⑴ 短视频剪辑文案拽写考核标准
短视频剪辑文案拽写考核标准
1、拍摄：根据你的和视觉，开始拍摄你的文案。
2、回答如下：动漫剪辑文案可以按照以下步骤进行写作：
3、做两分钟的，写660个字的文案；
4、在制作学校宣传片之前，需要先确定制作的宣传片目的、主题和要传递的信息。同时，需要制定一个详细的制作计划和时间表，明确各个环节的时间节点和责任人。此外，需要撰写好宣传片的文案，包括文字、和的配合，以及时间长度等方面。
5、无论是做短还是写文章，都要先确定一个主题。确定主题以后，再做起来就有了明确的目标，能更快更直接的促使我们完成这个任务。
6、确保画面稳定、清晰，并注意光线和背景的选择，以确保质量。
7、影视剪辑文案的话，要根据剪辑的内容来写，紧扣主题，关联中心思想就可以了。
8、当你为错过太阳而哭泣的时候，你也要再错过群星了。
9、影视剪辑是一项需要综合能力的工作，需要具备对文案和素材的敏感度和理解力，同时还需要掌握剪辑软件的使用技巧和音乐、字幕等元素的运用方法。
10、色彩调整和字幕：优化画面的色彩搭配，提高画面质量。同时，美观易读的字幕，确保观众能够更好地理解文案内容。
11、语言生动：使用生动的语言和形象的比喻能够让文案更加生动有趣，吸引读者的注意力。
12、后期制作
13、筹备和拍摄
14、同学剪辑了一个，如果他剪辑的非常好，你可以嗯表达自己的真实想法，我觉得你剪辑的很棒，很好看，如何如何？
15、在拍摄前，需要确定拍摄地点、场景和演员等，并准备好所需要的设备和道具等。在拍摄过程中，需要注意画面的构、灯光、音效等方面，以保证拍摄效果的质量和美观度。如果条件允许，可以考虑使用无人机进行航拍，增加画面的广阔感和美感。
16、策划拍摄计划，包括场地、拍摄设备、人员、服饰等，确保拍摄效果优秀。
17、策划和文案撰写
18、后期制作：在拍摄完成后，使用编辑软件进行后期制作。
19、确保视觉元素与你的文案信息相呼应，并能够吸引观众的注意力。
20、将录制的声音与素材进行配合，添加过渡效果、字幕和其他必要的编辑，以增强你的文案信息。
21、拍摄完成后，需要对进行后期制作。后期制作主要包括剪辑、配音、配乐、特效处理等方面。在剪辑中，需要选择合适的镜头和画面，进行合理的剪辑和拼接。同时，需要添加配音和配乐，以增强的感染力和美感。在特效处理中，可以添加一些有趣的动画效果或者转场效果，以提高的视觉效果和吸引力。
22、用这个测试得出的数据，可以这样设定：
23、手机制作用APP直接就可添加，用电脑的话，可以用Arctime，是一款专业的跨平台字幕软件，功能强大，简单高效，可以快速创建和编辑时间轴，进行文本编辑。
24、故事板：根据主题和目的，一个故事板，将的各个场景、镜头和特效列出，以便在剪辑过程中有条不紊地进行。
25、最后，在剪辑过程中需要注意画面和音乐的配合，以及字幕和画面的同步，确保文案和的表达方式一致。
26、如果他的程度没有很好的话，但是不会让他干干就可以，从几个点就是说分你这几点做的很好啊？
27、引导观看：在文案的结尾，可以引导读者观看作品，例如提供观看链接或提醒他们关注作品的发布时间。
28、只有在不断的实践和学习中，才能做到文案和的完美对应。
29、调整剪辑：根据文案和字幕的内容，对动漫剪辑进行调整和修剪，使其更加符合主题和叙事方式。
30、一、题材选择确定步骤很重要,不要乱了节奏,宣传片制作的第一步就是确定题材,确定某一个细分的领域。很多新手朋友容易会忘了
短视频剪辑文案拽写考核标准
31、以校园为主要背景制作宣传片，宣传校园的环境、风采、课程、优秀师资、校园文化、校园活动等，让观众对学校有全面的了解。
32、要是我对什么人骨子里喜欢了，我无论如何都不会把他们的名字告诉别人。那就像把他们的一部分交了出去。
33、确保能够吸引观众的注意力，并能够有效地传达你的信息。
34、匹配画面：根据文案内容，选取合适的画面素材。画面应与文案内容相呼应，通过视觉效果增强文案的表达。
35、编写：根据你的目标受众和要传达的信息，编写一个清晰、简洁且引人入胜的。
36、u我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。
37、录制声音：选择一个适合的录音设备，确保声音清晰、流畅，并能够准确传达你的文案信息。
38、搜集素材：根据主题搜集动漫剪辑需要的素材，包括、音乐、字幕等。
39、测试和优化：在发布之前，对你的文案进行测试，并根据反馈进行优化。
40、思念，是一只养熟的信鸽，无论放飞多么长的时间和距离总能飞回原处。
41、同步文案与画面：在剪辑过程中，将文案与画面同步，确保文案在恰当的时刻出现在恰当的画面上。可以通过调整文案的显示时长、动画效果等，使文案与画面更加协调。
42、确定叙事方式：根据主题和素材，确定动漫剪辑的叙事方式，例如是通过对话、配乐、画面等方式呈现。
43、拍摄过程中要注意抓取精彩瞬间，多角度、多场景、多人物的拍摄，丰富画面。
44、写文案，意思就是把这个的想要表达的内容提前写下来，把台词提前写出来，可以避免出现拍摄的时候忘词、遗漏的尴尬。就是把文案转化成能用形式表达的方式。比如哪一部分是要出境讲解的？哪一块是要拍摄实物的，有了文案后再进行拍摄，可以大幅提高效率。
45、三、拍摄设备和过程对于宣传片运营初学者,一台手机、一个支架和稳定器就够了。手机要尽量选择像素高清的,能满足一般宣传片。
46、我一般做5分钟的，就写1700字左右的文案。
47、突出亮点：文案应该突出作品的亮点，例如独特的剧情、出色的演员表演、精美的画面等等。这些亮点能够吸引读者的注意力，让他们更有兴趣观看作品。
48、剪辑文案与画面的协调可以通过以下几个步骤来实现：
49、确定主题和目的：在开始剪辑之前，首先要明确的主题和目的，这将有助于你更好地安排文案和画面内容。
50、添加音效和背景音乐：为添加合适的音效和背景音乐，能够增强的氛围，使文案与画面更加和谐。
51、视觉：考虑使用吸引人的像、表、动画或剪辑来增强你的文案内容。
