❶ 为什么说电影是导演的艺术
《导演电影―电影导演的艺术》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 译广西师范大学出版社2005年12月版
这本书非常的有意思，作者给出一个一个问题，不同的导演根据自己的拍摄实践给出甚至完全不同的答案，这对于想拍电影的人来说是一个借鉴，对于一般读者是一个非常好的关注电影的视角。那种正反两种思维都合理且都很有必要的观点放在一起，对于我们思考电影有着非常重要的作用。对于一个导演，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。所以，电影往往充分的表达导演的思想，导演往往有独特的思想。电影多大程度的达到他的思想，就多大程度上实现了他的艺术。
电影是综合艺术，它强调的是整体感，用具体的音响、摄影、剧本、表演、剪辑等都要围绕这个整体感，没有整体感的摄影再美都失去它在影片中特有的意义。有时候太突出的某种个体性艺术表达反而会破坏整体。就像罗丹把巴尔扎克的双手（雕刻得非常精美）无情的砍掉一样，有远见的导演往往也需要这方面的智慧。
电影导演的任务就是任何可以运用的形式把自己的观念、艺术理念比较好的传达出来，使电影的整体感呈现出鲜明的个性烙印。
导演就是用图像表达感情和理念的动物。无论你有多么深厚的人文底蕴，有多么博大的终极关怀，你必须首先通过图像，并且熟练的运用镜头语言表达。优秀的电影还需要使这种转变变得流畅，观众要能感觉你明朗的风格， 又可以知道你表达的东西。这就给了你两个方面的任务。一方面，你的观念你的感情要有独特的地方，这方面可以给观众以非常强烈的印象。另一方面，表达的手段要有你自己的风格，也就是镜头语言，也就是你的理念的图像转化问题。这涉及到电影形式的方方面面，所有的电影技巧、电影理论构成了它主要的活动空间。
电影是一种感觉，并且，电影是不同于生活的另一种感觉，我们的生活也许平淡无奇、波澜不惊，但我们的电影不可以，它必须给我们新鲜的东西，特别是优秀的作品，它总是在某些方面给我们不同反响的震撼力。
“一直吊着观众的胃口”是电影一直比较常用的策略，每个观众在观影时都会带有某些疑问，跟着剧情的发展寻找答案，它让观众积极主动的进入电影，使观众和电影互动。可能很多情况下直到电影结束观众都没找到自己想要的答案，或者说电影根本就没有给我们什么答案。有些时候观众走出电影院会恍恍忽忽的。这也可以算是一种回味吧。
电影和戏剧有很多内在的联系，戏剧的一次性表演很大程度上局限了其导演能力的发挥，从另一方面来说这种一次性给导演更高的要求。但演员在戏剧中还是发挥中心的作用 ，而在表演时导演只能在静静的观赏着，表演前的指导不一定在戏剧表演时必然带来效果，但在表演时你完全无能为力。只能以这种状态呈现 。可是电影导演就不一样了。他可以反复一个动作、一个表情。直到最佳状态为止。他在表演中都可以及时的指导。所以，电影导演更多体现的是导演的想法和艺术。导演可以做很多的工作。而正是在这诸多需要抉择的工作中导演的艺术追求和风格在拍摄过程中不自觉的形成。
小说和剧本有距离，剧本和电影同样有距离。这是勿庸置疑的。也许表达的是同一个东西，但是肯定是有非常大的区别的。小说是一种艺术类型，电影是另一种完全不同的艺术类型。有很多的人对电影拍摄出来没有和小说原著完全吻合而感到非常的不满意、非常的恼火，我认为是没有必要的。你并不知道导演在拍摄这部电影的追求是什么，他没有一模一样拷贝小说原著的 义务。导演的想法不可能和作家的想法完全一致，张艺谋的电影《活着》和余华的小说《活着》的结尾有很大的不同，也许小说的结尾更震撼人心，但你不能说张艺谋的电影就不该有这样的结尾。电影是一种雅俗共赏的大众文化，没有一点温和的绝望的结局在电影中是不受欢迎的。也许有人要说法国新浪潮，那是另一回事。但是小说不同，读小说的人大多是那些有文化的人，所谓受过教育的人，作家的愿望之一就是让读者体味那种没有任何依靠、没有任何希望的孤独。不同的艺术用同样的标准去衡量是不合理的，有时候这种要求也是过分的，甚至是多余的。
写作是一种想象性的工作，而电影是一种把想象性具体化的工作。这种想象性的实现过程究竟会以一种什么样的状态呈现是导演说了算。而不是作家说了算。只能说接近原著或者不接近原著。并且，我认为这并不是评价电影好坏的标准，你不能说一部精美的电影不接近原著就不优秀。说到底 ，电影是导演的艺术，强加给导演的任何东西都是不被接受的。但这不是说电影就不需要责任感、不需要使命感，它同样追求深刻、追求本质的东西，只是形式不同而已。
我个人认为若一个导演总是跟着编剧走，或者说跟着小说原著走，照剧本或者小说情节毫无保留的发展，是导演的失败。
也许，若你想理解什么是电影，《导演电影》可以给你一种思考的方式。它很特别，它让你想很多关于电影的东西，它甚至让你有自己关于电影的想法。
❷ 用一篇文章的时间教你写影评
本文是结合《如何写影评》以及《电影艺术》的读书笔记写成。
首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连电影都没看懂，观影时也很少记笔记，电影中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连电影都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识电影》，以及《电影艺术》两本书。
《认识电影》细致的讲述了电影的基础知识。包括电影的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识电影。
而《电影艺术》又回到了电影的整体，教你从整体观看一部电影，从整体分析电影的风格、电影的叙事形式等。书中还涉及拍电影前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部电影的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部电影，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的电影。边看电影边看书中的详细分析，收获很多。喜欢电影的朋友推荐阅读。
接下来说写影评前要掌握的基础知识
摄影分有镜头、角度、光影、颜色。
其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。
而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。
一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《电影艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么电影也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。
此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心电影中的光影、色彩，对我们解读人物、解读电影非常有帮助。
场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。
场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。
我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题
1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？
2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）
像电影《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，
这些细节对塑造人物起到了辅助的作用。
叙事是一连串发生在某段事件、某个（些）地点、具有因果关系的事件。
顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有电影的基础，我们应该能观察出整部电影中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。
每部电影都有其重复的模式，这些重复与电影中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。
例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩
还有电影《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井
