钢琴家电影里小孩怎么死的

『壹』 请问电影钢琴家中最后的结局是什么

在结尾，存活的三个人，威廉，维克多，夏洛特在废弃的酒馆中重聚，此时已物是人非。威廉的弟弟和格里塔已在战争中去世。

故事从1941年一直讲到1945年，大致是从二战即将面临转折，德国人从一路凯歌到陷入困境讲起。主角是五个生活在柏林的普通青年，他们本是无话不谈的好朋友，却因为战争不得不奔赴战场，各奔东西。

“圣诞节在柏林见”是他们五个人分别时的约定。然而战争结束后，再次相聚的只剩下被战争洗礼后饱受摧残的三个人。

(1)钢琴家电影里小孩怎么死的扩展阅读

弗里德黑尔姆——演员汤姆·希林

威廉的兄弟，也是一个重情义的人，虽对纳粹充满怀疑但还是跟随威廉一起响应希特勒的号召应征入伍。弗里德懂得如何接受事实、如何在现实的生存和道义之间作出权衡，在犹太小姑娘被乌克兰辅助警察抓走的时刻，他是唯一一个出于道义为她提供保护的人。

夏洛特——演员米莉安·斯坦恩

夏洛特响应希特勒的号召应征入伍，奔赴前线，她立志为国家服务，成了一名女护士，前往战场救助伤员。夏洛特曾一度为了“对国家的忠诚”，举报了一位在战地医院当护士的犹太妇女，然而正是这位犹太人，后来成为苏联红军政委后，在德国战败时，对夏洛特伸出了援手，让她活了下来，回到柏林。

『贰』 电影钢琴家深度解析

如果是作为一个虚构的作品，我觉得这部电影的冲击力其实没那么强，当然电影的环境，细节，对战时波兰的还原，人物的刻画都是很不错的，但是我在看的时候，会对作品的核心思想有那么一点点的迷茫。

最主要的是，这也是一部真实故事改写的影片，这一点很重要，便是这一点，让叙述和剧情上的一些关键点都不值一提，作为一个真心实意的人，能保证这样的事情，就要一切都变得很杰出，就这一点就足够使我们都赞叹不已。

没有单独和抵抗的工作能力，就只有看他人情绪好好活着，我国强劲是确实关键。

『叁』 《钢琴家》：一场无法预知的逃亡

01

《钢琴家》这部电影讲述的是1939年，波兰首都华沙，在德国纳粹的摧残下，一名犹太钢琴师席皮尔曼逃亡的故事。席皮尔曼自己亲眼目睹了犹太民族这场空前的大灾难，看到纳粹的疯狂和暴虐。他在前往犹太人集中营中途被人救出，从此开始了他的逃亡之旅。

他先是在犹太人的工地上干活，不堪忍受随时被杀的危险，他决定再次逃跑。幸运的是他找到了几名好心的波兰人，在他们的帮助下辗转逃亡，但是由于波兰朋友在局势迫害下回老家避难，他只能依靠自己在废墟中如鼠类班生存。

他最后的藏身地点是德国区的一个废墟的阁楼里，直到华沙被俄军解放。

02

这部电影采用典型的线性叙事，以犹太钢琴师逃亡为主线，他强大的冲击力，原因是它是由真人真事改编而成。

电影中将一些让人不适的镜头展示的十分透亮：如侧面讲述一位犹太妈妈因为恐惧躲藏起来时在德军来时，为了阻止婴儿啼哭，她闷死了自己的孩子；一名老妇人端正数桐着一碗粥被另一个流浪汉抢走，粥洒在地上流浪汉趴在地上像动物一样地舔食；一位年迈的老人因为无法站立，被德国兵直接连轮椅一起从楼上扔下来摔死：多日未喝水，席皮尔曼喝废墟里的废水和吃那些发霉的食物。影片的细节刻画真实而又说服力。

席皮尔曼在电影中曾经得到过三次帮助，第一次是一个犹太败类，第二次是几个波兰人，第三次是一个德国纳粹军官。

影片前半部分几乎都是压抑的隐忍，而在废墟中面对德国军官席皮尔曼的钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。就是在这种对谴责和批判极度的克制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，导演波兰斯基重现了真实的二战犹太史，表达了一种愤怒的控诉。

在废墟中席皮尔曼因为得到德军军官的无偿帮助，席皮尔曼才能得以生存下来。

战争结束后，席皮尔曼而多方寻找这位德国军官，得知他还活着，就想尽办法里救他的命，而且还去求当时他极度厌恶恶心的一个人，却得知这位军官已经被转交举坦给俄军，最终，该德国军官死在狱中。