52、其次，需要对素材进行筛选和剪辑，选择与文案相符合的画面和镜头。
53、撰写文案：根据叙事方式，撰写动漫剪辑的文案，可以从角感、人物关系、场景氛围等角度入手，描述出动漫剪辑的主题和精髓。
54、以下是拍摄文案的步骤：1.确定目标受众：首先要明确你的目标受众是谁，这样可以更好地定位你的文案内容和风格。
55、确定主题
56、通过以上步骤，可以确保剪辑中的文案与画面协调一致，打造出高质量的短。在实际操作中，不断积累经验和提高审美能力，有助于更好地完成剪辑工作。
57、预览和修改：在完成初稿后，预览整个，检查文案与画面的协调性。如有需要，进行适当修改，直至达到满意的效果。
58、应包括一个引人注目的开头、核心信息和一个强烈的呼吁行动。
59、编排字幕：根据文案的内容，编排字幕，让观众更加深刻地理解动漫剪辑的主题和情感。
60、1.简明扼要：影视剪辑文案应该简洁明了，突出作品的核心内容和特点。避免过于复杂的措辞和长句子，让读者能够快速了解作品。
短视频剪辑文案拽写考核标准
61、拍摄完成后就需要剪辑了，剪辑最常见的工作就是把没用的部分裁剪掉，把不同的片段拼接成一个完整的。如果电脑操作，新手可以使用快剪辑，也可以使用相对专业一些的Pr软件来剪辑。手机剪辑的话，可以使用快剪辑、剪映，想专业一些的话，安卓系统可以用巧影，IOS系统可以选择videoleap。
62、首先，需要对文案进行仔细的分析和理解，了解文案所要表达的核心内容和情感。
63、影视剪辑可以通过以下几个方面来做到文案和对应。
64、完善后期制作：最后，对动漫剪辑进行后期制作，添加适当的特效和音效，让其更加生动、精彩。
65、确定主题：首先需要确定动漫剪辑的主题，例如是某一个角色的成长故事，还是某个场景的精彩表现等等。
66、拍最简单的工具是手机和三脚架，追求效果可以用单反相机，刚开始做的话，不需要投入这么大，用手机拍摄要选择高清模式，一般是1080P，手持会出现抖动现象，需要用到三脚架稳定镜头，观看体验会更好。
67、说文案的可以通过以下步骤拍摄：拍摄文案需要按照以下步骤进行。
68、这些步骤可以帮助你制作出更具吸引力和有效的文案。
69、如果你不确定自己的录音技巧，可以考虑聘请专业的配音演员来录制声音。
70、撰写文案：根据故事板，撰写相应的文案。注意保持文案简洁明了，符合主题，同时注重语言的韵律和节奏。
71、你不知羞耻地索取，毫无感激地接受。我们谁也忍受不了和我们同样毛病的人。
72、发布和宣传
73、引起共鸣：文案应该能够引起读者的共鸣，让他们能够感受到作品所传达的情感和主题。可以通过引用作品中的经典台词或场景来达到这个目的。
74、确定宣传片的主题和目的，明确宣传的重点和亮点。
75、特效和转场：使用特效和转场，可以使更具视觉冲击力。在选择特效和转场时，要确保它们与主题和文案内容相符。
76、经过测试，用语音转换软件，2000个字，语速0.8,用时6分钟，每分钟330个字左右。
77、通过按照以上步骤拍摄文案，你可以制作出更具吸引力和有效的内容，从而更好地吸引和影响你的目标受众。
78、不过度剧透：虽然要吸引读者的兴趣，但也要注意不要过度剧透，让读者在观看作品时保持新鲜感和好奇心。
79、以此类推。
80、做一分钟的，写330个字的方案；
81、宣传片制作完成后，需要在合适的平台进行发布和宣传，如学校、微信公众号、分享平台等。同时，需要在发布前对进行一些基本的优化处理，如压缩、字幕添加、标签填写等，以提高的曝光度和传播效果。
82、添加字幕
83、很棒，但是你这几点好像又不太行诶？你可以怎么样怎么样？
84、二、文案撰写技巧关于宣传片撰写,如果你文案功底不错,可以自行撰写,毕竟能打动人的文案并不需要多华丽的辞藻。
85、编辑文案
86、剪辑时要先将所有素材进行筛选、整理和分类，把拍摄到的材料进行选择、去重复、切割等操作，然后逐步加入特效和音乐，并进行过渡处理，使宣传片流畅有序。
87、先做好剪辑，然后把文案配音就可以了，这样画面和文案就比较匹配了。
⑵ 关于电影的论文范文
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
关于电影的论文范文篇1
浅析岩井俊二青春电影的美学特征
一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造
从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。
二、弱化情节强化情绪的主观表达
岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。
三、青春意象背后人性的共通之处
“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。
“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。
岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
关于电影的论文范文篇2
浅析日本电影中的中国古典文学
1.研究背景
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。
2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影
尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。
之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。
日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。
1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。
