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电影文字怎么写

发布时间:2025-01-20 00:43:07

1. 电影剧本格式及

电影剧本格式及范文

文字形式的电影剧本实际上是三种情况:

1、电影剧本("电影文学剧本"):编剧完成

2、分镜头剧本:导演完成

3、完成台本:场记记录完成

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。

一、电影剧本的几种写作格式

1、文学剧本式:

特点:可读性强(文学作品的可读性);

缺点:电影感弱。

例1、"春天,踩着湿淋淋的步子来到了。"

以上"例1"文学性强,可读性强,充满诗情画意。可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作:

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意".

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

优点:电影感强;

缺点:可读性弱。

例1、《去年在马里昂巴德》:(开头):

"开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的`甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。

但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处:

①、可读性弱,不单指一般人的阅读,主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

这些同样会妨碍剧本的成活。

3、日本式

优点:电影感强,读性强(电影的可读性)

举例:

《 啊,无声的朋友 》 编剧:铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声,火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身,满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着,车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

……

百濑点火抽烟,他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后,把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

……

小队长的声音:"哪个在抽烟?不准抽。"

……

松本把香烟在靴上擦熄。

松本:"大家都睡吧。"

民次痛苦地喘着气。

6、上海陆军医院病房,日

民次躺在角落里的床上,呆呆地凝视着屋顶。

……

二、电影剧本的写作格式

一个合格的电影剧本应该做到以下几点:

1、可视性强,用画面叙事。

"电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。" 悉德。菲尔德

2、画面力求具体,避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演,声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容,不拖泥带水,不过多文学上的修饰。

5、以场分段,以场景来划分文字的自然段落。

6、注意"段"与"段"之间的"转场处理".

举例:

《约会》 编剧:石森史郎

①、公园 傍晚

……

萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

②、野外 夜

列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

③、列车车厢过道 夜

几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

…… (列车停,一男人上车)

列车开动

男人的脚走进车厢。

④、车厢里 夜

男人的脚在通道上走来。

……

7、每段开头注明场号、地点、时间。

如:

22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用专业电影术语

主要是区分"分镜头本 ","分镜头剧本"让导演去干,其实全是电影思维,"不戴领章、帽徽的解放军".

上面"转场"的例子是剪辑,我们可再看

③、车厢过道 夜

男人的脚走进车厢。

④、车厢里 夜

男人的脚在通道上走来。

它停了一下……但又走进来。

脚步又停住了,一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁边,有一双落后于时代的低跟皮鞋,看上去样式虽然老,却是即坚固又实用。

附近的座位上,传来了笑声。

那边是四个登山打扮的年轻人,围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声,此起彼落。

这边是一个旅行团,占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙,她们喋喋不休地说个不停,吃个没完。

发着耀眼的闪光的嘴

絮絮叨叨说个不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一个少年看着出神的脸。

《 啊,无声的朋友 》

编剧:铃木尚之(日本)

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

(景别、光,【括弧内的内容系引用者所加,提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。 (一个新的机位和景别)

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声,火车头迎面而来。 (声音、角度)

前灯刺目的光芒。 (光、角度、景别)

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 (景别、角度、声音)

绵延不绝的黑色货车车皮。 (镜头的长度)

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身,满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 (跟移、景别)

车门微开着,车厢里黑暗无比。 (跟移、景别、光)

单调的车轮声。 (声音)

尖锐短促的汽笛声。 (声音)

单调的车轮声。 (声音)

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。 (转场车轮声接点名声、光)

重叠着其他分队长点名的声音。 (声音)

……

百濑点火抽烟,他的脸在黑暗中显现。 (景别、光)

百濑深深吸了一口烟后,把香烟递给旁边的吉成。 (景别)

吉成的脸在香烟火星中闪现。 (景别、光)

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。 (移、光)

……

小队长的声音:"哪个在抽烟?不准抽。"

……

松本把香烟在靴上擦熄。 (景别)

松本:"大家都睡吧。"

民次痛苦地喘着气。 (景别)

