟又急速变大，大得连头顶也贴著天花板了。

第二章：泪水之潭（The Pool of Tears）

爱丽丝不禁大哭起来，整个门厅尽是泪水。她不经意地捡起一把扇子，身体竟又变小了，她不得不在自己的泪水中游走。途中，她遇到一只同在游泳的老鼠。爱丽丝想要跟它闲聊几句，却总是把她的家猫挂在嘴边，结果当然触怒了视猫为死敌的老鼠。

第三章：无谓的竞赛和长长的故事（The Caucus Race and a Long Tale）

泪水冲走了其他动物和雀鸟；一时间，爱丽丝已被一群动物包围。他们聚集在岸边，讨论如何弄干身体。老鼠发表了一场有关‘威廉一世’的冗长演说；渡渡鸟则认为最好的方法就是举行一场无结果的比赛：大家绕圈跑，而没有胜负之分。爱丽丝听罢，觉得无聊极了，懵懵懂懂的又说起家猫，结果把所有动物都吓跑。

第四章：白兔先生与蜥比尔（The Rabbit Sends a Little Bill）

令爱丽丝掉进地底的白兔先生又出现了。这一回，他在寻找公爵夫人的手套和扇子。白兔先生命令爱丽丝入屋拿回物品，可是，爱丽丝甫入屋，看到一块饼干，便吃了起来，身体又变大起来了。吓坏了的白兔先生于是命令园丁蜥比尔从烟囱爬进屋内以寻失物。此时，屋外已经聚集了一群动物，他们呆呆地看着爱丽丝偌大的手臂，并开始向她猛投卵石。卵石却化成一件件蛋糕；爱丽丝把它们一一吃下，身体又缩小了尺清。

第五章：毛毛虫的建议（Advice from a Caterpillar）

爱丽丝见到一棵蘑菇，上面坐着一条蓝色的毛虫。他抽著水烟，向爱丽丝探问起来。爱丽丝回应他，自己正在个性转变期之中，时常心绪不宁，她甚至连一首诗都记不起来。毛虫离开之前，告诉了她蘑菇的秘密：吃其中一半会使她变高，吃另一半会使她变矮。于是，她把蘑菇一分为二，果然，吃其中一半使她矮小无比，吃另一半则令她的脖子增长。她的脑袋直达树丛之中，树上的鸽子甚至误以为她长长的脖子是一条毒蛇。经过一番努力，爱丽丝终于回复原来的身高。她蹒跚地走，偶然进入了一个小庄园。同时，她又利用蘑菇调校最适合的身高。

第六章：小猪与胡椒（Pig and Pepper）

鱼先生想把邀请信交予屋内的公爵夫人，于是将事情交托给蛙先生。爱丽丝观察著这个过程，并跟蛙先生讲了一堆晦涩难懂的话，最后还是让自己走进屋内。原来公爵夫人的厨子正把碗碟乱扔和煮浓汤，并加入了大嫌银量胡椒。胡椒实在太多了，令爱丽丝、公爵夫人和她的婴儿不停打喷嚏，厨子和咧著嘴笑的柴郡猫却不受影响。婴儿不禁嚎啕大哭，而一向脾气暴躁的公爵夫人当然对此十分厌恶，最后还把婴儿交给爱丽丝照顾。爱丽丝抱着婴儿走，不久却惊觉婴儿竟变成了一头猪。

第七章：疯狂下午茶（A Mad Tea Party）

柴郡猫在树上出现，向爱丽丝指示往三月兔家的方向。接着他就消失了，他露齿的笑容却还在那儿，在空中浮现，这令爱丽丝注意到，她见过的猫大抵没有笑脸，却从没见过只有猫的笑容而没有其身。 然后，爱丽丝到三月兔的家里去。那时三月兔、帽子先生（现多被称为疯帽子）和睡鼠正举行疯狂茶聚，爱丽丝因而成为茶聚的宾客。在这一章，睡鼠几乎一直处于熟睡的状态；其他人则向爱丽丝讲谜语和轶事。疯帽子向她透露，由于他受到惩罚，使时间永远停留在下午六时，也就是下午茶时间，所以他们不得不整天都吃茶点。言谈之间，爱丽丝受到侮辱，又受不了谜题和故事的疲劳轰炸，决定离开。临走前，她更断言这是她去过最无聊的茶聚。

