电影杀破狼2片段

① 中国叫好又叫座的文艺片都有哪些

《日照重庆》
导演：王小帅
上榜理由：商业转型，欠缺火候

《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。
《三峡好人》
导演：贾樟柯
上榜理由：票房不等同于艺术

贾樟柯是中国电影导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的电影在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大电影节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。

《剑雨》
导演：苏照彬
上榜理由：品质电影，演员欠佳
这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的电影环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠电影，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的电影类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。
《吴清源》
导演：田壮壮
上榜理由：艺术作品与大众口味的矛盾

对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其电影的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具电影内涵的影片，无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。

《图雅的婚事》
导演：王安全
上榜理由：文艺片的宿命
《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、伦理、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法制度和家庭伦理观念建立起来的。
《月满轩尼诗》……

② 拿命拍戏的明星，真的太拼了，你最佩服谁

作为一个武打明星，成龙大哥的表演拼命是出了名的，可以说他有现在的成就完全就是自己用生命换来的，我们每个人脑海中都有几个成龙作品中很经典的镜头，之所以称之为经典是因为我们以前没有见过，没有演员敢去做这种动作。成龙演戏拼命是出了名的，而他身上大部分的部位都受过伤，很多从悬崖从高楼跳下的动作都从来不用替身，即便不知道自己最终会是什么结果，但是他知道这样的镜头和表演一定是观众喜欢的，而观众更喜欢的就是演员全身心的投入，所以他不得不这样做。

③ 几部值得看的战争片

④ 《热血高校》电影看的热血沸腾，有没有类似的电影推荐

这种自由格斗类型的影片都是很热血沸腾的，类似的影片我推荐《杀破狼2》，《终极斗士》这几部。

《热血高校》虽然也很热血，但由于是校园题材，因此剧情有些中二，没那么严肃。

而后面我推荐的那几部，都是拳拳到肉的打击感，没多少喜剧色彩，而是以酣畅淋漓的打斗剧情为核心卖点。

《终极斗士》的第二部，第三部，第四部，都是非常值得一看的热血影片，主角那矫健的身姿，在电影中实在让人过目难忘，只要你看过这几部影片，你一定会记得他的名字。

“波伊卡！”

⑤ 杀破狼·贪狼是杀破狼3吗为什么没有吴京和张晋

《杀破狼贪狼》是由叶伟信执导，古天乐、吴樾、林家栋、克里斯柯林斯领衔主演，将于2017年8月17日在中国内地上映。该片讲述了谈判专家因为寻找女儿下落追寻至泰国，不料途中却遇上黑帮贩卖器官的犯罪团伙，众人因而展开连场追逐，上演燃血激战的故事。那么《杀破狼贪狼》是杀破狼3吗？为什么没有吴京和张晋？
第一部《杀破狼》是由洪金宝、吴京、甄子丹和任达华主演，在电影中最最吸引人的点莫过于吴京和甄子丹的对打片段，真的是拳拳到肉，剑剑见血。据说在对打的过程中甄子丹打断好几根棍子，不过由于吴京是使用的刀子，只能是道具刀，但是甄子丹用的确实真真实实的棍子。在电影打斗方面两位功夫巨星可谓是做到最真实，最严格。
第二部《杀破狼2》，杀破狼2请来了泰国拳霸托尼贾，还有张晋和古天乐联袂出演，在剧中吴京联手托尼贾大战张晋，吴京在泰国大战托尼贾可谓是把中国动作片里的功夫表现的淋漓尽致，铁血硬汉还有柔情在杀破狼2中展现的非常完美。
近日导演叶伟信接受采访是表示，其实《贪狼》不是《杀破狼3》，之前郑保瑞导演要拍《杀破狼3》，还是定了吴京主演，但他当时要忙《战狼2》，《杀破狼3》就搁置了。我当时就想把《杀破狼》系列发展出更深的外延，不仅有动作，而且有大量的情感戏。我这部电影是为古天乐开的，想着他能演好这个角色，打戏可以寻求团队帮助，但演戏不可以。这次他和吴樾都把情感戏演得很好，很能打动人。
杀破狼贪狼剧情简介
黑帮老大洪文刚刑满出狱，意外被神秘人高晋押走。洪因血液独特，被活卖至韩国一替富商作活肝移植手术。天意却让船出意外，两人流落泰国。高晋为报仇，誓带洪至首尔，展开公路之旅。洪却只将这次旅程当作他最后的逃生机会。

⑥ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West