6、上海陆军医院病房,日

民次躺在角落里的床上,呆呆地凝视着屋顶。 (转场民次接民次、景别)

——《荣誉》 苏牧

2. 片字笔画顺序怎样写

一、片字的笔画是4画,笔顺是撇,竖,横,横折。

二、字源解说

文言版《说文解字》:片,判木也。从半木。凡片之属皆从片。

白话版《说文解字》:片,被劈开的木块。字形采用半个“木”的指事方法造成。所有与片相关的字,都采用“片”作边旁。

三、相关组词

1、鞋片

[xié piàn]

指当拖鞋穿时的布鞋,鞋面的后半部分贴在鞋底上。

2、片长

[piàn cháng]

以标准速度来放映一部影片。

3、镶片

[xiāng piàn]

一块镶入衣服的织物,通常用作修饰或装饰。

4、包片

[bāo piàn]

负责保证某一地区(范围)的工作。

5、老照片

[lǎo zhào piān]

很长时间以前的照片。

3. 电影解说的文案,怎么写

一、题材选择。

做好账号最重要的就是个人风格,而题材的选择决定着你走什么样的风格。解说喜剧类的电影文案写作就要偏幽默;解说悬疑类的电影文案写作气氛就要偏紧张;解说爱情类的电影文字写作就要偏唯美;解说武侠类的电影文案写作风格就要偏情怀。

二、角度选择。

平常人解说一部电影,往往只看重电影故事情节,而一部电影是由多个元素构成的,如:导演、演员、幕后制作团队等等,就像之前大火的《哪吒之魔童降世》,火的不止是电影本身,还有背后的创作故事。


三、通俗易懂。

千万不要卖弄自己的专业知识,写一些晦涩难懂的专业名词,自己觉得高大上与众不同,实际上是卖力不讨好。我们的用户是普罗大众,就像我们要写昨天和今天猪肉价格变化,直接写涨了10块降了10块就可以了,而不是写:今日涨幅20%。

四、逻辑清晰。

上面已经讲到,一篇好的文案,是需要将故事”说清楚“,那么,你的文案上下文就需要连贯,不需要扯多余的东西。

五、评价客观。

影视解说不要带入过多的个人情绪,要知道物极必反,评价要客观,一味的吹捧或者是贬低会减少读者的共鸣,如果用户的观感不好,影响的是你自己的视频。

六、总结。

无论是电影还是文章,结尾都需要回归现实,联想到自己的实际生活,给人一种怎么样的启迪,弘扬正能量。

4. 电影剧本怎么写啊

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗??是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗,是一些思想的汇集吗?,电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主 要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
A——•———┼———•——┼—————Z
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1~30页 第30~90页 第90~120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板,我们可以随意制作各种各样的桌子——反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解:第一幕,或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克•吉蒂斯(杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部电影剧本的主要问题,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚,是谁在摆布他,并且为了什么。
第二幕,或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕,或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。那种模棱两可,含义暧昧的结尾,现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
————•—┼——————•—┼—————
│ │
建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问,去研究它,并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说:艺术如同生活一样,它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻",并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称,是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问:一个人出生、生活到死亡,难道不象是开端、中段和结尾吗?想一想伟大文明的兴起与衰亡吧——如:古埃及、古希腊、古罗马帝国,它们都是从一个小小的社团萌芽,发展到权力鼎盛时期,然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡,或者宇宙的开端,根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论,如果宇宙有其开端的话,那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年——在七年中我们身体中一些细胞要死亡,别的一些细胞要生殖、活动、死亡,然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识,要承担一些新的职责,直到后来你决定离职、退休或者被解雇。电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话,那请再做一次检验,来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片,看一看它们是否符合这个示例。如果你对电影剧本写作感兴趣的话,你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料,帮助你理解什么是故事影片,什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本,以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书,在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了,但你可以在自己的藏书里去找,或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本,如:《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》,现已绝版)、《安妮•霍尔》,《哈罗德与摩德》(Harold and Maude)等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们,那就读一下你所能看到的任何电影剧本,读得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习:
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后,请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后,请看一下手表,记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片,不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分,找出它的开端、中段和结尾。记下:故事是如何开始建立的,你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么,你是否被这部影片所吸引,或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点,看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中,这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表,为了统一,本书内则把此词译为"示例"。
②本文作者在分析电影剧本及影片时,习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。

