电影的斜条怎么弄的

⑴ 微电影片尾字幕怎么做

以爱剪辑为例，微电影片尾字幕制作的方法如下：
1、添加片尾的视频。首先，在软件主界面底部“已添加片段”中，双击写有“双击此处添加视频”字样的按钮，导入用来制作片尾的视频片段。在添加视频过程中，还可以对视频进行截取、加速、减速、定格等处理，实现特殊的视频剪辑效果。
2、将片尾视频倾斜，呈现别具一格的时尚效果。在“画面风格”面板的“画面调整”左侧栏，通过“自由缩放”、“沿水平中轴转动”、“沿垂直中轴转动”、“水平倾斜”等功能，将画面倾斜。
3、制作片尾字幕。在时间进度条上，将时间点定位到需要添加片尾字幕的位置，在视频预览框中双击鼠标，在弹出的“输入文字”对话框，输入片尾字幕内容。
爱剪辑是一款由爱剪辑团队推出的视频剪辑软件。该软件以更适合国内用户的使用习惯与功能需求为出发点进行全新创新设计，提供视频剪辑、文字特效、去水印等功能。爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。

⑵ 《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

这一期带大家详解电影构图。

摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄电影来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。

一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。

总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。

电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而电影构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。

电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了电影构图。

构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。

电影中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。

在电影摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解电影构图也是必不可少的一环。

我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家电影中常见的构图手法。

一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。

1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数电影中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。

  2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。

  3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。

4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。

  5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。

  6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

 7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

  8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。

  二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法

  1、三角形构图法

三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。

2、 矩形构图

善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。

3、 圆形构图法

会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。

使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。

4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。

三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法

1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。

 2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。

3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

  4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。

5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。

  6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。

最后简单再提一下常见的字母形 构图手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。

⑶ 影视剪辑中斜过的光是什么

斜过的光是前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。镜头本身就是一种光学造型手段，但只靠自然光学通常并不能达到影片的造型要求。这时，人工布光便成为重要手段。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

⑷ 常用的影片剪辑技巧

常用的影片剪辑技巧

常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢，下面我为大家介绍常用的影片剪辑技巧，希望能帮到大家！

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的.一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。 ;

⑸ 电影院VIP厅的座椅怎么调

在VIP座椅的右手边有按钮，可以前后调节，还可以用有按钮电动来调节座椅的倾斜度，可根据人体需要轻松实现坐，半躺、全躺等多种姿势，确保我们在各种条件下都能彻底放松，舒适自如。完全可以把沙发椅当成倾斜的沙发床了，斜倚在靠背上看电影简直爽得过瘾。

拓展资料：

如何选择合适的位置观影：

不同大小的信培亩影厅，选座原则不同。从目前全国各院线配置来说基本分成三类：

1. 第一类IMAX厅及大厅，银幕宽度在15米以上或座位在200座以上，座位在21-25排左右，这类大银幕影厅由于影厅空间较大，选择在中间排数靠前一点即可，一般最佳观影位置在9-10排前后居中位置即可。

2. 第二类中厅银幕宽度在10-15米之间，拥有100-200的座位数，座位排数在15-20排左右。选座原则与大厅类似，同样是选择中间位置即可，最佳观影位置在7-8排前后中薯居中位置。

3. 三类就是小影厅，小影厅银幕宽度在10米以下，座位100以内，座位排数通常拥有8-14排，小影厅整体空间小，选座时要选中间稍靠后一些的位置。由于整体排数少，因此选即便选择靠后一些的排数实际上距银幕的距离滑森也并不算远，不会影响观影和视听效果。一般小厅最佳观影位置在5-6排前后的中间位置。
   

⑹ 干货分享!影视构图的九大方法

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

关于影视构图的九大方法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。