电影灯具怎么设计来的

A. 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

就目前国内现状来看，灯光应该分为影视灯光，电视灯光，戏剧灯光，泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务，配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光，比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光，其类型可以包括以上三种，只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显，灯光是给人眼看的，只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角，为戏剧服务的；娱乐场所的灯光是主角，灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的，有机灯光是给摄像机看的，你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种，影视灯光和电视灯光自然就区别大了，具同的灯光效果营造出不同的氛围，咖啡厅追求的是一种轻松，优雅，安静的空间氛围，因此，咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯，咖啡厅设计公司要注意到这一点，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先，如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。

B. 影院灯光布置技巧

现在电影院已成为年轻群体约会，休闲的好去处，影院的灯光照明设计如何恰到好处，营造好的氛围，提升影院的使用率，显得尤为重要！那么，影院灯光布置技巧是怎样的那？就让倍领安全网的小编和你一起去了解一下吧！
一般来说，影院的灯光设计应配合入场、观影、娱乐等场景独立配置，入场时灯光应起到引导嘉宾入室，配合影院装修，展现影院全貌的作用，如果氛围营造不好，会极大影响观影情绪，优良的照明及色彩设计能使人心情愉悦，提升影院的使用率。
首先，入口处照明。入口大厅为室内外的过渡空间，厅外应能烘托影院的建筑造型，创造引人注目的娱乐气氛，厅内有服务台、售货和浮雕、大型剧照、影片广告等，所以在利用照明来强调入口时，应采用简练而留有余地的手法，既能使门厅突出娱乐和喜庆气氛，又要对观众产生一种引导作用。服务台的柜台是供销、咨询场所，入口处看起来应该醒目，照度相对要高一些，可用带有格栅的下射式、悬挂式的灯具。
其次，观众厅照明。人进入观众厅，首先映入眼帘的灯光非常重要，它直接展示艺术要领及档次，所以要配合建筑吊顶的方式来布光，既能满足看节目单所需要的照度，还应以独到的手法，合理布置顶灯、壁灯、安全出口灯、座位牌号灯、脚灯和清扫照明灯等。
影厅及公共区照明宜采用集中控制方式;各影厅内普通照明灯具应可调光。照明开关按区域由大空间照明配电箱内自动开关启闭，小空间由跷板开关启闭。 影厅内清扫照明采用双控开关，入口处和影厅夹层放映机房控制箱处分别控制，厅内其他照明由放映机房处控制箱集中控制。 影厅层内公共走道应急照明和紧急疏散指示照明由双电源供电配电箱供电、启闭，且火警时由消防系统强制开启。
以上就是倍领安全网小编为您提供了关于影院灯光布置技巧的解答，真心希望对您有所帮助！您要了解更多关于电影院设备，影院如何选择合适的放映机及影院安全知识等相关内容请您多多关注倍领安全网吧！

C. 电影布光中所谓底子光和主光有何区别

布光，就是布置灯光，即根据电视节目的内容、主题，选择采用某些灯具及阻光工具，在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能：

1．满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。

2．完成画面形象的造型，要化画面的平面结构，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。

3．利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置，契合电视节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界。

4．形成一种意境，或造成一种特殊艺术效果。布光方法，顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则，因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中，提起布光的方法，会有很多。例如：三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为，这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发，为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中，作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。二．分类从宏观的层面分析，或从接近美学的视点观察，布光方法应分四种：三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。

1．三点式布光法，是一种经典的布光方法。它用主光，副光，逆光对被摄者进行布光，有意识地在被摄者的面部造成阴影，使之有明暗变化，但整体影调并不超出摄像机的动态范围，而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置，它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置，而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备，被摄者一增多，光效不好控制。

2．大平光布光法，是指所有的灯不分主次，一律打向被摄者及背景，使被摄者及背景表面形成均匀的亮度，不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点，让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光，以后就不用再动了，而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感，没有光与影的韵味。

D. 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系

一、灯光。

有两种含义：

1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。

2.摄影棚或演播室内的照明设备。

二、布光

即摄影或摄像时运用人工照明的方法，利用各种照明器材，对被摄体布置不同距离的灯光，借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中，常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光，以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时，对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照，并辅以适当的人工照明。

三、用光

摄影造型主要手段之一，摄影用光可分为以下几种：

正面光，即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。

侧面光，即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

背光，也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，可使物体轮廓分明。

顶光，从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

脚下光，也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的阴险感。

以上五种用光可单一用，也可数种合用，但必须以一种光为主。

四、光种

电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。

1.自然光

日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大，普遍照度高，照明均匀，不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

2.人工光

指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要，既是棚内摄影(象)的主要光源，又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。此外，人工光可在任何场地应用，不受时空限制，可根据需要增减光的强度，可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。

3.直射光

又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，如日光和聚光灯照明，其特点是：

有明显的投射方向;

能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;

能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;

易产生局部光斑;

能显示时间性。

直射光造型性好、光感强，并能构成多种影调形式和确定明暗配置，一般多用作主光。

4.散射光

又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：

没有明显的投射方向;

照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。

散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中，常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

5.混合光

自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中，混合光照明一般需经调整，统一色温，以适应胶片彩色平衡的要求，使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下，也可利用混合光造成特定的光线效果，如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。

6.衬光

影视摄影(象)布光的方式之一，即打背光。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中，若演员的服装和背景的颜色一样，也可以用，但这种情况几乎不可能发生。