3.从中国古典文学到日本电影
以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。
将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。
4.结论
因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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⑶ 《阿甘正传》叙事技巧分析
根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说改编而成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump)可谓世界电影史上的经典之作，从上映以来就一直备受关注和热议。在第67届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。我国著名编剧吴迎盈曾评论该片为“一则成功而及时的美国神话，一部穿越了历史的人生寓言”。
一、内容简介
作为20世纪90年代美国反智题材电影的代表作，该片通过描述一个智商仅为75的智障者的传奇人生经历，刻画了主人公阿甘诚实、守信、认真、勇敢而又富于同情心的正面形象，并从一个独特的角度对美国50年代至80年代的社会政治生活中的重要事件作了展现。主人公阿甘是一个很不幸的人，他的智商只有75，就是人们通常称之为的傻子，不仅如此，阿甘自幼患有腿疾，因而倍受其他小伙伴的欺负。为了躲避欺辱，他在好友珍妮的建议下开始学着奔跑。在跑动的过程中，他的腿箍散架了，但他却越跑越快，越跑越远并机缘巧合地跑进了大学的校门，成为了橄榄球明星。毕业后的阿甘参加了越战，在战争中，他结交了好友巴布并成功地挽救了丹中尉和其他战友的生命，也因此立功，受到美国总统的接见，被授予荣誉勋章。退役后的阿甘信守对已故战友的承诺，从事捕虾行业并收获了人生的成功。在电影《阿甘正传》里，有句极其富有哲理的话，那就是：Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.(生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。)诚然，阿甘正是凭借着对理想的简单而执着的追求而取得了对于聪明者尚为奢望的成功，这不得不为人深思和慨叹。影片自始至终都充满着温情和善意，影片所宣扬的传统道德观念也由此彰显无疑。本文借由这部电影，试图从叙事技法的角度出发，从叙事结构和叙事视角两个方面进行分析，探讨这部经典之作的独特的艺术魅力。
二、叙事结构
人类对叙事的研究由来已久，罗兰·巴特曾经说：“叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会……它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。”(罗兰·巴特：《叙事作品结构分析导论》，转引自《叙述学研究》，张寅德编选，中国社会科学出版社1989年版)电影是一种以叙事为主的艺术形式，其叙事结构承载着电影创造者对整个文本的阐释方式，也是观众解读影片，把握影片精髓的基点。不同的影片由于题材不同，所采取的叙事结构当然会有所不同，但无论如何都是为了能更好地突出主题并感染观众。作为传记题材的影片，《阿甘正传》整体上采用了倒叙的手法。在影片开头，观众就被一幅静谧祥和的画面所吸引：一根随风飘舞的羽毛从树梢到天空，最后掉落在坐在公交车站长椅上的阿甘脚下，随即阿甘就用稍显笨拙但简单平和的语言向来往的人群讲述自己的经历。至此，观众便在导演的指引下，伴随着影片的双重线索一步步地走近阿甘的世界。整部影片借助一表一深两条线索交织行进的对比性张力运动，推动全片的叙事进程，架构全片的叙事主题：第一重线索以现实时间为基础，观众随着主人公的所作所为进行着场景和视角的更迭变换，因此我们称之为表层的线索。第二重线索以主人公过去的生活经历为线索，导演以主人公亲身回忆的方式，采用顺序的叙述方式，向观众展示了阿甘的生活片段。这些无不为观众全面立体地了解阿甘，了解阿甘的成长背景提供了更为详细的补充成分。因此，我们称之为故事的深层线索。正是借由这个深层线索，观众可以更真实地贴近主人公的生活，更真切地体悟到这个“傻子”身上所体现的正直、善良、坚持和诚信的宝贵之处。
三、叙事视角
叙事视角是指作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，由作品采用的人称来体现，一般分为第一人称和第三人称两种。在电影作品中，第一人称的叙述往往采用的是人声和画面的结合形式，有时人声与画面共同出现，有时以画外音或旁白的形式出现。第三人称叙述则是从与故事无关的全知全能的旁观者的立场进行的叙述，往往给观众留有高屋建瓴的观影感受。电影《阿甘正传》中，导演交替使用第一和第三人称叙事角度，使观众或近或远，或亲或疏地全面理解影片的主题。影片开头的羽毛画面和阿甘开始向周围路人讲述自己故事的情景描绘采用了第三人称的视角，观众借由全知全能的旁观者的眼睛看到了现实中的阿甘，居高临下地看着阿甘开始讲述自己的人生经历，电影犹如一幅长卷展现在观众眼前。从童年，到大学，到越战，到经营公司，最后到园丁，在阿甘的每一段经历中，导演采用了第一人称视角，并在几乎每个故事展开前插有阿甘的一段旁白。阿甘独特的音色、语调、说话的节奏和因为智商不高而使用的简单用语及不规范的句子等无不给影片增加了极大的真实性和亲切感。观众因此不仅能真实地体会到阿甘那简单的快乐和对理想执着的追求，更能体会到他作为弱智者遭受奚落的冷遇和成功后的欣慰和喜悦。这对于该部电影主题的烘托与表现起到了至关重要的作用。试想，如果此处的第一人称改为第三人称，主人公人生经历的低谷和高潮完全由全知全能的旁观者讲述，那么一切将变得索然无味，影片所着力塑造的那个简单、善良、勇敢的阿甘形象也将大打折扣。