还有经典电影《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。
这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。
我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部电影意义的第一步。
除了以上这几点基础的电影知识，还有摄像机的运动、电影的剪辑、电影的声音都决定了一部电影的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。
说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。
在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：
1.对你自己的观影感受有更深的理解
2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部电影的相关知识、电影制作者或者一组电影
3.通过对比两部电影来达到更深刻地理解电影的目的
4.将电影与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的电影
无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看电影，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。
接下来说一下写影评的步骤。
我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。
所以在第一次看电影时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。
1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点
2.注意电影中哪些情节打动了你
第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。
在《电影艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析电影的方法——分段法。
图片是《电影艺术》的分段表截图。
其中数字表示主要场景，字母表时场景中的事件。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清电影的整体架构。通过分段表，你会发现电影设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解电影的整体风格非常有帮助。
在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。
在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。
1.影片的片名和情节有什么联系
2.为什么电影以此种方式开场
3.这部电影和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它电影，或者同类型的其它电影）
4.为什么电影以这样的画面结束
5.电影是在什么时候拍摄的
6.哪三四个镜头是最重要的
以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解电影以及写影评仍然有很大的帮助。
最后落实到写的部分。
在《电影艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。
一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。
当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。
影评的主题可以是电影中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论电影中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论电影中透露的婚姻观、恋爱观等等。
确定主题后，可以在首段介绍电影的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。
二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。
这个时候，你的电影笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。
1.影片的片名和情节有什么联系
2.为什么电影以此种方式开场
3.这部电影和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它电影，或者同类型的其它电影）
4.为什么电影以这样的画面结束
5.电影是在什么时候拍摄的
6.哪三四个镜头是最重要的
这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。
三、重述论点，并讨论它的寓意
再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。
以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。
1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？
2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？
以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。
能否写好影评和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以电影的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对电影相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。
最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”
这句话对于写影评来说非常合适，电影无天才，阅片量才是根本。
❸ 电影空间营造的技巧有哪些
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。
包括：
一、环境的空间营造
一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围。选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架，如影片《金色池塘》的外景环境造型，一所座落在湖滨的别墅，风和日丽，绿林清幽，景色迷人。湖面流荡着金色的阳光，给人一种和谐的美，富有地域特征。这一环境的选择。揭示了现代人生活中老年人应该怎样面对新生活的问题，是向生活举手投降，还是与生活进行抗争，振作起精神，面对死亡与之挑战。
二、空间的再现
影视区别于其他艺术的主要特点就在于它首先是造型的，以艺术的造型贯穿在它的自始至终。那么在造型中如何在二维平面上创造三维空间，在这方面，先驱已积累了不少经验与理论，如影片《小兵张嘎》中的一场戏，伪装成汉奸模样的罗金保带着嘎子走进院落，他们钻进葡萄树下。然后曲里拐弯走到小栅里。罗金保挪开堵在门上的一捆草，从一道门钻进去，他们爬上房顶，再从梯子爬到另一个院落里……这一连串的运动镜头既揭示了当年神出鬼没的抗日游击队的一种神秘传奇感，又较好地再现了一种空间的真实感。
三、空间表现
画面并不只是以再现真实的空间为目的。为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合。来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴。如影片《黄土地》中曾多次以画面展现翠巧在河边担着水桶向画面走过来。通过长焦镜头对空间的压缩，使人感到翠巧身后始终充满了黄河之水，感到黄河的温暖柔和以及她对翠巧的宠爱与主宰，使人物深深嵌入了黄河之中。
恩格斯在《反杜林论》中写道：“任何存在的基本形式就是空间和时间，时间之外的存在和空间之外的存在，同样是极大荒唐”。因此，影视空间和时间并存就如天秤中的砝码，应使两者配重同等，只有这样，我们才能在今后的艺术创作中发挥出强大的震撼力。