第二章 主 题
在本章我们将探索主题的性质
你的电影剧本的主题是什么?它讲述的是什么?
记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。你必须清楚你的影片讲的是谁,以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。如果你想写三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的话,你就应该把它戏剧化地表现出来,这就意味着,你的焦点应集中在人物(三个家伙)和动作(抢劫蔡斯•曼哈顿银行〕上。每个电影剧本都有个主题。以《邦妮与克莱德》(Bonnie and Clyde)为例,它讲的是大萧条时期,克莱德•巴巴罗匪帮在美国中西部地区抢劫根行以及他们终于落网的故事。动作和人物,这是使你的一般化想法成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是作电影剧本的起点。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。在《邦妮与克莱德》之中,开端把邦妮与克莱德相遇,以及他们结成匪帮戏剧化了。中段叙述他们抢劫几家银行,警察在追捕他们。在结尾处,他们被社会势力所制服并且被打死。这里有建置,有对抗,有结局。当你能够通过动作和人物,用寥寥数语说明主题时,你就开始扩展到形式和结构的要素了。也许刚开始时,你要用好几页纸去叙述故事,而不能一下子抓住基本要点,你也不会把一个复杂的故事压缩为简单的一、两句话。别着急!只要坚持做下去,你渐渐就能明确而清晰地说明自己故事的思想。这是你的责任。如果你不知道你的故事说的是什么,试问,那还有谁知道?是读者还是观众?如果连你也不知道自己要写的是什么,那怎么能期望别人知道呢?剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词在本书中会反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。你的主人公走出一家银行,这是一个故事;如果他跑出一家银行,那就是另一个故事了。有些人已有一些想法,他们准备将其写进电影剧本之中。也有一些人没有。你怎样去寻找一个主题呢?报纸或电视新闻所提供的一个主意,或者你朋友或亲戚遇到的一些事件,都可能成为一部影片的主题。象《三伏天下午》在拍成影片之前,不过是报纸上的一篇文章。当你寻找一个主题时,那个主题也在找你。你也许会在某地、某时——没准儿正是你最不注意时,一下子发现了它。你也许会着手搞这个主题,或许不搞,完全听君自便!《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。《洗发》(Shampoo)是由一位著名的好莱坞发型 设计师所遇到的几个事件发展而成的。《出租汽车司机》(Taxi Driver)写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》(Butch Cassidy and Sundance Kid)和《总统班底》(All the President's Men)都是由真人真事发展而成的。你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。这简单极了!请相信自己。从寻找一个动作和一个人物开始做起!当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时,当你能够用名词来表示它——我的故事是这个人,在这个地方,在干他(她)的这件"事情"时,你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。依我之见,调查研究工作是绝对必要的。所有的写作必须要有调查研究,而调查研究则意味着收集情报。请记住:写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过调查研究——无论是从文字材料如:书籍、杂志或报纸等,还是进行个人采访,你都能获得情报。你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。你可以从你收集的材料中,选择一部分使用,或全部使用,或干脆不用,完全听君自便。但是这要取决于你的故事。不用它们,是因为你没有选择的余地,或者它们始终与你和你的故事相违。
有不少人在头脑中只有个模糊不清、尚未充分形成的想法时,就开始动笔了。结果往往写了大越30页左右,就写不下去了。不知道下面该写什么,或者往哪里发展,于是便生起气来,不知所措,甚至感到灰心丧气,最后干脆放弃,宣告失败。如果必须或有可能进行个人采访的话,你会意外地发现:大多数人是十分乐意尽力来帮助你的,而且他们时常会放下自己手中的工作去帮助你找到准确的情报。个人采访还有其它好处:它们会比任何书籍、报纸和杂志提供更直接和更自然的视角。对你来讲,个人采访是仅次于你个人亲自体验的第二件好事。请记住:你知道的越多,你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时,请你一定站在选择和责任的高度上去处理。最近我有机会写这样一个与克雷格•布利德洛弗(Craig Breedlove)有关的故事。他曾是地面最高速度的世界记录创造者和保持者。