第八章：女王的槌球场（The Queen's Croquet Ground）

爱丽丝离开茶聚，走进了一个花园。她遇到三个嬉戏玩乐的纸牌仆人，他们正为讨厌白玫瑰的红心王后将树上的白玫瑰涂上红色。接着，更多纸牌仆人、国王和王后都列队进入了花园，连白兔先生也来了。爱丽丝会见了国王和王后。那个王后很难讨好，她说自己平日只要对事物有些微的不满，就会大喊她的口头禅“给我砍掉他的头颅！” 王后邀请（或许有些人会认为那是命令）爱丽丝跟他们一起打槌球，可是，这场比赛很快便沦为一片混乱。他们把活生生的火烈鸟当作球棍，又把刺猬当作球。接着，爱丽丝再一次遇上柴郡猫。红心王后命人砍下柴郡猫的头，刽子手却抱怨他没可能做到，因为他只能看见柴郡猫的头。由于柴郡猫是属于公爵夫人的，王后只好将公爵夫人从监狱释放，再处理斩首的事。

第九章：假甲鱼的故事（The Mock Turtle's Story）

在爱丽丝的要求下，公爵夫人被带到槌球场，她深思著身边所有事物的意义。红心王后打消了给柴郡猫斩首的念头，并将爱丽丝介绍予鹫头飞狮认识。鹫头飞狮带爱丽丝去找假甲鱼。假甲鱼虽然没有什么可悲的事情，却感到极度失落。他诉说自己曾经在学校做过一只真正的甲鱼。然而，鹫头飞狮打断了他的话，好让他们能够一起玩游戏。

第十章：龙虾方块舞（Lobster Quadrille）

假甲鱼和鹫头飞狮跳起龙虾方块舞，而爱丽丝则背诵“这是龙虾的声音”（'Tis the Voice of the Lobster）。最后假甲鱼替爱丽丝唱了首《甲鱼汤》（Beautiful Soup），此时远处传来了“审判开始”的声音，于是鹫头飞狮带着爱丽丝参加审判。

第十一章：谁偷了馅饼（Who Stole the Tarts?）

爱丽丝到了审判的场所，红心骑士（Knave of Hearts）被控偷了红心王后的馅饼。陪审团由各种动物担任，包括蜥蜴比尔，白兔先生则担任喇叭手。在审判期间，爱丽丝发现自己愈长愈大，睡鼠（dormouse）说爱丽丝无权以这么快的速度长高，把他挤的喘不过气。爱丽丝回道睡鼠的控诉荒谬，因为每个人都会长大，而她自己没办法停下这个过程。同时，疯帽子和公爵夫人的厨师被传唤作证，当这两人的询问结束以后，白兔先生被传唤为下个证人。

第十二章：爱丽丝的证明（Alice's Evidence）

爱丽丝被传为证人，当她站起来时因为长太大了而弄倒了陪审员席，国王只得命令审判暂停到陪审员回到席次上。国王和王后引用第42条规定：身高一英里以上者必须退出法庭，但爱丽丝否认并拒绝离开。最后，王后和爱丽丝在一阵争吵以后，下令砍掉爱丽丝的头，但爱丽丝并不怕，她认为他们只不过是纸牌。整副牌此时飞上天，又落到爱丽丝身上，爱丽丝正要挥去这些牌，却发现自己在河边醒来，头还枕在姐姐的腿上，姐姐正挥去爱丽丝脸上的枯叶。爱丽丝把这个梦告诉姐姐，然后先离去了，姐姐则一边想着爱丽丝的奇怪梦境，一边恍惚的睡着了。

Ⅱ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

Ⅲ 为什么觉得自己丑，还看不上别人

首先，我们要区别开真正的丑和伦理的丑。
真正的丑就是单纯就观感而言，脸蛋、身材、气质……好看就是好看，不好看就是不好看，一般就是一般。
伦理的丑就加上了心理、立场、成本上的问题，也就是我们能不能承认。
比方说自己的母亲，哪怕苍老臃肿邋遢，你也不会说她丑，因为伦理上不答应，承认了，就说明不孝。
再比如，自己的恩师，明明是中年土肥圆，你也不会说他丑，只会说：“老师是一个很朴素的人。”
还有自己的爱人，如果说她丑，那你这日子，也就过到头了。
这个理论推而广之，就会发现：