7.主光

画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。

一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

8.副主光

演员站在窗前，此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来，那么演员正面要有强光照明，以使演员脸部有一定的光亮度，这正面的强光，称为“副主光”。

9.辅助光

亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

演播室内条件好，摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡，保持一定的亮度与一定的光比。

10.修饰光

亦称“装饰光”，即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象，使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由，它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位，执行微妙的艺术任务。

修饰光多用较小的照明灯具，以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。

11. 眼神光

即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外形有某些局限，则可以在摄影(象)机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。

12.效果光

表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：。

一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。

二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时，可烘托情节或人物情绪。

五、追光。

用灯光跟运动对象的照明方式。

模拟舞台上的追光，采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束，在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用，可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失，其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。

在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。

在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。

六、遮光

利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉，使之符合拍摄要求。在内景拍摄中，遮光则成了照明人员的一项基本功，有时对被摄对象稍加遮光修饰后，即可使画面中的情调更为完美。

七、外景照明与内景照明

1.外景照明

户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点：

(1)太阳光与天空散光照明范围广，照度高;

(2)太阳以平等的光流投射到地面，照明均匀，同一地区的照度基本一致，景物的照明效果几乎相同;

(3)被阳光照明的，阴暗界限分明，清晰有力，投影很实，投影效果不随景物距离的变化而变化，只随太阳高度的变化而变。

太阳光照明效果受大自然自身规律的支配，大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。

外景照明的要点：

(1)全景镜头的光线以背景为主;

(2)中景镜头光线主要表现人物;

(3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法：一是选择阳光的角度，人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间，挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现，这是不可忽视的一个方面。

(4)外景光线的处理必须注意影调的统一

2.内景照明

在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。

其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境，渲染气氛，刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响，可以用不同类型的灯，从不同角度和距离对人物、场景进行照明。

由于内景是多光源照明，易造成多种投影余光，因此须遮挡多余的光，做到光多而不相互干扰，灯多而投影不乱，画面效果干净统一。

八、实景照明与局部照明

在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主，人工光照明为辅;后者以人工光照明为主，自然光照明为辅。

实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果，还可以缩短影视教材的生产周期，节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制，自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时，应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。

2. 局部照明

用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况：

强调和突出人物或景物的某一部分;

对景物或人物的局部进行修饰。

局部照明要注意与整体光线的关系，要处理得自然、合理、不露人工痕迹。

九、光线的设计、方向、分布与效果

1. 光线设计

为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据，从稿本的情节内容出发，并结合被摄人物和场景的具体情况，设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括：主要光线方向，色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布，最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分，也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。

2.光线方向

光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变，都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件，在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。

3.光线分布

景物的光线分布主要决定于光线的方向，不同的光线方向可以形成不同的光线分布，相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。

4.光线效果

泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性，在一定的创作意图下，恰当地运用它，以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。

十、基本照明方法

依据拍摄构思创造特定的光线效果，完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型;

为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景;

被摄体局部，如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调，可用修饰光作修饰照明，加强整体造型与形式美感。

十一、人物照明

1.人物照明的形式

正面光照明。即在拍摄对象的正面照明，可获得平调画面，人物像缺乏起伏感和立体感;

标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次，能表现人物的立体感、形态感，这是表现人物常用的照明方法。

侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态，突出脸部的皱纹，常用来表现人物的特定情绪。

剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中，而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高，则逆光照出剪影效果，后侧光照出半剪影效果。

顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线，可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光，为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。

2.不同景别的人物照明

全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时，要注意整个环境光线效果，人物与背景的对比，以及人物活动时光线的变化。

中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感，着重表现人物的姿态与动作，所以光线应从环境的描写转到人物上来。

近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的，因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。

E. 演播室布光和影视布光的差异

舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧

一舞台灯光照明

舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。

1.剧场舞台灯光照明

根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。

舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。

2.综艺晚会灯光照明

大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。

二影视灯光照明

影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

1.电影灯光照明

电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。

2.电视节目灯光照明

电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。

（1）影视剧照明

影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。

（2）演播室照明

演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，亮度需高于主光，光比宜在2:1左右，但不宜过亮，以免产生不自然的感觉。

（3）电视新闻照明

电视新闻照明最基本的功能是纪实，此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时，要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳，尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后，就要做灯光布置。通常情况下，主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助，其高度是主持人抬手的高度，也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下，当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内，高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内，这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上，使主持人和背景明显分开，形成了很强的立体效果。背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定，它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如电影强（电影为128:1，电视为40:1左右），因此一般情况下，电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明：主光与逆光之比最好为1:2或1:1.5、1:1.2，主光与辅光之比是1.5:1，逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光，主光大于辅光，辅光低于主光，主体亮于背景。

电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲，它既不是舞台照明的翻版，也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明，电影照明是适应胶片技术特性的照明，而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明，当然并不能否认电视照明与舞台照明、电影照明之间相互借鉴的关系。从艺术表现形式上讲，电视照明表现形式更丰富，变化更多，工程量更大，需要在较短的时间内把工作做好。

总的来说，灯光照明作为现代传媒形式中的一个重要构成部分，有着十分系统的科学性，同时又具备非常强的实践性，特别是灯光照明在电视媒体的作用更为明显。文中总结的只是一般规律和诸多经验方法，在实践中，灯具、演出场景、演出类型、主观设计等都会使灯光照明千差万别，千姿百态。在熟识各种灯具、场景特点的前提下，我们还应当重视艺术素养的提高，用主观的设计创造把客观设备的各种特点发挥到极致。