老电影精典片段

Ⅰ 电影里面有哪些女星无法超越的经典片段

要说电影里面有哪些女星无法超越的经典片段，那就不得不提以下几大经典美人形象了：淑贞叼牌、青霞喝酒、朱茵眨眼、祖贤穿衣、张敏回眸等等。

1、《大话西游2：大圣娶亲》朱茵眨眼

朱茵饰演的“紫霞仙子”对周星驰饰演的“至尊宝”的眨眼，充满了无限的爱意，在电影中朱茵这个眨眼动作，更是迷倒了一代又一代的人；这部剧堪称是朱茵气质和颜值巅峰的时刻了，直到现在人们说起紫霞仙子依旧是朱茵，而说起朱茵人们也会第一时间想到那个让人又爱又怜惜的紫霞仙子。

5、《赌神2》淑贞叼牌

邱淑贞给人的感觉非常奇妙，有时像是个鬼马精灵的漂亮小妹妹，有时像是个妩媚到令人迷恋的性感美女，邱淑贞叼着牌发牌的这一幕，迷人的长发，霸气的坐姿。诠释了什么是真正的性感。

Ⅱ 经典的电影取决于剧本，你都看过哪些让你拍案叫绝的电影片段

梦露吹地铁风、Jack和Rose的环抱、朱茵的眨眼和周星驰的深情告白等片段都是特别经典的。

1、《七年之痒》

玛丽莲·梦露那个版本的《七年之痒》有一个特别经典的片段，就是梦露穿着一条买个的特别优雅的裙子，然后站在地铁出风口那里，风就从裙子里吹出来，电影里的梦露只是想着能让自己凉快一点，不知自己其实已经被很多好色的男人给看上了。那一段显示出了梦露单纯中无形给人透露出特别性感的一面，格外迷人。而且现在很多人还雕塑了那个片段中的梦露呢。

4、《大话西游》

《大话西游》里面有一段周星驰的独白，他是一边流泪一边念的，也特别经典。原文为：《大话西游》——曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有好好珍惜。等到失去时，才感到后悔。如果老天能够再给我一次机会，我回对那个女孩说：我爱你。如果非要在这个爱上加个期限的话，我希望是，一万年。”

Ⅲ 有哪些电影中的经典片段让你久久不能忘怀

看过不少的电影，但是能够记住的画面并不多，能被记住的或许算不上经典，但是我很喜欢。

前段时间看了一部韩剧《夜间飞行》，它在2014年的时候就上映了，时长为134分钟，它的题材是一部同性题材的校园片。其实刚点开的时候我并不是很想看，点了快进当我看到志雄悄悄送还永俊自行车时被永俊发现了，两人四目相对，我才打算继续看下去。我很喜欢他们一起骑着自行车去湿地公园游玩的镜头，视野很开阔，画面超级赞的我截屏好几张用来做壁纸。整部剧的剧情都很压抑，给人很沉闷的感觉。

我特别喜欢的还有一个片段，何宝荣手受伤了，他们俩一起坐在公交车上回家时，黎耀辉在抽烟，何宝荣也想抽，但是手包扎的很严实，无法动，他就看着黎耀辉，表情很委屈，真的是很可爱啊！最后黎耀辉把嘴里的烟直接放到他的嘴里。我当时就觉得真是太宠了，我开心的在原地转圈圈。

现在的电影是很多，但是有时候整部看完，也没有一个能让你心动的画面，真惨。

Ⅳ 你认为电影《霸王别姬》里面的经典片段有哪些

在《霸王别姬》中，我个人认为最经典的片段是：解放后，蝶衣和段小楼在为共军唱吸时破了音，但他们反而鼓掌的桥段。当时的京剧已经衰落了，再也没有人理解它了！

京剧是我们国家的国粹，甚至日本人也愿意去学习它。可就是这么重要的一门艺术，在当时却已经无人感兴趣。但现在，它已经成为一门只有专业人士才能理解的高雅艺术。

Ⅳ 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的裤唯动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然胡滑培，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续让没前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

Ⅵ 有哪些电影的经典片段，让你难忘至今

近年来，电影行业发展是十分迅速，很多影片都有堪称经典的片段，接下来，我说几个让我至今难忘的片段吧。

01：《误杀》

这部电影当时看的时候完全没有抱任何的期望值，但是在看完之后却让人感触非常深。以亲情为载体将维杰的父爱展现的淋漓尽致，又通过警察滥用职权、阶级对抗等，引发对社会制度的深度思考，完成度非常高。其中有两个片段让我非常的震撼。

其一是两位母亲的正面battle。其中一位是受害者的母亲，平时性格软弱，另一位是警察，两个人为了自己的孩子生动形象的诠释了“为母则刚”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”把剧情推向高潮，让人鸡皮疙瘩都起来了，不得不叹服，果然一个母亲为了孩子不管自己怎么样都会冲在前面护他们周全。

我觉得这部电影其实是有很多的精华部分，但是让我记忆尤新的当然是那个常大爷的画面。"大爷，楼上322住的是马冬梅家吧？"”马东什么？”“马冬梅。”“什么冬梅阿？”“马冬梅啊！”“马什么梅？”……这位大家当时是随便请的一个大爷演的，但是这个场面却逗笑了全国观众，老大爷肯定没想过会成为了经典吧哈哈。

Ⅶ 时隔多年，你依旧记忆深刻的电影，电影片段，电影台词有哪些

在一些经典电影中，总有一些电影让人非常深刻。并且在这些电影中，有一些电影桥段让人爆笑无比，有些却是感人至深。在1995年电影 《大话西游》中电影桥段中，至尊宝和紫霞仙子告白的台词，以及1986年电影 《英雄本色》中周润发所饰演的里面的台词“我发誓以后不会再让人用枪指着我的头！”还有2002年电影 《无间道》——对不起，我是警察。”的台词都让人印象很深。

另外《无间道》这部电影大家也非常的熟悉，而在里面的这一句经典台词中，曾经也被誉为香港“警匪片的巅峰“，那么这也足以知道他在里面的地位是非常高的。而这一句“对不起，我是警察”这一段经典片段在整部电影中也成为了精华的一个桥段，成为了电影界的鼻祖之一，同时也让人印象很深刻。

Ⅷ 寻找一部老电影 里面有个经典的片段。在雨中舞蹈。

好莱坞经典老电影《雨中曲》。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。