⑴ 电影《红高粱》让你印象最深的片段是哪个
电影《红高粱》这部片子可以说是中国最经典的影片之一，同时也是被我认为最好的片子之一。
像前面几个答案说道，印象最深的片段就是高粱地的那幕，这里确实精彩，但我认为算不上我心目中印象最深的一幕。
屠夫胡二师徒,在胡二被逼着去给土三炮 剥皮，人家是屠夫，是剥牛皮的，不是刽子手啊，可以说在日本鬼子眼中，中国人等同畜生， 他下不了手,最后在土三炮的要求下,给了他一个痛快,并没有剥皮。胡二杀了土三炮后转身,大叫“我操你们祖宗”,最后死在了机枪之下。可以说,他是勇敢的,他不愿意给自己的同胞做出剥皮这样残忍的举动,他知道自己不做也一定难逃一死,所以他选择给土三炮一个痛苦,不让他遭受剥皮痛苦。他在生命最后之际,喊出心声“我操你们祖宗”。
相比之下,胡二的小徒弟,在日军的逼迫下,选择了投降，他哭诉着,用自己的双手将 罗汉 爷爷剥皮。 胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移，一片沉寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声，却更掷地有声啊！
电影《红高粱》其中有几处我印象最深
一群人抬着一个漂亮的小媳妇，再加上他们都很调皮，再加上大片的黄色和红色的衬托，显得很有震撼力，姜文对爱的执着，降大片的高粱弄到，镜头侧着姜文，给人留下想象的空间，当众人一起举酒碗，祭祀时，表现出一种古老的文化的低温，在影片结尾的时候，一大片血染深红中，姜文带着自己的儿子，小男孩嘴里一直唠叨着歌。
这里的每一个画面，都想导演刻意安排的，给人留下无比深刻的影响，也许时张艺谋在创造这部影片采用了大胆的色彩，和摄影手法，让这部影片更加的好看，另外在色彩上，以红色为主，利用色彩对人本色的感觉，以及色彩对象征的意义，让人有了悠远的联想，让观众有了审美体验，可以说是非常完美。还有很多队红色的体现，比如九儿的穿在身上的红色棉沃。
除了画面，色彩，影片在音乐上也有大胆的艺术， 姜文在影片唱着，妹妹你大胆往前走，小男孩在影片结束出唱着小调，从音乐上可以感受到一种纯朴，乡土的气息，一种敢爱敢恨，敢做敢当尽情的挥洒着人生。
姜文在高粱地睡巩俐。那个年代人们最需要自由恋爱，父母都是包办婚姻，一辈子冷言冷语没幸福，要在我们这一代终结。
《红高粱》是张艺谋导演的经典之作，各方对其评价甚高，当年还获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，是首部获得此奖的亚洲电影。
看这部电影的时候我年龄很小，是一次很偶然的机会在电视上看的，当时并没不是整部看完，可直到如今也不愿再从头看一遍（无删减版），因为其中一个片段“伤害”了我。
80后的年少时光简单而快乐，看电视是很重要的消遣方式，正好有天此影片在电视中播出，看的时侯已经放了大半，正好演到小日本在围困村民，本想着会是以前的套路，八路军及时赶来解救他们，可天真害死了我，剥人皮的那一幕，狠狠地扇了我一巴掌，此后一个月，睡觉能梦到，吃饭时，我从来不吃肉，至今也没有那部影片能给我留下这么深的印象。
都言《红高粱》是经典，但对我来讲却是梦魇。
我是无名之辈，身处茫茫人海
《红高粱》这部电影真的很经典，我第一次看到这部电影的时候是在艺考培训的时候，那个时候对电影的了解还处于很浅的一个状态，只知道追着镜头跑，导演让看到什么，我也就只能看到什么，很是尴尬。