生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……影片中的阿甘是传统美德的化身，影片也因此成为了理想化道德的象征。导演高超的叙事技法使故事于传奇中体现平凡，于平凡中蕴含哲理。影片交叉叙事结构和多维叙事视角的综合使用使观众从更深的层次上理解了影片的主题和思想，可以说，该影片叙事手法的成功运用奠定了影片成功的基础。
⑷ 怎样才能写好影视评析
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一
般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。如果你在马路上看见一顶光鲜时
髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空
式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。以都市“白骨精”自居的
姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直
放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但
是现在，我是
免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位
中间派。因为，偶像剧自有法则。
元素：美女帅哥
偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，
T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉
英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是
比服装就是轧头型，一个比一个酷。每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，
合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女
当道、帅哥横行的时代呢！
招式：移花接木
不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最
狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了
这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。十八岁的天空上魅影重重，巧“
移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻
辣教师配野蛮女友。问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派
、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹
”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚
学走路的孩子一个临帖的的过程。
临摹：有形无神
无疑，《十八岁的天空》让我们看到了
GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。一张“薄荷红茶”的碟片，
从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻
蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平
，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特
写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能
推测是他输了。本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，
导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有
深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技
术。
不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像
剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。如今无论开口还是落笔总
免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的
偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。
-乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以
保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。
-高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为
偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通
人同样适用，观众就是冲着这个来的。
-黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，
每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低
对电视的关注，增加对偶像的关注。