怎么看待电影

1. 你如何看待国产电影这些年的发展

我觉得还是在进步，其实这么多年，电影一直在进步。包括各种拍摄手链迅法以及镜头艺术，都展现出了电影的进步，电影的进步又展现在很多方面。

现在很多电影的质量也越来越好了，而且制作成本也越来越高。对于观众来说，唯一不足的就是电影票价在不停的升高，甚至超乎了人们的想象。这也有可能是导致最近票房比较低的原因，如果票价太高了，大家可能不太愿意进入电影院看电影了。

再加上这两个月大家乱扰都在少出门，除了上班就是回家，几乎不愿意去其他地方，也许票房就会越来越差。可是今年还是出现了好几部高分影片，而且有非常好的现实意义。

虽然今年的总体票房比较低，但是也有几部特别突出的影片挺值得夸奖的。所以我还是觉得电影一直在进步。

其实有非常多优秀的国产影片展现在了观众的眼前，也得到了一致好评。总的来说，电影一直在向好的方向发展，只不过最近几年可能在影视寒冬，所以大家都有点难。甚至有一段时间都停止拍戏了，不过现在好多了。之前拍的很多戏，现在慢慢都已经在开播了，之前囤的一些戏也都在开播了。至少是一个清理库存的过程，我觉得还算不错。

而且科幻电影也在不停的发展，明年有好几部比较好的电影都要上映了，还是非常期待哗唤旦他们的表现的。

希望电影可以越来越进步，观众们都可以看到更好的电影。

2. 有人说,电影是一门遗憾的艺术,你怎么看待

首先，电影的生产制约电影发展，电影的创作需在现实中搬演拍摄，由演员、布景、灯光、道具多因素构成，需要大量资本投入，也难免受到资金不足的局限造成遗憾。
其次，电影的观念：人们对电影的认识不是一蹴而就的，而是经历一系列过程的，回顾历史我们可以发现电影观念的发展是不断完善的，一定时代的电影的认识也是不充分的。卢米埃尔最初发明电影时仅把他当作一种记录生活、炫耀科技的工具，梅里爱也不过用固定镜头拍摄舞台，而我国第一部电影定军山也只是拍摄一个唱戏的人，现在看来是缺乏电影美感的。
此外，电影的生成。电影一但成片便会永久存在，不像戏剧那样每次都需要演员重新表演、不断完善，这样的特性也使电影作品难免有瑕疵而不易更正。
最后，电影作为艺术要受经济基础和物质条件生产力的制约。最初的电影是默片黑白片，能进行的艺术传达范围的范围较少，随着有声技术、彩色技术、数字技术、摄影技术的兴起电影的表达范围才更广。黑白片时期是没有电影色彩这个概念的。而出现色彩以后才有能把色彩元素融入电影，拓展电影表达空间。今天的电影技术仍在发展，表达空间依然有相对局限性。但我们可以看到很多新科技的尝试，如李安的高帧率电影、以及近些年据说要上映的裸眼3d电影，交互电影。
遗憾中的希望
尽管上述关于电影的创作的约束条件看上去为电影加上诸多局限，带来遗憾。但是我们不应放弃对电影的希望。历史上对电影各种丰富的去探索从未停歇。先锋电影运动对视觉风格、心理摄影技法、潜意识的探索和创新、大卫.格里菲斯对电影蒙太奇的创新、新浪潮。正是他们的不懈探索成就了今天电影的辉煌也是给我们希望继续探索及为电影更好的发展努力信心的前提。
经济资本的局限也并非没有给从业者一丝生机。小成本的制作也可以诞生有艺术价值的作品，如《摄影机不要停》以不出百万的成本为观众带来全新的观影体验，《记忆碎片》作为诺兰早期电影也没有获得太多投资却在电影叙事上别出新意。
创作者只有不断充实自身素质才能迎接技术发展带来的机遇和挑战。电影是遗憾的艺术吗？笔者的回答是肯定的，但是笔者同时认为这种遗憾是一种有带有希望的遗憾，如同玉石的瑕疵更能凸显玉石的美好，电影也正因为其遗憾的存在，激励着从业者们奋勇向前，共同推动电影更高程度的繁荣。

3. 如何看待中国电影

中国并不缺乏好的导演，编剧，有着良好的艺术创作团队，但中国电影最大的软肋并不是技术上的，而是制片方过于商业化。只要电影赚钱就无所谓艺术性的问题，就造成了第六代导演的电影在国内票房低的可怜而在国际上频频获奖的结果。同时中国国家广电总局的电影审查制度也是一个限制，许多东西导演不敢拍，编剧不敢写。国内也缺少一种艺术氛围。不过中国是电影发展比较早的国家，在1896年第一部电影就在香港放映，1905年中国人拍了第一步自己的电影《定军山》，其后的《渔光曲》成为了中国第一部获得国际性大奖的电影，《马路天使》等也是经典之作，新中国成立以后更是迎来了电影发展的“黄金十七年”，优秀导演层出不穷，并有打破“学院派”的趋势，对中国电影充满信心
记得采纳啊