一直到现在我最忘不了的还是姜文在电影中唱歌的片段(妹妹你大胆的往前走，往前走啊，莫回呀头……)
这句词一直忘不了，现在不自禁还会唱两句，可能是当时渴望这种爱情吧。
在玉米地姜文踩出一张床吧
说真的我是从“玉米地”这个梗，才知道这不剧的
高粱地苟合。这段不仅是电视剧也是小说里印象最深刻的。
⑵ 赵凯琦：一个高质量电影的范例——评张艺谋的《红高粱》
看完《红高粱》后，内心的震撼久久难以平息。在审视当代内地电影的现状时，内心感受颇多。电影虽然依旧，但艺术已不再纯粹，变得复杂多变，光怪陆离。然而，回溯二十年前中国电影的风貌，与如今大相径庭。提及张艺谋导演，早已被“三枪”、“山楂树”等作品的新闻淹没，第五代导演似乎沉寂于商业浪潮。然而，《红高粱》作为其代表作之一，依然是纯粹艺术的典范。没有商业气息，让人仿佛回到了那个纯粹的张艺谋时代。张艺谋的美学招牌从不让人失望。其导演风格在色彩运用上独树一帜，《红高粱》中那铺张的“红”色令人难以忘怀，美术学色彩的极致运用在影片中得到淋漓展现。张艺谋的创作理念、艺术理解与其色彩运用紧密相连。在《黄土地》中担任摄影师时，他开启了独特的张氏风格。《红高粱》则将其美学原则进一步深化，全然转变为狂放桀骜的红色，成为一幅印象派作品。
影片中高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花等道具色彩均为红色，以寥寥几笔勾勒出风格化的叙事。红色象征着粗犷的民族性格与铁骨铮铮的人性。《黄土地》的主色调是浑厚的黄，同样为20世纪80年代的代表影片，色彩运用类似。这与张艺谋的创作理念、艺术理解有着密切联系，他在每一部作品中都汪洋恣意地表达对色彩的迷恋。《红高粱》是豪放派中的写意派，其人性的高度写意和不符逻辑的情节在弘扬生命、唤醒野性的主题下得到了解释。
影片中的轿夫、伙计、刘罗汉等角色的行为，看似不合逻辑，但都归结于人性的朴素和真诚。这些角色都是真诚而朴实的，其人性是原始而化为最基本的原色——红色，这一血性至诚的象征色彩。影片的旁白加重了历史感，也有着对祖先的缅怀之意。影片中的元素如“九儿”、“十八里坡”等充满了写意，剧情中的元素反复出现有着深刻涵义。
这些数字元素的高频率重现，加深了影片纯粹的味道，似乎在国学中的“九九归一”找到了印证。影片的空镜头韵味悠长，通过远景镜头传达出万籁俱静背后的鲜活生命节奏。逆光的拍手手法常常使人物体现出剪影效果，与全片高度抽象化、符号化的风格十分合拍。《红高粱》之前的中国电影，特别是第四代导演的作品，往往是隐忍而含蓄的，而《红高粱》则以其独特的美学风格、故事特色，成为与之前中国电影“格格不入”的典范。
身为陕西人的张艺谋，将故事地点安置在黄土地上，让民风尚古的陕北人像祖先秦国人一样彪悍、粗犷地生活。《红高粱》是中国电影的分水岭，其美学风格和故事特色迥异于之前的中国电影，在国际上更是第一部夺得国际大奖的影片。获奖不仅因为影片质量卓越，也因为它与之前的中国电影“格格不入”。《红高粱》之后的张艺谋作品虽然视角多变，但内涵一脉相承，其后作品的质量虽有起伏，但始终未能摆脱《红高粱》的影响。《秋菊打官司》的高度写实同样在叙述着生命最淳朴、最原始的道德是非观，与《红高粱》有异曲同工之妙。
《红高粱》对于中国电影的意义不仅在于其出类拔萃的美学风格，更在于它建立了一种高质量电影的范例。在第五代导演作品中，它鹤立鸡群，因其找到了一种独特而又富有魅力的风格。具有最适合的表达方式的电影，才是真正的好电影。