他也是第一个在陆地上先后每小时行驶四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾经发明了一辆火箭汽车,他以每小时四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。这个火箭系统正是载人登月的那个火箭系统。我要写的这个故事是关于一个人驾驶火箭船打破了世界水面速度纪录。但是火箭船实际上并不存在,至少迄今尚未存在。于是我就需要为我这个题材做各种各样的调查研究工作。诸如:水面最高速度是多少?怎样才能打破这个纪录?靠火箭船能打破这个纪录吗?如何正规测定船的时速呢?在水面上一只船能超过每小时四百英里这样的高速吗等等。从一系列谈话中,我了解了火箭系统、水中最高速度、以及如何设计和建造一只赛艇等。而且从这些谈话中产生了一个动作和一个人物,以及如何把事实与虚构融合成一条戏剧性的故事线的方法。
这条规则值得再重复一遍:你知道的越多,你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题,并能以一、两句话扼要地表达出来时,你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。《出租车司机》的作者保尔•施雷德(Paul Schrader),曾想写一部事情发生在火车上的影片。于是他乘火车从洛杉矶到纽约。当他从火车上走下来时,他意识到他没有找到什么故事。他根本没发现一件故事。没关系,另选一个主题好了。施雷德接着写出了《困惑》(Obsession)。而科林•希金斯(Colin Higgins)——《哈罗德与摩德》的剧作者,却写出了一件发生在火车上的故事《银带》(Silver Streak)。理查德•布鲁克斯(Ri-chard Brooks)在写《咬子弹》(Bite The Bullet)这个剧本之前,曾整整用了八个月时间进行调查研究,在这期间他没有在稿纸上写下一个字。他写《专家们》(Professio-nals)和《冷血》(In Cold Blood)时也是如此,尽管后者是根据杜鲁门•卡波特(Truman Capote)的一本很有研究的著作改编的。《午夜牛郎》的作者沃尔都•萨尔特(Waldo Salt)为简•方达(Jane Fonda)写了名为《归家》(Home Coming)的电影剧本。他的调查研究包括与二十六名以上的在越南战争中受伤而下肢瘫痪的老兵进行的谈话,全部谈话录音长达二百小时。
假如你想写一个自行车运动员的故事,你就要考虑他是个什么样的运动员?是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员?在什么地方举行自行车赛?你想把你的故事安排在什么地方?在哪个城市?有没有其它不同形式的比赛或循环赛?都有什么样的协会和俱乐部?每年要举行多少次比赛?国际性比赛情况如何?这样的比赛与你故事有关吗?人物是谁?他们都骑什么型的自行车?怎样才能成为自行车运动员等等。这些问题都需要在你着手写以前认真回答。调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心,从而使你始终能高于你的主题,让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。
请先从主题开始。当你想到主题时,要想到动作和人物。如果我们画个图表的话,那它就是这样的:
主 题
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动 作 人 物
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有形的 情绪的 明确其需求 动作
即是人物表中列出了两种动作:有形的动作和情绪的动作。有形的动作,如《三伏天下午》中的抢劫银行;《子弹》或《法国关系》(French Connection)中的汽车追逐;《滚球》(Roller ball)中的赛跑、竞赛或球赛等等。情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。如《爱情的故事》(Love Story),《艾丽斯不再住在这儿了》(Alice Doesn't Live Here An-ymore)和安东尼奥尼(Antonioni)的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》(l'Eclisse)等。大多数影片兼有这两种动作。《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系:当杰克•尼科尔森揭露争水丑闻时,他的动作是与他对费伊•邓纳维的感情相互联系的。在《出租汽车司机》中,保尔•施雷德想把孤独感加以戏剧化。所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。出租汽车就象大海中的一条小船,从一个港口到另一个港口,走了一程又一程。在他的电影剧本中,小汽车作为戏剧性的隐喻,它毫无感情的牵挂,毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶,是一个故苦伶仃的存在物。动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片,还是一部描写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。