4. 如何看待爱情电影

1.电影中的爱情故事往往是浪漫且富有戏剧性的，这让我们的恋爱观受到了极大的影响。我们常常抱有“一见钟情”、“缘分天注定”等想法，认为爱情就应该是美好、甜蜜而浪漫的。这种思想的影响使我们在恋爱过程中更倾向于寻找浪漫的情感体验，而不是真正的相互理解和信任。

2.电影中的爱情故事往往会塑造理想化的爱情形象。这种理想化的形象会影响到我们的恋爱标准。我们会对潜在的伴侣持有极高的期望，只要有任何一点不符合我们理想中的标准，就可能放弃这段关系。这种过高的期望导致了许多恋爱的失败和挫折，许多人对爱情建立起了错误的观念。现实与电影中神话化的爱情形象之间的差距容易导致我们的沮丧和挫败。

3.电影中的爱情经常呈现为相互依赖和渴望。这种呈现会影响到我们对恋爱的态度。我们会认为爱情应该是一种完全的、特殊的情感，需要另一个人来填补我们的空虚。这种想法不仅是不健康的，而且会让我们和伴侣建立一段不健康的关系。现实生活中的爱情不是电影中那样完美的。我们会面临磨合、沟通和解决问题的挑战，而这些是电影无法完美呈现的。

4.电影中的爱情故事可能对我们的恋爱产生影响，但这种影响不一定是积极的。它可以导致不健康的恋爱标准、错误的恋爱观念和不切实际的期望。我们应该理性看待电影中的爱情形象，了解到现实生活中恋爱的真正面貌，在感情中保持健康的思维方式。

5. 如何看待《人间·喜剧》

前段时间看了这部2019年上映的电影《人间·喜剧》，虽说这部电影顶着喜剧名头但实际剧本是硬伤，牵强，没有逻辑，没有连贯性，基本没有笑点，全部看完后我发现我自己也一次没有笑过。反而是看不下去，想提前关闭电视机。下面就跟大家分享下我个人的观影感受。

《人间·喜剧》是由万达影视传媒有限公司出品，孙周执导，艾伦、王智、鲁诺，任达华，金士杰主演的喜剧片。
讲述了又怂又没出息的电台主播濮通，交不起房租讨不回薪水，媳妇都要闹离婚。莫名被卷进一场阴谋漩涡，怂人濮通一夜逆袭，拳打黑帮大佬，绑架首富独子。

影片选艾伦做男主角，自然是因为他的喜剧功力，但《人间·喜剧》并没有用好艾伦，没有发挥出他“一本正经地搞笑”的优势，使濮通这个小人物，并未展现出多少亮点，反而成为一碗温吞水，寡淡无味。

因传宗接代所衍生的荒诞，是《人间·喜剧》预想逗人捧腹的所在，然而导演却将电影变成了一场全然不讲逻辑，胡编乱造的闹剧，在电影中不但本有的寓意显得苍白空洞，烂俗低幼的搞笑甚让人无法展露丁点的笑颜，其所给人带来的仅只是如坐针毡般的尴尬。

对于当下的中国来说，传宗接代这一传统观念其实仍旧占据了不少人的固有认知，以此展开的讽刺如若能尖锐凌厉，未尝不会是一部不错的现实主义作品，可惜的是《人间·喜剧》面对这样一个选题，却给出了最为糟糕的答案，黑帮，绑架，富二代等一系列的噱头融入，非但没有使故事变的高潮迭起，相反不胜枚举的反智操作，使电影带给人的唯一感触便是浮夸造作。

总结：《人间·喜剧》最为令人诟病的便是上演了一出完全无法让人信服的人间闹剧，而所有包袱的落空，更是使这样的人间里没有喜剧。除了最后的打铁花还有有点令人感动，其他的就是平平无奇了。

6. 怎样看待电影的商业价值和艺术价值

这个是要些论文？？？
我说说个人看法，希望能帮到你
大体就分两个方面说把
1是商业价值是什么，电影的商业化会给电影市场带来什么，有多大的影响，弊端是什么，过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面，电影的诞生首先是艺术的需求，先有了艺术价值，才慢慢演化出商业价值，

总体思路就是 现代市场需求，艺术和商业价值都要有，一部电影首先要有艺术成分，才是一部有价值的电影，而空有艺术价值，也不是好电影，成本是电影的诞生的重要因素，恰当的商业价值会给电影的推广和发展带来促进作用
二者应该是相辅相成的关系