03

该片获得第55届戛纳电影节金棕榈奖，迪56届英国电影学院奖，第75届奥斯卡金像奖最佳影片提名。

虽然《钢琴家》和《海上钢琴师》两部电影会被拿来比较，但是总体来说，《海上钢琴师》偏文艺，偏理想化，而《钢琴家》这部电影现实色彩浓厚，反映了在战争中人们的遭遇和反抗，讲述了生生不息的希望。

这部电影的格调与《辛德勒的名单》相似，《辛德勒的名单》讲述的是辛毕巧德勒在这场战争中拯救的伟大，这部《钢琴家》讲述的是钢琴师在战争中逃亡，在饥饿和疾病中生存了下来的故事。

一位原本享有盛誉的钢琴家，在战争中为了生存，变得像鼠类一样到处流窜，在废墟中四处寻找食物，吃发霉的食物，喝发臭的废水。战争的残酷无情与侵略者的滔天罪行昭然若揭。

战争没有赢家。无论是输是赢，终究还是要付出代价。这部电影中的德国军官是点睛之笔，而席皮尔曼弹奏的肖邦的这首名曲《第一号叙事曲》，抑扬顿挫，与当时的情境十分吻合，然而战争，必有无法抚平的伤口。

音乐是一座桥梁，它是超越国界的通用语言。电影中用音乐传递了人类的情感和心声，承担了苦难和未来。

也许击中人心不仅是战争的残酷，也不仅是音乐的震撼，而是那种在困境中如同海浪中的一片叶子般，如同石缝中钻出一棵小草般那种倔强顽强的生存意志。

『肆』 如何评价电影《钢琴家》

这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。

电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。

电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。

看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。

这部电影的确令人感动。

所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。

本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。

除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。

《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。

这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。

人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。

男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。

斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。

户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。

影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。

男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。

一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。

这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。

只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。

电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。

这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。

这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。

当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。

当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。

当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。

你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。

你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！

很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。

很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。

整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。

无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。

谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。

《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。

真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。

这是一部伟大的二战反思电影。

它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。

1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。

主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。

席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。

给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。

没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。

后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。

他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。

在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。

但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…

呵呵，没看过！

从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。

忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。

影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。

永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”

还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。

它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······

最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。

和旁边静静聆听德国军官。

音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。

影片结束后发现下雨了。

想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音

『伍』 海上钢琴师讲了什么

问题一：电影《海上钢琴师》讲的是什么内容 剧情简介：
男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬身海底。
意大利朱塞佩・托纳托雷的电影
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩・托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由亚历山卓・巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。

问题二：海上钢琴师讲的什么道理 但海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。――但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。
他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？――不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子――陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。 ”
max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。
在影片中，1900的故事即使被讲述也并无法让人相信，感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局，但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。这个结局是天赐的，我相信。最后的镜头max在街道的尽头消失，无论曾如何红极一时，这传奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回忆中。 人生本来就是一出没有固定剧本的戏.
你身旁的每一个人都是观众,只是他们的目的和看法不同.
你身旁的每一个人又都是演员,上演着一出出波澜不惊的生活故事.
这个世界需要传奇.
也许1900有了心爱的女孩作为观众,他的人生会变的更色彩纷呈，充满活力，但我们仍会怀疑男女主人公最后的命运.
也许1900上了岸以后,会变的名利双收,无往不利,但我们仍会思索一个船一个世界,孰轻孰重.
因为有了爱人的1900,就不再是经典,上了岸的1900便不再是传奇.
为了这个传奇,导演残忍的让一个天才娶了一架钢琴.1900真正的爱人就是钢琴.每一个琴音所表达的感情,1900都再熟悉不过.人与人之间的感情不可能达到这一点,有点可悲,但确是事实.
这是一个物质丰富,但感情相对匮乏的时代,各式各样的欲望冲淡了感情的点点滴滴.
人们需要通过戏剧来惊喜,来悲伤,来感动.
人们需要塑造经典.不朽传奇........

问题三：电影《海上钢琴师》究竟是要传达什么？ 《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩・托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由亚历山卓・巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。
《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生， *** 一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

问题四：海上钢琴师这部电影讲述的是什么内容? 海上钢琴师1900
悲剧？奇迹？
是充满了悲剧的奇迹？还是充满了奇迹的悲剧？
他，生而未名，有人说，1900，这个名字更像是一首曲名
他，与生俱来的孤独，于是，命运让他的指尖抚上了琴键
他，带着天生的愤怒，“ *** the regulations”想来也只有他能说出那种感觉
他，是如此的热爱，放弃了声明显扬，因为他说：“我，和我的音乐不可分割”
他，仿佛永远只有一个人，超然在上，在喧闹的人群里，用音乐看到每个人的内心
杀夫潜逃的贵妇，浮生孑然的浪子，看破红尘的 *** ，局促迷茫的小偷……
他，是那么的虔诚，也那么的纯真，
他说，他的出生不被记录，能不能上到天堂？
他说，如果炸掉了左臂，用两只右手，怎么在胸前画十字？
关于他，最没有必要说的就是他的才华
一个在八岁的时候用手指抚上琴键就可以弹奏的人
一个不用看乐谱听完前奏就可以独自演奏下去的人
一个可以用那黑黑白白的琴键看到人内心故事的人
一个即时失去左臂也想用两只右手在天堂弹奏的人
……
如果，他走了，我想，一定是上帝想听钢琴了