首先,要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?在《唐人街》中,杰克•尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他,以及为什么。在《秃鹰的三天》中,罗伯特•雷德福(Robert Redford)的需求是要知道是谁想杀死他,以及为什么。你必须明确你的人物的需求:他想要什么?在《三伏天下午》这部影片中阿尔•帕齐诺(Al Pacino)抢劫银行是为了有一笔钱为他的男性恋人做改变性别的手术。这就是他的需求。如果你的人物想要发明一套方法在拉斯•维加斯城的赌桌上取胜的活,那么他需要赢多少钱才能弄清楚他的这套方法是否有效呢?你剧中人物的需求,向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标,则成为你的故事的动作。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧,亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展,直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物,你就可以为你的人物规定需要,然后为实现这一需求设置种种障碍。三个家伙抢劫蔡斯•曼哈顿银行的戏剧性需求,是直接与他们抢劫银行的动作相联系的。对这需求的障碍造成了冲突——如:银行里各种各样的警报系统、保险库、门锁、以及他们为逃跑要克服的安全措施等等。(没有一个家伙去抢银行而希望自己被抓住的!)人物要计划该如何下手,这意味着在他们实现抢劫之前,需要广泛地观察和研究,准备一个精密的行动计划等。象《邦妮与克莱德》那样随便闯入银行强行抢劫的日子已经一去不复返了。《午夜牛郎》中乔恩•沃伊特(Jon Voight)到纽约是想找女人吊膀子。这就是他的需求,也就是他的梦想!他自己觉得他将会得到很多钱,同时满足很多女人。他面对的障碍是什么呢?他被达斯汀•霍夫曼(DustinHoffman)耍弄了,钱也花光了,既无亲友又无工作,而纽约的女人则根本无视他的存在。一切都是梦!他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。这就是冲突!没有冲突就没有戏剧。没有需求,就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德(F.Scott F-itzgerald)在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道:"动作即是人物!"一个人的行为而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时,你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的,或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言:"即便一只麻雀的死,亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法则是:每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题!
练习: 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。
附注: 现将本书中提到的主要几部电影作品简介如下:
《唐人街》 编剧:罗伯特•汤纳,导演:罗曼•波兰斯基。1974年派拉蒙影片公司出品,曾获1974年美国奥斯卡金像奖的最佳剧本奖。影片以三十年代洛杉矶争水事件为背景,揭露上层阶级唯利是图和荒淫无耻的本性。
《教父》 编剧:马里奥•普佐、佛兰西斯•科波拉,导演:弗兰西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品,曾获1972年美国的奥斯卡金像奖中最佳影片、最佳编剧、最佳男主角三项奖。影片描写了美国纽约的黑手党组织之间争权夺利的斗争。
《出租汽车司机》 编剧:保罗•施雷德,导演:马丁•斯考西兹(Martin Scorsese)。1976年拍摄,获1976年法国戛纳国际电影节的大奖。影片通过一个年轻出租汽车司机的遭遇,反映了美国下层社会人们的痛苦与动荡不安的生活,但同时又宣扬了暴力行为。
《邦妮与克莱德》 编剧:罗伯特•班顿(Robert Ben-ton)、大卫•纽曼(David Newman),导演:阿瑟•佩恩(Arthur Penn)。1967年出品。曾获得1968年美国的奥斯卡金像奖中最佳编剧与最佳女演员两项奖。影片是根据美国三十年代经济大萧条时期的一个真实的故事改编而成的:一对夫妻组成匪帮铤而走险抢劫银行,被警察追捕亡命天涯,最后终于惨死的故事。这个故事已数度拍成影片。
《艾丽斯不再住在这儿了》 编剧:大卫•萨斯坎德,导演:马丁•斯考西兹。曾获1974年美国的奥斯卡金像奖女主角奖,并获1975年英国电影电视艺术院的最佳影片、最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角四