许多我们口头上说美的东西，并没有那么美；而我们口头上说丑的东西，并没有那么丑。

因为还有一个可不可以的问题。
之所以厘清这一点，就是怕遁入一个误区：某些公认的丑人（比如敌方女特务）确实不丑，那么，他也不可能觉得自己丑。
这不是今天我们要讨论的，我们要讨论的，是纯粹的、客观的、审美意义上的丑人。
在电影《立春》里，满脸麻子、赘肉横陈、暴牙外露的王彩铃站在火车交接处，对黄四宝说：“我觉得我不丑，我只是有点古怪。”
这句话get到了无数人的笑点，当时影院一阵哄笑，纷纷跪服。
王彩玲啊，你如果不唱歌，做个段子手也是很有前途的嘛。
王彩玲丑吗？当然。
丑得我们都不落忍了。
那，她没有镜子吗？有的，她睡了黄四宝的第二天，就在镜子前扎上丝巾，春风满面，淹然百媚，脸上的麻子都有光泽了。
那她不知道自己丑吗？
应该也知道，只是没有我们知道得深刻。
人都有美化自己的本能。
比如你，发生了一件小事，忽然歇斯底里，对别人恶语中伤。
事后，面对他人的指责，你会说：“我这人就是脾气差，嘴巴直，所以有些时候说话不太中听……但是（注意这个但是，前面轻飘飘的自责全被化解），我所说的都是事实啊，她就是一贱人啊……”
然而事实是，你不是脾气差嘴巴直，而是恶意攻击，专攻下三路，直逼人之底线。
但你会承认吗？
不会，你会想出漂亮的说拍帆辞，来为自己开罪，以逃脱他人责备和自我加罚。
再比如，我曾经认识一熟人，风流成性，结了婚后，发生过不止三次的婚外情。
但是，面对他人的指责，他怎么说呢？
他没有觉得不好意思，也没有觉得不负责任。
而是自我美化说：我这个人，就是太多情了。
甚至还念起了诗：曾因酒醉鞭名马，唯恐情多累美人。几乎要为自己感动得掉下眼泪。
是的，他完全不以为丑，反而觉得合理，觉得正常，甚至莫名地生出了一些悲剧美。
你看，不管多丑陋的事情，当它发生在自己身上，你就不会觉得丑得过分。
你会说“这也有原因的啊”、“其实也挺正常的”、“没你们想的那么可怕”……继尔欣然接纳。
这种美化，是一种本能，也是一种自我保护。
谁乐意天天和让自己犯堵的东西呆一块儿呢？
离不开，只有改变自灶贺纳己的心态喽！
相貌也是一样啊。
无论多丑的人，比如我吧，有时候在镜子瞧着——
哎哟喂，这眼睛，长得真像眼睛，这嘴巴，长得真像嘴巴。虽然这个皱纹很讨厌，还有这个疙瘩，啥时候能消下去啊，对了，头发在开叉，眼睛没有神……
但没有关系嘛，涂涂粉底刷刷睫毛膏就好了……
然后，在意念中开启美图秀秀，液化、磨皮、美白、祛黑眼圈……哇，整个人都赏心悦目了。
但真的如此吗？
我爸就说了：“你啊，长得这个鬼样子，喜得读了点书啊，否则只嫁得了隔壁岳三那种人……”
隔壁岳三是我们村的一智障，终年说不了十句话，年近四十还没娶妻，唯一的伴侣就是一头老黄牛。
爹啊，是亲生的吗？心在滴血好吗？至于要这样揭开真相吗？……
但我能怪他吗？不能。
不仅不能，而且我发现每个丑人都需要来这么一棒。
心理学上，有一个现象叫曝光效应。
即人在无意识的认知情况下，一种东西只要经常出现，就能增加我们的喜欢程度。
不管对方是西施，还是东施；
不管是夏迎春，还是钟无艳。
不管对方是美得令人想入非非，还是丑得让人想呕吐不止……
如果反复刺激，都会慢慢接纳。
以上翻译翻译就是，哪怕一只母猪，对着镜子看久了，都能看出一对风华绝代的双眼皮。
心理学研究发现，镜子里的自己，大概比实际上要好看隐没30%。
这个说法，我们可以再举一个小现象来验证。
我们偶尔从别人的镜头里看自己，大多会悚然而惊，天呐，这是我吗？怎么这么丑？和镜子里完全不一样啊！
是的，宝贝儿，这就是你，客观真实无PS的你。
只是你还没习惯从这个角度看自己，以后反复看看，也会喜欢上的。
你想啊，我都那么丑了，谁还忍心说我丑呢？这不虐待残疾人吗，也太残忍了。
于是在提及相貌问题时，大家就会善良而艰难地选择字词，顾左右而言他：“其实……女人健康就好！”
“你一看就很有阅历！”
“你的灵魂是美的！”
而人都有一种规避伤害的本能。
被火烧伤的人，会拒绝再看镜子。老去的美人，会将镜子一一尘封。
长得丑的人，会无意识地远离事实，选择性倾听这些善意的评价，掩耳盗铃，防止被伤害，以达到自我保护的需求。
比如我认识的一男的，肥头大耳，浑身脏污，丑得不行，但是，他总是对人说：我哪丑了，我这是佛相！
唉，兄台，有你这样把社交辞令当真心话的吗！！
但你也别笑他。
人都有寻求认同的本能。
别处寻不到，廉价的、套路的、虚与委蛇的赞美，也要拿来充充数。
因为以上种种原因，丑人会一直对自己的丑安之若素，甚至对这幅奇怪的相貌，生出一种奇异的爱情。
最后呢，就是因为确认偏误，我们会不知不觉地记住有利于自己的信息。
买衣服时，被叫“美女”；
聚会时，被礼貌性称赞“真有气质”；
和另一个更加丑的丑逼在一起，忽然成了目光聚集体……
这些，都会被我们丑人当成宝，然后在潜意识中打造出一种认知：别人都说我美呢，那我肯定美啦美啦美啦。
如此一来，造成理解偏差，也就情有可原了。
如果你和我一样，很不幸也是一个丑逼，爹不疼，娘不亲，男人不爱，女人不尊重，你该如何是好？
首先，承认自己的丑。
长得丑，又不是伤天害理的事情，你不必心虚，不必羞耻。
相反，当你学会正视它，调侃它，反而会带来一种自黑的人格魅力。
再次，你要知道，人越长大，相貌对人生的影响，就会越来越小。
如果说20+的时候，没有好容颜，简直人生无望，天地无光。
到了30+，这种影响力，就会减到一半，甚至更小。
而到了40+，更是以指数递减。
相反，人的修养、谈吐、财富、地位、学识、名望，都会默默地，生成你的第二张脸，替代之前的那张，替你一路开疆扩土，横行天下。
君不见，王小波那张丑脸一笑，天下多少芳心为之痴迷。
黄渤那张丑脸一露，多少粉丝为之尖叫连连。

