怎么拍视频有电影画质

⑴ 手机怎么拍出高清的视频

大家是不是看到很多博主制作的视频很清晰?其实除了一些剧情类视频是用单反录制的，大部分的博主都是手机录制的。想要用手机把视频拍清楚，记住这4个步骤。

设置高清视频录制

第四步：点击【锐化】然后拉到20 最后点击【导出】

⑵ 单反相机拍摄视频如何设定

俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。

单反相机拍摄视频设定
设定分辨率、帧速率和扫描方式

现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。

高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。

帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。

我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。

所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。

扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。

在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。

当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。

设定白平衡

在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。

新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想像一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢?显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想像一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的 故事 表达，可能也会影响到白平衡的设定。

如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多 其它 的 方法 (比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。

设定光圈和ISO

如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。

在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。

对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。

设定快门速度

快门速度的设定有三个作用：

1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。

2、调整曝光。

3、避免频闪。

1、调节运动的流畅。有图片摄影 经验 的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。

2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。

3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。

如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。

通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。

设定风格档

这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。

风格档到底是个什么东西呢?我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。

大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。

风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。

佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。

设定音频

音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。

如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：Panasonic GH2)，那么确认此项功能已经开启。

相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。

检查电池和存储卡的剩余容量

在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。
单反相机拍摄视频注意事项
快门数的计算方式和选择

快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。

光圈决定景深深浅

在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。

关于动态录像中的ISO值

感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。

曝光：瞬间与持久的差异

一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。

选对拍摄模式

为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。

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⑶ 短视频拍摄运镜技巧有哪些

一、“呼来唤去"式运镜

即稳固器以肢势摆动的位置为指引，追随手摆动的位置做出平行的静止轨迹，以第一视角的直观性为配角打造“特同性能”的画面感，在前期适逢其会地加上变速解决，保障静止画面的动作。

操作：须要相机快捷追随手摆动位置而运作，因而咱们能够在航向追随格式的根底上，长按住扳机键切换成猎影格式，稳固器及时作出一呼百应，捉拿快捷静止的画面。

二、“降龙十八掌”式后退运镜

映象模仿被“击中”后的身材静止位置，利用稳固器大幅度地向后推映象将边缘性的风物一一纳入画面中，赋予被摄主体炫酷的配角光环，达成一种美式硬汉主义的神效画面。

操作：画面前后维持在同一个位置上的运镜，能够把稳固器调成锁定格式(LK)，那样在放映师的大规模后退拍摄中可以最大水平地掌握映象不摇摆。

三、“盗梦空间”式缭绕映象

肢势运镜的另外一种炫酷玩法自然少不了“盗梦空间”的拍摄步骤，让画面解脱通例的视角，以视觉倾覆的梦幻给听众展现视频的律动感。

操作：拍摄者横持稳固器，视频主角将巴掌对着映象，依据指头缭绕位置决议盗梦空间是设置成顺时针/顺时针缭绕，在映象结束缭绕的同声，拍摄者湍急向后退。

四、“借物牵引”式运镜

拍摄者手握稳固器，追随抛出物体的静止位置而做出相应运镜，那样拍摄创作进去的动机牵动听众的视觉，利用物体举动上的呼应和画面晦涩给听众带来很强的代入感。

操作：在稳固器的锁定格式下，取舍相机60fps别离拍摄可乐和杯子在桌面上的慢静止，如咱们所知升格画面能让视频更存在电影感，前期做曲线变速解决，所失去的画面质感会大大普及。

⑷ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。