5. 电影推荐语怎么写

电影推荐语,就是要介绍一部影片
你希望这部影片得到更多的人关注,首先就要告诉大家,这部影片的名字
另外要说明这部影片的看点,你认为的亮点有哪些,
并说明这部片子属于什么类型的片子
也可以通过电影里面的明星作为引入(因为很多人看电影也是因为明星效应才看的)
最后,你可以写一下你对这部片子的评价

6. 电影梗概怎么写

问题一:电影的剧情简介怎么写 不知道你的电影是什么类型的,也不知道你要多长,一般的简介几百字就差不多了,一般就是将背景+人物+时间+一些疑点,以下是亲爱的电影的范例:
田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂,儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天,田鹏外出玩耍,一去不返。寻子路上,田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉,从不放过一丝线索希望。
多年过去,一个看似可靠的线索再次降临,促使田文军等人跋涉千里穿州过省,终在一户偏僻村落人家中,看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后,却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回?残缺的家能否真的破镜重圆? 寻子背后,一场亲情风暴正席卷而至。

问题二:电影剧本梗概写多少字合适啊? 要看到你写的电影类型,如果它是一个长的电影,大概500到1000微电影约200.300

问题三:如何写电影简介? 就是说明下 故事起始原因 这个故事哪年什么人物因什么原要干什么 或者 遭到什么事陌陌决定要做什么

问题四:电影杀身故事梗概 《杀生》是一部需要多看几遍的电影,一方面是因为电影确实精彩,更重要的一方面是因为导演在电影中设置了太多的隐喻和暗示,一不留神看漏几处,会很影响你对电影本身和导演真实意图的理解。 电影上映后,笔者也在网上看到很多人的评论,大部分人认为,影片的主题实际上是在讨论浑噩大众对于觉醒者的敌视等等,属于“鲁迅流的投枪与匕首”,简单说就是“谁杀了他”、“他是怎么死的”两个问题。笔者认为,通虽通矣,达则未必。上述主题只是表层,影片的真正内核是关于佛性的。本观点从影片的重要道具――牛结实的钥匙――身上体现的淋漓尽致。

问题五:故事梗概怎么写 一篇比较长的文章,要想让读者在短时间里对它有所了解,就必须写好文章的梗概。虽说梗概只有短短几百字,但是“麻雀虽小,五脏俱全”,要想写好一则梗概还是要讲究技巧的。今天就给你说说写好梗概的“四步走”。
第一步:读。通过对原文的精读,尽可能地和文本、作者“对话”,了解原文内容,明确作者的写作意图。如果一两遍读不明确就多读几遍,不到胸有成竹绝不“善罢甘休”。
第二步:抽。在理解原文的基偿上,抽取出原文各段的段落大意。需要强调的是对一些描写具体或是富含情感的关键段落要注意适当保留原句;对一些简短的、不影响文章表达的次要段落则大胆地取舍。
第三步:连。将抽取出来的各段大意连接起来。
第四步:理。将连接好的语句梳理通顺:删去重复的文字,做好句子与句子之间的衔接,使它成为一段通顺的话。
相信你通过以上四步就能写成一篇梗概,不过好文章都是改出来的,梗概也不例外。成文后多读多改,梗概才能更精彩

问题六:梗概怎么写??????? 就是 概括文章的主要内容。当你读过一本书或一篇文章时,能用简练的语言把它的主要内容说出来,它是读书笔记的一种形式。学写梗概,能帮助学习记住文章的主要内容,培养学生的分析概括能力。
怎样才能掌握住写梗概的要领,提高概括能力①认真阅读,把握原文的内容。②理清作者的表达思路,知道每一部分写了什么,确定重点内容。③概括每一部分的主要内容,重点可从方法上引导。比如说可把对人物语言的描写概括成叙述性的话;可将动作描写进行筛选后,概括成简明的叙述性语言,学会分析、归纳与概括,为写原文的“梗概”做好准备工作。④把各部分主要内容连成一段通顺、连贯的话。
除此以外,还可以采用中心提问法来写文章的“梗概”。具体做法如下:先就文章的内容提出问题,再用简练的语言回答这些问题,接着把上面回答问题的各部分内容连成一段通顺、连贯的话。总之,写文章的梗概要尊重原文,不能改变原文的意思。