高晓松在奇葩说上一开口，多少人在那张遍布麻子的肥脸上，看出了一种谜之魅力。
所以说，当你利用漫长的时光，去锤炼某一种技能，积攒某一种财富，修行某一种魅力，最后熠熠生辉，达到闪花了大家的眼睛的程度，脸好不好看，真的已经不重要了。
《完》

Ⅳ 丑不丑不丑不

其实要回到这样一个问题，你需要发一个图片过来然后呢看到这个图空颂数片我们才知道这个人，他是什么样的一个外贸当然，如果只看一个人的外貌的话还是不能够淡定，这个樱蔽人是丑还是美，因为心里美的人才是真的斗首美。

Ⅳ 电影《夏洛特烦恼》有哪些隐秘的笑点

在《夏洛特烦恼》中，尹正饰演的是袁华这个角色，一个一出场就自带《一剪梅》背景音乐的男人。他是夏洛暗恋的女神的男朋友，也可以说是夏洛的情敌。《夏洛特烦恼》这部电影十分现实，讲述了夏洛在醉酒后梦到了自己的过去，梦到了自己改变未来，和心爱的女神在一起了。

但是等到后来夏洛一错再错，最终心爱的女人离开了自己，自己这才醒悟，回想起自己的妻子，但是此时妻子已经成了其他人的老婆。这部电影虽然是轿陵喜剧，但是枯橘却十分真实，有多少男人渴望娶到心目中的女神，对自己的妻子却不满意。

其实最好的就在我们没帆团的身边，我们要珍惜眼前人。

Ⅵ 有哪些其实说不上丑，但是你就是get不到他/她颜值的爱豆

回答这个问题感觉会被喷，不过下笔那一刻什么都不重要了，毕竟萝卜青菜各有所爱嘛，看见大家都各抒己见，也来凑凑热闹。千人千面审美观不一样，大家得到的结果也会不尽相同，以下众明星颜值都被吹爆过，但笔者还是get不到他们的颜。