问题五：海上钢琴师 是讲的什么事情 有这么一位伟大的钢琴家，他生在船上，长大在船上，最后也死在船上，一生都在船上度过，最后宁愿死也不会离开这一艘船，这种精神真的很让人深思。他坚持了自己的信念，他在找寻一种尽头，因为陆地上都是无数的街道，无数的房子，而船上却来来往往只有那两千的人，他可以得到一种尽头的归属，再说一个从出生到死都生活在船上的人对这艘船的感情可以说是很深很深的，还有很多感受，很难用语言表达出来，大家还是好好在心里深思吧。

问题六：电影《海上钢琴师》想说个啥意思？ 《海上钢琴师》又名《音乐伴我行》是意大利导演托纳多雷的“三部曲”之一，三部电影都讲一个主题“回归”，其余两部是《天堂电影院》，《西西里的美丽传说》，本部中关于“回归”讲得其实是再说“小号手”，全片都是他的回忆，其实某种意义上回忆也是一种“回归”，如若没看过上两个电影（尤其是《天堂》）你是不会察觉的。对于“1900”这个人物，我个人认为他可以说是经典的电影人物了，其实导演说出了许多人对自由的向往，1900一生都在船上，一生都在弹琴，但不愿“上陆”即使是为了“爱情”因为城市会让人迷失

问题七：海上钢琴师讲了什么故事 是一个讲理想和现实的故事 活在自己的世界里，很精彩 宁愿这叮死去，也不要妥协 也有诱惑，可是那都比不上最爱的音乐 于是选择了永恒的方式 这是一种坚持的力量 这是信仰，高于一切 然平凡如我，终其一生可能都还找不到自己的坚持 又或者找到了又放弃了 又或者想坚持却流不知不觉间淹没于现实的混沌 这是一个把现实和理想讲得深入骨髓的故事 我爱这个故事 不禁唏嘘，那是我无法达到和体验的境界

问题八：海上钢琴师说明了什么？ 格局：
1900的梦想是从船头到船尾。他一“生”的环境及教育带来的是有限的人生格局（就像钢琴上有限的88个键，1900的世界是一座可控的可预知的钢琴）
由于环境和环境限制下的、人生（船）格局下的影响，1900通过钢琴创造了自我的世界，通过，琴与人互动，谱与思想互动；琴是他存在（社会）价值的体现，谱是他思想与世界的连接。
船是无限自由，陆地是一座牢笼。如：肖申克救赎里老头离开监狱后自杀。
欲望：
船的格局、人生的格局形成他有限的欲望，有限的欲望通过88个有限的琴键 满足了人无限的欲望。
过于漂亮的女人，是原始的强烈欲望，得到就要放弃自我追求，不得到就要忍受极大的痛苦。过于漂亮的女人是上帝的女人。
思考：
1900小而美的世界说明：在有限的人生格局中才可能掌控、满足那无限的欲望。
格局决定欲望，欲望反作用于格局。
人生格局的有限:出身差（环境），及没有受到良好的教育使至人生格局小而稳定的人。或，没有受到良好教育目光短浅，使至人生格局小的人。
擅长乐趣：
有限的88个琴键，却有无限的可能。
其实每个人也是在一艘船上，船的大小不同人生格局不同，这个世界太复杂，也有一部分人在非主流社会中，一个不出山、不出村的人，一辈子，同在一艘船上没有区别。但如果能够有自己的“钢琴”，在这样的船上一辈子，也是很棒的生活。
1900不是让我放弃自己的大世界（我们生于主流社会，养于主流社会，这就是我们的世界），而是告诉我：无论大船小船都要有自己的“钢琴”如此，才能把有限的“琴键”变成无限可能。只有做自己真正擅长的、兴趣的事，才有人生的价值及意义展现出无限可能。
但，一但人生格局已定，若要，“改变生活，从头开始”，是你没有自己的钢琴，或，一开始就上错了船。

问题九：电影《海上钢琴师》要表达的是什么？ 正如1900畅说的 让我停止的不是我所看见的 而是我所未见的。有些人爱用自己的价值观去衡量世界。
1900虽然只在那一方小小的甲板,但他的心无所拘束,正如生命最初的样子.总之这部片子包含的东西很丰富，蕴含的哲理也很多。亲情、友情、大爱、和平、爱情、种族歧视、社会底层的生活现状、人们的拜金等等都包含在内。