问题七:谁知道故事梗概怎么写啊? 这主要是一个框架的问题,先写大致的,在往里往细的地方写。 有了框架,有了分层,其余就看你自己的想象了。 主要是细节问题。

问题八:电影《美丽人生》的故事梗概是什么? 《美丽人生》--伟大的父爱
本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演,讲述了一个关于亲情和爱情的故事,情节跌宕起伏,感人肺腑。该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。
乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里,途中邂逅了美丽的女教师多拉,两人互生情愫。几经磨难,两人结为夫妻。但好景不长,就在他们的儿子生日那天,圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营,原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统,但为了和丈夫儿子在一起,也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害,就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏,游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈,率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克,儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危,自己惨死在德军的枪口之下。
反映二战时期的影片有很多,他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现,而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人,他喜欢上了多拉,就勇敢地去追求,不论路途有多么的崎岖,最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人,当他们在集中营的时候,圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子,也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命,所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子,由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提:首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景,这一幕是为了引起多拉的注意,从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处死之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势,这是为了不让儿子害怕,并且快乐的走向死亡,体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚,对母亲说:''我们赢了,我们得到了1000分,我们赢了。”这是最为伤感的一幕,我们为圭多的牺牲而伤心,为孩子的心灵没有受到伤害而感动,圭多死得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的,唯有乐贰的人们才能得到美丽的人生。
如果你是一个热爱生活的人,如果你是一个懂得珍爱的人,如果你是一个好父亲,那么这部影片你一定要看。