李现因影视剧《亲爱的热爱的》爆红

李现凭借韩商言一角，在各大领域可谓是火得一塌糊涂，他的人气与流量比肩一线明星大咖。李现所涉足领域的各项数据，几乎都呈直线上升状态，因为是超级玛丽苏剧情，所以李现凭借韩商言一角，衍生了一大批“女友粉”。粉丝们一度称李现为“内娱颜值巅峰”，说实话根本get不到李现的颜，感觉他像极了《冰河世纪》的鼹鼠。

Ⅶ 电影《不要回头》讲述的是什么意思我有点看不懂！

影片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。

珍妮（苏菲·玛索饰）是居住在法国的一名美女作家，她和丈夫迪奥（Andrea Di Stefano 饰）共同经营一个幸福美满的四口之家。但是近一段时间，珍妮却感到令人难以承受的压力。

客户的要求让她无法随心所欲写作，渐渐地珍妮发现周遭的一切开始发生变化，房间、丈夫、儿女甚至她自己的容貌都让人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的欢乐荡然无存，她和丈夫的婚姻也走到尽头。

某天，珍妮的容貌完全发生改变，变成了一个拥有一头黑发、大眼明眸的异域风情女子（莫妮卡·贝鲁奇饰）。她偶然在母亲的住所看到一张相片，于是启程前往意大利，寻找自己真正的本源归宿。

剧集评价：

影片在叙事上的刻意迷乱，如果用正常的手法讲述并不复杂，但德凡显然不甘心如此保守简略。影片中有十几分钟，让娜的脸一半是苏菲，一半是莫妮卡，两个美女的面部特征生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。

这种完全不符合常理的造型，外人却毫不惊讶女主角的变化，人物和环境的一再变幻，已经模糊了真实和想象的界限。

影片的最大卖点是两位欧洲美女的“对决”。最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。

Ⅷ 怎么评价电影《爱丽丝梦游仙境》

《爱丽丝梦游仙境》整部电影看下来，可以用四个字来形容，那就是色彩斑斓。作为迪士尼童话故事代表作之一，这部电影在制作上让我们看到了诚意满满，华丽的服装以及人物造型和童话中的想象很有相似度。

童话故事兄橡坦往往会通过故事告诉我们人生哲理，这部电影也一样，爱丽丝在经过这一系列的梦幻经历之后，回到现实生活中，她懂得了如何面对生活中的不如意，这也是电影同样想要表达给观众的哲理。

Ⅸ 哪部影视作品女主丑的让你完全没有看下去的欲望

说到这一话题讨论，那便是《落跑甜心》的女主角郑靓歆跑不了的了。这女一号顶着一个磨茹头，小表情姿势行如智力障碍，那时候看剧的情况下我真是恨不能把手伸进去给她几记巴掌。

说到郑靓歆可能如今没几个人了解了，她是那时候黑涩会原组员甜儿的亲妹妹，这一黑涩会组成在十年前或是挺受欢迎的，因此 郑靓歆也是离开了好运，获得参演湖南台青春偶像剧《落跑甜心》的机遇。殊不知可能连电影导演都想不到，一个女艺人看起来不好看也即使了，表演竟然还能差到这类程度，好好地一部青春偶像剧就是让她去演了智力障碍剧。

我认为，仅有赵丽颖版的黄衫女才算是最合乎原著小说的。

Ⅹ 你最喜欢周星驰的哪部电影为什么

我最喜欢大话西游“有人敢说这是有史以来最好的电影，但对我而言一部电影在结束时的眼泪不知道来自太多的笑声还是悲壮的爱情故事，没有其他电影可以做到这一点……我强烈建议观看这部电影，它一定不会浪费你的时间。想要了解情节的复杂程度及中隐藏的意义，最简单的方法是反复观看，对这种电影的方式就像对《穆赫兰道》一样。”

“这是一部疯狂的电影，有武侠猴，成为巨型蜘蛛的女士，各种各样的魔鬼和其他超自然的角色四处乱窜造成麻烦。这很有趣，有趣，古怪。有趣的是，这是一部充满了强势女性和弱势男性的电影。你不经常看到这一点。没错，爱情会使女性放慢速度，但除此之外，她们也很强硬。至于我，我经常参加教会并遵循耶稣的指导，但我对电影中的转世思想没有任何问题。”

怪不得周星驰被誉为“中国的卓别林”“东方最伟大的喜剧人”。是金子总会发光的，好电影无论在哪里都能获得认可。