问题九:求一个电影剧本的故事梗概 《寻找》
许乡村竟选村主任落选,妻子香英弃家出走,儿子小宝思念母亲无心读书偷偷离家寻母,乡村去岳父家寻找妻儿却受到岳父岳母的无端指责,乡村决定进城寻找妻儿。
小宝沿着公路走进县城内,四处流浪寻找母亲,靠捡食垃圾为生。乡村在县城寻儿无果,与初中同学丽华相遇得其帮助,丽华的丈夫吴老板在外地做生意,丽华带着女儿小雪在家中生活,她帮乡村租住了一间房子,乡村一边蹬三轮车干重体力活一边寻找妻儿,同时还寻求适合梨树园子发展的致富项目,丽华教山村学会了电脑,并以网名寻找希望同乡村网聊,给乡村以巨大的鼓励,而乡村却并不知道寻找希望就是丽华。小宝夜住工地,白天去学校玩,被小雪发现,俩人成为好朋友,小雪劝小宝回家,小宝却跑开了,山村和丽华赶到学校找到小宝,丽华帮助小宝安排在学校小雪同班就读,一日,小宝在超市内见到打扮得入时的母亲,拽住她不放,乡村苦苦相劝,香英不得不跟着山村和小宝来到租住房,不过,香英留下几十元钱后又很快离去了,在外面玩的小宝得知母亲又一次离去,哭着去追赶,差点被车所撞,幸被丽华所救。小宝也又一次离家寻母了,不料被人贩子拐到了外地,卖给一户没有孩子的人家,小宝一心寻找母亲不服人家管教,吃尽了苦头。
香英的父亲放羊时从山上摔下送进县医院,香英母亲要山村出钱治疗,乡村拿出手中所有积蓄又得丽华的帮助,英香的父亲伤好,这时,香英的母亲又犯了急性兰尾炎再一次入院治疗,为救岳母,乡村欲找丽华借钱却张不开口,不得不去血站卖血换钱,丽华在网上得知了乡村的困难后主动借给乡村钱,乡村不分昼夜地工作,在装卸货物时不慎从车上摔下重伤,雇主怕承担责任躲了起来,丽华得知后赶到医院出钱抢救山村。
小宝从买家逃出后又误入一黑砖厂被逼当起了童工,每天都生活在挨打受骂中,干的是无法忍受的苦力活,苦难让小宝变得坚强起来,他利用自己人小的优势成功地从砖厂逃了出来,不过,小宝再也不敢和人说话了,他巧遇本县一个大货车,趁司机不备扒上车跟车返回县城,却因此患病,在一处废弃的工地里,小宝已经奄奄一息,幸亏被一直不肯放弃寻找的乡村和丽华发现,送医院抢救脱险,历经千难万险后小宝对母亲失望了,重新回到学校读书。
丽华被乡村的人品所感动,和乡村渐渐产生了感情,当丽华向乡村传递这一讯息时,遭乡村的拒绝。
乡村因身体原因不能干活了,靠丽华的帮助为生,懂事的小宝每天放学都去捡拾破烂,一日在一个装满废纸的破口袋中发现了一张500万大奖彩票,乡村欣喜若狂,冷静过后,山村决定寻找彩票的真正主人,并将自己的想法告诉了丽华。香英得知山村手中有500万的消息后带着笑脸回到家中,劝乡村把500万留下来,被乡村所拒,香英气急败坏地离去。离彩票最后况奖的时间只剩下三天了,香英受吴老板的指使偷偷潜回家中,将伪证放入山村捡到彩票的袋中,接着吴老板找到乡村称自己是彩票的真正主人,乡村虽然对吴老板心存忧虑,但考虑到他是丽华的丈夫,将彩票交给了他。
吴老板带彩票驾车去省城兑奖途中发生车祸,他和香英都受伤,此时离彩票最后兑奖的时间仅剩下几个小时了,丽华和乡村去医院看望丽华患绝症的哥哥时,得知他才是彩票的真正主人,丽华是哥哥惟一的亲人,他委托丽华要回彩票并代自己兑奖,丽华接到丈夫受伤的消息后和山村赶到医院,带上彩票去省城兑奖,离最后兑奖只剩几个小时了,为了能赶上兑奖时间,乡村向省电视台求助,电视台立刻联系交警部门一路为其开道,乡村和丽华在最后的几分钟里终于赶到了福彩中心,顺利兑奖。
经历种种波折后,乡村找到了适合梨树园子发展的致富项目,决定带上小宝回到村里生活,临行前,丽华找到乡村,带乡村去法庭参加了自己起诉......>>

7. 怎样写电影剧本

哇,你这个问题的范围很广唉~~
好吧,我做了如下猜想:
1,你问电影剧本的格式。
2,你问电影剧本的文字写作技巧。
3,你问电影剧本的情节设置。

回答:
(格式,拿咱俩做范例~)
第一场:网络教室 日/内 文海、小苏
1.课间,文海从自己的座位起身,拿了一个笔记本走到正在看书的小苏面前,小苏放下手中的书,抬头看着文海。
文海:“小苏啊!昨天上电影课的时候我睡着了,你可以告诉我怎么写电影剧本吗?”
小苏:“好啊!昨天老师讲的是……”
2.小苏拿出自己的课本,对文海讲解,文海一边专心的听着,一边在笔记本上记录。
文海:“……”
小苏:“……”

第二场:学校操场 日/外 文海、体育老师
1……
2……
3……

(电影剧本的文字写作技巧)
好,第二个问题。既然是剧本,和小说就很不一样啦!简而言之,就是把你的想法用动作以及语言表现出来。比如说这句“文海问小苏怎样写电影剧本。”落实到剧本文字就是“文海从自己的座位起身,走到正在看书的小苏面前,问她……”

(电影剧本的情节设置)
电影的情节设置其实是和写小说差不多的,一般来说就是四个步骤:1,开端、2,发展、3,高潮、4,结局。但是需要注意的,电影的叙事对时间的把控要求很高,通常90分钟的片子,这四部分的时间比例大约为:开端15%,发展40%,高潮30%,结局15%。

嗯哪,差不多就是这些了。如果还不是很明白的话,再问我吧!

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